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대니얼 블럼버그
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대니얼 블럼버그 (1990년 출생)는 잉글랜드의 예술가,[2] 음악가, 작곡가[3] 이자 작곡가이다.[4] 2024년 영화 브루탈리스트의 음악으로 2025년에 영국 아카데미 음악상과 아카데미 음악상을 수상했다.
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음악 경력
요약
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블럼버그는 유대교 가족에서 자랐다.[5] 2005년, 15세의 나이에 블럼버그는 밴드 Cajun Dance Party를 공동 설립하고 보컬을 맡았으며, 2008년에 유일한 앨범인 The Colourful Life를 발표했다.[6] 2009년부터 2013년까지 블럼버그는 인디 록 밴드 역의 프론트맨이자 기타리스트였으며, 그들의 2011년 데뷔 앨범은 긍정적인 평가를 받았다.[7] 역에서 활동하는 동안 블럼버그는 Oupa로도 활동하며 2011년에 앨범 Forget을 발표했다.[8]
그는 2013년 다른 프로젝트에 집중하기 위해 역을 떠났는데, 그 첫 번째 프로젝트는 닐 마이클 해거티가 프로듀싱한 블럼버그의 솔로 프로젝트인 Hebronix의 Unreal이었다.[9] 이 앨범은 2013년 ATP Recordings에서 발매되었다. 이어서 닐 마이클 해거티와의 스플릿 싱글이 Heb-Hex라는 이름으로 발매되었다.[10] 2013년부터 블럼버그는 주로 Cafe Oto 주변에서 Oto Project Space를 활용하며[11] 시모어 라이트, 빌리 스타이거, 톰 휘틀리, 우테 칸기서, 로스 램버트, 엘빈 브란디와 정기적으로 작업했다.
그는 2019년 Il Manifesto와의 인터뷰에서 "라이브 음악은 라이브여야 한다. 한 콘서트에서 다른 콘서트까지 무슨 일이 일어날지 말할 수 없다. 다른 구성과 조합으로 소리를 낸다. 지금 나는 빌리와 톰과 함께 트리오로 활동하고 있다. 공간과 맥락은 항상 다르기 때문에 우리가 만드는 음악은 결코 같지 않다"고 설명했다.[12]
Mute Records는 2018년 5월 블럼버그의 첫 솔로 앨범 Minus를 발매했다.[13] Minus는 스콧 워커의 프로듀서 피터 월시가 Cafe Oto에서 블럼버그가 만난 빌리 스타이거(바이올린), 톰 휘틀리(더블 베이스), 우테 칸기서(첼로), 테리 데이(보컬) 등 급진적인 음악가들과 함께 녹음했다. 짐 화이트가 앨범에서 드럼을 연주했다.[14] Minus는 매우 긍정적인 평가를 받았는데, 타임스는 별점 5점 만점에 5점을 주며 "현대 고전"으로 극찬했고,[15] 빌보드는 "올해 들을 수 있는 가장 독특하고 정교한 음반 중 하나"라고 평했다.[16] 앨범에 대한 다른 비평가들의 찬사 중 러프 트레이드 레코드는 이 앨범을 2018년 최고의 앨범 6위로 선정했다.[17]
2018년 4월 11일, Cafe Oto의 OtoRoku는 빌리 스타이거, 톰 휘틀리, 우테 칸기서와 함께 2월 28일에 녹음한 라이브 앨범을 발매했다.[18] 이 앨범은 마르타 살로니 등이 믹싱했다.
2018년 6월 5일, 블럼버그, 스타이거, 휘틀리는 Minus의 두 곡 "The Bomb"과 "Minus"를 Later... with Jools Holland에서 연주했다.[19]
Liv는 2018년 12월 Mute Records에서 발매되었다. 이 앨범은 원래 2014년 런던 사르마 스튜디오에서 라이브로 녹음되었으며, 모노신스에 마쓰다 고헤이, 바이올린에 빌리 스타이거, 더블 베이스에 톰 휘틀리가 참여했다.[20] 블럼버그는 앨범 홍보를 위해 함부르크 엘프필하모니에서 아르토 린제이와 함께[21] 그리고 카토비체 아르스 카메라리스, 헤이그 크로싱 보더, 밀라노 트리엔날레[22] 및 End of the Road Festival 등 국제 페스티벌에서 다양한 구성으로 유럽 전역에서 공연했다.
2019년 12월 17일, ICA의 페레 포르타벨라 회고전에서 톰 휘틀리와 듀오로 오토바이와 함께 공연했다.[23]
2020년 3월, Cafe Oto에서 라이브 스트림 콘서트를 열어 공연장 기금 모금 행사의 일환으로 자신의 노래를 라이브로 연주하는 것 외에도 라이브 드로잉의 확장된 부분을 포함시켰다.[24] 이 콘서트는 다음 달 와이어에 애비 블리스가 쓴 반 페이지짜리 기사로 평론되었다.[25]
Mute Records의 두 번째 앨범인 On&On은 2020년 7월 31일에 발매되었다. 이 앨범에는 Minus와 동일한 핵심 연주자들이 참여했으며, 트랙 "Silence Breaker"에 엘빈 브란디가 보코더 보컬을 추가했고,[26] 피터 월시가 다시 프로덕션을 맡았다. 초기 평론은 압도적으로 긍정적이었는데, 파이낸셜 타임스는 별점 5점을 주며 '놀랍도록 좋은 앨범'이라고 평했고,[27] 인디펜던트는 별점 4점 평론에서 '뛰어난 작품'이라고 불렀으며,[28] 언컷은 "또 다른 훌륭한 LP"라고 극찬하며 8/10점을 주었다. 피치포크는 7.6점을 주며 "블럼버그는 즉흥 연주와 반복을 사용하여 전통적인 작곡 방식에서 벗어났다"고 주장했다.[26]
그의 세 번째 스튜디오 앨범 GUT는 2023년 5월 26일, 다시 한번 Mute Records를 통해 발매되었다. 이 앨범은 같은 해 4월 5일에 발매된 싱글 "CHEERUP"에 앞서 나왔다.[29]
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음악 협업
블럼버그는 색소폰 연주자 시모어 라이트와 함께 GUO로 활동한다. 그들의 첫 발매작인 GUO1은[30] 2016년에 데이비드 투프의 텍스트와 함께 자가 발매되었다. 2017년, GUO2는 Cafe Oto의 레이블 Oto Roku에서 발매되었고,[31] 미국 영화 제작자이자 배우인 브레이디 코베이의 텍스트가 포함되었다.
GUO4는 2019년 9월 20일 Mute Records에서 발매되었으며,[32] 터너상 수상 집단인 어셈블의 프란 에저리(Fran Edgerley)의 텍스트[33]와 피터 스트릭랜드의 단편 영화가 포함되었다.
BAHK,[34] 블럼버그와 엘빈 브란디(듀오 Yeah You 소속)[35]의 지속적인 협업은 산발적인 콘서트, 레지던시, 협업 음악, 드로잉 및 영화를 포함했다. 이 그룹은 2020년 5월 Qu Junktions 컴필레이션 Hope You're Well에서 첫 번째 트랙을 발표했다.[36] 이 듀오는 또한 2020년 6월 Homecooking을 통해 방송된 블럼버그의 시리즈 Silver Dinner를 위한 비디오 작품과 실버포인트 드로잉을 고안했으며,[37] 여기에는 블럼버그가 일본 음악가 하이노 케이지와 협업했다.[38] 2021년 12월 BAHK는 AQNB를 통해 'Alternatives for a Future Society beyond Head Infected Bodies'라는 15분짜리 영화 작품을 처음 공개했다.[39]
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영화 음악
요약
관점
2018년, Curzon Cinemas/(BFI)는 블럼버그에게 그들의 아녜스 바르다 영화 시즌 Gleaning Truths를 시작할 음악을 작곡하도록 의뢰했으며,[40] 이는 2018년 7월에 발표되어 영국을 순회했다.[4]
2019년, GUO는 영국 감독 피터 스트릭랜드와 협업하여 GUO4라는 단편 영화를 제작했으며,[41] 이는 Mute에서 음반 발매와 동시에 2019년 8월 제76회 베네치아 국제 영화제에서 첫 선을 보였다.[42] 영국에서는 2019년 10월 제63회 BFI 런던 영화제에서 데뷔했다.[43]
2019년 10월, GUO는 미국 영화 감독 브레이디 코베이와 단편 영화 및 공연 GYUTO를 공동 제작했으며, 이는 런던의 Close-Up Film Centre에서 첫 선을 보였다.[44]
2020년 7월, 모나 파스트볼의 영화 The World to Come — 버네사 커비, 캐서린 워터스턴, 케이시 애플렉, 크리스토퍼 애벗 주연 — 가 제77회 베네치아 영화제 경쟁 부문에서 첫 선을 보일 것이라고 발표되었으며, 이 영화의 오리지널 스코어는 블럼버그가 작곡했다.[45] 페터 브뢰츠만, 조세핀 포스터 및 스티브 노블 등 아방가르드 음악가들이 이 스코어에 참여했으며, 피터 월시가 프로듀싱했다. 첫 선을 보인 후, 옵서버는 블럼버그의 작품을 '탁월하게 독창적'이라고 평했다.[46] 인디와이어는 이 작품을 2021년 최고의 영화 음악 1위로 선정하며 "올해 어떤 영화에서도 음악이 스토리의 흐름과 질감에 이보다 더 중요했던 적은 없었다... 블럼버그의 첫 영화 음악은 첫사랑의 아픔을 그 뒤에 남겨진 메아리를 들음으로써 너무나 아름답게 결정화시켰다"고 썼다.[47] Mute는 2022년 1월 14일 한정판 바이닐 및 CD로 이 음악을 발매했으며, 페터 브뢰츠만의 두 개의 확장된 솔로 즉흥 연주를 실제 음반 독점 수록곡으로 포함했다. 2022년 5월, 블럼버그는 The World To Come으로 생애 첫 아이버 노벨로 어워드 최우수 오리지널 영화 음악상을 수상했다.[48]
블럼버그는 브레이디 코베이의 2024년 영화 브루탈리스트의 음악을 작곡했는데, 이 영화에는 에이드리언 브로디가 홀로코스트에서 살아남아 미국에서 새로운 삶을 건설하는 헝가리계 유대인 건축가 라즐로 토스 역으로 출연한다. 더 할리우드 리포터는 이 음악을 "웅장한 음악"이라고 불렀으며,[49] 보그는 "딸랑거리는 재즈 혼과 피아노에서 토스의 내면 세계의 혼란을 불러일으키는 울부짖는 영화를 흔드는 금관악기와 드럼으로 우아하게 전환된다"고 썼다.[50] 이 음악은 영화에서 특히 중요한 역할을 하며, 파이낸셜 타임스는 "인상적"이라고, 사이트 & 사운드는 "근육질적이고 활기찬"이라고 묘사했다.[51][52] 이 영화는 코베이의 이전 영화들을 작곡했던 스콧 워커의 기억에 헌정되었다. 더 할리우드 리포터는 "블럼버그의 감동적인 작품은 미묘한 메아리로 그를 [워커] 기리며, 때로는 미카추의 거친 가장자리나 테런스 블랜처드의 엄숙한 웅장함과도 비교된다"고 썼다.[49]. 그의 음악은 2024년 최고의 음악 중 하나로 평가받았으며, 영국 아카데미 음악상과 아카데미 음악상 등 다양한 상을 수상했다.[53]
시각 예술
블럼버그는 주로 소묘 매체에서 작업하는 시각 예술가이다. 실버포인트라는 고대 기법으로 형상 소묘를 만들며, 수채화와 흑연도 사용한다. 2015년에 런던의 Royal Drawing School에서 전통 소묘 기법 디플로마를 공부할 장학금을 받았다.[54]
2019년, 함부르크 Deichtorhallen에서 열린 Hyper! Exhibition[55]에 참여하여 대규모 흑연 드로잉을 선보였다. 또한 그의 미니어처 수채화 10점과 비디오 작품 2점도 전시되었다. 한스 울리히 오브리스트는 Hyper! 전시 카탈로그에서 "대니얼 블럼버그는 음악과 예술이라는 두 세계 사이를 매우 섬세하게 움직인다"고 썼다.[56]
그는 2019년 런던 유니온 갤러리에서 첫 개인전 UN-ERASE-ABLE을 열고 "마이크로그램"이라고 부르는 실버포인트 미니어처 작품들을 선보였다.[57]
2020년, 로마 MACRO 현대미술관의 JOMO 시리즈를 위한 단편 작품과 밀턴킨스 MK 갤러리를 위한 드로잉 시리즈를 통해 실버포인트 작업을 계속했다.[58] 또한 Homecooking[59]에서 디지털 미디어 전시를 열었는데, 하이노 케이지와 엘빈 브란디와의 협업으로 드로잉, 음악, 퍼포먼스, 비디오를 결합한 SILVER DINNER라는 시리즈를 만들었다.
그는 Marianna Simnett의 비디오 작품 "Dance, Stanley Dance"의 음악을 작곡했는데, 이 작품은 2020년 5월 런던 Matts Gallery에서 첫 선을 보였다.[60]
2020년 6월 20일부터 2021년 1월 10일까지 블럼버그는 로테르담 쿤스트할에서 열린 Black Album, White Cube 전시회에 알베르트 외렌, 스콧 킹, 마크 레키 등 예술가들과 함께 대규모 흑연 드로잉을 전시했다.[61]
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각주
외부 링크
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