The Lighthouse (film 2019)

The Lighthouse adalah film tahun 2019 yang disutradarai dan diproduksi oleh Robert Eggers, dari skenario yang ditulis bersama saudaranya Max Eggers. Film ini dibintangi oleh Robert Pattinson dan Willem Dafoe sebagai penjaga mercusuar abad ke-19 yang terdampar di pos terdepan New England yang terpencil akibat badai yang dahsyat. Film ini telah menentang kategorisasi di media, dan interpretasinya berkisar antara film horor, thriller psikologis, atau studi karakter, antara lain.

The Lighthouse
Poster versi lain
Sutradara	Robert Eggers
Produser	Rodrigo Teixeira Jay Van Hoy Robert Eggers Lourenço Sant'Anna Youree Henley
Ditulis oleh	Robert Eggers Max Eggers
Pemeran	Robert Pattinson Willem Dafoe
Penata musik	Mark Korven
Sinematografer	Jarin Blaschke
Penyunting	Louise Ford
Perusahaan produksi	A24 Regency Enterprises RT Features Parts & Labor
Distributor	A24 (Amerika Serikat) VVS Films (Kanada)
Tanggal rilis	19 Mei 2019 (2019-05-19) (Cannes) 18 Oktober 2019 (2019-10-18) (Amerika Serikat)
Durasi	109 menit[1]
Negara	Amerika Serikat[2] Kanada[3]
Bahasa	Bahasa inggris
Anggaran	$11 juta[4][5]
Pendapatan kotor	$18.3 juta[4]

Ide The Lighthouse pertama kali muncul dari penggambaran ulang Max Eggers terhadap cerita pendek yang belum selesai dengan judul yang sama karya Edgar Allan Poe. Robert Eggers membantu pengembangan ketika Max tidak dapat menyelesaikan adaptasinya, mengambil sumber plot dari legenda abad kesembilan belas tentang kecelakaan di mercusuar Welsh. The Lighthouse mengambil inspirasi secara visual dari fotografi New England tahun 1890-an, sinema bertema maritim Prancis tahun 1930-an, dan seni seni simbolis. Pengambilan utama berlangsung di Nova Scotia, Kanada, dimulai pada bulan April 2018 dan berlangsung sedikit lebih dari sebulan. Film ini direkam dalam format hitam-putih, dengan Rasio aspek 1,19:1 yang hampir persegi.

Film ini ditayangkan perdana di Festival Film Cannes pada 19 Mei 2019, dan dirilis di bioskop Amerika Serikat oleh A24 pada 18 Oktober 2019. Film ini meraup lebih dari $18 juta, dengan anggaran $4–11 juta, dan mendapat pujian kritis yang luas, dengan pujian khusus untuk penyutradaraan, visual, dan penampilan Dafoe dan Pattinson. Di antara banyak penghargaan yang diterimanya, film ini dinominasikan untuk Sinematografi Terbaik di Academy Awards ke-92 and the British Academy Film Awards ke-73.

Plot

Pada tahun 1890-an, Ephraim Winslow memulai tugas empat minggu sebagai "wickie" (penjaga mercusuar) di sebuah pulau terpencil di lepas pantai New England, di bawah pengawasan mantan pelaut Thomas Wake. Di tempat tinggalnya, Winslow menemukan scrimshaw kecil dari putri duyung dan menyimpannya di jaketnya. Wake segera membuktikan bahwa dia sangat menuntut, menjadikan Winslow melakukan pekerjaan berat seperti mengosongkan pot, merawat mesin, membawa tangki minyak tanah berat menaiki tangga, dan mengecat mercusuar, sambil melarang Winslow memasuki ruang lentera. Winslow mengamati bahwa, setiap malam setelah menaiki mercusuar, Wake membuka pakaiannya di depan cahaya. Selama tinggal di pulau itu, Winslow mulai berhalusinasi melihat monster laut dan kayu gelondongan yang mengapung di laut, dan bermasturbasi kepada putri duyung di perahu layar. Winslow terganggu oleh seekor camar bermata satu, tetapi Wake memperingatkannya agar tidak membunuhnya berdasarkan kepercayaan takhayul bahwa burung camar adalah reinkarnasi pelaut. Suatu malam saat makan malam, Wake mengungkapkan kepada Winslow bahwa wickie sebelumnya meninggal setelah kehilangan kewarasannya, sementara Winslow mengungkapkan bahwa dia adalah mantan tukang kayu dari Maine yang ditempatkan di Kanada dan sekarang sedang mencari pekerjaan baru.

Sehari sebelum keberangkatan yang dijadwalkan, Winslow menemukan seekor burung camar mati di dalam tangki, yang membuat air minum menjadi berdarah. Ia diserang oleh burung camar bermata satu dan dengan brutal memukulnya hingga mati. Angin berubah arah secara drastis dan badai dahsyat menghantam pulau itu. Winslow dan Wake menghabiskan malam dengan mabuk-mabukan, dan badai menghalangi penjaga mercusuar untuk menjemput mereka keesokan harinya. Saat Winslow mengosongkan pispot, ia menemukan tubuh putri duyung yang terdampar, yang terbangun dan melolong ke arahnya. Dia melarikan diri kembali ke pondok, di mana Wake memberitahunya bahwa badai telah merusak jatah mereka. Winslow tidak khawatir karena ia mengira tendernya hanya terlambat sehari, tetapi Wake mengatakan bahwa mereka telah terlantar selama berminggu-minggu. Pasangan itu menemukan peti di dasar mercusuar yang menurut Winslow berisi ransum cadangan, tetapi peti itu penuh dengan botol-botol alkohol.

Saat badai terus mengamuk, Winslow dan Wake mabuk setiap malam dan bergantian antara saat-saat keintiman dan permusuhan. Suatu malam, Winslow mencoba namun tidak berhasil mencuri kunci kamar lentera dari Wake dan berencana untuk membunuhnya. Winslow kemudian melihat kepala bermata satu dari wickie Wake sebelumnya dalam perangkap lobster. Saat mabuk, Winslow mengaku kepada Wake bahwa nama aslinya adalah Thomas Howard, dan dia mengambil identitas Ephraim Winslow, mandornya yang kejam di Kanada yang sengaja dia biarkan tenggelam. Howard memiliki visi yang mengancam tentang Wake yang menuduh Howard "membocorkan rahasianya" dan berlari ke dory untuk mencoba meninggalkan pulau itu, tetapi Wake muncul dan menghancurkan perahu itu dengan kapak. Setelah mengejar Howard kembali ke tempat tinggal mereka, Wake mengklaim bahwa Howard-lah yang mengejarnya dan memotong perahu dory tersebut, karena Howard menjadi gila karena pengakuannya.

Karena kehabisan alkohol, Howard dan Wake mulai meminum ramuan terpentin dan madu, dan malam itu ombak raksasa menghantam dinding pondok mereka. Di pagi hari, Howard menemukan buku catatan Wake, di mana Wake mengkritiknya sebagai karyawan yang pemabuk dan tidak kompeten dan merekomendasikan agar dia dipecat tanpa gaji. Kedua pria itu berdebat, dan Howard menyerang Wake sambil berhalusinasi tentang putri duyung, Winslow yang asli, dan Wake sebagai sosok seperti Proteus. Howard mengalahkan Wake hingga menyerah dan membawanya ke lubang di dasar mercusuar untuk menguburnya hidup-hidup. Sebelum kehilangan kesadaran, Wake menggambarkan hukuman "Promethean" yang menanti mereka yang melihat ke dalam lentera, dan Howard mengambil kunci ruang lentera.

Howard pergi mengambil rokok, dan Wake kembali dan memukulnya dengan kapak. Howard melucuti senjata Wake dan membunuhnya sebelum menaiki mercusuar. Di ruang lentera, lensa Fresnel terbuka ke arah Howard, yang meraih ke dalam dan berteriak keras dalam distorsi sebelum jatuh menuruni tangga mercusuar. Beberapa waktu kemudian, Howard yang hampir mati terbaring telanjang di atas batu dengan mata yang rusak saat sekawanan burung camar mematuk organ tubuhnya yang terbuka.

Pemeran

• Robert Pattinson sebagai Ephraim Winslow / Thomas Howard
• Willem Dafoe sebagai Thomas Wake
• Valeriia Karaman sebagai putri duyung
• Logan Hawkes sebagai Ephraim Winslow yang sebenarnya
• Kyla Nicolle sebagai Wanita di Atas Batu
• Shaun Clarke sebagai Wickie yang Berangkat
• Pierre Richard sebagai Asisten Wickie yang Berangkat
• Preston Hudson dan Jeff Cruts sebagai Tender Mates

Produksi

Pengembangan

Penulis bersama dan sutradara Robert Eggers

Ide awal untuk The Lighthouse pertama kali diutarakan pada sebuah makan malam antara sutradara Robert Eggers dan adiknya, Max Eggers. Robert tidak senang dengan prospek industri filmnya setelah peluncuran film besar pertamanya, The Witch (2015), gagal mendapatkan pendanaan.^[6][7] Max membagikan garis besar skenarionya, sebuah kisah hantu berlatar mercusuar yang berdasarkan pada pencitraan ulang cerita pendek Edgar Allan Poe yang belum selesai "The Light-House".^[6] Mengadaptasi cerita pendek tersebut terbukti merepotkan, menghentikan kemajuan Max pada naskahnya, yang, pada saat itu, memiliki judul kerja sementara Burnt Island.^[6] Robert mulai merenungkan ide-ide untuk kejelasan, dan, dengan dukungan saudaranya, segera mulai menyelidiki materi sumber.^[6]

Salah satu cerita yang menarik perhatian sutradara dalam penelitian awalnya adalah mitos abad kesembilan belas tentang sebuah insiden di Smalls Lighthouse di Wales, di mana salah satu dari dua penjahat, keduanya bernama Thomas, meninggal saat terjebak di pos terdepan oleh badai yang merusak. Bahwa kedua pria itu bernama Thomas, Robert mengingat kembali, mendorongnya untuk membuat sebuah film dengan cerita yang mendasari identitas.^[8] Sekitar waktu ketika konsep tersebut terwujud, Robert menghentikan sementara komitmennya terhadap The Lighthouse ketika ia menemukan investor untuk membiayai The Witch.^[6]

Kesuksesan tak terduga dari The Witch mengangkat profil penyutradaraan Robert. Untuk memanfaatkan kredibilitas barunya, ia mendorong The Lighthouse, di antara beberapa proyek lainnya, dalam negosiasinya dengan para eksekutif studio.^[6] Dia dan Max kemudian melanjutkan pekerjaan mereka dengan bertukar dan merevisi draf. Hal ini bertepatan dengan penelitian yang lebih ketat pada masa itu untuk mengembangkan dunia layar lebar, saat Robert membenamkan dirinya dalam foto-foto New England tahun 1890-an, Film Prancis bertema maritim tahun 1930-an, dan seni simbolis untuk referensi visual.^[6][8]

Studi Eggers tentang literatur bertema maritim dan surealis menginformasikan tutur kata para tokoh dalam The Lighthouse.^[9] Mereka meneliti tulisan-tulisan Herman Melville, Robert Louis Stevenson, dan H. P. Lovecraft, antara lain, sebelum menemukan karya Sarah Orne Jewett, seorang novelis yang terkenal karena karya-karyanya yang bertema warna lokal yang berlatar di sekitar pantai Maine. Gaya penulisannya yang sarat dialek memberikan irama pada karakter utama dalam film tersebut, yang berakar pada pengalaman karakter pelaut dan petani di dunia nyata, nelayan, dan kapten yang diwawancarainya.^[6][9] Robert dan Max juga mengacu pada disertasi tentang teknik Jewett untuk memandu penyutradaraan mereka dalam adegan percakapan yang intens.^[6][9]

Kekuatan lain yang membentuk arah kreatif The Lighthouse adalah latar belakang teater Eggers. Kedua pria tersebut mengambil elemen dari penulis drama yang memengaruhi karya mereka saat remaja, terutama seniman seperti Samuel Beckett, Harold Pinter, dan Sam Shepard yang tulisannya meneliti perspektif yang berpusat pada laki-laki mengenai krisis eksistensial dan psikosis.^[6]

Pemain

Aktor Willem Dafoe (kiri) dan Robert Pattinson (kanan) menggambarkan penjaga mercusuar yang terdampar

Film ini dibintangi oleh Willem Dafoe dan Robert Pattinson, yang secara individu mendekati Robert Eggers untuk menyatakan kesediaan mereka untuk berkolaborasi.^[10] Pattinson awalnya bertemu Eggers untuk mendiskusikan tawaran untuk memerankan seorang sosialita Victoria dalam proyek yang tidak terkait, tapi Pattinson menolak karena dia yakin peran tersebut tidak akan mampu menantang kemampuan aktingnya.^[6] Pertemuan berikutnya dengan Eggers terjadi setelah dia selesai membaca naskah lengkap The Lighthouse, dan selama percakapan tersebut Pattinson menunjukkan kepada Eggers sebuah klip seorang pria mabuk yang berteriak "Saya adalah iblis" untuk menyampaikan pemahamannya tentang visi sutradara tersebut.^[6]

Proposal film awal Eggers dengan Dafoe juga tidak membuahkan hasil.^[6][11] Dafoe dan Pattinson bertemu di sebuah pesta, dan keikutsertaan Pattinson dalam The Lighthouse digunakan sebagai daya tarik dalam promosi kepada Dafoe.^[11] Ketika mereka bertemu langsung untuk membahas proyek tersebut, Dafoe mengingat bahwa sang sutradara berbicara terus terang dalam percakapan tersebut: "Tidak ada diskusi. 'Ini adalah cara yang akan kita lakukan. Cara saya atau nekat saja.' Itu sangat tidak biasa, terutama untuk pemain dua tangan, bagi seorang sutradara untuk berkata, 'Beginilah cara saya melihatnya. Ya atau tidak?'"^[11]

Rincian tentang pemeran aktor dan produser film tersebut terungkap di media pada bulan Februari 2018.^[12][13] Untuk mempersiapkan peran mereka masing-masing, setiap aktor menggunakan teknik yang berbeda saat latihan. Dafoe, mengutip latar belakang teaternya dengan grup eksperimental The Wooster Group, terinspirasi dari gaya akting spontannya saat latihan, sedangkan Pattinson merencanakan latihannya dari diskusi naskah.^[6][10]

Anya Taylor-Joy, yang membintangi debut penyutradaraan Eggers The Witch, sangat ingin bekerja dengannya lagi dan bertanya apakah dia bisa memerankan putri duyung. Eggers menjawab bahwa tidak ada peran untuknya dan dia "tidak seharusnya menjadi putri duyung". Taylor-Joy lalu bercanda menyarankan agar ia berperan sebagai burung camar saja.^[14]

Pembuatan Film

Lokasi syuting film The Lighthouse, Nova Scotia, Kanada

Karena para pembuat film tidak dapat menemukan mercusuar yang sesuai dengan kebutuhan produksi, mereka membangun mercusuar darurat sepanjang 70 kaki (20 meter)^[6][15] di Cape Forchu di Leif Erikson Park di Yarmouth County, Nova Scotia.^[16] Sebagian besar interior difilmkan di set yang dibangun di dalam hanggar di Bandara Yarmouth dan di panggung suara dekat Halifax.^[17][18][19] Pengambilan gambar utama dimulai pada tanggal 9 April 2018,^[20][21] dan berlangsung sedikit lebih lama dari jadwal yaitu 35 hari karena adanya keadaan yang tidak terduga di lokasi syuting.^[16] Masalah-masalah tersebut disebabkan oleh cuaca buruk, lokasi syuting yang terpencil, dan kendala teknis dalam pengambilan gambar.^[6][15] pengambilan tambahan dilakukan di Pinewood dan Brooklyn.^[22]

Eggers membayangkan syuting The Lighthouse dalam warna hitam-putih, dengan rasio aspek kotak, sebelum menyiapkan naskahnya.^[6][23] Rekan kerja lama Jarin Blaschke dipekerjakan sebagai sutradara fotografi film dalam proyek ketiganya dengan Eggers.^[17][24] Mereka menolak untuk mengambil gambar berwarna karena mereka takut merusak integritas artistik karya mereka, Meskipun menghadapi perlawanan dari para eksekutif studio yang berusaha memaksimalkan keuntungan bagi pemegang saham.^[17][25] Pada awalnya, Eggers mempertimbangkan untuk menggunakan rasio aspek 1.33:1 karena ia yakin hal itu akan cukup menangkap set terbatas dan orientasi vertikal mercusuar, tetapi mempertimbangkannya kembali ketika Blaschke menyarankan untuk mengambil gambar dalam Rasio aspek 1,19:1 sebagai lelucon, yang digunakan secara sekilas selama transisi industri film ke suara.^[17][23] Setelah analisis lebih lanjut dari film-film periode untuk mendapatkan inspirasi, yaitu film thriller Jerman M (1931), Blaschke menentukan bahwa format 1.19:1 memberikan rekaman dengan rasa keterbatasan yang lebih besar, sambil memperkuat isolasi fisik karakter dalam lingkungannya.^[17] Selain itu, produksi mengambil inspirasi dari Man of Aran (1934), Pickpocket (1959), In Cold Blood (1967), Béla Tarr, dan Ingmar Bergman untuk ciri visual film tersebut.^[17]

The Lighthouse direkam pada film 35mm menggunakan Kamera Panavision Panaflex Millennium XL2 yang dilengkapi dengan lensa Bausch dan Lomb Baltar kuno. Kadang-kadang, untuk menangkap rangkaian kilas balik atau adegan konflik yang meningkat, lensa khusus yang diperbarui oleh Panavision digunakan.^[17] Para pembuat film menghasilkan dunia layar dengan palet visual yang sangat jenuh yang mengingatkan pada film ortokromatik. Menciptakan tekstur dengan kualitas antik yang memadai merupakan salah satu tanggung jawab awal Blaschke selama praproduksi. Dia mengembangkan proses pengujian kegunaan rekaman digital dalam stok film negatif berwarna, pertama dengan film Kodak Vision3 500T 5219, sebelum memilih stok Eastman Double-X 5222 berdasarkan komposisi yang diproduksi.^[23] Blaschke melanjutkan pengujian setelah mengamankan lensa Baltar untuk pemotretan, kali ini dengan susunan filter shortpass—kelas filter optik ilmiah—dan filter fotografi yang paling sensitif terhadap cahaya biru-hijau dan ultraviolet.^[23] Spesifikasi yang digunakan sangat tidak biasa sehingga memerlukan pembuatan set filter khusus oleh Schneider Kreuznach, yang mahal dan memakan waktu. Blaschke mengingat, "Saya membuat sketsa spektrograf yang diinginkan pada kertas grafik, yang menunjukkan penghapusan total semua cahaya di luar 570 nanometer [kuning tengah] sambil membiarkan semua panjang gelombang yang lebih pendek lewat dengan bebas. Pada saat itu, saya tidak yakin dengan hilangnya cahaya yang sebenarnya dan saya cukup gugup tentang hal itu."^[17] Penyuntingan pascaproduksi The Lighthouse dilakukan secara serentak di laboratorium film FotoKem di Burbank, California.^[23]

Musik

Artikel utama: The Lighthouse (soundtrack)

The Lighthouse adalah film kedua komposer Mark Korven dengan Eggers. Para pembuat film membedakan skor dari The Witch dengan musik yang mengingatkan pada suara dan mitologi laut. Mereka juga bertujuan untuk menyampaikan reaksi karakter secara terpisah.^[26][27][28] Pendekatan musik yang paling awal terinspirasi oleh lagu pelaut dan musik conch, dan para pembuat film menciptakan skor temporer dari daftar putar yang berisi lagu-lagu film horor, musik keong Yunani kuno, dan komposisi komposer Italia Giacinto Scelsi.^[29][30] Eggers sengaja menghindari penggunaan iringan senar sampai ia dan para musisi bereksperimen untuk menghasilkan suara yang lebih disonan.^[28] Skor akhir The Lighthouse direkam menggunakan cello, double bass, brass, perkusi, woodwinds, harmonika, dan mallets yang menghasilkan bunyi gesekan ketika digosok pada permukaan kasar.^[27][31] Instrumen utama yang digunakan adalah perangkat akustik buatan sendiri yang dikembangkan oleh seorang pembuat alat musik atas permintaan Korven.^[27] Korven merasa penataan musik untuk adegan akhir adalah hal yang paling sulit karena musiknya harus mendukung nada emosional yang kuat dari adegan itu.^[32]

Soundtrack dirilis oleh Milan Records secara digital pada tanggal 18 Oktober 2019, diikuti oleh peluncuran rekaman LP oleh Sacred Bones Records.^[33][34]

Analisis

Genre

The Lighthouse telah digambarkan sebagai film horor oleh kritikus seperti Manohla Dargis dari The New York Times, dan sebagai thriller psikologis oleh kritikus seperti Lee Marshall dari Screen Daily.^[35][2] Kritikus lain mengatakan bahwa film ini tidak bisa dikotak-kotakkan, dengan Owen Gleiberman dari Variety menyatakan bahwa "Anda mungkin merasa seperti sedang menonton film supernatural yang mengejutkan [...] Apakah kita melihat sepotong kisah tentang bertahan hidup, film horor, atau studi tentang kegilaan bersama yang berkembang perlahan? Bagaimana dengan semua hal di atas?"^[36] Michael Phillips dari The Chicago Tribune menggemakan pernyataan Gleiberman, yang mencatat bahwa alur cerita film tersebut tidak beroperasi "seperti cerita hantu konvensional, atau cerita menegangkan, atau apa pun".^[37]

Eggers sendiri menggambarkan genre ini mirip dengan "kisah aneh".^[38] Pattinson menyatakan dalam GQ bahwa dia berpikir film ini "100% komedi" dan bagaimana ketika film tersebut masuk dalam musim penghargaan, dia mencoba meyakinkan Hollywood Foreign Press Association bahwa film tersebut layak untuk dinominasikan dalam kategori Golden Globe untuk Film Terbaik – Musikal atau Komedi.^[39]

Psikoanalisis

Eggers mengatakan subteks film tersebut dipengaruhi oleh Sigmund Freud dan ia berharap bahwa "ini adalah film di mana Jung dan Freud akan dengan marah memakan popcorn mereka".^[40][41] Mengingat rasa takut dan kagumnya terhadap penjaga mercusuar senior, penjaga yang lebih muda menunjukkan fiksasi Oedipal. Pattinson mengomentari dinamika ayah-anak dalam film tersebut dengan menyatakan bahwa "Saya cukup sadar bagaimana saya ingin hubungan itu terlihat. Dalam banyak hal, dia menginginkan seorang ayah" dan itu, seiring berjalannya film, karakternya semakin "mencari validasi Willem [Dafoe]" sebagai bos dan figur ayah.^[41][42] Film ini juga menggemakan arketipe Jungian dari bayangan, "sisi gelap" yang tidak diketahui atau titik buta dari kepribadian seseorang. Dafoe menggambarkan bahwa kedua penjaga itu adalah "ditempatkan dalam situasi yang seperti api penyucian dan kemudian kepribadian kecil itu, rasa diri kecil yang mereka ciptakan untuk diri mereka sendiri mulai terkelupas. Anda melihat apa sifat asli mereka dan hal itu mengarahkan mereka ke dalam semacam keputusasaan." Rosie Fletcher dari Den of Geek menyimpulkan: "Cara pasangan ini mewujudkan kebijaksanaan dan kebodohan, hedonisme dan inspirasi, kejujuran dan tipu daya dan bermain dengan peran maskulin dan feminin [...] tampaknya mendukung gagasan bahwa yang satu adalah bayangan yang lain pada tingkat tertentu dan berbicara lebih jauh mengenai teori Jung."^[43]

Mitologi

The Sea Monster (sekitar 1493–1503) oleh Albrecht Dürer

Dalam film tersebut, penjaga mercusuar senior, Thomas, memperingatkan penjaga mercusuar yang lebih muda, Ephraim, tentang takhayul maritim yang membawa sial jika membunuh seekor burung laut, khususnya Albatross. Namun, setelah merasa terganggu oleh salah satu dari mereka, Ephraim membunuh seekor burung laut dan mendatangkan badai yang menjebak kedua pria itu di pulau itu. Di akhir film, Efraim terbaring di tanah dengan burung camar mencabut organ-organnya. Plot ini mengingatkan kita pada puisi tahun 1798 "The Rime of the Ancient Mariner" oleh Samuel Taylor Coleridge, di mana seorang pelaut membunuh seekor Albatross dan membawa bencana ke kapalnya.^[43]

Nasib penjaga mercusuar yang lebih muda juga mengingatkan kita pada mitos Prometheus, karena, setelah akhirnya mencapai cahaya dan mengetahui apa yang ada di dalamnya, dia jatuh dari tangga mercusuar dan organ-organnya dicabut oleh burung camar. Di sisi lain, penjaga yang lebih tua dimodelkan pada Proteus, "dewa laut yang meramalkan ramalan yang melayani Poseidon", saat dia "membuat prediksi yang sangat akurat tentang bagaimana Ephraim akan mati di akhir film"^[40] dan bahkan terlihat dengan tentakel dan makhluk laut menempel di tubuhnya dalam salah satu halusinasi pria muda tersebut. Ukiran Albrecht Dürer The Sea Monster menginspirasi penampilan Wake, dengan Eggers mengatakan: "Figur Proteus yang lebih jelas bersifat bahari agak didasarkan pada monster laut karya Dürer, yang membawa perisai tempurung kura-kura."^[44] Eggers menjelaskan kiasan terhadap mitologi klasik dengan mengatakan bahwa mereka hadir "Sebagian karena Melville pergi ke sana dan sebagian lagi karena, saya yakin, kecenderungan Jungian kita yang tidak sehat".^[45]

Seksualitas

Hypnosis (1904) oleh Sascha Schneider, yang menyediakan referensi visual untuk sebuah adegan dalam film.

Film ini terutama menggambarkan dua orang pria yang sendirian di tempat sempit di sebuah pulau dan mengandung penggambaran eksplisit tentang seksualitas pria dan homoerotisme, tetapi, ketika ditanya apakah film itu adalah "kisah cinta", Robert Eggers menjawab:

Apakah saya mengatakan karakter-karakter ini gay? Tidak. Saya tidak mengatakan mereka juga bukan gay. Lupakan kompleksitas seksualitas manusia atau kecenderungan khusus mereka. Dalam film ini, saya lebih banyak bertanya daripada menjawab.^[41]

Citra phallic dari mercusuar tersebut sangat jelas, karena Eggers menggambarkannya dalam naskah sebagai penis yang tegak, yang menunjukkan bahwa film tersebut dimaksudkan untuk menyertakan "sebuah bidikan yang sangat kekanak-kanakan dari sebuah mercusuar yang bergerak seperti penis yang ereksi dan potongan korek api ke penis yang ereksi sebenarnya" milik Howard, tetapi urutan ini dihapus atas permintaan pemodal.^[41] Tubuh pengganti Pattinson digunakan untuk memfilmkan adegan tersebut, dan ketika ditanya tentang hal itu dalam sebuah wawancara, Pattinson mengatakan pada awalnya dia tidak tahu kalau gambar itu mengenai penis, dan awalnya berasumsi itu mengenai mercusuar.^[46][47]

Fantasi seksual dan masturbasi juga merupakan tema yang berulang dalam film tersebut. Bagi Dafoe, androphilia dalam film ini sangat gamblang, namun juga digunakan untuk mengeksplorasi apa artinya menjadi seorang pria: "Mereka memiliki rasa bersalah, rasa salah [...] hal ini memiliki akar eksistensial [...] tentang maskulinitas dan dominasi dan ketundukan."^[41] Setelah mengalahkan penjaga mercusuar yang lebih tua hingga tunduk, penjaga yang lebih muda mengambil peran dominan, memanggil lelaki tua itu "anjing" dan menyeretnya dengan tali. Mengomentari adegan ini, Pattinson mengatakan "pasti ada adegan di mana kami benar-benar mencoba untuk menurunkan celana masing-masing. Itu benar-benar hampir terlihat seperti foreplay."^[48]

Pengaruh mitologi dan artistik dari film ini menggarisbawahi erotismenya. Eggers mengakui pengaruh visual dari para seniman simbolis Sascha Schneider dan Jean Delville, yang "lukisan mistisnya dalam gaya homoerotik menjadi kandidat sempurna sebagai gambaran yang akan masuk ke dalam naskah."^[49] Komposisi pengambilan gambar dalam film ini secara sadar diadaptasi dari Hypnosis karya Schneider.^[44][50]

Perilisan

The Lighthouse ditayangkan perdana di dunia pada tanggal 19 Mei 2019, di bagian Directors' Fortnight di Festival Film Cannes,^[51] dan ditayangkan di Festival Film Internasional Toronto dan Festival Film Atlantik pada bulan September.^[52] Buku ini didistribusikan oleh A24 di Amerika Utara dan oleh Focus Features secara internasional,^[53] dan dirilis di bioskop pada tanggal 18 Oktober 2019.^[54]

Media rumah

The Lighthouse dirilis di digital di Amerika Serikat pada tanggal 20 Desember 2019, dan dalam format Blu-ray dan DVD pada tanggal 7 Januari 2020, oleh Lionsgate Home Entertainment.^[55] Kemudian, dirilis pada 4K Ultra HD Blu-ray oleh A24 pada tanggal 28 Maret 2023.^[56]

Penerimaan

Box office

Film ini memperoleh keuntungan sebesar $10,9 juta di Amerika Serikat dan $7,5 juta di wilayah lain, sehingga total box office di seluruh dunia mencapai $18,3 juta.^[57][4]

Pada akhir pekan pembukaannya yang terbatas di AS, film ini meraup pendapatan kotor sebesar $419.764 dari delapan bioskop, dengan pendapatan rata-rata $52.471 per lokasi.^[58][59] Pada minggu keduanya, film ini tayang di 586 bioskop dan meraup keuntungan sebesar $3,75 juta, menempati posisi kedelapan di box office.^[60] Pada akhir pekan berikutnya, film ini tayang di 978 bioskop, namun pendapatan kotornya turun 34,7% menjadi $2 juta, dan berakhir di posisi ke-13.^[61][62]

Respon kritis

Di situs web agregasi ulasan Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan sebesar 90% berdasarkan 398 ulasan, dengan skor rata-rata 8/10. Konsensus situs tersebut tertulis: "Sebuah kisah mencekam yang difilmkan dengan cemerlang dan dipimpin oleh sepasang pertunjukan yang kuat, The Lighthouse semakin memantapkan Robert Eggers sebagai pembuat film dengan bakat luar biasa."^[63] Di Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata tertimbang sebesar 83 dari 100 berdasarkan 52 kritik, yang menunjukkan "pujian universal".^[64]

Owen Gleiberman dari Variety menyebut film tersebut "sangat menarik" dan "dibuat dengan keterampilan luar biasa," berkomentar bahwa "film tersebut, yang dibangun berdasarkan The Witch, membuktikan bahwa Robert Eggers memiliki sesuatu yang lebih dari sekadar keterampilan genre yang sempurna. Dia memiliki kemampuan untuk mengunci Anda dalam demam apa yang terjadi di layar."^[36] Robbie Collin dari The Daily Telegraph memberi film tersebut skor sempurna, menyebut penampilan Dafoe "menakjubkan" dan membandingkan penampilan Pattinson dengan Daniel Day-Lewis dalam There Will Be Blood, mengatakan, "Itu bukan perbandingan yang bisa dibuat dengan mudah, tetapi semua hal tentang The Lighthouse terasa sangat mengesankan. Ini adalah sinema yang akan membuat kepala dan jiwa Anda bergetar."^[65] Peter Bradshaw dari The Guardian, selain memuji penampilan Dafoe dan Pattinson, juga memuji skenarionya, dengan menyatakan bahwa "naskahnya penuh dengan kemiripan dengan Coleridge, Shakespeare, Melville – dan ada juga beberapa riff dan lelucon komik hitam yang sangat nakal dan keduanya mirip sekali dengan Wilfrid Brambell dan Harry H. Corbett: Steptoe and Son di neraka."^[66] Manohla Dargis dari The New York Times memuji pengembangan karakter, desain produksi, akting, dan tema,^[35] dan Michael Phillips dari Chicago Tribune memberi film tersebut tiga bintang dari lima, membandingkannya dengan The Odd Couple (1968) dan The Dumb Waiter (1957), dan memuji sinematografinya.^[37]

Sebaliknya, Sandra Hall dari The Sydney Morning Herald mengatakan upaya film tersebut untuk menciptakan ketegangan tidak berhasil,^[67] dan Simran Hans dari The Guardian memberikannya dua bintang dari lima, mengatakan bahwa penampilannya terasa lebih seperti "eksperimen daripada kondusif untuk memunculkan makna."^[68] Mick LaSalle dari San Francisco Chronicle mengatakan film ini dibuat dengan baik, tapi "gagal memberikan kita satu hal yang mungkin bisa mempertahankan minat penonton selama 109 menit yang menyiksa: Sebuah cerita yang menarik."^[69] Dana Stevens dari Slate menyimpulkan ulasannya dengan menyatakan bahwa "The Lighthouse paling kuat ketika menyerupai komedi gelap dari drama Beckett, lengkap dengan humor skatologis yang membumi. [...] Namun seiring dengan semakin banyaknya referensi mitologi dan semakin samarnya makna simbolis dari lampu terlarang di atas menara, film ini terkadang tampak lucu [...] bukan karena, tapi bertentangan dengan niat pembuat film", dan bahwa, pada akhirnya, dia menjadi "tidak sabar" dengan "ketergantungan Eggers pada atmosfer [...] untuk menggantikan cerita" dan menemukan dirinya "mengidentifikasi dirinya dengan para pelaut yang terdampar: Saya sangat ingin keluar."^[70]