논서치 레코드

논서치 레코드(영어: Nonesuch Records)는 워너 뮤직 그룹이 소유하고 워너 레코드 (이전에는 워너 브라더스 레코드)가 배급하며 뉴욕 시에 본사를 둔 미국의 음반 회사이자 레이블이다. 1964년 Jac Holzman이 예산이 적은 클래식 레이블로 설립한 논서치는 다양한 음악 장르를 녹음하는 레이블로 발전했다. Robert Hurwitz는 1984년부터 2017년까지 회사의 사장이었다.

논서치 레코드
모기업	워너 뮤직 그룹
설립일	1964년 (1964)
장르	다장르
국가	미국
위치	뉴욕
웹사이트	nonesuch.com

역사

설립

논서치는 1964년 초 Jac Holzman에 의해 "일반적인 LP 가격의 절반에 해당하는 트레이드 페이퍼백과 같은 가격으로 훌륭한 음반"을 제작하기 위해 설립되었다.^[1] 새로운 자료를 녹음하기에는 너무 비쌌기 때문에 그는 유럽의 클래식 음악 녹음을 라이선스했다. 원래 이 레이블은 실내악과 바로크 음악에 집중했으며, 종종 (당시에는) 독특한 레퍼토리를 가지고 있었고 일반적으로 프리미엄 가격보다 저렴하게 판매되었다. 설립 당시 논서치는 홀츠만이 1950년에 시작했던 엘렉트라 레코드의 자회사 레이블로 운영되었다. 1970년, 홀츠만은 엘렉트라와 논서치를 키니 내셔널 컴퍼니에 매각했는데, 이 회사는 워너 커뮤니케이션즈가 되었고 나중에 타임 워너의 워너 뮤직 그룹의 일부가 되었다. 2004년, 워너 뮤직 그룹은 독립적으로 소유된 공개 상장 회사가 되었다.

1968년 카탈로그에는 이미 200개 이상의 앨범이 등재되어 있었다.^[2] 초기 몇 년 동안, 초점은 분명히 초기 음악, 즉 1800년 이전에 작곡된 음악에 맞춰져 있었다. 몇몇 아티스트들은 자주 등장했다:

• 카를 리스텐파르트와 자르 실내악단은 요한 제바스티안 바흐와 다른 바로크 작곡가들의 다양한 작품을 연주했다.
• 레슬리 존스와 런던 소규모 오케스트라는 요제프 하이든의 많은 교향곡과 같은 시대의 다른 작품들을 녹음했다.
• 프랑스의 바이올리니스트이자 지휘자인 롤랑 두아테는 그의 파리 콜레기움 무지쿰과 함께 요한 제바스티안 바흐, 게오르크 필리프 텔레만, 안토니오 비발디의 여러 작품들을 녹음했다.
• 덴마크 오르가니스트 외르겐 에른스트 한센은 디트리히 북스테후데와 요한 파헬벨의 작품들을 녹음했고, 유럽의 여러 오르간에서 바로크 거장들의 작품들을 연주하는 "오르간을 위한 명작" 시리즈를 시작했다. 이 시리즈는 나중에 11권으로 늘어났다 (모두 한센이 연주한 것은 아니지만).

나중에 작곡된 음악도 있었다. 귄터 반트는 루트비히 판 베토벤의 장엄미사를 지휘했고, 카를 슈리히트는 안톤 브루크너의 교향곡 7번을 지휘했으며, 피에르 불레즈는 프랑스 국립 관현악단과 함께 봄의 제전을 연주했다.

1965–1979: 테레사 스턴

테레사 스턴은 1965년부터 1979년까지 논서치 레코드를 이끌었으며, 모든 아티스트 및 레퍼토리 결정뿐만 아니라 점점 더 독특해지는 음반 재킷 디자인을 감독하는 책임도 맡았다.^[3] 스턴은 초기 전자 음악 발매를 포함하여 레이블의 여러 최초를 감독했다. 논서치는 모턴 서보트닉의 1967년 앨범 Silver Apples of the Moon을 의뢰했으며 (Buchla 100로 제작됨),^[4] 1966년에는 비버 & 크라우스의 더 논서치 가이드 투 일렉트로닉 뮤직이라는 16페이지 소책자와 함께 모그 사운드의 2LP 세트를 발매했다(빌보드 Top 100 차트에 26주 동안 머물렀다).^[5]

스턴의 레이블 재임 기간 동안 가장 주목할 만한 업적 중에는 페데리코 가르시아 로르카의 시에서 영감을 받은 조지 크럼의 Ancient Voices of Children 발매가 있었는데, 70,000장 이상 판매되었다.^[6] 그의 첫 번째와 두 번째 현악 사중주를 포함한 엘리엇 카터의 새로운 작품 녹음; 그리고 찰스 우오리넨의 Time's Encomium의 의뢰 및 발매가 있었는데, 이 작품은 1970년에 퓰리처상 음악 부문을 수상한 최초의 전자 음악 작품이 되었다.^[7] 스턴의 지휘 아래 논서치는 조슈아 리프킨이 연주한 스콧 조플린 피아노 랙 시리즈를 발매하며 미국에서 랙타임 부흥을 촉발하는 데 기여했다.^[8] 스턴은 또한 혁신적인 익스플로러 시리즈를 시작하여 월드 뮤직 분야의 토대를 마련했다.

스턴의 1979년 12월 갑작스러운 해고는 약 24명의 논서치 아티스트들이 뉴욕 타임즈 편집자에게 편지를 써서 이 결정에 반대하는 목소리를 내도록 촉발했다; 엘리엇 카터와 에런 코플런드를 포함한 몇몇 저명한 작곡가들은 워너 커뮤니케이션즈의 부사장에게 항의 편지를 보냈다.^[9]

스턴은 설립자의 동생인 키스 홀츠만으로 교체되었는데, 그는 다음 5년 동안 로스앤젤레스에서 레이블을 운영한 제작 책임자였다.^[10]

1984–2016: 로버트 허비츠

1983년 엘렉트라 레코드의 회장직을 맡았던 전 블루 섬 레코드 설립자 밥 크래즈나우는^[11] 1984년에 당시 워너 브라더스 레코드가 배급하는 재즈 레이블 ECM 레코드의 미국 지사장이었던 34세의 로버트 허비츠를 논서치 레코드의 운영을 맡도록 데려왔다.^[10]

허비츠의 리더십 아래 처음 2년 동안 논서치는 스티브 라이히 (The Desert Music, 1985), 존 애덤스 (Harmonielehre, 1986), 필립 글래스 (Mishima, 1985), 존 존 (The Big Gundown, 1985), 크로노스 콰르텟 (Kronos Quartet, 1986)과 같은 "뉴 뮤직" 개척자들의 앨범을 발매했다.^[12] (크로노스 콰르텟의 1992년 앨범 Pieces of Africa는 빌보드 클래식 및 월드 뮤직 차트 모두에서 1위를 차지했다.^[13]) 허비츠는 존, 웨인 호르비츠, 월드 색소폰 콰르텟을 포함한 재즈 아티스트들을 레이블에 영입했다.^[12] 그는 브라질 가수이자 작곡가인 카에타누 벨로주를 영입함으로써 익스플로러 시리즈로 대표되었던 논서치의 월드 뮤직 명성을 더욱 발전시켰는데, 벨로주는 라이히와 애덤스처럼 수십 년 동안 레이블과 지속적인 관계를 유지해왔다.^[14] 1980년대 논서치의 월드 뮤직 성공작 중에는 불가리아 국립 텔레비전 여성 합창단의 녹음인 Le Mystère des Voix Bulgares와 미국에 데뷔한 집시 킹스의 앨범이 있었는데, 이 앨범은 백만 장 이상 판매되어 플래티넘 인증을 받았다.^[15] 논서치는 1990년대 후반 부에나 비스타 소셜 클럽의 발매로 월드 뮤직 분야에서 더욱 큰 성공을 거두었는데, 이 앨범은 레이블 역사상 가장 많이 팔린 음반이 되었고 쿠바 아바나에서 라이 쿠더가 이끌었던 오리지널 세션의 스타들로부터 많은 성공적인 솔로 녹음을 탄생시켰다.^[14]

1994년, 허비츠는 엘렉트라 레코드의 수석 부사장 겸 총지배인이었던 데이비드 비터를 논서치 레코드의 국제 부서 책임자로 고용했다. 그러나 비터는 A&R 분야에서 훨씬 더 큰 관심과 재능을 보였고, 레이블에 합류한 직후 회사의 초기부터 오랫동안 확립되어 온 이상을 유지하면서 회사의 음악적 지평을 넓히는 여러 중요한 계약을 체결했다.^[16] 비터의 첫 계약은 에밀루 해리스였는데, 이는 레이블의 새로운 방향을 제시했다. 이전에 워너 브라더스 레코드와 엘렉트라 레코드와 계약했던 해리스의 2000년 앨범 Red Dirt Girl은 그래미 최우수 컨템포러리 포크 앨범상을 수상했다. 그녀는 오랫동안 다른 작가들의 노래를 훌륭하게 해석하는 것으로 유명했지만, 그녀의 논서치 데뷔 앨범은 주로 자작곡을 특징으로 하는 첫 앨범이었다는 점에서 독특했다.^[14] 이어진 10년 동안 k.d. 랭, 랜디 뉴먼, 숀 콜빈, 라이 쿠더가 레이블에 합류했으며, 록 밴드 윌코도 합류하여 리프리즈 레코드에 의해 거부된 후 논서치에서 발매된 획기적인 앨범 Yankee Hotel Foxtrot을 시작으로 4개의 스튜디오 앨범을 발매했다. 로리 앤더슨은 레이블과 함께 세 장의 음반을 발매했으며, 논서치는 1982년에 예상치 못한 팝 히트곡이 된 아방가르드 프로젝트인 그녀의 대표 앨범 Big Science를 재발매했다. 데이비드 번은 레이블에서 솔로 앨범 Grown Backwards를 발매했으며, 카에타누 벨로주와의 라이브 콘서트 앨범인 Live at Carnegie Hall, 그리고 팻보이 슬림과의 협업 오리지널 녹음인 Here Lies Love를 발매했다. 전 필리핀 지도자 이멜다 마르코스의 삶과 사랑을 다룬 이 작품은 2013년 봄 더 퍼블릭 시어터에서 오프 브로드웨이 뮤지컬로 제작되었다.

최근 논서치 계약 중 가장 상업적으로 성공한 아티스트는 더 블랙 키스였다. 오하이오주 애크런 출신의 이 듀오는 꾸밈없는 블루스 로커로서 컬트적인 지위를 얻어 아레나 규모의 팬덤을 형성했으며, 2010년 앨범 Brothers와 2012년 앨범 El Camino로 여러 그래미 어워드를 수상했다.^[17]

미래지향적인 전통 그룹인 캐롤라이나 초콜릿 드롭스와 펀치 브라더스도 레이블에 합류했으며, 독선적인 포크 해석가인 샘 애미돈도 합류했다. 아프리카계 미국인의 고풍 음악 뿌리를 탐구하는 그룹인 초콜릿 드롭스는 논서치 데뷔작인 Genuine Negro Jig로 그래미 최우수 전통 포크 앨범상을 수상했다. 펀치 브라더스의 만돌린 연주자이자 작곡가인 크리스 타일은 2012년 맥아더 펠로우로 선정되어 다양한 창의적 분야의 뛰어난 실천가들에게 주어지는 23개의 "천재" 보조금 중 하나를 받았다. 솔로 아티스트로서 그는 또한 레이블의 클래식 대열에 합류하여 바이올린을 위해 작곡되었지만 타일이 만돌린으로 편곡한 바흐의 소나타와 파르티타 3부작 중 첫 번째 음반을 발매했다.

논서치는 다수의 토니상 및 그래미상 수상 작곡가/작사가인 스티븐 손드하임의 여러 작품을 포함하여 브로드웨이 캐스트 레코딩 카탈로그를 구축해왔다. 이 레이블은 손드하임의 뮤지컬 브로드웨이 리바이벌 작품들의 캐스트 레코딩을 발매했다. 그중에는 1998년 프로덕션인 Gypsy (음악: 쥘 스타인, 가사: 손드하임); 2002년의 인투 더 우즈; 2010년의 어 리틀 나이트 뮤직; 그리고 아일랜드 감독 존 도일의 스위니 토드 (2006)와 컴퍼니 (2007)의 재해석 작품들이 포함된다. 이 레이블은 또한 2007년에 팀 버튼의 영화 스위니 토드: 어느 잔혹한 이발사 이야기의 사운드트랙을 발매했는데, 이 영화에는 조니 뎁이 출연했다.^[18] 논서치는 또한 새터데이 나이트 (그의 첫 작품) 및 더 프로그스와 같은 덜 알려진 손드하임 작품들의 녹음뿐만 아니라 그의 새로운 뮤지컬 바운스와 그 후속작인 로드 쇼의 첫 녹음도 발매했다.^[19]

다음 세대 작곡가 중에서는 애덤 구에텔이 논서치에서 세 개의 녹음을 제작했다: 그의 첫 뮤지컬 플로이드 콜린스 (1996)의 캐스트 레코딩, 토니상 수상작 더 라이트 인 더 피아차의 오리지널 캐스트 레코딩; 그리고 그의 노래 주기 Myths and Hymns (이전에 오프 브로드웨이에서 Saturn Returns라는 제목으로 공연됨).^[20]

애덤 구에텔의 작품을 지지하는 이들 중 한 명은 토니상을 5회 수상한 가수이자 배우인 오드라 맥도널드로, 그녀는 그의 작품을 비롯해 여러 현대 작곡가들의 작품을 1998년 논서치 솔로 데뷔 앨범 《Way Back to Paradise》와 이후 앨범 《How Glory Goes》(2000), 《Build a Bridge》(2006), 《Go Back Home》(2013)에서 선보였다.^[21] 그녀의 2002년 앨범 《Happy Songs》에는 해롤드 알렌, 어빙 벌린, 거슈윈과 같은 작곡가들의 1930년대와 40년대 음악이 담겨 있었다.^[22]

브로드웨이 캐스트 레코딩 카탈로그와 마찬가지로 논서치는 영화 사운드트랙에 대해서도 엄선된 목록을 만들었는데, 그중에서도 필립 글래스의 스코어가 가장 중요했다. 1984년 폴 슈레이더의 미시마 - 그의 인생 사운드트랙으로 시작된 그의 첫 논서치 녹음은 레이블과의 수십 년간의 관계를 시작했으며, 고드프리 레지오의 무성 영화 포와카시와 코야니스카시, 에롤 모리스 다큐멘터리 가늘고 푸른 선, 마틴 스코세이지의 1997년 영화 쿤둔, 그리고 마이클 커닝햄의 책을 원작으로 한 디 아워스와 같은 뛰어난 사운드트랙들을 포함했다.^[23] 미시마는 또한 현재 논서치의 오랜 아티스트인 크로노스 콰르텟의 첫 논서치 앨범이기도 했다. 크로노스는 영국의 작곡가 클린트 맨셀과 협력하여 대런 애러노프스키 영화 레퀴엠 (2000년 영화) (2000), 천년을 흐르는 사랑 (2006), 노아 (2014년 영화) (2014)의 스코어를 작업했으며, 레퀴엠 사운드트랙에는 "Lux Aeterna"라는 곡이 포함되어 이후 영화 예고편 및 광고에 자주 사용되는 인기 트랙이 되었다.^[24][25] 논서치는 또한 라디오헤드 기타리스트 조니 그린우드의 영화 음악도 녹음했는데, 여기에는 작가 겸 감독 폴 토머스 앤더슨의 오스카상 후보작 데어 윌 비 블러드 (2007)와 마스터 (2012년 영화) (2012)가 포함된다.^[26] 다른 논서치 영화 사운드트랙으로는 존 브라이언의 앤더슨의 2002년 영화 펀치 드렁크 러브 스코어, 스테핀 메리트의 에이프릴의 특별한 만찬 (2003) 노래, 토머스 뉴먼의 HBO 미니시리즈 천사들의 미국 (2007) 스코어, 그리고 카터 버웰의 코언 형제의 더 브레이브 (2010) 스코어가 있다.^[27] 코언 형제와의 관계는 2013년 T 본 버넷과 코언 형제가 제작한 인사이드 르윈 사운드트랙 발매로 이어졌다.^[28]

1990년대 후반, 엘렉트라가 경영진 수준에서 구조조정을 거친 후, 논서치는 워너 뮤직 인터내셔널의 산하로 편입되었다. 2000년대 초반, 논서치는 잠시 애틀랜틱 레코드 산하에서 운영되었으며, 2004년부터는 워너 브라더스 레코드 산하에서 운영되었다.

2015년 9월, 밥 허비츠가 논서치 레코드 사장직에서 물러날 것이라고 발표되었다.^[29] 2016년 데이비드 비터와 공동 사장으로 재직한 후, 허비츠는 2017년 1월 1일에 명예 회장이 되었고, 비터는 단독 사장이 되었다.^[30]

2017년–현재: 데이비드 비터

20년간 논서치의 수석 부사장으로 재직했던 데이비드 비터는 2016년 허비츠와 공동 사장이 되었고 2017년에는 단독 사장이 되었다.^[30] 엑스엘 레코딩스 출신인 크리스 첸은 2016년 9월 수석 부사장으로 고용되었다.^[31] 2017년 3월, 밴드 플릿 폭시스가 6년 만의 새 앨범인 Crack-Up를 그해 6월에 발매하며 논서치에 데뷔할 것이라고 발표되었다.^[32]

논서치 익스플로러 시리즈

1960년대 후반, 익스플로러 시리즈는 "월드 뮤직"이라는 용어가 만들어지기도 전에 레이블을 월드 뮤직 분야의 선구자로 만들었다. 1967년부터^[33] 1984년까지 논서치가 발매한 이 시리즈는 주로 아시아, 아프리카, 카리브해, 중앙 및 남아메리카, 동유럽에서 녹음된 현장 녹음으로 구성되었다.

미국인들에게는 가믈란이 연주하는 음악과 같은 음악적 표현에 대한 첫 노출이었다. 1977년, 몇몇 녹음들은 보이저 금제 음반에 선정되어 보이저 우주선에 실려 우주로 보내졌다. 2008년, 익스플로러 시리즈의 첫 앨범 중 하나인 《Music from the Morning of the World》(1967)가 미국 의회도서관에 의해 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되었다. 이 앨범은 1966년 영국 음악학자 데이비드 류이스턴이 발리에서 녹음한 초기 현장 녹음으로 구성되어 있다.^[34]

논서치 익스플로러 시리즈 앨범의 많은 오리지널 아날로그 녹음은 2000년대에 리마스터링되어 새로운 패키지로 CD 형식으로 재발매되었다.

음반 목록

 이 부분의 본문은 논서치 레코드 음반 목록입니다.

아티스트

 이 부분의 본문은 논서치 레코드 아티스트 목록입니다.