사이몬과 이피게니아 (레이턴)

《시몬과 이피게니아》(Cymon and Iphigenia)는 프레더릭 레이턴의 캔버스 유화이다. 이 그림에는 날짜가 표시되어 있지 않지만 1884년 런던 왕립예술원에서 처음 전시되었다. 1976년 런던 크리스티스 경매에서 오스트레일리아 시드니의 뉴사우스웨일스 주립 미술관이 이 그림을 구입했다.

시몬과 이피게니아
Cymon and Iphigenia
작가	프레더릭 레이턴
연도	1884
매체	캔버스 유화
크기	328 x 163 cm
위치	오스트레일리아 시드니
소장처	뉴사우스웨일스 주립 미술관

배경

1897년에 발표된 이야기에 따르면, 레이턴은 《사이몬과 이피게니아》를 묘사하기 위해 이피게니아에 대한 이상에 부합하는 모델을 찾기 위해 유럽 전역을 6개월 동안 뒤졌다. 런던의 한 극장에서 젊은 여배우 도로시 덴을 만나고 나서야 수색이 끝났다.^[1] 고전 그리스풍의 미모를 지닌 도로시 덴은 금빛 물결치는 머리카락과 깨끗한 피부를 가지고 있었다. 그녀는 평균보다 키가 크고 우아한 팔다리와 "절묘하게 조각된 가슴"을 가지고 있었다.^[1] 그녀는 《불타는 6월》, 《공놀이를 하는 그리스 소녀들》, 《여름 달》등, 레이턴의 다른 여러 작품에 등장했다.^[1] 덴의 여동생 중 한 명인 레나는 이 그림에서 어린 노예로 등장한다.^[2] 덴이 등장하는 레이턴의 다른 그림들로는 《프시케의 목욕》, 《클리티에》, 《페르세우스와 안드로메다》, 《고독》, 《페르세포네의 귀환》, 《베스탈》 등이 있다.^[2]

이 그림은 완성하는 데 8개월이 걸렸다.^[1] 레이턴은 먼저 중앙 인물의 위치를 잡기 위해 여러 점의 드로잉을 그렸다.^[3] 이 중 나뭇잎과 다른 요소들을 포함해서 약 56점이 현존하는 것으로 알려져 있다.^[4] 영국의 미술 평론가 피터 나훔은 이 그림을 "레이턴의 후기 작품 중 핵심"이라고 묘사했으며,^[3] 이는 레이턴도 동의했다고 러셀 배링턴 부인이 언급했다.^[5] 몇 년 전의 레이턴의 그림인 《목가》는 이 그림과 몇 가지 유사한 요소가 있었지만, 《시몬과 이피게니아》보다 훨씬 단순하다.^[6] 두 작품은 각각 창백한 피부색의 여성과 검은 피부색의 남성 사이의 차이를 강조하며, 모두 나무 아래에 비스듬히 누워있는 전신 여성을 묘사하며, 유사한 조명 기법이 사용된다.^[6]

설명

날짜가 없는 이 캔버스 유화의 전체 크기는 163 x 328 cm이다.^[7] 조반니 보카치오의^[8] 《데카메론》에 바탕을 둔 이 그림은 5일째의 첫 이야기 장면을 묘사한다. 이피게니아는 숲에서 잠들어 있고, 젊은 귀족 사이몬이 그녀의 아름다움에 영감을 받아 그녀를 응시하고 서 있다.^[9] 그녀를 본 후 시몬은 거친 불량배에서 이상적인 지성인으로 변한다.^[10] 나훔은 이 그림이 "변화를 일으키는 아름다움의 힘을 강조했다"고 느꼈다.^[3] 보카치오의 이야기는 봄이 배경이지만, 레이턴은 가을 분위기를 선호했다.^[11] 작가는 하루 중 특정 시간대를 "24시간 중 가장 신비롭게 아름답다"고 묘사함으로써 반영하고 싶은 분위기를 매우 정확하게 표현했다.^[5] 그는 특히 밤이 내리기 시작하는 길고 더운 날에, 잠이 들기 직전의 전반적인 느낌을 포착하고 싶어했다.^[11] 이 그림은 바다 위 지평선에 "달의 가장 희미한 입술"이 보이고, 분위기는 "이미 서쪽에 숨은 태양의 여운이 가득한" 때를 배경으로 한다.^[5]

이피게니아는 얼굴과 몸통이 약간 오른쪽으로 돌려진 채 누워 있고, 팔은 머리 위로 들어 올려져 있다.^[3] 그녀의 몸은 옷감으로 느슨하게 덮여 있으며,^[11] 1884년 왕립예술원 전시회에 대한 보고서에서 "멘테주마"라는 이름의 작가는 이 여성의 묘사가 "대가의 솜씨"라고 표현하였다.^[12] 다른 잠자는 인물들은 이피게니아의 하인들^[11]과 개이다.^[12] 그린나우 화이트에 따르면, 레이턴은 "완벽한 휴식"과 "수면의 자기 포기와 무의식"을 보여주는 능력이 있었으며, 이 그림과 그의 초기 작품인 《여름 달》에서 이 능력을 최대한 활용했다.^[13]

전시회 및 출처

이 그림이 왕립예술원에 처음 전시된 것은 1884년 여름 전시회였다.^[7] 전시회에서 그림을 본 한 익명의 프랑스 비평가는 "아름다운 형태를 폭넓고 진실하며 이상적으로 다루었으며, 이보다 더 독창적인 빛과 색채의 효과는 기억나지 않는다"고 보고했다.^[11] 다음 해인 1885년에는 베를린에서 전시되었다.^[5] 레이턴이 1896년 1월 25일에 사망한 후, 1897년 겨울 왕립예술원의 회고전에서 이 작품이 다시 전시되었다.^[14] 1897년 길드홀 미술관의 연례 대여 전시회에 포함되었다.^[7] 윌리엄 퀼터 경은 1909년 7월 자신의 미술품 컬렉션과 함께 팔릴 때까지 이 그림을 소유했다.^[7] 이 그림은 영국에서 여러 번 소유주가 바뀌었는데, 레오폴드 알부와 파멜라 캐번디시(휴 캐번디시, 퍼니스 남작의 어머니)가 소유주였다가, 1976년 2월 뉴사우스웨일스 주립 미술관에서 경매로 구입하였다.^[7] 1996년 2월 중순부터 4월까지 왕립예술원에서 개최된 레이턴 헌정 전시회에서 다시 전시되었다.^[7] 뉴사우스웨일스 주립 미술관은 1986년에 이 그림의 색채 연구 작품(23.5 x 46.5 cm)도 구입했다.^[15]