Mefistofele (opera)

Mefistofele è un'opera in un prologo e cinque atti, poi ridotti a quattro e un epilogo, scritta e composta da Arrigo Boito ispirandosi al Faust di Goethe.

Mefistofele
Fëdor Šaljapin interpreta Mefistofele in una replica del 1910
Lingua originale	italiano
Musica	Arrigo Boito
Libretto	Arrigo Boito (libretto online della prima versione in facsimile libretto online della seconda versione)
Fonti letterarie	Faust di Goethe
Atti	un prologo, quattro atti, un epilogo (nella prima versione: un prologo e cinque atti)
Prima rappr.	5 marzo 1868
Teatro	Milano, Teatro alla Scala
Versioni successive
Teatro Comunale di Bologna, 4 ottobre 1875
Personaggi
[1] Mefistofele, (basso) Faust (prima versione: baritono) (seconda versione: tenore) Margherita (soprano) Marta (contralto) Wagner (tenore) Elena (soprano) Solo nella prima versione: L'Astrolago (basso) L'Araldo; Il Mendicante; L'Imperatore; Lilith; Paride; Un Fanciullo; Un Folletto Solo nella seconda versione: Pantalis (contralto) Nereo (tenore) CORI: Falangi celesti - Chorus Mysticus - Penitenti - Passeggiatori - Streghe - Stregoni - Coretidi Greche - Sirene - Corifei Greci - Guerrieri solo nella prima versione anche: Serafini[2] - Cortigiani - Dame solo nella seconda versione anche: Cherubini[3] - Balestrieri - Cacciatori - Studenti - Villici - Popolane - Borghesi - Doridi COMPARSE: Passeggiatori - Passeggiatrici - Streghe - Folletti - Stregoni - Paggi - Trabanti solo nella prima versione anche: Principi - Ministri - Ciambellani - Il Tesoriere - Il Maresciallo d'armata - Il Cancelliere solo nella seconda versione anche: Nobili - Dignatari - Soldati - Fauni - Un Buffone - Un Banditore - Un Cerretano - Hanswurst - Un Birraio - Il Principe elettore - Il Carnefice - Un Mendicante DANZE[4] ATTO I. Scena I. L'Obertas. - (Popolani e Popolane). ATTO II. Scena II. La notte del Sabba. -(Streghe e Stregoni). ATTO IV. Scena I. Galopp dell'oro. - (Cortigiani, Dame e Maschere). ATTO IV. Scena II. Danza greca. - (Coretidi).

«Son lo spirito che nega
Sempre tutto: l'astro, il fior...
Il mio ghigno e la mia bega
Turban gli ozi al Crëator»

(Mefistofele, atto I scena II)

Genesi e fortuna dell'opera

Fin dai primi anni Sessanta del 1800 Boito progettava un Faust, come si ricava dalla corrispondenza con il fratello Camillo, ma solo dopo il 1866 iniziò la composizione vera e propria, riducendo a una singola opera, cui diede il titolo di Mefistofele, il progetto che ne in origine ne prevedeva due, corrispondenti alle due parti del testo di Goethe.

La prima rappresentazione avvenne a Milano, al Teatro alla Scala, il 5 marzo 1868, direttore lo stesso Boito, ma si risolse in un fiasco clamoroso, a causa forse, oltre che dell'eccessiva lunghezza dell’opera, del contenuto fortemente ideologico di alcuni episodi, poi soppressi. L'opera venne quindi ridotta e rielaborata dall'autore, che fra l'altro traspose per tenore la parte di Faust, originariamente per baritono; inoltre la figura di Margherita assunse un rilievo centrale nel contesto del dramma salvifico di Faust. Fra i pezzi nuovi spicca il duetto del terzo atto Lontano, lontano, lontano, che originariamente era stato composto da Boito per l'opera Ero e Leandro, mai portata a termine, e il cui libretto fu poi messo in musica da Giovanni Bottesini (1879) e Luigi Mancinelli (1896).

La nuova versione del Mefistofele andò in scena con successo al Teatro Comunale di Bologna il 4 ottobre 1875, diretta da Emilio Usiglio, alla presenza del compositore. Fu soprattutto grazie al conte bolognese Agostino Salina che l'opera, nonostante le resistenze legate al fiasco meneghino, fu inserita nel programma del teatro felsineo. Le rappresentazioni bolognesi inaugurarono la stagione autunnale e al successo contribuirono le eccellenti interpretazioni di Romano Nannetti nel ruolo di Mefistofele e di Italo Campanini in quello di Faust. Il giovane soprano Erminia Borghi-Mamo sostenne i ruoli sia di Margherita sia di Elèna.^[5]. Nel giro di pochi anni l'opera fu rappresentata in numerosi teatri italiani ed europei, e da allora, sia pure con alterne fortune, ha sempre conservato un posto nel repertorio.

Nelle varie rappresentazioni e versioni discografiche, sta alla scelta della produzione e della direzione se affidare o meno alla stessa interprete le parti di Margherita ed Elèna: Boito non ha dato indicazioni specifiche su questo. Anche le parti di Marta e Pantalis (contralto) e Wagner e Nereo (tenore) sono spesso interpretate dagli stessi artisti.

Cast delle prime (1868 e 1875)

personaggi	tipologia vocale	Prima versione (5 marzo 1868, Milano) Direttore: Arrigo Boito	Seconda versione (4 ottobre 1875, Bologna) Direttore: Emilio Usiglio
Mefistofele	basso	François-Marcel Junca	Romano Nannetti
Faust	baritono (1868) tenore (1875)	Gerolamo Spallazzi	Italo Campanini
Margherita	soprano	Mélanie-Charlotte Reboux	Erminia Borghi-Mamo
Marta	contralto	Giuseppina Flory	Antonietta Mazzucco (De-Fassi?)[6]
Wagner	tenore	?	Carlo Casarini
Elèna	soprano	Mélanie-Charlotte Reboux	Erminia Borghi-Mamo
Pantalis	contralto	(assente nella prima versione)	Antonietta Mazzucco (De-Fassi?)[6]
Nerèo	tenore	(assente nella prima versione)	Carlo Casarini
L'Astrolago	basso	Luigi Alessandrini	(assente nella seconda versione)
Ulteriori personaggi della prima versione: L'Araldo; Il Mendicante; L'Imperatore; Lilith; Paride; Un Fanciullo; Un Folletto

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  Costume per Mefistofele
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  Costume da demone I
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  Costume da demone II
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  Costrume da strega
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  Costume da stregone

Trama

Bozzetto di Carlo Ferrario per il prologo

Prologo in cielo

Nebulosa. Dopo il preludio, echeggiano dietro la nebulosa i cori della prima falange celeste che inneggiano al Signore (Ave signor degli angeli e dei santi). Compare Mefistofele (Ave signor, perdona se il mio gergo), che sfida il creatore, affermando altresì di poter tentare il vecchio Faust. Il Chorus Mysticus acconsente, e Mefistofele è sicurissimo della sua vittoria. Esce successivamente di scena al comparire dei cherubini che, assieme alle penitenti, alle falangi celesti e a tutto il paradiso, rendono una lode finale al Signore, tramite un grandioso inno sinfonico/corale in Mi maggiore.

Atto I: Passeggiata di Pasqua

Scena I: Francoforte sul Meno. Durante le celebrazioni della domenica della Pasqua, fra parate militari e cori e danze dei popolani, Faust e l'amico/allievo Wagner osservano incuriositi uno strano Frate Grigio.

Scena II: Faust si interroga sull'amore di Dio verso l'uomo (Dai campi, dai prati) e incontra il Frate Grigio, alias Mefistofele (Son lo spirito che nega) al quale concede l'anima in cambio della sapienza e della giovinezza. Mefistofele otterrà l'anima di Faust, se quest'ultimo, appagato dalla vita, dirà all'attimo fuggente «Arrestati, sei bello!».

Atto II: Il giardino, La notte del Sabba romantico

Faust, sotto il falso nome di Enrico, incontra la giovane Margherita, e i due si innamorano (Cavaliero illustre e saggio), mentre Mefistofele tenta di sedurre Marta. I due discutono sulla religione e Faust, richiesto da Margherita se crede in Dio, le dà una risposta ambigua: amore, vita ed estasi sono Dio, è solo un modo di definirle con una sola parola. Margherita vorrebbe trascorrere la notte con lui, ma non può perché la madre è in casa, e Mefistofele le dà una boccetta contenente sonnifero (in realtà veleno). Alla fine le due coppie di amanti si rincorrono per il giardino e si abbracciano.

Nella seconda scena, Mefistofele porta Faust sul monte Brocken (Su, cammina, cammina), e gli mostra il sabba romantico. Gli stregoni e le streghe rendono omaggio a Mefistofele. Dopo l'aria Ecco il mondo cantata da Mefistofele in cui scherza sulla generale stupidità del genere umano ma anche sul suo stesso ruolo di Male assoluto e supremo Tentatore, compare l'immagine di Margherita. Faust ne è turbato: sembra sia stata decapitata, e il diavolo ironizza paragonandola a Medusa decapitata da Perseo. Mefistofele fa in modo che l'immagine scompaia, e il sabba riprende.

Angelo Masini Pieralli interpreta Mefistofele (1910)

Atto III: La morte di Margherita

Margherita è condannata a morte per aver ucciso la madre e il figlio (L'altra notte in fondo al mare). Faust giunge con Mefistofele e cerca di convincerla a scappare (Lontano, lontano, lontano). Ma la donna, riconoscendo in Mefistofele il Diavolo, rifiuta di scappare con Faust, e l'anima della donna ascende al cielo (Enrico, mi fai ribrezzo).

Atto IV: La notte del Sabba classico

Mefistofele mostra a Faust la notte del sabba classico. Le coretidi e le ninfe rendono omaggio alla bella Elèna di Troia, che però ha un'orribile visione della distruzione della città da parte degli Achei (Notte, cupa, truce). Faust compare e seduce Elèna (Forma ideal, purissima).

Epilogo: La morte di Faust

Faust, tornato vecchio, è intento alla costruzione di un nuovo mondo, e, affascinato dalla prospettiva della propria opera (Giunto sul passo estremo), non vuole più concedere l'anima a Mefistofele. Compaiono le schiere angeliche che distolgono Faust dal diavolo. Mefistofele cerca di ipnotizzarlo ancora, ma Faust, davanti alle visioni celesti, pronuncia la fatidica frase: «Arrestati, sei bello», rivolta all'attimo fuggente.

Mefistofele avrebbe vinto la scommessa, sennoché l'attimo fuggente invocato da Faust è la previsione della beatitudine eterna, non un piacere terreno come previsto dagli accordi. Inoltre una penitente celeste, la defunta Margherita, intercede per Faust presso Dio: mentre risuonano i canti delle schiere angeliche che avevano aperto l’opera, l'anima di Faust è salva, Mefistofele sprofonda nella terra, irradiato dalla luce dei cherubini.

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  Scenografia per Mefistofele
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  Scenografia per il giardino di Marta
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  Scenografia del fiume Penéjos
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  Scenografia del laboratorio di Faust

Organico orchestrale

La partitura di Boito prevede l'utilizzo di:^{[senza fonte]}

• ottavino, 2 flauti, 2 oboi (anche corno inglese), 2 clarinetti in do/si♭ (anche clarone), 2 fagotti;
• 4 corni in mi/fa, 2 trombe in mi/fa, 3 tromboni, oficleide;
• timpani, triangolo, campane, grancassa e piatti, campanelli;
• fisarmonica, armonium, organo;
• 2 arpe;
• archi.

Inoltre, sul palco, una banda composta da:^{[senza fonte]}

• clarinetto in mi♭, 2 clarinetti in si♭;
• 2 flicorni in si♭, 3 cornette in la/si♭, 2 piston^[piston?] in mi♭, 4 genis in mi♭, 2 bombardini, 3 tromboni, trombone basso e bassi;
• tuono, tamburi, piatti, tam-tam.

Brani famosi

• Ave signor, arioso di Mefistofele (prologo)
• Dai campi, dai prati, aria di Faust (atto primo)
• Son lo spirito che nega, aria di Mefistofele (atto primo)
• Dimmi se credi, Enrico, duetto tra Margherita e Faust (atto secondo)
• Ecco il mondo, aria di Mefistofele (atto secondo)
• L'altra notte in fondo al mare, aria di Margherita (atto terzo)
• Lontano, lontano, lontano, duetto tra Faust e Margherita (atto terzo)
• Spunta l'aurora pallida, aria di Margherita
• Notte cupa, truce, senza fine, funèbre, monologo di Elèna (atto quarto)
• Giunto sul passo estremo, aria di Faust (epilogo)
• All'erta!...Ave, Signor, concertato finale (epilogo)

Incisioni

Anno	Cast (Mefistofele, Faust, Margherita, Elèna)	Coro e Orchestra	Direttore	Etichetta
1930	Nazzareno De Angelis, Antonio Melandri, Mafalda Favero, Giannina Arangi Lombardi	Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano	Lorenzo Molajoli	Arkadia
1958	Cesare Siepi, Mario Del Monaco, Renata Tebaldi, Floriana Cavalli	Coro e Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia	Tullio Serafin	Decca
1972	Norman Treigle, Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Josella Ligi	Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra	Julius Rudel	EMI
1982	Nicolai Ghiaurov, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Montserrat Caballé	London Opera Chorus, National Philharmonic Orchestra	Oliviero De Fabritiis	Decca
1988	Samuel Ramey, Plácido Domingo, Éva Marton, Éva Marton	Hungarian Opera Chorus, Hungarian State Orchestra	Giuseppe Patanè	Sony Classical
1995	Samuel Ramey, Vincenzo La Scola, Michèle Crider, Michèle Crider	Orchestra e Coro del Teatro alla Scala Milano	Riccardo Muti	RCA/Sony

DVD

• Mefistofele (San Francisco Opera, 1989) - Samuel Ramey, Dennis O'Neill, Gabriela Benacková/Maurizio Arena (direttore d'orchestra), Arthaus Musik/Naxos.
• Mefistofele (San Francisco Opera, 2014) - Ildar Abdrakazov, Ramon Vargas, Patricia Racette/Nicola Luisotti, San Francisco Opera/Euroarts.