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더 라스트 오브 어스 파트 I
2022년 비디오 게임 위키백과, 무료 백과사전
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《더 라스트 오브 어스 파트 I》(The Last of Us Part I)은 너티 독이 개발하고 소니 인터랙티브 엔터테인먼트가 배급한 2022년 액션 어드벤처 게임이다. 《더 라스트 오브 어스》 시리즈의 첫 번째이자 2013년 게임 《더 라스트 오브 어스》의 리메이크로 조정된 게임플레이, 향상된 전투 및 탐험 시스템과 확장된 접근성 설정이 특징이다. 플레이어는 조엘을 조종하여 어린 엘리를 종말 후 미국을 가로질러 호송하며, 동충하초속 균의 변이된 종에 감염된 식인 생물체로부터 그녀를 방어해야 한다. 본편 직전 이야기를 다룬 2014년 확장팩 《더 라스트 오브 어스: 레프트 비하인드》가 기본으로 포함됐으며, 이는 엘리와 그녀의 절친 라일리 에이벨의 이야기를 담고 있다. 원작의 온라인 다인용 모드는 삭제됐다.
게임 개발은 원작의 기획자였던 브루스 스트랠리와 닐 드럭만을 대신해 게임 디렉터 매튜 갤런트와 크리에이티브 디렉터 숀 애스카그가 총괄지휘했다.[6] 《파트 I》은 업데이트된 하드웨어에 맞춰 재구축되어, 원작 개발팀의 비전에 맞춰 새로운 애니메이션, 아트 디렉션 및 캐릭터 모델이 필요했다. 중요한 스토리라인과 그 원래의 방향 및 목적을 식별하기 위해 컷씬과 내러티브 비트를 분석했다. 팀은 《더 라스트 오브 어스 파트 II (2020)》의 게임 엔진을 활용하여 게임플레이, 기술 및 접근성 기능을 확장했다. 《파트 I》은 음성해설을 제공하고, 3차원 오디오를 지원하며, 듀얼센스 컨트롤러의 햅틱 피드백과 적응형 트리거를 사용한다.
이전부터 정보 유출이 여러 차례 있었으며, 2022년 6월에 정식으로 공개되어 그 해 9월 플레이스테이션 5로 발매됐다. 이 게임은 그래픽 향상, 페이셜 애니메이션, 인공지능, 추가된 접근성, 오디오 및 컨트롤러 옵션에 대해 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 게임플레이 및 레벨 디자인에 대한 반응은 엇갈렸고, 여러 비평가들은 리메이크의 필요성, 특히 가격을 고려할 때 의문을 제기했다. 이 게임은 비주얼 이펙트 소사이어티 어워드에서 상을 수상했으며, 더 게임 어워즈와 골든 조이스틱 어워즈에 후보로 올랐다. 2023년 3월에 출시된 윈도우 이식판은 성능 문제로 인해 복합적인 평가를 받았다. 이 게임은 2024년 3월까지 200만 장 이상 판매됐다.
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게임플레이
요약
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《더 라스트 오브 어스 파트 I》은 2013년 비디오 게임 《더 라스트 오브 어스》의 리메이크로, 3인칭 시점으로 플레이하는 액션 어드벤처 게임이다.[9] 플레이어는 종말 후 환경을 가로질러 스토리를 진행하고, 화기, 즉흥 무기, 근접격투술 및 잠입을 사용하여 적대적인 인간과 동충하초속 균의 변이된 종에 감염된 '감염자'로 알려진 식인 생물체로부터 자신을 방어한다.[10][11]
게임의 대부분 동안 플레이어 캐릭터 조엘은 어린 소녀 엘리를 미국을 가로질러 호송한다.[12] 플레이어는 겨울 및 에필로그 구간 동안 엘리를 조종하며,[13][14] 오프닝 시퀀스에서는 조엘의 딸 사라를 잠시 조종한다.[15] 포함된 확장팩 《더 라스트 오브 어스: 레프트 비하인드》에서는 엘리가 그녀의 절친이자 연인인 라일리 에이벨과 시간을 보내는 동안 엘리를 조종한다.[10][16] 원작의 온라인 다인용 모드는 《파트 I》에서 삭제됐고,[17] 그 내러티브는 전혀 변경되지 않았다.[18]
리메이크는 개선된 전투와 탐험을 포함한 수정된 게임플레이를 특징으로 한다.[19][20] 정비된 인공지능 (AI)은 화면에 더 많은 논플레이어 캐릭터 (NPC)를 허용하며,[6] 적 AI는 원작보다 더 공격적이고 전술적으로 행동한다.[11] 감염자들은 새로운 스토커 애니메이션과 블로터의 돌진 공격과 같은 게임플레이 적응을 받았다.[21] 게임플레이 추가 사항으로는 퍼머데스 모드, 스피드런 중심 모드, 조엘과 엘리의 새로운 의상이 있다.[22] 확장된 접근성 옵션에는 사용자 정의 가능한 컨트롤, 스크린 리더, 오디오 프롬프트, 컷씬용 음성해설, 대화 중 햅틱 피드백이 포함된다.[23] 난이도 모드는 적의 탄력성, 잠입 효율성, 자원 가용성을 변경하도록 사용자 정의할 수 있다.[18] 정비된 사진 모드는 슬로우 모션 및 무한 탄약과 같은 시각 및 게임플레이 수정자를 포함한 여러 기능을 추가한다.[18]
플레이스테이션 5에서는 게임이 3차원 오디오와 같은 하드웨어 기능을 지원하며,[19][20] 듀얼센스 컨트롤러의 햅틱 피드백과 적응형 트리거를 사용하여 샷건 발사나 활시위 당기기와 같은 게임플레이 동작을 에뮬레이션한다.[24] 이 게임은 30 초당 프레임에서 네이티브 4K 해상도로 표시되거나, 60 초당 프레임을 목표로 하는 업스케일된 해상도로 표시될 수 있다. 가변주사율이 활성화되면 두 모드 모두 잠금 해제된 프레임률을 허용하며, 초당 60프레임 이상을 달성할 수 있다.[25][26]
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개발
요약
관점
더 라스트 오브 어스 개발 문서를 참고하십시오.,_2022_(cropped).png)
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《더 라스트 오브 어스 파트 I》은 너티 독이 개발하고 소니 인터랙티브 엔터테인먼트가 배급했다. 개발은 원작 감독인 브루스 스트랠리와 닐 드럭만을 대신하여 게임 디렉터 매튜 갤런트와 크리에이티브 디렉터 숀 애스카그가 총괄했다.[6] 갤런트는 이전에 원작과 《언차티드 4: 해적왕과 최후의 보물 (2016)》에서 전투 디자이너로 일했으며,[27][6] 《더 라스트 오브 어스 파트 II (2020)》에서는 수석 시스템 디자이너가 되어 접근성 기능을 공동으로 이끌었다. 애스카그는 그의 첫 게임인 《더 라스트 오브 어스》에서 수석 시네마틱 애니메이터였고,[6][28] 《언차티드: 잃어버린 유산 (2017)》의 크리에이티브 디렉터로 활동했으며,[20] 이후 크리스털 다이내믹스에서 《마블 어벤져스 (2020)》의 크리에이티브 디렉터 겸 공동 작가로 일한 후 2021년 4월 너티 독으로 복귀했다.[29] 감독으로서의 역할을 나누어 애스카그는 시네마틱을 담당했다.[30] 갤런트는 《원작 개발》 당시보다 이번 게임의 주제에 훨씬 더 깊이 공감했는데, 그동안 아버지가 되었기 때문이었다.[3] 애스카그에 따르면, 팀은 리메이크를 "우리 팬, 프랜차이즈, 그리고 개발자로서 우리 자신에게 보내는 러브레터"로 접근했다.[31] 그들은 게임의 본질과 품질을 보존해야 할 책임감을 느꼈다.[32] 《파트 I》의 크리에이티브 리더십 팀 중 여러 명이 원작 게임에 참여했다.[30]
너티 독은 리메이크를 통해 《파트 I》과 《파트 II》가 기술적 또는 시각적 불일치 없이 순차적으로 플레이될 수 있기를 바랐다. 그들은 텔레비전 각색판 시청자와 새로운 플레이스테이션 5 플레이어와 같은 새로운 관객에게 도달할 수 있을 것이라고 생각했다. 리메이크는 《파트 II》의 회상 장면에서 부분적으로 영감을 받았는데, 이 장면을 위해 팀은 원작 게임의 지역과 자산을 재구축했다. 갤런트는 여러 팀원들이 "전체 게임이 그 회상 장면만큼 좋아 보인다면 얼마나 신날까"라고 생각했다고 말했다.[28] 개발은 게임을 《파트 II》의 업데이트된 게임 엔진으로 전환하는 것부터 시작했다.[28] 이 게임은 플레이스테이션 5 하드웨어를 사용하도록 재구축되었으며, 새로운 아트 디렉션, 애니메이션 및 캐릭터 모델이 필요했다.[22] 기술 및 그래픽 향상은 원작 게임 팀의 비전과 일치하도록 의도되었다. 애스카그는 각 요소가 플레이어가 게임 세계에 기반을 두고 몰입하는 느낌을 주기를 바랐다.[6] 팀은 개발 중에 수천 가지의 "미세한 결정"을 재평가하여, 중요하지 않거나 주의를 산만하게 하는 것으로 간주되는 개체를 제거하고, 개선이 필요한 개체는 세부적으로 다듬거나 재설계했다.[27] 지역들은 플레이스테이션 3의 기술적 한계로 인해 디자인되었는지 여부를 결정하기 위해 재평가되었다. 적절한 경우 일부 지역은 재구축되거나 더 자세히 묘사되었다.[27]
개발자들은 재구축된 접근성 기능이 리메이크에 중요하다고 설명했다.[28][31] 그들은 《파트 II》의 게임 엔진으로 《파트 I》을 구축한 덕분에 《파트 II》의 기능을 확장하여,[31] 청각, 운동 또는 시각 보조가 필요한 플레이어에게 권장되는 설정을 구성하는 세 가지 사전 설정을 추가했다.[23] 《더 라스트 오브 어스 파트 II》 개발 중에 맹인 접근성 컨설턴트 브랜든 콜은 시각 장애 플레이어들이 환경적 맥락과 캐릭터 간의 무언의 상호 작용을 놓친다는 점을 지적했지만, 제작 일정으로 인해 팀이 해결책을 구현하기 어려웠다. 갤런트는 《파트 I》을 위해 이 아이디어를 다시 검토하고 디스크립티브 비디오 웍스와 협력하여 컷씬용 음성 설명을 만들었다. 음성 설명을 작성하고 녹음하는 과정은 간결하게 정보를 전달하면서도 맥락과 주제를 유지해야 했기 때문에 어려움이 있었다.[33] 사용자 정의 가능한 진동 옵션은 《언차티드: 레거시 오브 시브스 컬렉션 (2022)》에 대한 캔 아이 플레이 댓?의 리뷰에서 영감을 얻었는데, 이는 다양성 부족을 비판했다.[33] 팀은 《레프트 비하인드》의 아케이드 시퀀스와 같이 접근성 문제를 야기할 수 있는 시퀀스를 식별하고, 콜을 포함한 여러 컨설턴트에게 도움을 요청했다.[31]
전투 시스템, 특히 근접 전투는 《파트 II》의 개발 도구를 사용하여 진화했다.[6] 팀은 원작 게임의 전투 시퀀스가 상징적이며 대대적인 정비가 필요 없다고 생각했다.[27] 그들은 《파트 II》에서 추가된 기능인 게임플레이에서 엎드리기 기능을 제외했는데, 이는 원작 게임이 이를 위해 구축되지 않았기 때문에 "게임플레이와 전투 공간을 망가뜨릴" 것이라고 보았다.[34] 《파트 II》의 회피 메커니즘도 적의 공격과 게임플레이 공간을 모두 재작업해야 하고 전투의 폐쇄공포증과 긴장감을 감소시킬 것이므로 유사하게 제외되었다. 갤런트는 "조엘은 《파트 II》의 플레이 가능한 주인공인 엘리와는 근본적으로 다르게 느껴져야 한다"고 언급했다.[27] 플레이스테이션 3 하드웨어의 한계로 인해 원작 팀은 미리 스크립트된 일부 시퀀스를 포함한 전투 시퀀스를 "해킹"해야 했다. 플레이스테이션 5의 발전은 개발자들이 동적인 조우를 만들 수 있게 했으며, AI는 적 NPC가 더 정확하게 조사하고 분석하도록 지시한다.[6] 근본적인 AI 기술은 《파트 II》의 기술을 기반으로 구축되었다.[32] 원작 게임은 적과의 조우 시 8개의 NPC로 제한되어 다른 NPC가 있는 상황에서 일부는 플레이어를 무시해야 했지만, 플레이스테이션 5는 플레이어에게 집중하는 최대 128개의 활성 NPC를 허용한다.[6][35] 어떤 경우에는 원작 게임에서 남성 및 여성 감염자가 동시에 싸울 수 없었는데, 이는 리메이크에서 수정되었다.[36] 갤런트는 새로운 기술이 게임플레이 시퀀스를 더욱 예측 불가능하게 만들었다고 생각했다.[27]
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시각 부서는 원작 게임을 더 잘 이해하기 위해 분석했으며, 가장 중요한 장면과 스토리라인에 개발 자원을 집중하여 그 영향을 극대화했다. 단순히 시각을 개선하는 대신, 팀은 컷씬과 내러티브 비트를 분석하고 현대화된 기술을 사용하여 스토리 순간을 강조했다. 아트 디렉터 에릭 팡길리난[f]은 팀이 각 장면 뒤에 숨겨진 원래의 방향과 목적을 기억하도록 했다. 개발 중에 일부 경우 원래 목적을 잊어버려 나중에 다른 장면에 영향을 미치기도 했다.[37] 원작 게임의 비전은 시각적으로 어둡고 디스토피아적인 이미지와는 반대로, 세계의 아름다움을 강조하는 것이었다. 아트 디렉터 세바스찬 그로만은 플레이스테이션 5가 이 비전을 더 진실하게 구현할 수 있게 해 주었다고 생각했다. 특히 더 복잡한 모델과 셰이더 덕분에 식물의 충실도와 볼륨이 증가했다. 캐릭터와 환경은 증가된 폴리곤 수의 혜택을 받았다.[6] 원작의 모션 캡처 데이터는 시네마틱에 사용되었으며, 페이셜 애니메이션은 원작의 연기를 더 정확하게 닮도록 정비되었다.[32] 리메이크는 보스턴 박물관의 후방 사무실에 세부 사항과 아이템을 추가하고, 대학 구역을 시각적으로 바꿔 더 폐쇄공포증적인 느낌을 주는 등 일부 환경을 확장할 좋은 기회로 여겨졌다.[36] 팀은 경험을 높이거나 내러티브 맥락에 맞지 않는다고 판단된 일부 추가 사항을 자제해야 했다. 군사 도시에 처음에는 나무와 덩굴이 추가되었지만, 팀이 환경에서 비현실적임을 깨닫고 제거했다.[21]
스피드런 모드의 추가는 이 분야에 관심 있는 팀원 중 한 명이 제안했으며, 개발자들은 전문 스피드러너들과 상담했다. 갤런트는 퍼머데스 모드가 원작 게임의 이미 긴장감 넘치는 전투에 더 큰 위험을 더했다고 생각했다.[21] 개발자들은 플레이스테이션 4의 기술 발전인 플레이스테이션 5의 템페스트 엔진을 사용하여 대화의 조용한 순간을 포함한 3차원 오디오를 렌더링했다.[6] 오디오 프로그래머들은 너티 독의 오디오 엔진이 템페스트 엔진의 기능과 호환되지 않아 1년 이상 재작업했다. 오디오 믹싱과 마스터링 과정은 명료도와 충실도를 높이기 위해 정비되었다. 팀은 원작 게임의 사운드를 상징적이라고 생각하여 대부분 재사용했다. 재녹음된 오디오 중 일부는 작업대 업그레이드와 《파트 II》에서 도입된 감염자를 위한 집단 행동 소리를 포함한다. 배우들의 원작 연기는 유지되었다.[37]
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출시
요약
관점
《더 라스트 오브 어스》 리메이크의 존재는 2021년 4월 블룸버그 뉴스의 제이슨 슈라이어에 의해 처음 보도됐다. 이 보고서는 "T1X"라는 코드명[g]을 가진 이 게임이 소니의 비주얼 아트 지원 그룹 스튜디오에서 시작되었지만, 2020년에 일부 직원이 프로젝트에 합류한 후 너티 독의 예산으로 이전되었다고 주장했다.[39] 2022년 6월 9일, 게임 트레일러와 정보가 포함된 플레이스테이션 스토어 목록이 조기에 유출됐다.[40] 같은 날 서머 게임 페스트에서 플레이스테이션 5와 윈도우 버전이 공식 발표됐다.[19][20] 발표에 대한 반응은 엇갈렸는데, 일부 기자들과 플레이어들은 《더 라스트 오브 어스 리마스터드》 이후 또 다른 출시가 불필요하다고 여겼고,[41][42] 70달러의 가격 책정에 의문을 제기했다.[43][44][45]
너티 독은 인게임 업그레이드 및 스킬을 제공하는 한정판을 발표했다. 실물 한정판에는 스틸북 케이스와 새로운 표지 아트가 적용된 만화 시리즈 《더 라스트 오브 어스: 아메리칸 드림즈 (2013)》가 포함된다.[46] 모든 주요 아트와 표지는 게임의 팬 아트로 유명해진 데이비드 블랫(Kopfstoff로 알려짐)이 디자인했다.[1] 미국 한정판인 파이어플라이 에디션은 발표 후 한 시간 만에 매진되었고,[47] 출시 시 재입고되었지만 몇 초 만에 다시 매진됐다.[48] 일부 플레이어는 부실한 포장으로 인해 파이어플라이 에디션 손상 버전을 받았다고 보고했으며, 소니는 일부 경우 상점 할인이나 환불을 제공했지만 교체품은 제공하지 않았다.[47][49] 윈도우 버전의 경우, 파이어플라이 에디션은 미국과 일부 유럽 국가에서 스팀용 디지털 버전으로 제공됐다.[50]
너티 독의 이전 게임들과는 달리 크런치 없이 진행된 개발은 2022년 7월 11일에 중단되었고, 게임은 제조를 위해 제출되었다.[51][52] 최종 출시 전 트레일러는 8월 24일에 공개되었고,[53] 게임은 9월 2일에 플레이스테이션 5로 출시됐다.[19][20] 2023년 1월 15일, 텔레비전 각색판의 초연과 맞춰 플레이스테이션 플러스 프리미엄 회원들을 위한 2시간 체험판이 출시됐다.[54] 아이언 갤럭시가 공동 개발한 윈도우 버전[2]은 2022년 12월 더 게임 어워즈에서 트레일러와 함께 발표되었으며,[55] 원래 3월 3일 출시 예정이었으나 2월에 3월 28일로 연기됐다.[56] 플레이스테이션 5 버전은 2024년 10월에 플레이스테이션 5 프로에서 더 높은 해상도와 프레임률을 목표로 업데이트되었다.[57] 《파트 I》과 《파트 II 리마스터드》가 포함된 번들인 《더 라스트 오브 어스 컴플리트》는 2025년 4월 10일 디지털로 출시되었으며, 7월 10일에는 스틸북 케이스, 아트 프린트, 《아메리칸 드림즈》가 포함된 실물 컬렉터 에디션이 출시될 예정이다.[58]
반응
요약
관점
평론
플레이스테이션 5판
《더 라스트 오브 어스 파트 I》은 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서 플레이스테이션 5 버전이 "대체적으로 긍정적인 평가"를 받았다.[59] 이 게임은 그래픽 향상,[60][64][67] 업데이트된 페이셜 애니메이션,[62][68][69] 개선된 적과 캐릭터 인공지능,[9][61][70] 그리고 추가된 접근성, 오디오, 컨트롤러 옵션에 대해 칭찬받았다.[9][62][63] 하지만 게임플레이와 레벨 디자인에 대한 반응은 엇갈렸다.[9][60][64] 많은 평론가들은 이 게임을 이 게임의 결정판으로 여겼다.[60][64][71] VG247의 톰 오리는 이 게임을 "내가 해본 리메이크 중 최고 중 하나"라고 평했다.[65] 여러 평론가들은 특히 가격과 《더 라스트 오브 어스 리마스터드》의 존재를 고려할 때 이 게임의 필요성에 의문을 제기했다.[12][72][10][61] 반대로 일부 평론가들은 이 게임을 울트라 HD 블루레이로 출시되는 영화 리마스터에 비유하며, 해당 산업에서 허용되는 관행으로 보았다.[68][70] 멀티플레이어 모드의 삭제는 평론가들의 아쉬움을 샀다.[9][10][62] 게임레볼루션의 제이슨 포크너는 스토리 추가가 없다는 것을 "엄청난 기회 상실"로 보았고,[61] 게임 인포머의 블레이크 헤스터는 내러티브 변경의 부재가 주제의 시대에 뒤떨어진 표현을 더욱 심화시켰다고 느꼈다.[11]
IGN의 루크 라일리는 이 게임이 플레이스테이션 5의 효과적인 그래픽 쇼케이스라고 평가했다.[64] 일렉트로닉 게이밍 먼슬리 (EGM)의 마이클 고로프는 원작이 플레이어들이 상상하는 종말 후 세계를 포착했지만, 리메이크의 아트 스타일과 그래픽은 조엘이나 엘리가 세상을 보던 방식에 더 가깝다고 썼다: "잡초가 무성하고 지저분하지만... 아름답거나 심지어 평범할 수도 있다".[60] 더 버지의 앤드루 웹스터는 개선된 그래픽을 현대 블록버스터에 비유했으며,[73] 실리코네라의 조시 톨렌티노는 그것이 원작에 대한 그의 기억과 일치한다고 썼다.[67] 아르스 테크니카의 샘 마흐코베치는 시각적 개선을 칭찬했지만, 원작은 《데몬즈 소울 (2020)》처럼 완전한 정비가 필요하지 않았다고 느꼈다.[69] 반면 섁뉴스의 TJ 덴저는 청취 모드의 흐릿한 비주얼을 비판했다.[15] 평론가들은 개선된 조명 시스템과 최소화된 사용자 인터페이스를 칭찬했다.[64][66][65] 더 텔레그래프의 댄 실버는 전자를 수상할 만하다고 여겼고,[72] EGM의 고로프는 더 사실적인 조명에도 불구하고 게임이 내러티브 톤을 잃지 않았다고 느꼈다.[60]
여러 평론가들은 개선된 캐릭터 모델과 페이셜 애니메이션을 리메이크의 가장 큰 특징으로 꼽았다.[62][66][68] EGM의 고로프와 IGN의 라일리는 이러한 개선이 연기를 더 효과적으로 만들었고, 새로운 미세 표정이 각 캐릭터에 깊이를 더했다고 평했다.[60][64] 아르스 테크니카의 마흐코베치는 이를 수상 경력이 있는 영화 연기에 비유했다.[69] 게임 인포머의 헤스터도 원작의 어색함 없이 연기가 더 정확하고 감동적이라고 평했으며,[11] 비디오 게임스 크로니클의 조던 미들러는 리메이크가 원작이 기술적으로 구현할 수 없었던 이야기와 캐릭터 순간의 의도를 포착했다고 밝혔다.[68] GamesRadar+의 알렉스 아바드는 잠깐 등장하는 NPC조차 원작의 조엘과 엘리보다 더 좋아 보인다고 느꼈고,[63] 섁뉴스의 덴저는 캐릭터들이 "인형 같지 않고 감정을 훨씬 잘 표현한다"고 말했다.[15]
비평가들은 적과 동료 AI의 개선을 칭찬했다.[9][61][70] 아르스 테크니카의 마흐코베치는 전투 시퀀스를 원작 게임의 스크립트된 공개 트레일러에 비유했으며,[69] 게임스팟의 제이크 데커는 이러한 개선이 더욱 긴장감 있고 어려운 조우로 이어졌다고 평가했다.[62] 하드코어 게이머의 케빈 던스모어는 이러한 평가에 동의했지만, 원작의 "어색함"이 일부 남아있어 동료들이 올바른 경로를 따르지 못하는 경우가 있다고 지적했다.[10] IGN의 라일리는 《파트 II》의 미리 스크립트된 적 이름이 삭제된 것을 아쉬워했지만, 그 외에는 적 AI의 개선을 칭찬했다.[64] 실리코네라의 톨렌티노는 동일한 맵 레이아웃과 조우 디자인 때문에 변경 사항이 피상적이라고 보았고,[67] EGM의 고로프는 적들이 쓰러진 동료에게 성급하게 다가가는 등 행동이 여전히 단순하다고 느꼈다.[60]
게임스팟의 데커는 게임플레이가 스토리에 맞춰 향상되었으며, 더욱 반응성이 좋은 조준, 더 무거운 무기, 그리고 쉬워진 움직임이 특징이라고 평가했다.[62] 텔레그래프의 실버는 업데이트된 컨트롤이 전투를 더 부드럽게 만들었다고 보았고,[72] VG247의 오리는 "약간의 서투름"은 남아있지만 궁극적으로 더 긴장감 있는 게임플레이 조우로 이어진다고 말했다.[65] 워싱턴 포스트의 진 박은 사실적인 총기 조작을 칭찬하며 조엘의 움직임이 "적절히 묵직하다"고 평했다.[70] 마찬가지로 IGN의 라일리는 조엘과 엘리가 더 묵직하고 사실적으로 느껴지지만, 《파트 II》의 회피 메커니즘이 없다는 점을 아쉬워했다.[64] 다른 평론가들도 전투와 레벨 디자인이 《파트 II》에 미치지 못한다고 느꼈지만, 전자가 원작에 비해 큰 개선을 이루었다는 점은 인정했다.[9][60][68] GamesRadar+의 아바드는 전투 변경 사항이 미미하다고 보았고,[63] 아르스 테크니카의 마흐코베치는 게임플레이가 최악의 경우 "여전히 플레이스테이션 3 게임처럼 느껴진다"고 말했다.[69] 디 A.V. 클럽의 윌리엄 휴즈는 전투를 즐겼지만, 가끔 "짜릿함에서 좌절감으로 넘어갈" 수 있다고 평했다.[12]
평론가들은 새로운 옵션과 기능을 칭찬했다.[60][64] 게임스팟의 데커는 《더 라스트 오브 어스 파트 I》이 "게임 내 접근성의 새로운 기준을 제시한다"고 썼다.[62] 실리코네라의 톨렌티노는 이 게임을 가장 접근성이 좋은 게임 중 하나라고 불렀고,[67] 아르스 테크니카의 마흐코베치는 다른 어떤 게임보다 옵션이 더 견고하다고 평가했다.[69] 디 A.V. 클럽의 휴즈는 접근성 옵션만이 유일하게 가치 있는 추가 사항이라고 보았고,[12] 섁뉴스의 덴저는 컷씬 음성 설명을 뛰어난 옵션으로 강조했다.[15] 캔 아이 플레이 댓?의 벤 베이리스는 "리메이크가 잘 되었을 때 무엇이 가능한지" 보여주는 기능의 범위를 칭찬했지만, 일부 이동성 문제와 다양한 옵션을 균형 있게 조절하는 데 필요한 복잡성을 비판했다.[74] 평론가들은 듀얼센스의 햅틱 피드백 사용을 칭찬했는데,[61][63] 이는 《아스트로 플레이룸 (2020)》과 함께 현재까지 최고의 활용 사례 중 하나로 여겨진다.[9][64] 비디오게이머닷컴의 조시 와이즈는 컨트롤러가 "전투에 긴장감을 더했다"고 느꼈고,[73] 더 버지의 웹스터는 활 사용을 칭찬했다.[73] GamesRadar+의 아바드는 3차원 오디오가 감염자들을 더욱 무섭게 만들었다고 보았고,[63] 긴장감과 공포로 인해 더 버지의 웹스터는 헤드폰 없이 플레이했으며,[73] VG247의 오리는 소리를 음소거했다고 말했다.[65] 푸시 스퀘어의 바커는 그 효과 때문에 청취 모드 사용이 제한적이었다고 언급했다.[9]
윈도우판
윈도우판은 메타크리틱에서 "복합적 및 평균적인 평가"를 받았으며,[59] 너티 독의 가장 낮은 평가를 받은 게임이다.[82][83] 평론가들은 게임이 출시되기 몇 분 전까지 사전 배포판을 제공받지 못했다.[75][84][85] 유로게이머의 리처드 리드베터는 이 게임을 "사실상 베타"라고 묘사하며, 낮은 최적화와 과도한 시스템 요구사항을 지적했다.[86] 메리스테이션의 살바 페르난데스는 출시된 상태로 게임이 준비되지 않았다고 느꼈고,[87] 게임리액터의 페테르 헤게발은 2021년 《그랜드 테프트 오토: 트릴로지 - 데피니티브 에디션》 이후 "최악으로 최적화된 PC 변환"이라고 평했다.[88] PC 게이머의 필 이와니우크는 게임에 낮은 점수를 준 것을 안타까워했지만, 문제들이 경험을 방해하는 "실질적인 장벽"이었기 때문에 불가피하다고 생각했다.[76]
여러 평론가들은 리메이크의 기술 및 시각적 개선을 칭찬했지만, 최적화, 시스템 요구사항 및 성능 문제를 비판했다.[77][79][81] 게이밍볼트의 슈날 도케는 이를 "플레이 불가능하다"고 불렀고,[79] 일부 평론가들은 성능 문제가 해결될 때까지 플레이를 미루라고 권장했다.[62][77] 반대로, 더 게임스 머신의 에마누엘 페로나토는 높은 설정에서도 문제가 없다고 지적했다.[89] 게임스팟의 알레산드로 바르보사는 광범위한 설정 옵션을 칭찬했지만,[62] 인버스의 그랜트 스토너는 너티 독의 접근성 초점을 고려할 때 제한된 키 바인딩 사용자 정의에 실망감을 표했다.[80] CD-액션의 파벨 라반은 기본 키보드 컨트롤을 비판하며 컨트롤러 사용을 선택했다.[78]
이식판은 플레이어들에게 좋지 않은 평가를 받았으며, 스팀에서 9,000개 이상의 리뷰를 기반으로 "대체로 부정적" 등급을 받았다.[84][90] 사용자들은 일관성 없는 프레임률, 낮은 최적화, 잦은 크래시와 같은 성능 문제를 지적했다.[90][91][92] 일부는 게임이 셰이더 컴파일에 몇 시간이 걸린다고 보고했으며,[84][93][94] 다른 이들은 깨진 캐릭터 모델, 지나치게 밝은 색상, 캐릭터에게 물이 뚝뚝 떨어지는 등의 글리치를 공유했다.[95][96][97] 반대로 일부 사용자들은 낮은 사양의 컴퓨터에서도 문제를 겪지 않았다고 언급했다.[98][99] 너티 독은 불만을 조사하고 업데이트를 통해 문제를 해결하겠다고 밝히며,[84][100] 셰이더 로딩 시간, 불안정성 및 그래픽 문제, 잠재적인 메모리 누수로 인한 크래시에 집중하겠다고 말했다.[101] 엔가젯의 네이선 잉그라햄은 첫 업데이트 후 스팀 덱의 성능이 향상되었다고 썼지만,[102] 일부 평론가와 플레이어들은 문제가 지속된다고 느꼈다.[76][103] 밸브는 4월 초에 이 게임을 "지원되지 않음"으로 등재했다.[104] 며칠 안에 스팀 리뷰는 "복합적"으로 개선되었다.[105][106] 평론가들은 몇 주 후 성능이 향상되었지만 일부 문제는 남아있다고 동의했다.[107][108] 이 게임은 6월에 스팀 덱에서 "인증됨"으로 등재되었다.[109]
수상
《더 라스트 오브 어스 파트 I》은 제21회 비주얼 이펙트 소사이어티 어워드에서 실시간 프로젝트 부문 뛰어난 시각 효과상을 수상했다.[110] 이 게임은 제40회 골든 조이스틱 어워즈에서 플레이스테이션 올해의 게임 부문,[111] 2022년 더 게임 어워즈에서 접근성 혁신 부문,[112] 그리고 제19회 영국 아카데미 게임상에서 기술 성취상에 후보로 올랐다.[113] 플레이스테이션 블로그에서는 이 게임이 최고의 접근성 기능 및 최고의 스토리 부문에서 차석으로 선정되었고, 올해의 사운드트랙 부문에서는 3위를 차지했다.[114] 출시 트레일러는 2023년 클리오 엔터테인먼트 어워즈에서 금상을 수상했다.[115]
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판매
미국에서 《더 라스트 오브 어스 파트 I》은 2022년 9월 다섯 번째로 많이 팔린 게임이자 네 번째로 많이 팔린 플레이스테이션 게임이었다.[117] 영국에서는 출시 첫 주 주간 실물 판매 차트에서 1위를 차지했으며,[118] 둘째 주에는 4위로 떨어졌다.[119] 디지털 및 실물 판매를 합하면 이달 다섯 번째로 많이 팔린 게임이었다.[120] 일본에서는 첫 주 소매 판매에서 10,954장이 팔려 다섯 번째로 많이 팔린 게임이었다.[121] 유럽과 북미에서 출시월에 세 번째로 많이 다운로드된 플레이스테이션 5 게임이었고,[122] 북미에서는 10월에 11위,[123] 11월에 18위,[124] 12월에 20위로 떨어졌다.[125]
2023년 1월 《더 라스트 오브 어스》 텔레비전 각색판이 공개된 후, 이 게임은 북미에서 여덟 번째, 유럽에서 열 번째로 많이 다운로드된 게임이 되었고,[126] 2월에는 각각 6위와 7위로 상승했다.[127] 1월에는 미국에서 전월 대비 25단계 상승하여 11번째로 많이 팔린 게임이 되었고,[128] 영국에서는 주간 판매량이 238% 증가하며 소매 차트에 재진입했으며[129]—디지털 판매를 포함하면 305% 증가[130]—그 다음 주에는 32% 추가 증가했다.[131] 출시 4주 이내에 윈도우 버전은 368,000장이 팔려 1,550만 달러의 수익을 올렸다.[132] 버추어스 및 IDG 컨설팅 보고서에 따르면, 《파트 I》은 2024년 3월까지 200만 장 이상 판매되었으며, 원작 출시 후 10년 이내에 이 정도 판매량을 기록한 단 두 개의 리메이크 중 하나다.[133] 2024년 9월 플레이스테이션 플러스 카탈로그에 게임이 추가되면서 첫 주에 플레이어 수가 1,225% 증가했고,[134] 월간 플레이어 수는 29% 증가했다.[135]
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내용주
- 마이크로소프트 윈도우 이식판은 아이언 갤럭시 담당.[2]
각주
외부 링크
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