Emo-pop

L'emo-pop è un sottogenere dell'emo dalle caratteristiche particolarmente commerciali, sviluppato nei primi anni 2000 negli Stati Uniti^[1].

Emo-pop
Origini stilistiche	Emo Pop Pop punk
Origini culturali	Il genere nasce nei primi anni 2000 negli Stati Uniti, come variante più semplice e commerciale delle prime forme di emo.
Strumenti tipici	voce, chitarra, basso, batteria, tastiera
Popolarità	Ottenendo una rilevante popolarità negli Stati Uniti, in particolare Florida e Midwest, nei primi anni 2000, è divenuto poi un fenomeno dilagante in tutto il mondo a partire dalla seconda metà degli anni 2000.
Generi derivati
Emo rap
Generi correlati
Screamo - Punk revival - Indie rock - Indie pop - Pop rock - Power pop

Storia

Nei primi anni 2000, quando l'emo cominciò a diventare uno stile maggiormente commerciale, molti artisti mutarono il loro sound, che nel primo periodo era caratterizzato da strutture non convenzionali, artistiche e sperimentali^[1]. Mentre vennero mantenute le tematiche profonde e quasi spirituali, gruppi come Jimmy Eat World si orientarono su influenze più pop, spesso semplificando la loro formula con brani più essenziali e ritornelli orecchiabili^[1]. Questo nuovo stile cominciò ad attirare un pubblico adolescenziale, grazie al sound che mescolava l'angoscia giovanile con produzioni di buona qualità e intenti chiaramente commerciali^[1]. Furono i Jimmy Eat World a dare ufficialmente inizio al movimento emo-pop nel 2001 con il disco Bleed American, dal quale venne estratto il singolo The Middle che ottenne la 5ª posizione nelle classifiche statunitensi^[1]. Gli Weezer contribuirono ulteriormente all'emersione dell'emo-pop, tralasciando le tematiche oscure trattate nel loro secondo album Pinkerton (1996) a favore di un sound più commerciale e vivace nel successivo Weezer (2001)^[1]. Mentre band come i My Chemical Romance mantennero un'impronta dark/neo-gotica, l'emo-pop era decisamente più vivace e allegro, ed ottenne un successo commerciale più elevato del primo emo (emotional hardcore) e di altre sue varianti come lo screamo^[1]. L'emo-pop presto si affermò come un genere basato su sonorità fortemente melodiche, chitarre ritmiche, riff semplici, e temi riguardanti l'adolescenza, i rapporti, e le delusioni d'amore^[1]. Quando il nuovo genere cominciò a dominare la scena musicale, etichette discografiche dedicate al punk rock come la Fueled by Ramen divennero tra le label di riferimento per il movimento emo-pop, pubblicando vari dischi di artisti come Fall Out Boy, Panic at the Disco e Paramore, tra cui molti che otterranno il platino^[1]. L'emo-pop è un fenomeno chiaramente statunitense, sviluppatosi particolarmente in Florida (nel quale hanno sede sia l'etichetta Fueled by Ramen che il gruppo Dashboard Confessional) e nel Midwest statunitense^[1]. Il nativo dell'Illinois Pete Wentz, bassista dei Fall Out Boy, rafforzò la scena nella sua regione, fondando la sua etichetta discografica, la Decaydance Records, in supporto ai nuovi gruppi emergenti^[1].

In Italia gli anni 2000 hanno visto l'emergere di gruppi affiliati al pop punk e che attingevano a suoni più pop come dARI, Lost, Finley, Sonohra e Vanilla Sky^[2], che hanno fatto entrare il genere nel mainstream e favorito il diffondersi dell'emo anche come sottocultura.

Nel decennio successivo il genere ha visto un declino, per poi tornare nel mainstream contaminandosi con emo rap e trap negli anni 2020^[3][4].

Per quanto riguarda la musica italiana, la rivista online Rolling Stone Italia^[5] e il sito Rockol^[6] negli anni 2020 hanno avvicinato la cantautrice indie Ariete al genere emo-pop.