Top Qs
Timeline
Obrolan
Perspektif
Alfred Hitchcock
Sutradara film Inggris (1899–1980) Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas
Remove ads
Sir Alfred Joseph Hitchcock (13 Agustus 1899 – 29 April 1980) adalah seorang sutradara Inggris. Dia secara luas dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah perfilman.[1] Dalam karirnya yang berlangsung selama enam dekade, ia menyutradarai lebih dari 50 film layar lebar,[a] banyak di antaranya yang masih banyak ditonton dan dipelajari hingga saat ini. Dikenal sebagai "Master of Suspense", Hitchcock menjadi terkenal seperti aktor-aktor lainnya berkat banyaknya wawancara yang dilakukannya, penampilannya yang singkat di sebagian besar filmnya, dan menjadi pembawa acara dan memproduksi antologi televisi Alfred Hitchcock Presents (1955–65). Film-filmnya memperoleh 46 nominasi Academy Award, termasuk enam kemenangan, meskipun ia tidak pernah memenangkan penghargaan untuk Sutradara Terbaik, meskipun mendapat lima nominasi.
_rib.PNG){kind=small}
Hitchcock awalnya dilatih sebagai juru tulis teknis dan penulis naskah sebelum memasuki industri film pada tahun 1919 sebagai desainer kartu judul. Debut penyutradaraannya adalah film bisu Inggris-Jerman The Pleasure Garden (1925). Film pertamanya yang sukses, The Lodger: A Story of the London Fog (1927), membantu membentuk genre thriller, dan Blackmail (1929) adalah film bicara pertama dari Inggris.[4] Film thrillernya The 39 Steps (1935) dan The Lady Vanishes (1938) termasuk dalam film Inggris terhebat pada abad ke-20. Pada tahun 1939, ia mendapat pengakuan internasional dan produser David O. Selznick membujuknya untuk pindah ke Hollywood. Serangkaian film sukses menyusul, termasuk Rebecca (1940), Foreign Correspondent (1940), Suspicion (1941), Shadow of a Doubt (1943) dan Notorious (1946). Rebecca memenangkan Academy Award untuk Film Terbaik, dengan Hitchcock dinominasikan sebagai Sutradara Terbaik.[5] Dia juga menerima nominasi Oscar untuk Lifeboat (1944), Spellbound (1945), Rear Window (1954) dan Psycho (1960).[6]
Film-film Hitchcock yang terkenal lainnya termasuk Rope (1948), Strangers on a Train (1951), Dial M for Murder (1954), To Catch a Thief (1955), The Trouble with Harry (1955), Vertigo (1958), North by Northwest (1959), The Birds (1963) dan Marnie (1964), semuanya juga sukses secara finansial dan sangat dihormati oleh para sejarawan film. Hitchcock membuat sejumlah film dengan beberapa bintang terbesar di Hollywood, termasuk empat film dengan Cary Grant, empat film dengan James Stewart, tiga film dengan Ingrid Bergman dan tiga film berturut-turut dengan Grace Kelly. Hitchcock menjadi warga negara Amerika pada tahun 1955.
Pada tahun 2012, film thriller psikologis Hitchcock Vertigo, yang dibintangi Stewart, menggantikan Orson Welles Citizen Kane (1941) sebagai film terhebat yang pernah dibuat oleh British Film Institute berdasarkan jajak pendapat di seluruh dunia yang melibatkan ratusan kritikus film.[7] Hingga tahun 2021, sembilan filmnya telah dipilih untuk dilestarikan di Amerika Serikat National Film Registry,[b] termasuk favorit pribadinya, Shadow of a Doubt (1943).[c] Ia menerima BAFTA Fellowship pada tahun 1971, Penghargaan Prestasi Seumur Hidup AFI pada tahun 1979, dan diberi gelar bangsawan pada bulan Desember tahun itu, empat bulan sebelum kematiannya pada tanggal 29 April 1980.[10]
Remove ads
Biografi
Ringkasan
Perspektif
Kehidupan awal: 1899–1919
Awal masa kecil dan pendidikan
Alfred Joseph Hitchcock lahir pada tanggal 13 Agustus 1899 di flat di atas toko pedagang sayur sewaan orang tuanya di 517 High Road di Leytonstone, yang saat itu merupakan bagian dari Essex (sekarang bagian dari London Borough of Waltham Forest). Dia adalah putra dari penjual sayur dan unggas, William Edgar Hitchcock (1862–1914) dan Emma Jane (née Whelan; 1863–1942). Rumah tangga itu "ditandai dengan suasana disiplin".[11] Ia memiliki kakak laki-laki bernama William John (1888–1943) dan kakak perempuan bernama Ellen Kathleen (1892–1979) yang menggunakan nama panggilan "Nellie". Kedua orangtuanya adalah penganut Katolik Roma dengan keturunan Inggris dan Irlandia.[12][13] Ayahnya adalah seorang pedagang sayur, seperti kakeknya.[14] Ada keluarga besar, termasuk paman John Hitchcock dengan rumah bergaya Victoria dengan lima kamar tidur di Campion Road di Putney, lengkap dengan pembantu, juru masak, sopir, dan tukang kebun. Setiap musim panas, pamannya menyewa sebuah rumah tepi pantai untuk keluarga di Cliftonville, Kent. Hitchcock mengatakan bahwa ia pertama kali menjadi sadar kelas di sana, memperhatikan perbedaan antara wisatawan dan penduduk lokal.[15]
.jpg)
Menggambarkan dirinya sebagai anak laki-laki yang berperilaku baik, ayahnya memanggilnya "domba kecil tanpa noda" Hitchcock mengatakan dia tidak ingat pernah memiliki teman bermain.[17] Salah satu cerita favoritnya bagi pewawancara adalah tentang ayahnya yang mengirimnya ke kantor polisi setempat dengan sebuah catatan ketika dia berusia lima tahun; Polisi itu melihat catatan itu dan menguncinya di dalam sel selama beberapa menit sambil berkata, "Inilah yang kami lakukan terhadap anak laki-laki nakal." Pengalaman tersebut membuatnya memiliki fobia terhadap penegakan hukum seumur hidupnya, dan dia mengatakan kepada Tom Snyder pada tahun 1973 bahwa dia "sangat takut terhadap apa pun... yang berhubungan dengan hukum" dan dia akan menolak untuk mengendarai mobil sekalipun dia mendapat tilang parkir.[18] Ketika ia berusia enam tahun, keluarganya pindah ke Limehouse dan menyewa dua toko di 130 dan 175 Salmon Lane, yang mereka jalankan sebagai toko ikan dan keripik dan penjual ikan; mereka tinggal di atas bekasnya.[19] Hitchcock bersekolah di sekolah pertamanya, Howrah House Convent di Poplar, yang ia masuki pada tahun 1907, pada usia 7 tahun.[20] Menurut penulis biografi Patrick McGilligan, dia tinggal di Howrah House paling lama dua tahun. Dia juga bersekolah di sekolah biara, Wode Street School "untuk anak-anak perempuan dari para pria dan anak-anak lelaki" yang dikelola oleh Sahabat Setia Yesus. Ia kemudian bersekolah di sebuah sekolah dasar di dekat rumahnya dan sempat menjadi murid asrama di Salesian College di Battersea.[21]
Keluarganya pindah lagi ketika Hitchcock berusia sebelas tahun, kali ini ke Stepney, dan pada tanggal 5 Oktober 1910 ia dikirim ke St Ignatius College di Stamford Hill, sebuah sekolah tata bahasa Yesuit yang terkenal disiplin.[22] Sebagai hukuman fisik, para pendeta menggunakan alat yang keras, pipih, dan kenyal yang terbuat dari gutta-percha dan dikenal sebagai "ferula" yang memukul seluruh telapak tangan; Hukuman selalu diberikan di akhir hari, jadi anak-anak harus duduk di kelas sambil menunggu hukuman jika mereka kena tilang. Ia kemudian mengatakan bahwa di sinilah ia mengembangkan rasa takutnya.[23] Catatan sekolah mencantumkan tahun kelahirannya sebagai 1900, bukan 1899; penulis biografi Donald Spoto mengatakan bahwa ia sengaja didaftarkan sebagai anak berusia sepuluh tahun karena ia tertinggal satu tahun dalam pendidikannya.[24] Sementara penulis biografi Gene Adair melaporkan bahwa Hitchcock adalah "murid rata-rata, atau sedikit di atas rata-rata",[25] Hitchcock mengatakan bahwa dia "biasanya termasuk dalam empat atau lima orang teratas di kelas";[26] di akhir tahun pertamanya, karyanya dalam bahasa Latin, Inggris, Prancis, dan pendidikan agama dicatat.[27] Dia mengatakan kepada Peter Bogdanovich: "Para Yesuit mengajari saya organisasi, kontrol dan, sampai tingkat tertentu, analisis."[25]
Subjek favorit Hitchcock adalah geografi dan ia menjadi tertarik pada peta dan jadwal kereta api, trem dan bus; menurut John Russell Taylor, ia dapat menyebutkan semua pemberhentian di Orient Express.[28] Dia memiliki minat khusus pada trem London. Sebagian besar filmnya menampilkan adegan kereta api atau trem, khususnya The Lady Vanishes, Strangers on a Train dan Number Seventeen. Papan tepuk menunjukkan nomor adegan dan jumlah pengambilan gambar, dan Hitchcock sering mengambil dua nomor pada papan tepuk dan membisikkan nama rute trem London. Misalnya, jika papan clapperboard menunjukkan "Adegan 23; Pengambilan Gambar 3", dia akan berbisik "Woodford, Hampstead"—Woodford merupakan ujung dari trem rute 23, dan Hampstead merupakan ujung dari rute 3.[29][30]
Henley's
Hitchcock memberi tahu orang tuanya bahwa dia ingin menjadi seorang insinyur,[26] dan pada tanggal 25 Juli 1913,[31] dia meninggalkan St Ignatius dan mendaftar di kelas malam di Sekolah Teknik dan Navigasi Dewan Daerah London di Poplar. Dalam wawancara yang panjangnya seperti buku pada tahun 1962, ia mengatakan kepada François Truffaut bahwa ia telah mempelajari "mekanika, listrik, akustik, dan navigasi".[26] Kemudian, pada tanggal 12 Desember 1914, ayahnya, yang menderita emfisema dan penyakit ginjal, meninggal pada usia 52 tahun.[32] Untuk menghidupi dirinya dan ibunya, kakak-kakaknya telah meninggalkan rumah pada saat itu. Hitchcock mengambil pekerjaan dengan upah 15 shilling seminggu (£7.070 pada tahun 2021),[33] sebagai pegawai teknis di Henley Telegraph and Cable Company di Blomfield Street, dekat London Wall.[34] Ia melanjutkan kelas malam, kali ini dalam sejarah seni, lukisan, ekonomi, dan ilmu politik.[35] Kakak laki-lakinya menjalankan toko-toko keluarga, sementara dia dan ibunya tetap tinggal di Salmon Lane.[36]
Hitchcock terlalu muda untuk mendaftar ketika Perang Dunia Pertama dimulai pada bulan Juli 1914, dan ketika ia mencapai usia yang disyaratkan yaitu 18 tahun pada tahun 1917, ia menerima klasifikasi C3 ("bebas dari penyakit organik yang serius, mampu bertahan dalam kondisi tugas di garnisun di rumah ... hanya cocok untuk pekerjaan menetap").[37] Dia bergabung dengan resimen kadet Royal Engineers dan mengambil bagian dalam pengarahan teori, latihan akhir pekan dan latihan. John Russell Taylor menulis bahwa, dalam satu sesi latihan praktis di Hyde Park, Hitchcock diharuskan memakai puttees. Dia tidak pernah bisa menguasai cara melilitkan puttees di kakinya, dan puttees tersebut berulang kali jatuh di sekitar pergelangan kakinya.[38]
Setelah perang, Hitchcock mulai tertarik pada penulisan kreatif. Pada bulan Juni 1919, ia menjadi editor pendiri dan manajer bisnis penerbitan internal Henley, The Henley Telegraph (enam sen per eksemplar), yang mana ia mengirimkan beberapa cerita pendek.[39][d] Henley mempromosikannya ke departemen periklanan, tempat ia menulis salinan dan menggambar grafik untuk iklan kabel listrik. Dia menikmati pekerjaannya dan akan tinggal lama di kantor untuk memeriksa bukti-buktinya; dia mengatakan kepada Truffaut bahwa ini adalah "langkah pertamanya menuju sinema".[26][47] Dia senang menonton film, terutama film Amerika, dan sejak usia 16 tahun membaca koran dagang; dia menonton Charlie Chaplin, D. W. Griffith dan Buster Keaton, dan sangat menyukai Der müde Tod karya Fritz Lang (dirilis di Inggris pada tahun 1921 sebagai Destiny).[26]
Karier antar perang: 1919–1939
Famous Players–Lasky
Ketika masih di Henley, dia membaca di sebuah surat kabar perdagangan bahwa Famous Players–Lasky, cabang produksi Paramount Pictures, sedang membuka studio di London.[48] Mereka berencana untuk memfilmkannya The Sorrows of Satan oleh Marie Corelli, jadi dia menghasilkan beberapa gambar untuk kartu judul dan mengirimkan karyanya ke studio.[49] Mereka mempekerjakannya, dan pada tahun 1919 ia mulai bekerja untuk Islington Studios di Poole Street, Hoxton, sebagai desainer kartu judul.[48]
Donald Spoto menulis bahwa sebagian besar staf adalah orang Amerika dengan spesifikasi pekerjaan yang ketat, tetapi pekerja Inggris didorong untuk mencoba apa pun, yang berarti Hitchcock memperoleh pengalaman sebagai penulis bersama, direktur seni, dan manajer produksi pada setidaknya 18 film bisu.[50] The Times menulis pada bulan Februari 1922 tentang "departemen judul seni khusus studio di bawah pengawasan Tuan A. J. Hitchcock".[51] Karyanya termasuk Number 13 (1922), juga dikenal sebagai Mrs. Peabody; dibatalkan karena masalah keuangan - beberapa adegan yang telah selesai adalah hilang[52] – dan Always Tell Your Wife (1923), yang dia dan Seymour Hicks selesaikan bersama ketika Hicks hendak menyerah.[48] Hicks kemudian menulis tentang bantuan yang diberikan oleh "seorang pemuda gemuk yang bertanggung jawab atas ruang properti... [t]idak ada orang lain selain Alfred Hitchcock".[53]
Gainsborough Pictures dan bekerja di Jerman
Ketika Paramount keluar dari London pada tahun 1922, Hitchcock dipekerjakan sebagai asisten sutradara oleh perusahaan baru yang dijalankan di lokasi yang sama oleh Michael Balcon, yang kemudian dikenal sebagai Gainsborough Pictures.[48][55] Hitchcock bekerja pada Woman to Woman (1923) dengan sutradara Graham Cutts, mendesain set, menulis naskah dan memproduksi. Dia berkata: "Itu adalah film pertama yang benar-benar saya dapatkan."[55] Editor dan "gadis naskah" pada Woman to Woman adalah Alma Reville, calon istrinya. Dia juga bekerja sebagai asisten Cutts pada The White Shadow (1924), The Passionate Adventure (1924), The Blackguard (1925) dan The Prude's Fall (1925).[56] The Blackguard diproduksi di Babelsberg Studios di Potsdam, di mana Hitchcock menyaksikan sebagian pembuatan The Last Laugh (1924) karya F. W. Murnau.[57] Dia terkesan dengan karya Murnau, dan kemudian menggunakan banyak tekniknya untuk desain set dalam produksinya sendiri.[58]
Pada musim panas tahun 1925, Balcon meminta Hitchcock untuk mengarahkan The Pleasure Garden (1925), yang dibintangi oleh Virginia Valli, sebuah produksi bersama antara Gainsborough dan firma Jerman Emelka di studio Geiselgasteig dekat Munich. Reville, yang saat itu adalah tunangan Hitchcock, adalah asisten sutradara-editor.[59][52] Meskipun film tersebut gagal secara komersial,[60] Balcon menyukai karya Hitchcock; judul berita Daily Express menyebutnya sebagai "Pemuda dengan pikiran yang cemerlang".[61] Pada bulan Maret 1926, majalah film Inggris Picturegoer memuat sebuah artikel berjudul "Alfred the Great" oleh kritikus film Cedric Belfrage, yang memuji Hitchcock karena memiliki "pemahaman yang sangat lengkap tentang semua cabang teknik film yang berbeda sehingga ia mampu mengambil kendali lebih jauh atas produksinya daripada sutradara rata-rata yang memiliki empat kali pengalamannya."[62] Produksi The Pleasure Garden menemui kendala yang kemudian dipelajari Hitchcock: saat tiba di Brenner Pass, dia gagal melaporkan stok film miliknya ke bea cukai dan stok filmnya disita; satu aktris tidak bisa masuk ke dalam air untuk sebuah adegan karena dia sedang menstruasi; kelebihan anggaran menyebabkan dia harus meminjam uang dari para aktor.[63] Hitchcock juga membutuhkan seorang penerjemah untuk memberikan instruksi kepada para pemain dan kru.[63]
Di Jerman, Hitchcock mengamati nuansa sinema Jerman dan pembuatan film yang memiliki pengaruh besar padanya.[64] Saat tidak bekerja, ia akan mengunjungi galeri seni, konser, dan museum di Berlin. Ia juga akan bertemu dengan para aktor, penulis, dan produser untuk membangun koneksi.[65] Balcon memintanya untuk menyutradarai film kedua di Munich, The Mountain Eagle (1926), berdasarkan cerita asli berjudul Fear o' God.[66] Film ini hilang, dan Hitchcock menyebutnya "film yang sangat buruk".[61][67] Setahun kemudian, Hitchcock menulis dan menyutradarai The Ring; meskipun skenarionya hanya ditulis atas namanya, Elliot Stannard membantunya dengan penulisannya.[68] The Ring mendapat ulasan positif; kritikus Bioscope menyebutnya "film Inggris paling hebat yang pernah dibuat".[69]
Ketika ia kembali ke Inggris, Hitchcock adalah salah satu anggota awal London Film Society, yang baru dibentuk pada tahun 1925.[70] Melalui Society, dia menjadi terpesona oleh karya para pembuat film Soviet: Dziga Vertov, Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein dan Vsevolod Pudovkin. Dia juga bersosialisasi dengan sesama pembuat film Inggris Ivor Montagu, Adrian Brunel dan Walter Mycroft.[71] Hitchcock menyadari nilai dalam mengembangkan mereknya sendiri, dengan sutradara secara agresif mempromosikan dirinya selama periode ini.[72] Dalam pertemuan London Film Society tahun 1925, ia menyatakan bahwa sutradara adalah hal terpenting dalam pembuatan film, dengan Donald Spoto menulis bahwa Hitchcock menyatakan, "We membuat sebuah film sukses. Nama sutradara harus diasosiasikan di benak masyarakat dengan produk yang berkualitas. Aktor datang dan pergi, tapi nama sutradara harus tetap jelas di benak penonton."[73]
Secara visual, hal ini sangat imajinatif pada masanya, terutama pada adegan di mana Hitchcock memasang lantai kaca sehingga ia dapat menunjukkan penyewa mondar-mandir di kamarnya dari bawah, seolah-olah didengar oleh induk semangnya.
– BFI entri untuk film thriller pertama Hitchcock, The Lodger: A Story of the London Fog (1927)[74]
Hitchcock memantapkan dirinya sebagai sutradara ternama dengan film thriller pertamanya, The Lodger: A Story of the London Fog (1927).[75] Film ini mengisahkan tentang perburuan seorang pembunuh berantai bergaya Jack the Ripper yang mengenakan jubah hitam dan membawa tas hitam, membunuh wanita muda pirang di London, dan hanya pada hari Selasa.[76] Seorang pemilik rumah curiga bahwa penyewanya adalah pembunuhnya, tapi ternyata dia tidak bersalah.[77] Hitchcock ingin pemeran utamanya bersalah, atau setidaknya filmnya berakhir ambigu, tetapi bintangnya adalah Ivor Novello, seorang idola pertunjukan siang, dan "sistem bintang" berarti bahwa Novello tidak bisa menjadi penjahat. Hitchcock mengatakan kepada Truffaut: "Anda harus mengejanya dengan jelas dalam huruf besar: 'Dia tidak bersalah.'" (Dia mengalami masalah yang sama beberapa tahun kemudian dengan Cary Grant di Suspicion (1941).)[78] Dirilis pada bulan Januari 1927, The Lodger sukses secara komersial dan kritis di Inggris.[79][80] Saat dirilis, jurnal perdagangan Bioscope menulis: "Ada kemungkinan bahwa film ini adalah produksi Inggris terbaik yang pernah dibuat".[75] Hitchcock mengatakan kepada Truffaut bahwa film ini adalah film pertamanya yang dipengaruhi oleh Ekspresionisme Jerman: "Sebenarnya, Anda hampir bisa mengatakan bahwa The Lodger adalah gambar pertama saya."[81] Dalam strategi untuk publisitas dirinya, The Lodger melihatnya membuat penampilan cameo pertamanya dalam sebuah film, di mana dia duduk di ruang redaksi.[82][83]
Melanjutkan pemasaran mereknya setelah keberhasilan The Lodger, Hitchcock menulis surat kepada London Evening News pada bulan November 1927 tentang pembuatan filmnya, berpartisipasi dalam publisitas yang diproduksi studio, dan pada bulan Desember 1927 ia mengembangkan sketsa asli dari profilnya yang dikenal luas yang ia perkenalkan dengan mengirimkannya kepada teman-teman dan koleganya sebagai hadiah Natal.[84]
Pernikahan
Pada tanggal 2 Desember 1926, Hitchcock menikah dengan penulis skenario Inggris Alma Reville di Brompton Oratory di South Kensington.[85] Pasangan itu berbulan madu di Paris, Danau Como dan St. Moritz, sebelum kembali ke London untuk tinggal di sebuah flat sewaan di dua lantai teratas 153 Cromwell Road, Kensington.[86] Reville, yang lahir beberapa jam setelah Hitchcock,[87] berpindah dari Protestan ke Katolik, tampaknya atas desakan ibu Hitchcock; dia dibaptis pada tanggal 31 Mei 1927 dan dikonfirmasi di Katedral Westminster oleh Kardinal Francis Bourne pada tanggal 5 Juni.[88]
Pada tahun 1928, ketika mereka mengetahui bahwa Reville sedang hamil, keluarga Hitchcock membeli "Winter's Grace", rumah pertanian Tudor terletak di lahan seluas sebelas hektar di Stroud Lane, Shamley Green, Surrey, seharga £2,500.[89] Putri dan satu-satunya anak mereka, Patricia (Pat) Alma Hitchcock, lahir pada tanggal 7 Juli tahun itu.[90] Pat meninggal pada 9 Agustus 2021 pada usia 93 tahun.[91]
Reville menjadi kolaborator terdekat suaminya; Charles Champlin menulis pada tahun 1982: "Sentuhan Hitchcock memiliki empat tangan, dan dua di antaranya adalah milik Alma."[92] Ketika Hitchcock menerima AFI Life Achievement Award Pada tahun 1979, dia mengatakan bahwa dia ingin menyebutkan "empat orang yang telah memberi saya kasih sayang, penghargaan, dan dorongan terbesar, serta kolaborasi yang berkelanjutan. Yang pertama dari keempatnya adalah seorang editor film, yang kedua adalah seorang penulis naskah, dan yang ketiga adalah ibu dari putri saya, Pat, dan yang keempat adalah seorang juru masak yang sangat baik yang pernah melakukan keajaiban di dapur rumah tangga. Dan nama mereka adalah Alma Reville."[93] Reville menulis atau ikut menulis di banyak film Hitchcock, termasuk Shadow of a Doubt, Suspicion dan The 39 Steps.[94]
Film bersuara awal
Hitchcock mulai mengerjakan film kesepuluhnya, Blackmail (1929), ketika perusahaan produksinya, British International Pictures (BIP), mengubah studio Elstree menjadi suara. Film ini adalah film bicara pertama di Inggris; film ini mengikuti perkembangan pesat film bersuara di Amerika Serikat, dari penggunaan segmen suara singkat di The Jazz Singer (1927) ke film bersuara penuh pertama Lights of New York (1928).[4] Blackmail memulai tradisi Hitchcock menggunakan tempat-tempat terkenal sebagai latar belakang untuk rangkaian adegan menegangkan, termasuk contoh awal kotak telepon merah digunakan untuk kegiatan kriminal, sedangkan klimaksnya terjadi di kubah British Museum.[95] Film ini juga menampilkan salah satu penampilan cameo terpanjangnya, yang menunjukkan dia diganggu oleh seorang anak kecil saat dia membaca buku tentang London Underground.[96] Dalam seri PBS The Men Who Made The Movies, Hitchcock menjelaskan bagaimana ia menggunakan rekaman suara awal sebagai elemen khusus film untuk menciptakan ketegangan, dengan seorang wanita yang suka bergosip (Phyllis Monkman) menekankan kata "pisau" dalam percakapannya dengan wanita yang diduga melakukan pembunuhan.[97] Selama periode ini, Hitchcock mengarahkan segmen untuk sebuah revue BIP, Elstree Calling (1930), dan menyutradarai film pendek, An Elastic Affair (1930), menampilkan dua pemenang beasiswa Film Weekly.[98] An Elastic Affair adalah salah satu film yang hilang.[99]
Pada tahun 1933, Hitchcock menandatangani kontrak multi-film dengan Gaumont-British, sekali lagi bekerja untuk Michael Balcon.[100][101] Film pertamanya untuk perusahaan tersebut, The Man Who Knew Too Much (1934), sukses; film keduanya, The 39 Steps (1935), diakui di Inggris, dan memperoleh pengakuan di AS. Film ini juga mengukuhkan karakter khas Inggris "Hitchcock blonde" (Madeleine Carroll) sebagai contoh bagi para pemeran utama wanita yang dingin dan elegan.[102] Penulis skenario Robert Towne berkomentar: "Tidaklah berlebihan jika dikatakan bahwa semua hiburan pelarian kontemporer dimulai dengan The 39 Steps".[103] John Buchan, penulis The Thirty-Nine Steps yang menjadi dasar film ini, bertemu dengan Hitchcock di lokasi syuting, dan menghadiri pemutaran perdana yang bergengsi di New Gallery Cinema di London. Setelah menonton film tersebut, penulisnya mengatakan bahwa film tersebut lebih baik daripada bukunya.[102] Film ini adalah salah satu film pertama yang memperkenalkan perangkat plot "MacGuffin", sebuah istilah yang diciptakan oleh penulis skenario Inggris dan kolaborator Hitchcock Angus MacPhail.[104] MacGuffin adalah suatu benda atau tujuan yang dikejar oleh tokoh utama, yang tidak mempunyai nilai naratif; dalam The 39 Steps, MacGuffin adalah serangkaian rencana desain yang dicuri.[105]
Hitchcock merilis dua film thriller mata-mata pada tahun 1936. Sabotage secara longgar didasarkan pada novel Joseph Conrad, The Secret Agent (1907), tentang seorang wanita yang menemukan bahwa suaminya adalah seorang teroris, dan Agen Rahasia, berdasarkan dua cerita di Ashenden: Or the British Agent (1928) oleh W. Somerset Maugham.[e] Dalam ulasan positifnya tentang Sabotage untuk The Spectator, Penulis dan jurnalis Graham Greene mengidentifikasi adegan pertunjukan siang anak-anak sebagai "sebuah perubahan yang cerdik dan menyedihkan yang diberi cap sebagai milik Tuan Hitchcock sendiri".[106] Secret Agent dibintangi oleh Madeleine Carroll dan John Gielgud, dengan Peter Lorre berperan sebagai asisten Gielgud yang gila, dan tema-tema khas Hitchcock meliputi kesalahan identitas, kereta api dan "si pirang Hitchcock".[107]
Pada saat itu, Hitchcock juga menjadi terkenal karena leluconnya terhadap para pemain dan kru. Lelucon-lelucon ini berkisar dari lelucon yang sederhana dan tidak berbahaya hingga lelucon yang gila dan gila-gilaan. Misalnya, dia mengadakan pesta makan malam di mana dia mewarnai semua makanannya dengan warna biru karena dia mengklaim tidak ada cukup makanan berwarna biru. Dia juga mengirim seekor kuda ke ruang ganti temannya, seorang aktor Gerald du Maurier.[108]
Hitchcock melanjutkan dengan Young and Innocent pada tahun 1937, sebuah film thriller kejahatan berdasarkan novel tahun 1936 A Shilling for Candles oleh Josephine Tey.[109] Dibintangi oleh Nova Pilbeam dan Derrick De Marney, film ini cukup menyenangkan bagi para pemain dan kru untuk dibuat.[109] Untuk memenuhi tujuan distribusi di Amerika, durasi film dipotong dan ini termasuk penghapusan salah satu adegan favorit Hitchcock: pesta teh anak-anak yang menjadi ancaman bagi para protagonis.[110]
Kesuksesan besar Hitchcock berikutnya adalah The Lady Vanishes (1938), "salah satu film kereta api terhebat dari era keemasan genre tersebut", menurut Philip French, di mana Miss Froy (May Whitty), Seorang mata-mata Inggris yang menyamar sebagai pengasuh, menghilang dalam perjalanan kereta api melalui negara fiksi Eropa Bandrika.[111] Film ini membuat Hitchcock menerima New York Film Critics Circle Awards 1938 untuk Sutradara Terbaik.[112] Benjamin Crisler dari The New York Times menulis pada bulan Juni 1938: "Tiga institusi unik dan berharga yang dimiliki oleh Inggris yang tidak dimiliki oleh kita di Amerika: Magna Carta, Tower Bridge dan Alfred Hitchcock, sutradara melodrama layar lebar terhebat di dunia."[113] Film ini berdasarkan novel The Wheel Spins (1936) yang ditulis oleh Ethel Lina White, dan dibintangi oleh Michael Redgrave (dalam debut filmnya) dan Margaret Lockwood.[114][115]
Pada tahun 1938, Hitchcock menyadari bahwa ia telah mencapai puncaknya di Inggris.[116] Dia telah menerima banyak tawaran dari produser di Amerika Serikat, namun dia menolak semuanya karena dia tidak menyukai kewajiban kontraktual atau menganggap proyek tersebut menjijikkan.[117] Namun, produser David O. Selznick memberinya proposal konkret untuk membuat film berdasarkan tenggelamnya RMS Titanic, yang akhirnya ditangguhkan, tetapi Selznick membujuk Hitchcock untuk datang ke Hollywood. Pada bulan Juni 1938, Hitchcock berlayar ke New York dengan kapal RMS Queen Mary,[118] dan mengetahui bahwa dia sudah menjadi seorang selebriti; dia tampil di majalah dan memberikan wawancara di stasiun radio.[119] Di Hollywood, Hitchcock bertemu Selznick untuk pertama kalinya. Selznick menawarinya kontrak empat film, sekitar $40.000 untuk setiap film (setara dengan $0 pada 2022).[119] Sebelum menyelesaikan kesepakatan Amerika, Hitchcock harus membuat satu film terakhir di Inggris, sebagai sutradara film yang diproduksi Charles Laughton Jamaica Inn (1939), yang telah dia tandatangani untuk dilakukan pada bulan Mei 1938, tepat sebelum perjalanan pertamanya ke AS.[118]
Tahun-tahun awal Hollywood: 1939–1945
Kontrak dengan Selznick
Selznick menandatangani Hitchcock dengan kontrak tujuh tahun yang dimulai pada bulan April 1939,[120] dan keluarga Hitchcock pindah ke Hollywood.[121] Keluarga Hitchcock tinggal di flat yang luas di Wilshire Boulevard, dan perlahan-lahan menyesuaikan diri dengan daerah Los Angeles. Dia dan istrinya Alma tidak terlalu menonjolkan diri, dan tidak tertarik menghadiri pesta atau menjadi selebriti.[122] Hitchcock menemukan seleranya terhadap makanan lezat di West Hollywood, tetapi masih meneruskan gaya hidupnya dari Inggris.[123] Dia terkesan dengan budaya pembuatan film Hollywood, anggaran yang besar dan efisiensi,[123] dibandingkan dengan batasan-batasan yang sering ia hadapi di Inggris.[124] Pada bulan Juni tahun itu, Life menyebutnya sebagai "master melodrama terhebat dalam sejarah layar lebar".[125]
Meskipun Hitchcock dan Selznick saling menghormati, pengaturan kerja mereka terkadang sulit. Selznick menderita masalah keuangan yang terus-menerus, dan Hitchcock sering kali tidak senang dengan kendali kreatif dan campur tangan Selznick atas film-filmnya. Selznick juga tidak senang dengan metode Hitchcock yang hanya merekam apa yang ada di naskah, dan tidak lebih dari itu, yang berarti bahwa film tersebut tidak dapat dipotong dan dibuat ulang dengan cara yang berbeda di lain waktu.[126] Selain mengeluh tentang "pemotongan teka-teki sialan" Hitchcock,[127] kepribadian mereka tidak cocok: Hitchcock pendiam sedangkan Selznick flamboyan.[128] Akhirnya, Selznick dengan murah hati meminjamkan Hitchcock ke studio film yang lebih besar.[129] Selznick hanya membuat beberapa film setiap tahun, begitu pula produser independen lainnya Samuel Goldwyn, jadi ia tidak selalu memiliki proyek untuk disutradarai Hitchcock. Goldwyn juga telah bernegosiasi dengan Hitchcock mengenai kemungkinan kontrak, tetapi kalah dalam penawaran oleh Selznick. Dalam wawancara selanjutnya, Hitchcock mengatakan: "[Selznick] adalah Produser Besar.... Produser adalah raja. Hal paling menyanjung yang pernah dikatakan Tn. Selznick tentang saya—dan itu menunjukkan kepada Anda besarnya kendali—dia bilang saya adalah 'satu-satunya sutradara' yang dia 'percaya untuk mengerjakan sebuah film'."[130]
Hitchcock mendekati sinema Amerika dengan hati-hati; film Amerika pertamanya berlatar di Inggris di mana "ke-Amerika-an" para karakternya hanya kebetulan saja:[131] Rebecca (1940) berlatar di versi Hollywood dari Cornwall Inggris dan berdasarkan novel karya novelis Inggris Daphne du Maurier. Selznick berkeras pada adaptasi buku yang setia, dan tidak setuju dengan Hitchcock terkait penggunaan humor.[132][133] Film yang dibintangi Laurence Olivier dan Joan Fontaine ini mengisahkan seorang wanita muda naif yang tidak disebutkan namanya yang menikahi seorang bangsawan janda. Ia tinggal di rumah pedesaan Inggris besar milik bangsawan tersebut, dan berjuang dengan reputasi yang melekat dari istri pertamanya yang elegan dan duniawi Rebecca, yang meninggal dalam keadaan misterius. Film ini memenangkan Film Terbaik di Academy Awards ke-13; patung tersebut diberikan kepada produser Selznick. Hitchcock menerima nominasi pertamanya untuk Sutradara Terbaik, yang pertama dari lima nominasi lainnya.[5][134]
Film Amerika kedua Hitchcock adalah film thriller Foreign Correspondent (1940), berlatar di Eropa, berdasarkan buku Vincent Sheean Personal History (1935) dan diproduksi oleh Walter Wanger. Film ini dinominasikan untuk Film Terbaik tahun itu. Hitchcock merasa tidak nyaman tinggal dan bekerja di Hollywood saat Inggris sedang berperang; kekhawatirannya menghasilkan sebuah film yang secara terang-terangan mendukung upaya perang Inggris.[135] Difilmkan pada tahun 1939, film ini terinspirasi oleh peristiwa-peristiwa yang berubah dengan cepat di Eropa, seperti yang diliput oleh seorang reporter surat kabar Amerika yang diperankan oleh Joel McCrea. Dengan mencampur rekaman adegan Eropa dengan adegan yang difilmkan di latar belakang Hollywood, film ini menghindari referensi langsung ke Nazisme, Jerman Nazi dan Jerman, untuk mematuhi Motion Picture Production Code pada saat itu.[136][Verifikasi gagal]
Tahun-tahun awal perang
Pada bulan September 1940, keluarga Hitchcock membeli Peternakan Cornwall seluas 200-ekar (0,81 km2) dekat Scotts Valley, California, di Pegunungan Santa Cruz.[137] Tempat tinggal utama mereka adalah rumah bergaya Inggris di Bel Air, yang dibeli pada tahun 1942.[138] Film-film Hitchcock beragam selama periode ini, mulai dari komedi romantis Mr. & Mrs. Smith (1941) ke film noir yang suram Shadow of a Doubt (1943).
Suspicion (1941) menandai film pertama Hitchcock sebagai produser dan sutradara. Film ini berlatar di Inggris; Hitchcock menggunakan pantai utara Santa Cruz untuk urutan garis pantai Inggris. Film ini adalah film pertama dari empat film di mana Cary Grant diperankan oleh Hitchcock, dan merupakan salah satu dari sedikit kesempatan di mana Grant memerankan karakter yang jahat. Grant berperan sebagai Johnnie Aysgarth, seorang penipu Inggris yang tindakannya menimbulkan kecurigaan dan kecemasan pada istri mudanya yang pemalu, Lina McLaidlaw (Joan Fontaine).[139] Dalam satu adegan, Hitchcock menaruh lampu di dalam gelas berisi susu, mungkin beracun, yang dibawa Grant untuk istrinya; lampu tersebut memastikan bahwa perhatian penonton tertuju pada gelas tersebut. Karakter Grant sebenarnya adalah seorang pembunuh, menurut buku Before the Fact karya Francis Iles, tetapi studio merasa citra Grant akan ternoda oleh hal itu. Hitchcock lebih suka mengakhirinya dengan pembunuhan istrinya.[140][f] Sebaliknya, tindakan yang menurutnya mencurigakan merupakan cerminan keputusasaannya sendiri dan rencananya untuk bunuh diri. Fontaine memenangkan Aktris Terbaik atas penampilannya.[142]
Saboteur (1942) adalah film pertama dari dua film yang dibuat Hitchcock untuk Universal Studios selama dekade tersebut. Hitchcock menginginkan Gary Cooper dan Barbara Stanwyck atau Henry Fonda dan Gene Tierney untuk membintangi, tetapi dipaksa oleh Universal untuk menggunakan pemain kontrak Universal Robert Cummings dan Priscilla Lane, seorang pekerja lepas yang menandatangani kesepakatan satu gambar dengan studio, keduanya dikenal karena karya mereka dalam komedi dan drama ringan.[143] Cerita ini menggambarkan konfrontasi antara seorang yang diduga penyabot (Cummings) dan seorang penyabot sungguhan (Norman Lloyd) di atas Patung Liberty. Hitchcock melakukan tur tiga hari di Kota New York untuk mencari lokasi syuting Saboteur.[144] Ia juga menyutradarai Have You Heard? (1942), sebuah dramatisasi fotografi untuk majalah Life mengenai bahaya rumor selama masa perang.[145] Pada tahun 1943, ia menulis cerita misteri untuk Look, "Pembunuhan Monty Woolley",[146] serangkaian foto yang diberi judul yang mengundang pembaca untuk menemukan petunjuk mengenai identitas pembunuh; Hitchcock memilih para pemain sebagai diri mereka sendiri, seperti Woolley, Doris Merrick dan penata rias Guy Pearce.[butuh rujukan]
Kembali di Inggris, ibu Hitchcock, Emma, sakit parah; dia meninggal pada tanggal 26 September 1942 pada usia 79 tahun. Hitchcock tidak pernah berbicara di depan umum tentang ibunya, tetapi asistennya mengatakan bahwa dia mengaguminya.[147] Empat bulan kemudian, pada tanggal 4 Januari 1943, saudaranya William meninggal karena overdosis pada usia 52 tahun.[148] Hitchcock tidak terlalu dekat dengan William,[149] namun kematiannya membuat Hitchcock sadar akan kebiasaan makan dan minumnya sendiri. Ia kelebihan berat badan dan menderita sakit punggung. Resolusi tahun barunya pada tahun 1943 adalah untuk menjalankan dietnya dengan serius dengan bantuan seorang dokter.[150] Pada bulan Januari tahun itu, Shadow of a Doubt dirilis, yang mana Hitchcock mempunyai kenangan indah saat membuatnya.[151] Dalam film tersebut, Charlotte "Charlie" Newton (Teresa Wright) mencurigai pamannya yang disayanginya Charlie Oakley (Joseph Cotten) menjadi pembunuh berantai. Hitchcock banyak melakukan syuting di lokasi, kali ini di kota California Utara Santa Rosa.[152]
Di 20th Century Fox, Hitchcock mendekati John Steinbeck dengan ide untuk sebuah film, yang merekam pengalaman para penyintas serangan U-boat Jerman. Steinbeck mulai mengerjakan naskah untuk film yang kemudian menjadi Lifeboat (1944). Namun, Steinbeck tidak puas dengan film tersebut dan meminta agar namanya dihapus dari kredit film, tidak berhasil. Idenya ditulis ulang sebagai cerita pendek oleh Harry Sylvester dan diterbitkan di Collier's pada tahun 1943. Adegan aksi direkam di perahu kecil di tangki air studio. Lokasi tersebut menimbulkan masalah bagi penampilan cameo tradisional Hitchcock; masalah ini diselesaikan dengan menampilkan gambar Hitchcock di koran yang sedang dibaca William Bendix di perahu, yang menunjukkan sutradara dalam iklan sebelum dan sesudah "Reduco-Obesity Slayer". Dia mengatakan kepada Truffaut pada tahun 1962:
Saat itu, saya sedang menjalani diet ketat, dengan susah payah menurunkan berat badan saya dari tiga ratus menjadi dua ratus pon. Jadi saya memutuskan untuk mengabadikan kehilangan saya dan mendapatkan bagian tubuh saya dengan berpose untuk foto "sebelum" dan "sesudah". ... Saya benar-benar tenggelam dalam surat-surat dari orang-orang gemuk yang ingin tahu di mana dan bagaimana mereka bisa mendapatkan Reduco.[153]
Makan malam khas Hitchcock sebelum berat badannya turun adalah ayam panggang, ham rebus, kentang, roti, sayur-sayuran, acar, salad, hidangan penutup, sebotol anggur, dan sedikit brendi. Untuk menurunkan berat badan, dietnya terdiri dari kopi hitam untuk sarapan dan makan siang, dan steak dan salad untuk makan malam,[150] tetapi sulit untuk dipertahankan; Donald Spoto menulis bahwa berat badannya berfluktuasi secara signifikan selama 40 tahun berikutnya. Pada akhir tahun 1943, meskipun berat badannya turun, Occidental Insurance Company of Los Angeles menolak permohonan asuransi jiwanya.[154]
Film non-fiksi masa perang
Kurasa perlu memberikan sedikit kontribusi terhadap upaya perang, dan aku kelebihan berat badan dan terlalu tua untuk dinas militer. Aku tahu jika aku tidak melakukan apa pun, aku akan menyesalinya selama sisa hidupku
– Alfred Hitchcock (1967)[155]
Hitchcock kembali ke Inggris untuk kunjungan panjang pada akhir tahun 1943 dan awal tahun 1944. Selama di sana ia membuat dua film propaganda pendek, Bon Voyage (1944) dan Aventure Malgache (1944), untuk Kementerian Informasi. Pada bulan Juni dan Juli 1945, Hitchcock bertugas sebagai "penasihat perawatan" pada film dokumenter Holocaust yang menggunakan rekaman Pasukan Sekutu tentang pembebasan kamp konsentrasi Nazi. Film ini disusun di London dan diproduksi oleh Sidney Bernstein dari Kementerian Informasi, yang mengajak Hitchcock (seorang temannya) ikut serta. Awalnya film ini ditujukan untuk disiarkan ke Jerman, namun pemerintah Inggris menganggapnya terlalu traumatis untuk ditayangkan kepada penduduk yang sedang terkejut pasca perang. Sebaliknya, film tersebut dipindahkan pada tahun 1952 dari brankas film Kantor Perang Inggris ke Museum Perang Kekaisaran di London dan tidak dirilis hingga tahun 1985, ketika versi suntingannya disiarkan sebagai episode PBS Frontline, dengan judul yang diberikan oleh Museum Perang Kekaisaran: Memory of the Camps. Versi lengkap film tersebut, German Concentration Camps Factual Survey, direstorasi pada tahun 2014 oleh para ilmuwan di Imperial War Museum.[156][157][158]
Tahun-tahun Hollywood pasca perang: 1945–1953
Film Selznick terakhir
Hitchcock bekerja untuk David Selznick lagi ketika ia menyutradarai Spellbound (1945), yang mengeksplorasi psikoanalisis dan menampilkan urutan mimpi yang dirancang oleh Salvador Dalí.[159] Adegan mimpi yang muncul dalam film ini sepuluh menit lebih pendek dari yang awalnya direncanakan; Selznick mengeditnya agar lebih "bermain" secara efektif.[160] Gregory Peck memainkan Dr. Anthony Edwardes yang amnesia di bawah perawatan analis Dr. Peterson (Ingrid Bergman), yang jatuh cinta padanya saat mencoba membuka masa lalunya yang tertekan.[161] Dua bidikan sudut pandang dicapai dengan membangun tangan kayu besar (yang tampaknya merupakan milik karakter yang sudut pandangnya diambil oleh kamera) dan alat peraga berukuran besar untuk menahannya: segelas susu seukuran ember dan pistol kayu besar. Untuk menambah kebaruan dan dampak, tembakan klimaks diwarnai merah dengan tangan pada beberapa salinan film hitam-putih. Skor musik asli oleh Miklós Rózsa menggunakan theremin, dan beberapa di antaranya kemudian diadaptasi oleh komposer menjadi Konserto Piano Rozsa Op. 31 (1967) untuk piano dan orkestra.[162][Verifikasi gagal]
Film mata-mata Notorious menyusul berikutnya pada tahun 1946. Hitchcock mengatakan kepada François Truffaut bahwa Selznick menjualnya, Ingrid Bergman, Cary Grant dan Skenario Ben Hecht, ke RKO Radio Pictures sebagai "paket" seharga $500.000 (setara dengan $642 juta pada tahun 2022) karena kelebihan biaya pada film Duel in the Sun (1946) karya Selznick.[butuh rujukan] Notorious dibintangi Bergman dan Grant, keduanya kolaborator Hitchcock, dan menampilkan plot tentang Nazi, uranium, dan Amerika Selatan. Penggunaan uraniumnya yang bijaksana sebagai alat plot menyebabkan dia sempat diawasi oleh Federal Bureau of Investigation.[163] Menurut Patrick McGilligan, pada atau sekitar bulan Maret 1945, Hitchcock dan Hecht berkonsultasi dengan Robert Millikan dari California Institute of Technology tentang pengembangan bom uranium. Selznick mengeluh bahwa gagasan tersebut adalah "fiksi ilmiah", dan kemudian dihadapkan dengan berita tentang ledakan dua bom atom di Hiroshima dan Nagasaki di Jepang pada bulan Agustus 1945.[164]
Transatlantic Pictures
Hitchcock membentuk perusahaan produksi independen, Transatlantic Pictures, dengan temannya Sidney Bernstein. Ia membuat dua film dengan Transatlantic, salah satunya adalah film berwarna pertamanya. Dengan Rope (1948), Hitchcock bereksperimen dengan menyusun ketegangan dalam lingkungan terbatas, seperti yang telah ia lakukan sebelumnya dengan Lifeboat. Film ini muncul sebagai sejumlah bidikan berkelanjutan yang sangat terbatas, tetapi sebenarnya direkam dalam 10 rentang waktu 4 ½ hingga 10 menit untuk tiap film; durasi film 10 menit adalah durasi maksimal yang dapat ditampung oleh majalah film kamera pada saat itu. Beberapa transisi antar gulungan disembunyikan dengan membiarkan objek gelap memenuhi seluruh layar untuk sesaat. Hitchcock menggunakan titik-titik tersebut untuk menyembunyikan potongan adegan, dan memulai pengambilan gambar berikutnya dengan kamera di tempat yang sama. Film ini menampilkan James Stewart sebagai pemeran utama, dan merupakan film pertama dari empat film yang dibuat Stewart bersama Hitchcock. Film ini terinspirasi oleh kasus Leopold dan Loeb pada tahun 1920-an.[165] Tanggapan kritis pada saat itu beragam.[166]
Under Capricorn (1949), berlatar di Australia abad ke-19, juga menggunakan teknik long take yang berumur pendek, tetapi dalam cakupan yang lebih terbatas. Ia kembali menggunakan Technicolor dalam produksi ini, lalu kembali ke hitam-putih selama beberapa tahun. Transatlantic Pictures menjadi tidak aktif setelah dua film terakhir.[167][168] Hitchcock memfilmkan Stage Fright (1950) di Elstree Studios di Inggris, tempat dia bekerja selama kontraknya dengan British International Pictures bertahun-tahun sebelumnya.[169] Dia memasangkan salah satu bintang Warner Bros. yang paling populer, Jane Wyman, dengan aktor ekspatriat Jerman Marlene Dietrich dan menggunakan beberapa aktor Inggris terkemuka, termasuk Michael Wilding, Richard Todd dan Alastair Sim.[170] Ini adalah produksi pertama Hitchcock yang sebenarnya untuk Warner Bros., yang telah mendistribusikan Rope dan Under Capricorn, karena Transatlantic Pictures sedang mengalami kesulitan keuangan.[171]
Film thrillernya Strangers on a Train (1951) didasarkan pada novel dengan nama yang sama oleh Patricia Highsmith. Hitchcock menggabungkan banyak elemen dari film-film sebelumnya. Ia meminta Dashiell Hammett untuk menulis dialognya, tetapi Raymond Chandler mengambil alih, lalu terjadi perselisihan dengan sutradara. Dalam film tersebut, dua orang pria bertemu secara kebetulan, salah satunya berspekulasi tentang metode pembunuhan yang sangat jitu; dia menyarankan bahwa dua orang, yang masing-masing ingin membunuh seseorang, harus melakukan pembunuhan terhadap orang lain. Peran Farley Granger adalah sebagai korban yang tidak bersalah dari rencana tersebut, sementara Robert Walker, sebelumnya dikenal lewat peran "boy-next-door", berperan sebagai penjahat.[172] I Confess (1953) berlatar di Quebec dengan Montgomery Clift sebagai imam Katolik.[173]
Remove ads
Filmografi terpilih
- The Pleasure Garden (1927)
- The Mountain Eagle (1927)
- The Lodger: A Story of the London Fog (1927)
- Downhill (1927)
- Easy Virtue (1927)
- The Ring (1927)
- The Farmer's Wife (1928)
- Champagne (1928)
- The Manxman (1928)
- Blackmail (1929)
- Juno and the Paycock (1930)
- Murder! (1930)
- Elstree Calling (1930), kerjasama dengan Adrian Brunel, Andre Charlot, Jack Hulbert dan Paul Murray
- The Skin Game (1931)
- Number Seventeen (1932)
- Rich and Strange (1932)
- Waltzes from Vienna (1933)
- The Man Who Knew Too Much (1934)
- The 39 Steps (1935)
- Secret Agent (1936)
- Sabotage (1936)
- Young and Innocent (1938)
- The Lady Vanishes (1938)
- Jamaica Inn (1939)
- Rebecca (1940)
- Foreign Correspondent (1940)
- Mr. & Mrs. Smith (1941)
- Suspicion (1941)
- Saboteur (1942)
- Shadow of a Doubt (1943)
- Lifeboat (1944)
- Aventure Malgache (1944)
- Bon Voyage (1944)
- Spellbound (1945)
- Notorious (1946)
- The Paradine Case (1947)
- Rope (1948)
- Under Capricorn (1949)
- Stage Fright (1950)
- Strangers on a Train (1951)
- I Confess (1953)
- Dial M for Murder (1954)
- Rear Window (1954)
- To Catch a Thief (1955)
- The Trouble With Harry (1955)
- The Man Who Knew Too Much (1956)
- The Wrong Man (1956)
- Vertigo (1958)
- North by Northwest (1959)
- Psycho (1960)
- The Birds (1963)
- Marnie (1964)
- Torn Curtain (1966)
- Topaz (1969)
- Frenzy (1972)
- Family Plot (1976)
Remove ads
Pranala luar
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads