대열차강도 (1903년 영화)

《대열차강도》(The Great Train Robbery)는 에드윈 S. 포터가 에디슨 매뉴팩처링 컴퍼니를 위해 1903년에 만든 무성 서부 액션 영화이다. 미국 서부의 한 기차역에서 증기열차를 세우고 강도질을 한 무법자 일당이 산악 지형을 가로질러 도주하다가 결국 지역 주민들로 구성된 자경단에게 패배하는 이야기를 다룬다. 이 단편 영화는 기존의 강력한 서부극 전통, 유럽의 최근 영화 기술 혁신, 스콧 마블의 동명 연극, 기차를 주제로 한 영화들의 인기, 그리고 아마도 부치 캐시디와 같은 무법자들과 관련된 실제 사건 등 여러 출처에서 영감을 받았다.

대열차강도 The Great Train Robbery
감독	에드윈 S. 포터
각본	에드윈 S. 포터
제작	에드윈 S. 포터
원작	The Great Train Robbery 1896 play의 스콧 마블
촬영	에드윈 S. 포터 J. 블레어 스미스
배급사	에디슨 매뉴팩처링 컴퍼니
시간	740 ft (230 m) 12분 (18 프레임/초)
국가	미국
언어	무성 영어 자막

포터는 1903년 11월 뉴욕과 뉴저지에서 영화 제작 및 촬영을 감독했으며, 에디슨 스튜디오는 다음 달부터 이 영화를 보드빌 극장 및 기타 장소에 판매하기 시작했다. 출연진에는 저스터스 D. 반스와 G. M. 앤더슨이 포함되었는데, 이들은 기획 및 연출에도 도움을 주었을 수 있다. 포터의 스토리텔링 방식은 1903년 당시 특별히 혁신적이거나 특이한 것은 아니었지만, 와이드 샷으로 연출된 장면, 매트 효과, 여러 장면에서 동시적인 동작을 보여주려는 시도 등 당시의 많은 인기 기술을 포함할 수 있게 했다. 카메라 패닝, 로케이션 촬영, 폭력적인 액션 장면은 《대열차강도》에 거친 현장감을 부여하는 데 일조했다. 이야기와 관련 없는 특별한 클로즈업 장면은 무법자 두목인 반스가 총을 직접 카메라를 향해 발사하는 모습을 보여주었으며, 영사 기사의 재량에 따라 영화의 시작이나 끝에 놓일 수 있었다.

인기 있고 접근하기 쉬운 주제와 역동적인 액션 및 폭력성 덕분에 《대열차강도》는 전례 없는 상업적 성공을 거두었다. 개봉 당시 서부극 장르에 큰 영향을 미 미치거나 발전시키지는 못했지만, 널리 배급되고 복사되었으며, 포터 본인이 만든 패러디 영화도 있었다. 20세기 동안 《대열차강도》에 대한 부정확한 전설들이 생겨났는데, 이 영화가 최초의 서부극이거나 심지어 플롯을 포함한 최초의 영화였다고 주장했다. 그러나 상업적 성공과 영화 역사에서의 신화적 지위는 논란의 여지가 없으며, 이후 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 서부극 중 하나가 되었고, 수많은 영화 및 텔레비전 참조 및 오마주에 등장했다. 1990년, 《대열차강도》는 미국 미국 국립영화등기부에 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 영화로 선정되어 미국 의회도서관에 보존되었다.

줄거리

미국 의회도서관에 보존된 원본의 디지털 사본; 러닝타임 00:13:27.

두 명의 강도가 철도 전신 사무실에 침입하여 총으로 역무원을 위협해 기차를 멈추게 하고, 기관사에게 역의 물탱크에서 탄수차를 채우도록 명령한다. 그들은 역무원을 기절시키고 묶는다. 강도들은 기차에 탑승한다. 두 강도는 객차에 들어가 다이너마이트로 귀중품 상자를 연다. 다른 강도들은 화부를 죽이고 기관사에게 기차를 멈추고 기관차를 분리하도록 강요한다. 강도들은 승객들을 기차 밖으로 내쫓고 그들의 소지품을 강탈한다. 한 승객이 도망치려 하지만 즉시 총에 맞아 쓰러진다. 강도들은 기관차를 타고 도주한다.

묶여 있던 역무원이 깨어나지만 다시 쓰러진다. 그의 딸이 도착하여 물을 뿌려 그를 깨운다. 댄스홀에서는 코믹 릴리프 장면이 펼쳐지는데, 한 동부 출신 이방인이 발에 총을 맞아가며 춤을 추도록 강요당한다. 문이 갑자기 열리고 전신 기사가 달려와 강도 사건을 알린다. 남자들은 재빨리 자경단을 구성하고 산을 가로질러 강도들을 추격한다. 자경단은 마침내 강도들을 따라잡아 모두 죽이고 훔쳤던 우편물을 되찾는다.

"리얼리즘"이라는 제목의 독립된 장면은 무법자 두목이 권총을 바로 앞에서 카메라를 향해 발사하는 중간 클로즈업을 보여준다.

에디슨 홍보 전단에 번호와 제목이 붙은 영화의 장면들^[1]

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  1. 철도 전신 사무실 내부
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  2. 철도 물탱크에서
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  3. 특급 열차 칸 내부
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  4. 탄수차 위에서의 싸움
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  5. 열차 분리
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  6. 승객 객차 외부
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  7. 탈출
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  8. 산으로
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  9. 계곡의 아름다운 장면
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  10. 전신 사무실 내부
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  11. 댄스홀 내부
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  12. 추격하는 자경단
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  13. 죽음을 향한 전투
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  14. 리얼리즘

제작

배경

1901년 에드윈 S. 포터

《대열차강도》가 제작되기 몇 년 전, 영화 산업은 많은 혁신과 다양성으로 특징지어졌다. 에디슨 매뉴팩처링 컴퍼니와 뤼미에르 형제와 같은 일부 스튜디오는 단편 스케치와 실사 영화로 가장 잘 알려져 있었는데, 이들은 종종 한 컷 길이의 직접적인 스타일로 제시되었다.^[2][3] 그러나 다른 영화 제작자들은 더 정교한 제작을 목표로 했다. 조르주 멜리에스의 영화들, 예를 들어 1902년 국제적인 성공을 거둔 《달세계 여행》은 시각적 스토리텔링으로 찬사를 받았는데, 종종 여러 장면을 포함하고 신중한 편집과 복잡한 특수 효과를 사용했다. 한편, 브라이턴과 그 주변에서 활동하던 영국 영화 제작자들(나중에 "브라이턴 학파"라는 별명이 붙음)은 내러티브 영화 문법에서 많은 혁신을 이루었고, 업계 표준이 될 프레이밍 및 편집 규칙을 개발했다.^[4]

에드윈 S. 포터는 카메라, 필름 프린터, 영사기를 제작하며 찬사를 받았지만, 그의 작업장이 화재로 파괴된 후 1901년 에디슨 매뉴팩처링 컴퍼니의 특별 의뢰를 수락했다. 에디슨의 기존 영사 장비를 개선하는 그의 임무는 큰 성공을 거두었고, 포터는 에디슨의 뉴욕 영화 스튜디오에서 정식 촬영 기사로 일하게 되었다.^[5] 당시 촬영 기사는 카메라를 작동시키는 것뿐만 아니라 나중에 영화 감독이라고 불릴 창조적인 통제권을 행사하는 것을 의미했다.^[6] 그의 초기 영화들은 다른 에디슨 직원들이 사용하던 단순한 스타일의 스케치와 실사 영화였다.^[2] 그러나 그의 직업은 에디슨 회사가 배급하고 불법 복제하던 많은 외국 영화를 볼 기회를 주었고,^[6] 1901년 또는 1902년경 멜리에스와 브라이턴 학파가 만들던 더 복잡한 작품들을 발견했다. 포터는 에디슨 영화를 비슷한 수준의 성취로 끌어올리려는 시도를 시작했고,^[2] 나중에 "프랑스의 선구적인 감독 조르주 멜리에스의 인기 있는 영화들, 즉 《달세계 여행》과 같은 트릭 영화들을 연구하면서, 이야기를 들려주는 그림이 관객들을 극장으로 다시 불러들일 수 있다는 결론에 도달하여 이 방향으로 작업하기 시작했다"고 회상했다.^[7]

다른 미국 회사들과의 경쟁에 직면한 에디슨 스튜디오는 포터의 야심 찬 계획을 환영했다.^[6] 그의 정교한 스토리텔링 영화에 대한 첫 주요 시도에는 멜리에스를 모방한 1902년 《잭과 콩나무》 각색, 그리고 브라이턴 학파의 주목할 만한 영화인 《불이야!》 스타일의 1903년 《미국인 소방수의 생활》이 포함되었다.^[8] 그의 영화들은 잘 상영되었고 영향력이 있었으며, 가장 중요한 미국 스튜디오의 선도적인 영화 제작자로서의 그의 지위에 힘입었다.^[6] 1903년 10월, 포터는 G. M. 앤더슨이라는 이름으로 무대에 오르던 젊은 연극 배우 맥스 애런슨이라는 에디슨의 새로운 직원과 합류했다. 앤더슨의 스튜디오에서의 초기 임무는 슬랩스틱을 고안하고 가끔 역할을 연기하는 것이었지만, 그는 곧 포터와 창조적인 협업을 시작했다.^[9] 포터의 다음 주요 영화는 《대열차강도》였고, 포터는 제작과 촬영을 담당했으며, 앤더슨은 연출을 도왔을 수도 있다.^[10]

영감

스콧 마블의 1896년 연극 《대열차강도》 포스터

포터(그리고 아마 앤더슨)는 《대열차강도》의 시나리오를 계획할 때 다양한 출처에서 영감을 받았다.^[11] 서부극 테마는 영화와 다른 오락물에서 이미 인기가 많았는데, 이는 미국 서부의 과거와 현재에 대한 이야기에 대한 대중의 폭넓은 관심을 반영한 것이었다. 1900년 이전의 많은 미국 영화는 카우보이 생활의 실사 장면, 1899년의 《초보자의 허세》와 《크리플 크릭 바룸 장면》과 같은 연출된 서부극 일화, 그리고 애니 오클리와 버펄로 빌의 와일드 웨스트 쇼에 나오는 오갈랄라족과 브룰레족 무용수들의 장면(모두 1894년)과 같은 서부극으로 분류될 수 있다.^[12][13] 해외 스튜디오들도 일찍이 서부극 이야기를 만들기 시작했으며, 미첼 앤 케년의 1899년 영국 영화 《인디언에게 납치된 아이》가 최초의 알려진 사례이다.^[14] 에디슨의 1901년 영화 《역마차 강도》는 버펄로 빌의 "데드우드 역마차 강도" 연극을 바탕으로 했으며, 아마 포터에게 직접적인 영향을 미 주었을 것이다.^[11] 포터는 또한 미국 서부와 관련된 최근 실제 사건들에서 영감을 받았을 수도 있다. 1900년 8월, 부치 캐시디와 그의 갱단은 유니언 퍼시픽 철도 열차를 강도질하고 도주했으며,^[15] 1903년 9월에는 빌 마이너의 갱단이 오리건 철도 및 항해 회사 열차를 강도질하려다 실패했다.^[16]

영화의 제목과 기본적인 개념을 위해 포터는 스콧 마블의 《대열차강도》를 참고했는데, 이 작품은 1896년 시카고에서 초연되고 1902년 뉴욕에서 재공연된 인기 있는 무대 멜로드라마였다. 이 연극은 미주리주 웰스 파고 사무실에서 5만 달러 상당의 금을 훔치려던 텍사스 범죄 조직의 모험을 다룬다. 그들의 초기 계획은 회사에 심어둔 정보원이 기차가 미주리를 떠나기 전에 금을 훔치는 것이었지만, 이 계획은 실패하여 무고한 남자의 체포로 이어진다. 그러나 텍사스 산 살롱에서 얻은 정보를 이용하여, 조직은 여전히 기차를 멈추고 금이 든 차량을 폭파하여 레드강 협곡에 있는 그들의 비밀 은신처로 가져갈 수 있었다. 미국 연방보안관은 조직을 추적하여 마침내 대규모 전투에서 그들을 모두 격파했으며, 카우보이와 미국 원주민들이 싸움에 휘말렸다.^[11]

서사 스타일의 경우, 포터는 정교한 스토리텔링을 실험하던 영화 제작자들이 만든 다양한 최신 인기 영화에서 자유롭게 영감을 얻었을 것이다.^[11] 셰필드 포토 컴퍼니의 영국 추격 드라마 《대담한 대낮 강도》는 특히 영향력 있는 작품으로 자주 언급되었다.^[2][17] 이 영화와 또 다른 영국 영화인 《절망적인 밀렵 소동》은 미국으로 성공적으로 수입되어 추격전을 중심으로 한 영화의 10년간 유행을 시작했다.^[18] 《대담한 대낮 강도》의 이야기와 편집은 《대열차강도》의 전반적인 서사 구조를 제공한 것으로 보이지만,^[17][11] 후자 영화에서는 추격이 열두 번째 컷에서만 명시적으로 나타난다.^[19] 포터의 줄거리는 또한 팬텀 라이드와 기차를 배경으로 한 독립적인 코믹 장면과 같이 철도 관련 영화의 폭발적인 인기로 인해 이점을 얻었다. 《대열차강도》는 기차를 다양한 각도에서 보여주고 극적인 모험에 엮으면서 철도 테마를 일반적으로 흔치 않게 정교하게 다루었다.^[20]

촬영

포터의 촬영지 중 하나인 사우스 마운틴 보호구역

포터는 1903년 11월에 《대열차강도》를 촬영했다. 일부 장면은 뉴욕의 에디슨 스튜디오에서 촬영되었고, 다른 장면들은 뉴저지의 에섹스 카운티 공원과 델라웨어, 래커와나 및 서부 철도를 따라 촬영되었다. 개울을 건너는 장면은 에섹스 카운티 공원의 사우스 마운틴 보호구역에 있는 티슬 밀 포드에서 촬영되었다.^[9] 출연진에는 무법자 두목 역의 저스터스 D. 반스, 보안관 역의 월터 캐머런, 그리고 세 가지 작은 역할(살해된 승객, 춤추는 초심자, 강도 중 한 명)을 맡은 G. M. 앤더슨이 포함되었다. 많은 에디슨 직원들이 엑스트라로 참여했다.^[9] 에디슨 영화 제작자 J. 블레어 스미스는 카메라 조작자 중 한 명이었다.^[9]

당시 《뉴욕 타임스》 기사에 따르면, 에디슨 컴퍼니는 처음에 철도 회사에게 자사의 철로와 차량을 무료로 빌려달라고 요청했는데, 이는 홍보에 도움이 될 것이라는 주장이었다. 철도 이사들은 동의하지 않았지만, 에디슨이 더 직접적인 광고 영화를 만들어주는 조건으로 자원 사용을 허락했다. 기사는 실제 화부와 기관사가 영화에서 각자의 역할을 연기했으며, 촬영 중에 기관차에서 던져진 인형이 지나가는 사람들에게 실제 사고 희생자로 오인되어 소동이 일어났다고 덧붙였다.^[21]

《대열차강도》에서 포터의 시각 스타일은 1903년 당시 최첨단은 아니었다. 정신 병원 탈주자를 쫓는 교도관에 대한 인기 있는 바이오그래프 스튜디오 코미디인 《탈옥한 미친 사람》, 그리고 확장된 자동차 추격전 장면이 특징인 브리티시 가몬트 영화인 《도주 결혼》과 같이 비슷한 시기에 개봉된 수많은 다른 영화들과 비교할 만하다.^[11] 브라이턴의 선구자인 G. A. 스미스와 로라 베일리가 만들고 《대열차강도》보다 몇 달 먼저 개봉된 획기적인 블랙 코미디인 《메리 제인의 불행》은 편집과 프레이밍에서 훨씬 더 정교하다.^[22] 포터의 스타일은 인물보다 액션을 매우 우선시했으며, 대부분의 인물들은 와이드 샷에서 구별하기 어려웠다. 연출은 양식화된 연극적 블로킹과 더 자연주의적인 액션을 일관성 없이 혼합했다. 또한 많은 서사적 요점을 모호하게 남겨두어, 살아있는 해설자나 관객의 상상력으로 설명이 채워져야 했다.^[23]

그러나 《대열차강도》는 당시의 많은 인기 있는 테마와 널리 퍼진 기술을 단일하고 접근하기 쉬운 서사로 성공적으로 묶어냈다.^[24] 포터는 《미국인 소방수의 생활》에서 (덜 효율적이었지만) 그랬듯이, 여러 장면에서 동시에 일어나는 액션을 암시하기 위해 컷들을 연결했다.^[15] 실제 야외 로케이션 촬영과 폭력적인 액션은 영화의 역동성을 유지하는 데 도움이 되었으며,^[15] 스튜디오 장면과 야외 영상을 결합한 매트와 카메라가 움직이는 세 장면과 같은 기술적 전략도 그러했다. 이 세 장면은 다큐멘터리 스타일로 실제 삶을 기록하는 것처럼 액션을 따라가는 프레임으로 리얼리즘과 즉각성을 더하며, 이 장면들 중 하나는 강도들이 훔친 물건을 가지고 도망치는 것을 보여주는데, 심지어 장착된 카메라가 까다로운 대각선 패닝을 시도하여 들쭉날쭉한 효과를 만들어낸다.^[18]

반스가 카메라를 향해 총을 쏘는 마지막 장면은 지명수배 포스터를 연상시키는 프레이밍으로, 영화의 유일한 클로즈업이며, 줄거리의 일부로 기능하지 않는다.^[15] 포터는 클로즈업을 거의 사용하지 않았는데, 특히 말년에는 이러한 특별한 독립 효과를 위해 아껴두었다.^[25] 에디슨의 영화 홍보 전단은 이 장면을 다음과 같이 묘사한다.

장면 14 — 리얼리즘. 무법자 패거리의 우두머리인 반스가 실물 크기로 관객 개개인을 향해 조준하고 총을 쏘는 장면. (이 효과는 그림을 만들 때 원근법으로 얻어진다.) 그 결과 엄청난 흥분감을 선사한다. 이 장면은 영사 기사가 선택에 따라 영화를 시작하거나 끝내는 데 사용될 수 있다.^[26]

장면의 배치에 대한 카탈로그의 비공식적인 접근 방식은 《대열차강도》에만 국한된 것이 아니었다. 1903년 초에 개봉된 포터의 영화 《톰 아저씨의 오두막》에는 보트 경주 장면이 포함되어 있었는데, 이는 장면 5(일부 서사적 의미가 있을 때) 또는 장면 10(서사적 의미가 없을 때)으로 다양하게 광고되었다.^[25] 서사적 일관성보다는 주로 볼거리를 위해 고안된 이러한 장면들은 나중에 "볼거리의 영화"라고 불리는 인기 있는 초기 영화 스타일을 특징짓는다.^[15][27]

개봉 및 반응

영화 신문 광고

1903년, 가장 흔한 미국 영화 상영 장소는 보드빌 극장이었는데, 이곳에서는 다양한 오락 프로그램의 일부로 영화가 상영되었다. 다른 비공식적인 장소에서도 가끔 영화를 보여주었다.^[28] 에디슨 매뉴팩처링 컴퍼니는 1903년 11월 초에 《대열차강도》를 상영업자들에게 발표하며 이를 "매우 선정적인 헤드라이너"라고 불렀다. 저작권을 확보하기 위해 그들은 영화의 가편집본(최종 편집본보다 약 15피트 더 김)을 미국 의회도서관에 제출했고, 그곳에 페이퍼 프린트로 보존되어 있다.^[24] 최종 개봉 프린트는 1903년 12월 초에 출시되었다.^[24] 에디슨은 상영업자들에게 740피트 릴로 틀:$에 판매했다.^[29] 《대열차강도》의 첫 상영은 뉴욕시의 다임 박물관인 후버 박물관에서였다. 다음 주까지 주요 유흥 센터인 에덴 박물관을 포함하여 도시 지역의 11개 장소에서 상영되었다.^[24] 에디슨 광고는 이 영화를 "이제껏 만들어진 어떤 영화보다도 절대적으로 우월한" 작품이자 "저 멀리 서부의 다양한 무법자 집단으로 유명해진 실제 '강도 사건'의 충실한 모방"이라고 선전했다.^[30] 《대열차강도》의 여러 프린트가 남아 있는데, 이 중 일부는 소유주들에 의해 심하게 편집되고 변경되었지만, 대부분은 개봉 상태이며, 적어도 하나는 손으로 채색되었다.^[24]

《대열차강도》는 에디슨 컴퍼니의 큰 상업적 성공작이었다.^[31] 많은 보드빌 극장의 주요 볼거리로 상영되었으며, 다음 해에 전국적으로 확산된 두 가지 다른 오락 장소, 즉 헤일의 세계 여행과 같이 관객이 가상 철도 여행을 하는 몰입형 장소^[32]와 《대열차강도》가 종종 첫 상영작이었던 새로운 유형의 영화 상영 장소인 니켈로디언에서 자주 나타났다.^[19] 해리 데이비스와 존 P. 해리스의 니켈로디언 극장에서 처음 상영된 영화였다.^[33] 전반적으로, 1905년 이전에 만들어진 어떤 영화보다 가장 큰 성공을 거두었을 수 있다.^[34] 그 인기는 시의적절한 주제(열차 강도가 여전히 흔한 뉴스 항목이었기 때문에)와^[35] 역동적인 액션과 폭력 묘사 덕분이었다.^[34] 당시로서는 이례적으로 《뉴욕 타임스》에 자세히 묘사되기까지 했다. 익명의 평론가는 대부분의 배우들을 비판했지만, 승마와 스턴트를 칭찬하며 다음과 같이 결론지었다. "이 모든 것은 서툰 연기의 결과지만, 그 결과는 확실히 놀랍다."^[21]

또한 널리 모방되고 복사되었다. 루빈 매뉴팩처링 컴퍼니는 1904년 8월에 작은 세부 사항만 변경한 샷별 리메이크를 만들었다.^[36][35] (영화 저작권은 1912년까지 법적으로 모호했기 때문에, 미국 의회도서관 등록에도 불구하고, 무단 리메이크와 각색이 처벌 없이 이루어질 수 있었다.)^[37] 포터 자신도 1905년에 이 영화를 패러디한 《꼬마 열차 강도》를 감독했는데, 아이들이 미니어처 기차에서 사탕과 인형을 훔치는 내용이었다.^[38] 그러나 광범위한 성공과 모방작에도 불구하고, 《대열차강도》는 서부극 영화의 상당한 증가로 이어지지 않았다. 대신, 이 장르는 이전과 마찬가지로 산발적인 짧은 실사 영화와 긴 이야기들의 혼합으로 본질적으로 계속되었다.^[35][39] 서부극 장르는 1908년이 되어서야 본격적으로 확산될 것이었다.^[39] 이 붐에 주요 기여를 한 사람 중 한 명은 이제 브론코 빌리 앤더슨이라는 이름으로 알려진 G. M. 앤더슨이었다.^[35] 포터는 그 후 10년 넘게 영화를 계속 만들었는데, 일반적으로 《대열차강도》와 유사한 편집 스타일을 유지했으며, 기술적인 혁신은 거의 없었다. 한 역사가는 《몬테크리스토 백작》(1913)과 같은 후기 작품들이 "오히려 《대열차강도》보다 퇴보했으며, 내재된 영화적 감각이 덜했다"고 평했다.^[31] 그러나 포터의 《대열차강도》 이후 일부 작품들은 《절도광》과 같은 주목할 만한 1905년 사회 정의 영화를 포함하여 내용 면에서 상상력이 풍부했다.^[34]

유산

저스터스 D. 반스가 카메라를 향해 총을 쏘는 영화의 상징적인 이미지, 세피아톤으로 된 인화 스틸컷

《대열차강도》 이후 수십 년 동안, 그 역사적 중요성을 과장하는 다양한 부정확한 전설들이 생겨났다.^[40] 20세기 중반에는 이 영화가 "최초의 서부극" 또는 심지어 "최초의 이야기 영화"였다는 잘못된 주장들이 흔했다.^[31] 이러한 부정확한 전설들을 비판하고 이 영화가 서부극 장르에 실제적인 영향을 미치지 않았음을 지적하며, 역사가 스콧 시몬은 사실 "회고적인 주요 놀라움은 총을 휘두르는 범죄와 말 추격 복수의 서사 모델 역할을 하는 것을 넘어 그 제작자나 장르에 아무런 영향을 미치지 않았다는 점"이라고 언급한다.^[39] 역사적 우선순위에 대한 주장은 21세기 초까지 일반 대중 작가들에 의해 계속 반복되었다.^[41]

후대 영화 평론가들은 과장된 주장을 버리고, 중요성을 주로 폭넓은 인기와 포터의 영향력 있는 액션 중심 스토리텔링 측면에서 설명하는 경향이 있었다. 윌리엄 K. 에버슨과 조지 페닌은 이 영화를 "최초의 극적으로 창의적인 미국 영화"라고 불렀고, 로버트 스클라는 이 영화가 "영화적 볼거리와 전 세계 사람들이 공유하는 미국 신화 및 이야기를 결합하는" 능력을 칭찬했다.^[24] 역사가들은 《대열차강도》를 포터의 가장 중요한 영화로 꼽았으며,^[42] "맨손 격투, 말 추격, 총격전"과 같은 수많은 중요한 서부극적 요소를 모아놓은 인기 있는 초기 영화로 주목했다.^[31] 영화 역사가 파멜라 허친슨은 특히 상징적인 클로즈업 장면을 "무덤에서 튀어나오는 손만큼이나 혼란스러운 공포의 충격"이라고 강조한다.

그것은 실제적인 의미에서도, 영화적인 의미에서도 특히 폭력적인 행위이다. 영화의 서사적 흐름은 내던져지고, 그의 시선에 의해 스크린의 제4벽은 깨지며, 그의 총알에 의해 더욱 파열된다. 영화의 시작에 배치되면 앞으로 나올 총격 액션의 예고편 역할을 할 수 있다. 코다(coda)로서는 관객에게 바깥세상은 거칠고, 열차 강도 사건이 해결된 후에도 폭력이 계속된다는 경고이다.^[15]

《대열차강도》는 1990년에 미국 미국 국립영화등기부에 추가되었다.^[43] 대중문화에서 수많은 영화와 텔레비전 쇼가 이 영화와 상징적인 반스의 클로즈업을 참조했다.

• 역사가 제임스 채프먼은 모리스 바인더가 구상한 제임스 본드의 총구 시퀀스를 이 클로즈업과 비교한다.^[44]
• 《배트맨》 에피소드 "리들러의 잘못된 생각"(1966)에는 무성 영화 아이콘 프란시스 X. 부시맨이 《대열차강도》 프린트를 소유한 영화 수집가로 특별 출연한다.^[45]
• 독일 독일 제2텔레비전 시리즈 《Western von gestern》(1978–1986)은 반스의 클로즈업을 오프닝 및 엔딩 시퀀스에 사용한다.^[46]
• 마틴 스코세이지의 《좋은 친구들》(1990)의 마지막 장면에서 토미 데비토(조 페시 분)가 카메라를 향해 총을 쏘는 장면은 클로즈업을 오마주로 재현한 것이다.^[15] 스코세이지는 이 장면이 "...《대열차강도》의 마지막 장면을 참조한 것이다... 그리고 줄거리는 《대열열차강도》와 매우 유사하다"고 언급했다.^[47]
• 초자연 스릴러 텔레비전 시리즈 《이블》(2019)은 오프닝 크레딧의 절반 지점(18:20과 18:21 사이)에 상징적인 반스의 클로즈업 이미지를 사용한다.^[48] 같은 에피소드의 크레딧에는 "성적 및 폭력적 장면의 잠재 의식적 섬광"이라는 경고 문구가 포함되어 있으며, 제작진은 이전에 예상치 못한 폭력적 이미지를 시리즈 모델의 필수 요소로 언급한 바 있다.^[49]

같이 보기

• 에드윈 S. 포터 영화 목록