마술

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마술(魔術, 영어: magic 매직^[*], 문화어: 妖術 요술, 외화어:奇術 끼쥬쯔) 또는 환술(幻術, illusion)은 관객들이 자연적인 수단을 사용하여 겉보기에 불가능해 보이는 기술, 효과 또는 착각에 의해 오락을 즐기는 공연 예술이다. 이는 클로즈업 매직, 팔러 매직, 스테이지 매직 등의 하위 장르를 포함한다.^[1][2] 이는 초자연적 현상을 통해 생성된다고 주장되는 효과인 초상현상 마술과 구별된다. 이는 세계에서 가장 오래된 공연 예술 중 하나이다.

마술

19세기 마술사 장 외젠 로베르우댕이 개척한 현대 오락 마술은 인기 있는 연극 예술 형태가 되었다.^[3] 19세기 말과 20세기 초에는 존 네빌 마스켈라인과 데이비드 데번트, 하워드 서스턴, 해리 켈라, 해리 후디니와 같은 마술사들이 "마술의 황금기"라고 알려진 시기에 널리 상업적인 성공을 거두었으며, 이 시기에 공연 마술은 브로드웨이 연극, 보드빌, 뮤직홀의 필수 요소가 되었다.^[4] 한편, 조르주 멜리에스, 가스통 벨르, 월터 R. 부스, 오슨 웰스와 같은 마술사들은 마술 지식에 기반한 선구적인 영화 기술을 도입했다.^[5][6][7]

마술은 데이비드 코퍼필드, 펜 & 텔러, 폴 다니엘스, 크리스 에인절, 데이비드 블레인, 데렌 브라운, 신 림과 같은 마술사들이 예술 형태를 현대화하면서 텔레비전과 인터넷 매체에 적응하여 21세기에도 인기를 유지했다.^[8] 소셜 미디어를 통해 마술사들은 이제 그 어느 때보다 더 많은 관객에게 도달할 수 있다.

마술사들은 자신들의 방법을 철저히 비밀로 유지하는 것으로 알려져 있지만, 마술 커뮤니티 내의 공식적 및 비공식적 훈련을 통해 기술을 공유하기도 한다.^[9] 마술사들은 슬레이트 오브 핸드, 시선 유도, 시각 및 청각 착각, 숨겨진 칸막이, 컨토션 및 특별히 제작된 트릭 도구, 그리고 암시, 최면, 점화와 같은 언어적 및 비언어적 심리학적 기술 등 다양한 기술을 사용한다.^[10]

역사

유명한 일루셔니스트 데이비드 블레인이 2016년 백악관에서 버락 오바마 대통령을 위해 마술을 공연한다.

펜 & 텔러의 명예의 전당 별. 그들은 21세기 마술사이다.

 이 부분의 본문은 마술의 역사입니다.

"매직"이라는 용어는 어원적으로 그리스어 mageia (마게이아)에서 유래했다. 고대에는 그리스인들과 페르시아인들이 수세기 동안 전쟁을 벌였고, 페르시아 사제들을 페르시아어로 마고시라고 불렀으며, 그리스어로는 마고이라고 알려지게 되었다. 페르시아 사제들의 의례 행위는 마게이아로, 그리고 마기카로 알려지게 되었는데, 이는 결국 외국의, 정통이 아닌, 또는 불법적인 의례 행위를 의미하게 되었다. 일반 대중에게는 성공적인 환영 행위가 고대 마고이들이 수행할 수 있었다고 여겨지는 마술의 위업과 비슷하게 인식될 수 있었다. 환영 트릭 또는 마술적 환영의 수행과 그러한 행위의 명백한 작동 및 효과는 종종 "마술" 특히 마술 트릭으로 언급되었다.

마술의 비밀을 설명하는 가장 초기의 알려진 책 중 하나인 마녀술의 발견은 1584년에 출판되었다. 이는 레지널드 스콧이 마녀술로 인해 사람들이 살해되는 것을 막기 위해 만들어졌다. 17세기 동안 마술 트릭을 설명하는 많은 책들이 출판되었다. 18세기까지 마술 쇼는 정기시에서 흔한 오락원이었다. 현대 오락 마술의 "아버지"는 장 외젠 로베르우댕으로, 그는 1845년 파리 (프랑스)에 마술 극장을 열었다.^[11] 존 헨리 앤더슨은 1840년대 런던에서 같은 전환을 개척하고 있었다. 19세기 말에 이르러 대규모 마술 쇼가 큰 극장 무대에서 영구적으로 상연되는 것이 일반화되었다.^[12] 오락의 한 형태로 마술은 극장에서 텔레비전 마술 스페셜로 쉽게 이동했다.

현대 관찰자들이 마술이라고 인식할 만한 공연은 역사 전반에 걸쳐 행해져 왔다. 예를 들어, 세 개의 컵과 공을 이용한 트릭은 기원전 3년부터 행해졌으며^[13] 오늘날에도 무대와 스트리트 매직 쇼에서 공연되고 있다. 여러 세기 동안 마술사들은 악마와 오컬트와 연관되었다. 19세기와 20세기 동안 많은 무대 마술사들은 광고에서 이러한 개념을 활용하기도 했다.^[14] 트로이 목마와 같은 유명한 고대 속임수를 만들어내는 데 사용된 것과 같은 수준의 기발함은 오락을 위해서, 또는 적어도 도박에서 사기를 치는 데에도 사용되었을 것이다. 또한 고대부터 다양한 종교와 컬트의 수행자들에 의해 교육받지 못한 사람들을 두려움에 떨게 하여 복종시키거나 신봉자로 만들었다. 그러나 환영술사라는 직업은 18세기에 들어서야 힘을 얻었고, 그 이후로 여러 차례 인기를 누렸다.

마술 트릭

 이 부분의 본문은 마술 트릭 목록입니다.

마술사들마다 특정 효과를 분류하는 방식에 대한 의견이 다르지만, 여러 가지 범주가 개발되었다. 마술사들은 빈 모자에서 토끼를 꺼내거나, 무언가를 사라지게 하거나, 빨간 비단 손수건을 녹색 비단 손수건으로 변형시킬 수 있다. 마술사들은 또한 머리를 자르는 것처럼 무언가를 파괴한 다음 "복원"하거나, 무언가를 한 장소에서 다른 장소로 이동시키거나, 구속 장치에서 탈출할 수도 있다. 다른 착각으로는 무언가가 중력을 거스르는 것처럼 보이게 하거나, 단단한 물체가 다른 물체를 통과하는 것처럼 보이게 하거나, 관객의 선택을 예측하는 것처럼 보이는 것이 있다. 많은 마술 루틴은 효과의 조합을 사용한다.

레지널드 스콧의 마녀술의 발견 (1584년)에 실린 그림으로, 가장 초기 마술 트릭 서적 중 하나이며, "세례자 요한의 참수" 참수 환영을 어떻게 수행할 수 있는지 설명한다.

이 주제에 대한 가장 초기의 책 중 하나는 1489년에 출판된 간지오니의 저서 《자연적이고 비자연적인 마술》로, 오래된 트릭을 설명하고 해설한다.^[15] 1584년, 영국인 레지널드 스콧은 마녀술의 발견을 출판했는데, 이 책의 일부는 마술사들이 초자연적인 방법을 사용한다는 주장을 반박하고 그들의 "마술 트릭"이 실제로는 어떻게 이루어지는지를 보여주는 데 할애되었다. 다루어진 트릭 중에는 밧줄, 종이, 동전을 이용한 슬레이트 오브 핸드 조작이 있었다. 당시 위치크래프트에 대한 두려움과 믿음이 널리 퍼져 있었고, 이 책은 이러한 두려움이 잘못된 것임을 입증하려 했다.^[16] 제임스 1세가 즉위한 1603년에 모든 입수 가능한 사본이 불태워졌다는 대중적 믿음이 있었다.^[17]

17세기 동안, 《마술의 기술》(1614)과 《손기술의 해부: 저글링의 기술》(대략 1675년)을 포함하여 여러 마술 트릭의 방법을 상세히 설명한 많은 유사한 책들이 출판되었다.

1724년 아이작 포크스 쇼 광고. 그는 왕과 조지 왕자를 위한 공연의 성공을 자랑한다.

18세기까지 마술 쇼는 정기시의 흔한 오락원이었고, 순회 공연자들은 검 삼키기, 저글링, 파이어 브리딩과 같은 전통적인 볼거리뿐만 아니라 마술 트릭으로 대중을 즐겁게 했다. 18세기 초, 마녀술에 대한 믿음이 시들면서 이 예술은 점차 존경받게 되었고 부유한 개인 후원자들을 위한 쇼가 열렸다. 이러한 전환의 주목할 만한 인물은 영국의 쇼맨 아이작 포크스였는데, 그는 1720년대부터 자신의 공연을 광고하기 시작했으며, 심지어 조지 2세 왕을 위해 공연했다고 주장했다. 포크스의 광고 중 하나는 그의 루틴을 상세히 설명했다.

그는 빈 가방을 가져와 탁자 위에 놓고 여러 번 뒤집은 다음, 가방에서 100개의 달걀과 수많은 진짜 금은을 명령하고, 가방이 부풀어 오르기 시작하자 여러 종류의 야생 조류가 탁자 위로 뛰쳐나온다. 그는 카드 한 벌을 던져서 살아있는 새들이 방을 날아다니게 한다. 그는 살아있는 짐승, 새, 기타 생명체들이 탁자 위에 나타나게 한다. 그는 카드의 점을 불어 넣고 빼고, 어떤 그림으로든 바꾼다.^[18]

1756년부터 1781년까지 야코프 필라델피아는 과학 전시의 위장 아래 유럽 전역과 러시아에서 마술 묘기를 선보였다.

현대 무대 마술

현대 마술 오락의 선구자, 장 외젠 로베르우댕

현대 엔터테인먼트 마술의 "아버지"는 원래 시계 제작자였던 장 외젠 로베르우댕으로, 1845년 파리 (프랑스)에 마술 극장을 열었다.^[11] 그는 자신의 예술을 박람회에서 공연되던 것에서 대중이 극장에서 돈을 내고 관람하는 공연으로 바꾸었다. 그의 전문 분야는 살아있는 것처럼 움직이고 행동하는 기계식 자동인형을 제작하는 것이었다. 로베르우댕의 환영 장치 중 상당수는 그의 조수에 의해 도용되어 그의 라이벌인 존 헨리 앤더슨과 알렉산더 헤르만의 공연에 사용되었다.

존 헨리 앤더슨은 런던에서 같은 전환을 개척하고 있었다. 1840년 그는 뉴 스트랜드 극장을 열고 북부의 위대한 마법사로 공연했다. 그의 성공은 쇼를 광고하고 능숙한 쇼맨십으로 관객을 사로잡은 데서 비롯되었다. 그는 세계적으로 높은 명성을 얻은 최초의 마술사 중 한 명이 되었다. 그는 1845년 글래스고에 두 번째 극장을 열었다.

19세기 후반의 유명한 마술사이자 환영술사 존 네빌 마스켈라인

세기 말에 이르러 대규모 마술 쇼가 큰 극장 무대에서 영구적으로 상연되는 것이 일반화되었다.^[12] 영국의 공연자 J N 마스켈라인과 그의 파트너 쿡은 1873년 그들의 매니저 윌리엄 모튼에 의해 런던 피카딜리의 이집트 홀에 정착하여 31년 동안 공연을 계속했다. 이 쇼는 무대 환영을 통합하고 이국적인 (종종 동양적인) 이미지로 전통적인 트릭을 재창조했다. 무대의 잠재력은 숨겨진 메커니즘과 조수를 위해 활용되었으며, 관객의 시점에 대한 통제력을 제공했다. 마스켈라인과 쿡은 오늘날에도 여전히 공연되는 많은 환영을 발명했는데, 그의 가장 잘 알려진 것 중 하나는 공중부양이다.^[19]

"전형적인" 마술사의 모습, 즉 물결 모양의 머리, 실크해트, 염소수염, 연미복을 입은 남자의 모델은 헤르만 대왕으로도 알려진 알렉산더 헤르만 (1844–1896)이었다. 헤르만은 프랑스 마술사였으며 "마술의 으뜸가문"인 헤르만 가문의 일원이었다.

탈출술사이자 마술사인 해리 후디니 (1874–1926)는 로베르우댕에서 따온 예명을 사용했으며, 그의 사후 탈출술로 알려지게 된 다양한 무대 마술 트릭을 개발했다. 후디니는 자물쇠 따기나 강압복 탈출과 같은 기술에 진정으로 능숙했지만, 가짜 장비와 관객과의 공모를 포함한 다양한 마술 기술을 최대한 활용했다. 후디니의 쇼비즈니스 수완은 그의 공연 기술만큼이나 뛰어났다. 스크랜턴 (펜실베이니아주)에는 그를 기리는 후디니 박물관이 있다.

매직 서클은 1905년 런던에서 무대 마술 예술을 홍보하고 발전시키기 위해 설립되었다.^[20]

오락의 한 형태로 마술은 극장 공연장에서 텔레비전 스페셜로 쉽게 옮겨갔고, 이는 새로운 속임수의 기회를 열어주었으며, 무대 마술을 수많은 관객에게 선사했다. 20세기의 유명한 마술사로는 오키토, 데이비드 데번트, 해리 블랙스톤 시니어, 해리 블랙스톤 주니어, 하워드 서스턴, 테오도르 안네만, 카르디니, 조지프 더닝어, 다이 버논, 프레드 컬핏, 토미 원더, 지그프리드 앤 로이, 더그 헤닝 등이 있다. 20세기와 21세기의 인기 마술사로는 데이비드 코퍼필드, 루이스 데 마토스, 랜스 버튼, 제임스 랜디, 펜 & 텔러, 데이비드 블레인, 크리스 에인절, 데렌 브라운, 다이너모, 신 림, 제이 & 조스 및 한스 클록 등이 있다. 잘 알려진 여성 마술사로는 델 오델과 도로시 디트리히가 있다. 대부분의 텔레비전 마술사들은 라이브 관객 앞에서 공연하는데, 이는 원격 시청자에게 착각이 후반 작업 시각 효과로 얻어진 것이 아니라는 확신을 제공한다.

무대 마술의 많은 원리는 오래되었다. "연기와 거울로 모든 것이 이루어진다"는 말이 혼란스러운 것을 설명하는 데 사용되지만, 설치 작업과 운송의 어려움 때문에 오늘날에는 거울을 거의 사용하지 않는다. 예를 들어, 19세기 런던에서 처음 사용된 유명한 페퍼의 유령은 특별히 제작된 극장을 필요로 했다. 현대 공연자들은 다른 종류의 시각적 속임수를 사용하여 타지마할, 자유의 여신상, 우주왕복선과 같은 큰 물체들을 사라지게 했다.

마술 공연의 종류

마술은 종종 다양한 전문 분야 또는 장르에 따라 설명된다.

1900년, 독심술 공연 무대에 선 멘탈리스트

무대 환영

 이 부분의 본문은 무대 환영입니다.

무대 환영은 대규모 관객을 위해 주로 극장이나 강당에서 공연된다. 이 유형의 마술은 대규모 소품, 조수 사용, 그리고 종종 코끼리와 호랑이와 같은 이국적인 동물을 사용하는 것이 특징이다. 과거와 현재의 유명한 무대 환영술사로는 해리 블랙스톤 시니어, 하워드 서스턴, 청롄수, 데이비드 코퍼필드, 랜스 버튼, 실반, 지그프리드 앤 로이, 해리 블랙스톤 주니어 등이 있다.

살롱 마술

살롱 마술은 클로즈업 매직 (소수의 사람 또는 한 사람을 위한 마술)보다는 많은 관객을 위해, 그리고 스테이지 매직보다는 적은 관객을 위해 행해진다. 살롱 마술에서는 공연자가 일반적으로 서서 관객과 같은 높이에 있으며, 관객은 의자에 앉거나 심지어 바닥에 앉을 수도 있다. T.A. 워터스의 《마술과 마술사 백과사전》에 따르면, "살롱 마술이라는 용어는 논의 중인 효과가 전문적인 공연에 적합하지 않다는 것을 암시하는 경멸적인 의미로 종종 사용된다." 또한 많은 마술사들은 "살롱"이라는 용어를 구식이고 제한적이라고 생각한다. 왜냐하면 이런 유형의 마술은 전통적인 살롱보다 훨씬 큰 방이나 심지어 야외에서도 종종 행해지기 때문이다. 이 마술 분야에 대한 더 좋은 용어는 "플랫폼", "클럽" 또는 "카바레"일 수 있다. 이러한 마술사의 예로는 제프 맥브라이드, 데이비드 애벗, 채닝 폴록, 블랙 허먼, 프레드 캡스 등이 있다.

클로즈업 매직

클로즈업 매직 (또는 테이블 매직)은 관객이 마술사에게 가까이 다가가서, 때로는 일대일로 공연된다. 이는 일반적으로 카드 ((카드 머니퓰레이션 참조)), 주화 ((코인 매직 참조)), 그리고 겉보기에 '즉흥적인' 효과와 같은 일상용품을 소품으로 사용한다. 이는 특히 저녁 식사 오락으로 공연될 때 "테이블 매직"이라고 불릴 수 있다. 다이 버논, 슬라이디니, 맥스 말리니의 전통을 이어받은 리키 제이, 마디 모디니, 리 애셔는 클로즈업 매직의 최고 권위자 중 한 명으로 꼽힌다.

탈출술

탈출술은 속박이나 구속에서 탈출하는 것을 다루는 마술의 한 분야이다. 해리 후디니는 유명한 탈출 예술가 또는 탈출술사의 예이다.

소매치기 마술

소매치기 마술사들은 마술을 사용하여 관객의 시선을 돌리고 지갑, 벨트, 넥타이 및 기타 개인 소지품을 훔친다. 이는 무대, 카바레 환경, 소규모 클로즈업 그룹, 심지어 한 명의 관객을 위해서도 공연될 수 있다. 유명한 소매치기 마술사로는 제임스 프리드먼, 데이비드 아바돈, 밥 아르노, 아폴로 로빈스 등이 있다.

멘탈리즘

멘탈리즘은 공연자가 생각을 읽고, 사건을 예측하며, 다른 마음을 제어하는 등의 특별한 능력을 가지고 있다는 인상을 관객에게 심어준다. 이는 무대, 카바레 환경, 소규모 클로즈업 그룹, 심지어 한 명의 관객을 위해서도 공연될 수 있다. 과거와 현재의 유명한 멘탈리스트로는 알렉산더, 더 잔시그스, 악셀 헬스트롬, 더닝어, 크레스킨, 데디 코르부지에, 데렌 브라운, 리치 퍼거슨, 가이 바블리, 바나첵, 맥스 메이븐, 알랭 누 등이 있다.

교령회

연극 교령회는 연극적 효과를 위해 영적 또는 매개적 현상을 시뮬레이션한다. 이 장르의 무대 마술은 때때로 영혼이나 초자연적인 힘과 실제로 접촉한다고 주장하는 사기꾼들에 의해 오용되었다. 이러한 이유로 제임스 랜디^[21][22] (일명 "놀라운 랜디")와 같은 일부 유명한 마술사들은 그러한 초상현상 현상을 폭로하고 그러한 모든 효과가 자연적 또는 인간적 수단으로 달성될 수 있음을 설명하는 것을 목표로 삼았다. 랜디는 미국에서 이러한 측면에서 "가장 뛰어난 회의론자"였다.^[23]

어린이 마술

생일 파티 관객을 위해 "어린이 마술"을 공연하는 아마추어 마술사.

어린이 마술은 주로 어린이를 대상으로 하는 공연이다. 보통 생일 파티, 유치원, 초등학교, 주일학교 또는 도서관에서 공연된다. 이 유형의 마술은 일반적으로 코미디적 성격을 띠며, 관객 참여 및 자원봉사 조수를 포함한다.

온라인 마술

온라인 마술 트릭은 컴퓨터 화면에서 작동하도록 설계되었다. 컴퓨터 화면은 마술사의 지팡이에서 컴퓨터 마우스에 이르기까지 마술을 통합하는 방법을 제공한다. 공연에 컴퓨팅 기술을 사용하는 것은 1984년 데이비드 코퍼필드의 발표로 거슬러 올라갈 수 있는데, 그는 코모도어 64를 사용하여 관객을 위한 "마술 쇼"를 만들었다. 최근에는 가상 공연자들이 마술 트릭과 현실 사이의 경계를 흐리게 하는 매력적인 디지털 애니메이션과 착각으로 실험하고 있다. 어떤 경우에는 컴퓨터가 본질적으로 온라인 마술사를 대체한다.

2008년 TED 강연에서 펜 질렛은 기술이 미디어와 커뮤니케이션에 영향을 미치면서 마술에서 계속해서 역할을 할 것이라고 논의했다. 질렛에 따르면, 마술사들은 디지털 커뮤니케이션뿐만 아니라 디지털 효과를 활용하는 라이브 공연에서도 계속 혁신하고 있다. 2020년 코로나19 봉쇄는 온라인 마술 쇼의 급증을 전 세계 무대에 가져왔다. 이 쇼는 화상통화 플랫폼인 줌을 통해 공연된다.

일부 온라인 마술 트릭은 전통적인 카드 트릭을 재현하고 사용자 참여를 요구하는 반면, 플라톤의 저주받은 삼각형과 같은 다른 트릭은 수학적, 기하학적 및 광학적 착각을 기반으로 한다. 에스메랄다의 수정구라고 불리는 그러한 온라인 마술 트릭 중 하나는^[24] 너무나 많은 컴퓨터 사용자들이 그들의 컴퓨터가 초자연적인 힘을 가지고 있다고 믿게 만드는 바이럴 현상이 되어, 팩트체킹 웹사이트 스놉스는 그 트릭을 폭로하는 페이지를 할애했다.^[25]

독일 마술사 비투스 비트는 1993년부터 1997년까지 텔레비전에서 인터랙티브 마술 트릭을 생방송으로 공연했다. 시청자들은 텔레비전 스튜디오에서 비투스 비트에게 직접 전화하여 그와 함께 마술 트릭을 수행할 수 있었다. 총 87회에 걸쳐 격주로 이 특별한 마술을 공연했다.^[26]

연극 마술

연극 마술은 연극과 연극과 유사한 상황을 위해 특별히 고안된, 극적으로 잘 짜여진 공연을 의미한다. 이는 단순히 개별 트릭을 나열하는 것이 아니라, 이야기로 이어지는 트릭들의 논리적 연결을 다룬다. 이 마술 무대 예술의 주인공으로는 독일 마술사 프레도 마르벨리, 푼크스, 알렉산더 아드리온이 있다. 미국에서는 리처드 해치와 맥스 메이븐이 있다.

수학 마술

수학 마술은 마술과 수학을 결합한 무대 마술의 장르이다. 이는 일반적으로 어린이 마술사와 멘탈리스트가 사용한다.

기업 마술

기업 마술은 기업 행사에서 공연되는 마술로, 고객/직원 감사 행사나 연말 파티에서 흔히 볼 수 있는 순수한 오락으로 행해지거나, 전문성 개발이나 팀 빌딩 워크숍에서 교육이나 훈련의 한 형태로 행해질 수 있다. 이 분야의 선구적인 공연자로는 에디 툴록^[27]과 가이 바블리가 있다.^[28][29]

무역 박람회 마술

무역 박람회 마술은 마술을 커뮤니케이션 및 판매 도구로 활용하며, 참석자들의 관심을 끌기 위한 경쟁이 치열한 행사에서 잠재 고객을 유치하는 데 일반적으로 사용된다. 무역 박람회 마술은 버드 디트리히(Bud Dietrich)가 개척했다.^[30] 현대의 practitioners로는 대니 올리언스(Danny Orleans)^[31]와 세스 크레이머(Seth Kramer)^[32]가 있다.

복음 마술

복음 마술은 마술을 사용하여 교리 교육과 복음화를 수행한다. 복음 마술은 성 요한 보스코가 19세기 토리노, 이탈리아에서 아이들이 학교로 돌아오고, 도움을 받아들이고, 교회에 출석하도록 관심을 끌기 위해 처음 사용했다. 유대교에서 이에 해당하는 용어는 토라 마술이다.

거리 마술

거리 마술은 거리 공연 또는 버스킹의 한 형태로, 스테이지 매직, 플랫폼, 클로즈업 매직의 혼합을 사용하며, 주로 '원형' 또는 관객에게 둘러싸여 공연된다. 현대의 유명한 거리 마술 공연자로는 제프 셰리던, 가조, 비투스 비트 등이 있다. 1997년 데이비드 블레인의 첫 텔레비전 스페셜인 《스트리트 매직》이 방영된 이후, "스트리트 매직"이라는 용어는 마술사들이 거리에서 아무것도 모르는 대중에게 다가가 공연하는 '게릴라' 공연 스타일을 지칭하는 데도 사용된다. 전통적인 거리 마술과 달리, 이 스타일은 거의 전적으로 텔레비전을 위해 설계되었으며 대중의 거친 반응에서 그 효과를 얻는다. 이러한 유형의 마술사로는 데이비드 블레인, 스티븐 프레인("다이너모"), 시릴 타카야마 등이 있다.

기이한 마술

기이한 마술은 서술과 난해한 이미지를 사용하여 섬뜩한 효과를 만들어내는 무대 마술의 한 분야이다.^[33] 그 경험은 작고 친밀한 연극이나 일반적인 마술 쇼와 더 유사할 수 있다.^[34] 기이한 마술은 코미디와 경이로움이라는 일반적인 상업 마술 접근 방식 외에 공포, 초자연, 공상 과학 이미지를 자주 사용한다.^[35]

쇼크 마술

쇼크 마술은 관객에게 충격을 주는 마술 장르이다. 때때로 "괴짜 마술"이라고 불리며, 서커스 사이드쇼에서 유래했으며, '기괴한' 공연을 관객에게 보여주었다. 흔한 쇼크 마술 또는 괴짜 마술 효과로는 면도날 먹기, 팔 관통 바늘, 목 관통 끈, 혀 관통 펜 등이 있다.

프랑스 코미디 마술사 에리크 앙투안

코미디 마술

코미디 마술은 스탠드업 코미디와 결합된 마술의 사용을 의미한다. 유명한 코미디 마술사로는 디 어메이징 조나단, 홀리 발레이, 맥 킹, 펜 & 텔러 등이 있다.

퀵체인지 마술

퀵체인지 마술은 매우 빠른 의상 변경과 결합된 마술을 의미한다. 유명한 퀵체인지 아티스트로는 소스 앤 빅토리아 페트로샨이 있다.

카메라 마술

카메라 마술(또는 "비디오 마술")은 방송이나 녹화를 시청하는 시청자를 대상으로 하는 마술이다. 여기에는 카메라의 제한된 시야각과 영리한 편집을 기반으로 한 트릭이 포함된다. 카메라 마술은 종종 관객으로 위장한 유료 엑스트라를 등장시키며, 이들이 공연에 참여하기도 한다. 카메라 마술은 데렌 브라운의 복권 예측처럼 라이브로 할 수 있다. 카메라 마술의 유명한 예로는 데이비드 코퍼필드의 그랜드 캐니언 위로 비행과 크리스 에인절의 많은 착각들이 있다.

고전 마술

고전 마술은 19세기와 20세기의 저명한 마술사들과 유사하게 우아함과 기술의 느낌을 전달하는 마술 스타일이다.

기계 마술

앰비그램 마술 / 꿈으로, 손에 든 패턴이 거울 대칭을 통해 역전된 그림자를 만들어 파란 벽에 드리운다. 혼란스러운 것을 설명할 때 "모든 것은 연기와 거울로 이루어진다"고 말한다.

기계 마술은 마술사가 다양한 기계 장치를 사용하여 물리적으로 불가능해 보이는 행위를 수행하는 무대 마술의 한 형태이다. 예를 들어, 마술사가 관객의 시계를 절구의 가짜 바닥에 놓은 후 나무 틀 안에 몇 피트 떨어진 곳에서 시계를 꺼내는 것과 같은 것들이 있다.^[36] 기계 마술은 설득력 있게 수행되기 위해 어느 정도의 슬레이트 오브 핸드와 신중하게 작동하는 메커니즘 및 장치를 필요로 한다. 이 형태의 마술은 19세기 말에 인기가 많았으며, 오늘날 이 마술에 사용된 많은 원래 메커니즘은 골동품 수집품이 되어 기능을 하기 위해 상당하고 신중한 복원이 필요할 수 있다.

효과 범주

마술사들은 자신이 수행하는 트릭의 종류를 다양한 방식으로 설명한다. 주어진 효과를 어떻게 분류해야 하는지에 대한 의견은 다양하며, 어떤 범주가 실제로 존재하는지에 대해서도 이견이 있다. 예를 들어, 일부 마술사들은 "관통"을 별도의 범주로 간주하는 반면, 다른 마술사들은 관통을 복원 또는 순간 이동의 한 형태로 간주한다. 오늘날 가이 홀링워스^[37]와 톰 스톤^[38]과 같은 일부 마술사들은 모든 마술 효과가 제한된 수의 범주에 속한다는 개념에 도전하기 시작했다. 제한된 수의 범주를 믿는 마술사들(예: 다리엘 피츠키, 할란 타벨, S.H. 샤프) 사이에서도 다양한 효과의 종류가 몇 가지인지에 대한 의견 불일치가 있었다. 이들 중 일부는 아래에 나열되어 있다.

• 출현: 마술사가 아무것도 없는 곳에서 무언가를 만들어낸다. 빈 모자에서 토끼, 허공에서 카드 부채, 빈 양동이에서 동전 소나기, 팬에서 비둘기, 또는 빈 무대에서 연기 속에서 마술사 자신이 나타나는 것 등 이 모든 효과가 출현이다.
• 소멸: 마술사가 무언가를 사라지게 한다. 동전, 비둘기 새장, 신문에서 우유, 캐비닛에서 조수, 심지어 자유의 여신상까지. 소멸은 출현의 반대이므로, 반대되는 유사한 기술을 사용할 수 있다.
• 변형: 마술사가 무언가를 한 상태에서 다른 상태로 바꾼다. 비단 손수건이 색깔을 바꾸고, 여인이 호랑이로 변하며, 무관한 카드가 관객이 선택한 카드로 변한다.

  변형: 색깔 변화

• 복원: 마술사가 물체를 파괴한다. 밧줄이 잘리고, 신문이 찢어지고, 여성이 반으로 잘리고, 빌린 시계가 산산조각 난 후 원래 상태로 복원된다.
• 전위: 전위는 두 개 이상의 물체를 포함한다. 마술사는 이 물체들을 원하는 만큼 여러 번 자리를 바꾸게 하고, 어떤 경우에는 물체를 다른 것으로 변형시켜 깜짝 효과를 준다.
• 순간 이동: 마술사가 무언가를 한 곳에서 다른 곳으로 이동시킨다. 빌린 반지가 양털 뭉치 안에서 발견되고, 전구 안에 카나리아가 있으며, 캐비닛에서 극장 뒤로 조수가, 또는 한 손에서 다른 손으로 동전이 이동한다. 두 물체가 자리를 바꿀 때는 전위라고 부르는데, 이는 동시적인 이중 이동이다. 이동은 소멸과 출현의 조합으로 볼 수 있다. 멘탈리스트가 수행할 때는 순간 이동이라고 부를 수도 있다.
• 탈출: 마술사(또는 드물게 조수)가 구속 장치(예: 수갑 또는 강압복)나 죽음의 함정에 갇혔다가 안전하게 탈출한다. 예를 들어, 강압복을 입고 넘쳐나는 물탱크에 갇히거나, 묶인 채 자동차 분쇄기로 보내지는 차에 태워지는 것 등이 있다.
• 공중부양: 마술사가 공중에 무언가를 띄우거나 다른 물체(매달림)의 도움으로 중력을 거스른다. 은색 공이 천 주위를 떠다니고, 조수가 공중에 떠 있으며, 다른 조수는 빗자루에 매달려 있고, 스카프는 밀봉된 병 안에서 춤을 추고, 마술사는 자신의 몸을 공중에 띄운다. 아스라 공중부양, 발두치 공중부양, 보이지 않는 실, 킹 공중부양을 포함하여 이 환영을 만드는 많은 인기 있는 방법이 있다. 데이비드 코퍼필드는 종종 데이비드 코퍼필드에 의해 비행 환영을 수행했다. 해리 블랙스톤은 전구를 대중의 머리 위로 띄웠다.
• 관통: 마술사가 단단한 물체를 다른 물체를 통과하게 한다. 강철 고리들이 연결되고 분리되고, 양초가 팔을 관통하고, 바구니 속 조수를 검이 통과하고, 소금 통이 탁자를 관통하며, 사람이 거울을 통과한다. 때때로 "고체 통과 고체"라고도 불린다.
• 예측: 마술사가 관객의 선택이나 사건의 결과를 정확하게 예측한다. 신문 헤드라인, 관객 주머니 속 잔돈의 총액, 석판에 그린 그림 등을 겉보기에 불가능한 상황에서 예측한다.

많은 마술 루틴은 효과의 조합을 사용한다. 예를 들어, "컵과 공"에서 마술사는 하나의 공연에서 소멸, 출현, 관통, 순간 이동 및 변형을 사용할 수 있다.

마술의 방법론은 종종 과학(종종 물리학의 한 분야)으로 언급되는 반면, 공연 측면은 예술 형식에 가깝다.

마술 배우기

 마술 출판물 목록 문서를 참고하십시오.

실크해트를 소품으로 사용하는 무대 마술사

마술에 대한 헌신은 자신감과 창의성뿐만 아니라 규칙적인 연습과 예술에 대한 헌신에서 오는 책임감과 관련된 직업 윤리를 가르쳐줄 수 있다.^[39] 공연 마술의 가르침은 한때 비밀스러운 관행이었다.^[40] 전문 마술사들은 평신도들이 그들의 비밀을 알게 되는 것을 막기 위해 직업 외부의 누구와도 지식을 공유하기를 꺼려했다.^[41] 이로 인해 관심 있는 견습생이 마술의 기본 이상을 배우는 것이 종종 어려웠다. 일부는 회원들이 공인된 마술사가 아닌 다른 누구와도 마술 비밀을 논의하는 것을 엄격히 금지하는 규칙을 가지고 있었다.

1584년 레지널드 스콧의 《마녀술의 발견》이 출판된 이후 19세기 말까지 마술사들이 기술을 배울 수 있는 책은 소수에 불과했지만, 오늘날 대중 시장 서적들은 수많은 제목을 제공한다. 비디오와 DVD는 더 새로운 매체이지만, 이 형식에서 발견되는 많은 방법들은 이전에 출판된 책에서 쉽게 찾을 수 있다. 그러나 이들은 시각적인 시연 역할을 할 수 있다.

마술을 배우고 싶은 사람들은 마술 동호회에 가입할 수 있다. 여기에서 노련한 마술사들과 초보 마술사들은 함께 협력하고 서로를 돕고, 새로운 기술을 배우고, 마술의 모든 측면을 논의하고, 서로를 위해 공연하며, 조언, 격려 및 비판을 공유할 수 있다. 마술사가 이러한 클럽에 가입하기 전에 보통 오디션을 봐야 한다. 그 목적은 그들이 단지 마술 비밀을 알고 싶어하는 일반인이 아니라 마술사임을 회원들에게 보여주는 것이다.

세계 최대의 마술 조직은 국제 마술사 형제회이며, 월간지 더 링킹 링을 발행한다. 가장 오래된 조직은 미국 마술사 협회로, 월간지 M-U-M을 발행하며 해리 후디니가 여러 해 동안 회원이자 회장이었다. 잉글랜드, 런던에는 유럽에서 가장 큰 마술 도서관이 있는 매직 서클이 있다. 또한 PSYCRETS—영국 미스터리 엔터테이너 협회^[42]—는 특히 멘탈리스트, 괴짜 예술가, 스토리텔러, 독서가, 영매 공연가 및 기타 미스터리 엔터테이너를 대상으로 한다. 런던 스트랜드에 있는 데이븐포트 마술 상점^[43]은 세계에서 가장 오래된 가족 운영 마술 상점이었다.^[44] 현재는 문을 닫았다. 캘리포니아 할리우드의 매직 캐슬은 마술 예술 아카데미의 본거지이다.

전통적으로 마술사들은 관객에게 트릭의 배경이 되는 방법을 공개하지 않는다. 전문 마술사 조직의 회원은 비마술사에게 마술의 비밀을 절대 공개하지 않겠다는 약속을 해야 하는 경우가 많다. 2020년 저스틴 플롬이 페이스북 비디오에서 트릭이 어떻게 작동하는지 공개하기 시작하자, 다른 마술사들은 그를 공개적으로 그리고 사적으로 비난하고 배척했다.^[45]

마술 공연은 몇 가지 전문 분야나 장르로 나뉘는 경향이 있다. 스테이지 일루전은 대규모 소품과 심지어 큰 동물도 사용한다. 플랫폼 매직은 중대규모 관객을 위해 공연된다. 클로즈업 매직은 마술사와 관객이 가까이에서 공연된다. 탈출술은 감금이나 구속으로부터의 탈출을 포함한다. 소매치기 마술사들은 관객의 지갑, 손목시계, 벨트, 넥타이를 가져간다. 멘탈리즘은 마술사가 마음을 읽을 수 있다는 착각을 불러일으킨다. 코미디 마술은 스탠드업 코미디와 결합된 마술의 사용이며, 펜 & 텔러가 그 예이다. 일부 현대 일루셔니스트들은 교묘하고 능숙한 속임수 외에 다른 어떤 것으로도 주장하는 공연을 하는 것은 비윤리적이라고 믿는다. 다른 이들은 효과가 마술 때문이라고 주장할 수 있다고 말한다. 이러한 화해할 수 없는 의견 차이는 공연자들 사이의 일부 갈등으로 이어졌다. 또 다른 문제는 마술 공연장 외부에서 개인적인 이득을 위해 기만적인 관행을 사용하는 것이다. 예를 들어 사기성 영매, 사기꾼 및 카드 게임에서 속임수를 쓰는 사기꾼 등이 있다.

"마술"이라는 용어의 오용

일부 현대 환영술사들은 교묘하고 숙련된 속임수 외의 다른 어떤 것으로도 주장하는 공연을 하는 것은 비윤리적이라고 믿는다. 따라서 이들 공연자들은 "마술사"라는 용어(초자연적 힘을 주장하는 것으로 간주)를 피하고 "환영술사"와 유사한 설명을 선호한다. 예를 들어, 공연자 제이미 이안 스위스는 자신을 "정직한 거짓말쟁이"로 소개함으로써 이러한 점을 강조한다.^[46] 반면, 많은 공연자들은 마술 행위가 연극의 한 형태이므로 어떤 연극이나 영화보다 더 이상의 고지 사항이 필요 없다고 말한다. 이 정책은 마술사이자 멘탈리스트인 조지프 더닝어가 주장했는데, 그는 "믿는 자에게는 설명이 필요 없고, 믿지 않는 자에게는 어떤 설명도 충분하지 않다"고 말했다.^[47]

환영술사 유리 겔러가 1970년대에 텔레비전에 처음 출연하여 스스로 선언한 염력으로 숟가락을 구부리는 능력을 선보인 지 30년이 넘었지만, 그의 행동은 일부 마술 공연자들 사이에서 여전히 논란을 불러일으킨다. 그는 자신이 한 일이 환영이 아니라고 주장했기 때문이다. 반면에 겔러는 공연의 맥락에서 숟가락을 구부렸고(지금도 구부리고 있으며) 여러 마술 컨벤션에서 강연을 했기 때문에 더닝어의 인용문이 적용된다고 말할 수 있다.

2016년, 스스로를 초능력자라고 칭한 더 어메이징 크레스킨은 노인들에게 돈을 요구하는 사기성 편지를 보내는 것이 금지되었다. 톰 밀러 법무장관은 "이 합의는 아이오와주의 가장 취약한 사람들을 속이려는 노력을 끝낸다"고 말했다. "그 편지들은 파렴치하게 약탈적이고 조작적이었으며, 받는 사람에게 부, 건강 보호, 심지어 개인적인 우정까지 다양하게 약속하여 희생자들이 돈을 보내도록 유인했다."^[48]

그러나 마술 공연장 외부에서 개인적인 이득을 위해 무대 마술 기술을 이용하는 기만적인 행위는 논란의 여지가 덜하다.

C. 알렉산더는 사기꾼들이 맹세한 심령주의 마술을 이용하여 고객을 갈취하는 수법에 대해 《닥터 Q 북》에서 썼다. 하지만 일부 사람들은 알렉산더 역시 사기꾼이라고 믿는다.

사기성 영매들은 오랫동안 초상현상에 대한 대중의 믿음을 이용하여 고통받는 사람들을 금전적으로 약탈해왔다. 1840년대부터 1920년대까지 심령주의 (종교 운동)와 교령회에 대한 대중의 관심이 최고조에 달했을 때, 많은 사기성 영매들은 무대 마술 방법을 사용하여 탁자 두드리기, 석판 쓰기, 염력 효과와 같은 환영을 연출했으며, 이를 유령이나 다른 영혼의 행동으로 돌렸다. 위대한 탈출술사이자 환영술사 해리 후디니는 그러한 사기꾼들을 폭로하는 데 많은 시간을 할애했다.^[49] 마술사 제임스 랜디, 마술 듀오 펜 & 텔러, 멘탈리스트 데렌 브라운 또한 초상현상, 오컬트, 초자연적 현상 주장을 조사하고 폭로하는 데 많은 시간을 할애했다.^[50][51]

사기성 사이비 치료사들도 환자의 복부에서 닭 내장 "종양"을 제거하는 것처럼 보이게 하기 위해 슬레이트 오브 핸드를 사용하는 것으로 밝혀졌다.^[52]

사기꾼들과 사기꾼들도 사기성 목표를 위해 무대 마술 기술을 사용할 수 있다. 카드 게임에서 사기를 치는 것은 명백한 예이며 놀라운 일도 아니다. 마술사를 위한 카드 기술에 관한 가장 존경받는 교과서 중 하나인 에르드나스(Erdnase)의 《카드 테이블의 전문가》는 주로 카드 사기꾼들을 위한 지침서로 쓰여졌다. "레이디 찾기" 또는 "삼자 사기"로 알려진 카드 트릭은 거리 사기꾼들의 오래된 인기 트릭으로, 희생자를 단순해 보이는 제안에 돈을 걸도록 유인한다. 세 장의 뒤집힌 카드 중 어느 것이 퀸인지 추적하기 쉬워 보이는 섞기 시퀀스 후에 식별하는 것이다. 또 다른 예는 조개 게임으로, 세 개의 호두 껍질 중 하나 아래에 완두콩을 숨긴 다음 테이블(또는 보도) 위에서 너무 천천히 섞어 완두콩의 위치가 명백해 보이도록 하는 것이다. 이것들이 사기라는 것은 잘 알려져 있지만, 사람들은 여전히 돈을 잃는다. 2009년 12월 로스앤젤레스에서 조개 게임 조직이 해체된 것은 최근의 일이다.^[53]

마술 연구

마술의 비밀스러운 특성 때문에 연구는 어려운 일일 수 있다.^[54] 많은 마술 자료는 개인적으로 소장되어 있으며, 대부분의 도서관은 작은 대중적인 마술 관련 자료만을 소장하고 있다. 그러나 독립적인 수집가, 작가 및 마술 역사 연구자들을 한데 모으는 조직들이 있는데, 마술 수집가 협회^[55]는 분기별 잡지를 발행하고 연례 컨벤션을 개최한다. 또한 콘저링 아츠 연구 센터^[56]는 월간 뉴스레터와 격년 잡지를 발행하며, 회원들에게 희귀 서적 및 정기간행물 검색 데이터베이스 사용을 제공한다.

공연 마술은 19세기 중반부터 20세기 중반까지 대중문화의 핵심 분야로서 특히 주목할 만하다. 당시 신문을 통해 많은 공연과 공연자들을 추적할 수 있다.^[57]

마술 트릭에 관한 책은 너무나 많이 쓰여서 매년 최소 한 명의 마술 작가^[58]는 다른 어떤 공연 예술보다 마술에 관한 책이 더 많이 쓰인다고 제안했다. 이 책들의 대부분은 도서관이나 공공 서점의 서가에서 볼 수 없지만, 진지한 학생들은 마술 공연자들의 요구를 충족시키는 전문 서점을 통해 많은 제목을 찾을 수 있다.

마술에 대한 몇몇 주목할 만한 공공 연구 자료로는 빅토리아 주립 도서관의 WG Alma Conjuring Collection,^[59] NSW 주립 도서관의 R. B. Robbins Collection of Stage Magic and Conjuring,^[60] 브라운 대학교의 H. Adrian Smith Collection of Conjuring and Magicana,^[61] 프린스턴 대학교의 Carl W. Jones Magic Collection, 1870s–1948^[62] 등이 있다.

같이 보기

• 마술사의 비밀 공개
• 마술 방법의 지적 권리
• 마술사 목록