신비극

신비극(mystery play)과 기적극(miracle play, 이 용어들은 종종 혼용되지만 두 가지 다른 형태로 구별된다^[1])은 중세 유럽에서 가장 초기에 공식적으로 발전된 희곡 중 하나이다. 중세 신비극은 교회당에서 성경 이야기를 활동 그림과 함께 교창 성가를 곁들여 표현하는 데 중점을 두었다. 이들은 창조, 아담과 하와, 카인의 아벨 살해, 최후의 심판과 같은 주제를 다루었다.^[2] 종종 며칠 동안 이어질 수 있는 연작 형태로 함께 공연되었다.^[3] 이 이름은 기적의 의미로 사용된 신비에서 유래했지만,^[4] 때때로 인용되는 유래는 '공예'를 의미하는 라틴어 'ministerium'에서 비롯되었으며, 따라서 공예 길드에 의해 공연된 '신비' 또는 연극을 의미하기도 한다.^[5]

중세 시대 메스에서 성 클레멘스의 신비극 공연을 묘사한 그림.

기원

플란데런, 15세기 신비극

일찍이 5세기부터 살아있는 타블로가 성스러운 의식에 도입되었다.^[6] 이 연극들은 전례 텍스트의 단순한 수식어인 '트로프'(tropes)로 시작하여 점차 정교해졌다. 초기에는 당일 예배의 성가가 산문 대화에 추가되었다. 이러한 전례극의 인기가 높아지면서, 토착어 형태가 나타났고, 후기 중세에는 순회 극단과 연극 공연이 일반화되었다.

쿰 콰에리티스?는 이 드라마의 가장 잘 알려진 초기 형태이다. 이는 그리스도의 무덤에 있는 천사와 그의 죽은 몸을 찾는 여인들 사이의 도식적인 대화이다.^[6] 레스폰소리움의 초기 형태는 나중에 대화와 극적 행동으로 정교해졌다. 초기 공연은 라틴어로 진행되었으며, 전령이 사건의 개요를 설명하는 토착어 프롤로그가 먼저 나왔다. 초기 연극의 작가와 연출가는 아마도 수도사나 성직자였을 것이다.

1210년, 기적극의 인기가 커지는 것을 의심한 교황 인노첸시오 3세는 성직자들이 공개 무대에서 연기하는 것을 금지하는 교황 칙서를 발표했다. 이는 연극의 조직을 도시 길드로 넘기는 결과를 낳았고, 이후 여러 변화가 따랐다. 라틴어 텍스트는 토착어로 대체되었고, 비성경적 구절과 코믹한 장면이 추가되었다. 예를 들어 웨이크필드 연작의 세쿤다 파스토룸이 그러하다. 연기와 인물 묘사는 더욱 정교해졌다.

이러한 토착어 종교 공연은 요크와 같은 영국의 일부 대도시에서 길드에 의해 공연되고 제작되었으며, 각 길드는 특정 성경 이야기의 한 부분을 담당했다. 길드의 통제에서 라틴어 'ministerium'에서 유래한 신비극 또는 '미스터리'라는 용어가 생겨났다. 'ministerium'은 "직업" (즉, 길드의 직업)을 의미한다. 이 장르는 잉글랜드의 종교 개혁과 1534년 잉글랜드 국교회의 설립으로 다시 금지되었다.

신비극은 일부 지역에서는 창조부터 심판의 날까지 기독교 달력의 주요 사건들을 다루는 일련의 연극으로 발전했다. 15세기 말까지 축제일에 이러한 연극을 연작으로 공연하는 관행이 유럽 여러 지역에서 확립되었다. 때로는 각 연극이 장식된 행렬 수레 위에서 공연되어 도시를 이동하며 다양한 군중이 각 연극을 관람할 수 있게 했다.^[7] 전체 연작은 공연하는 데 최대 20시간이 걸릴 수 있었고 여러 날에 걸쳐 진행될 수 있었다. 이러한 연작들은 전체적으로 코퍼스 크리스티 연작이라고 불린다. 이러한 연작은 종종 그리스도의 성체 성혈 대축일 동안 공연되었다.^[8]

이 연극들은 성직자와 아마추어의 조합으로 공연되었으며, 매우 정교한 연 형태로 쓰여졌다. 이들은 종종 화려한 무대 장치와 특수 효과가 특징이었지만, 때로는 소박하고 친밀하게 연출될 수도 있었다. 심지어 단일 연극 연작 내에서도 다양한 연극적이고 시적인 스타일이 존재했다.

영국 신비극

성 베드로의 두 배우가 아담과 하와를 연기하는 모습

현존하는 완전하거나 거의 완전한 4개의 영어 성경극 모음집이 있다.^[9] 한 모음집은 48개의 연극으로 구성된 요크 연작이다. 또한 32개의 연극으로 구성된 타운리 연극, 루두스 코벤트리아에, 그리고 24개의 연극으로 구성된 체스터 연작이 있는데, 이것은 현재 일반적으로 오래된 중세 전통의 엘리자베스 시대 재구축으로 여겨진다. 또한 코번트리에서 공연된 신약성경 연작의 두 연극도 현존한다. 추가로 15세기 막달라 여자 마리아의 삶에 대한 연극, 브롬 아브라함과 이삭, 그리고 16세기 성 바울의 개종에 대한 연극이 존재한다. 중세 영어 드라마 외에도 콘월어로 된 몇 편의 연극이 남아 있는데, 즉 오르디날리아 (세 편의 연극으로 된 연작)와 파스콘 아간 아루트는 모두 성경 이야기를 다루고, 베우난스 케와 베우난스 메리아세크는 성인들의 삶의 이야기를 다룬다.

이러한 성경극들은 내용이 매우 다양하다. 대부분 루시퍼의 타락, 인간의 창조와 타락, 카인과 아벨, 노아와 홍수, 아브라함과 이삭, 예수 탄생, 라자로의 부활, 수난, 부활과 같은 에피소드를 포함한다. 다른 연극들은 모세 이야기, 예언자들의 행렬, 그리스도의 세례, 광야에서의 유혹, 성모 승천 및 대관식을 포함했다. 특정 연작에서 연극은 새롭게 부상하는 중세 공예 길드의 후원을 받게 되었다. 예를 들어, 요크의 메서스(mercers)는 최후의 심판 연극을 후원했다. 다른 길드들은 그들의 직업에 적합한 장면을 선보였다. 목수 길드에서는 방주 건조를, 제빵사 길드에서는 오병이어의 기적, 그리고 금세공사 길드에서는 금, 유향, 몰약을 바치는 동방 박사의 방문을 선보였다.^[10][11] 그러나 길드 연합이 모든 도시의 제작 방식이었다고 이해해서는 안 된다. 체스터 연극은 길드와 관련되어 있지만, N-타운 연극은 길드와 관련되거나 수레 무대에서 공연되었다는 어떤 징후도 없다. 아마도 현대 독자와 관객에게 가장 유명한 신비극은 웨이크필드의 것이다. 불행히도 타운리 필사본의 연극이 실제로 웨이크필드에서 공연된 연극인지는 알 수 없지만, 두 번째 목동들의 연극에서 호버리 슈로기스(Horbery Shrogys)에 대한 언급^[12]은 매우 시사적이다. 1897년 Mrs. Basil Holmes의 "The London Burial Grounds"에서 저자는 런던 리든홀 스트리트의 성 캐서린 크리 옆에 있는 성 프라이어리 교회가 10세기부터 16세기까지 기적극이 공연되던 장소였다고 주장한다. 런던의 주교 에드먼드 보너 (c 1500 - 1569)는 1542년에 이를 중단시켰다.^[13]

스페인 신비극

스페인에서 가장 오래된 전례극은 12세기부터 전해지며 오늘날 톨레도 대성당에 보관되어 있다. 이 연극은 동방 박사, 즉 별을 따라 베들레헴에서 아기 예수를 방문한 동방의 세 현자에 대한 이야기이다.^[14] 이는 프랑스에서 쓰여진 이전 연극을 기반으로 한 것으로 여겨진다.^[15]

엘체 미스터리 극 (스페인어: Misteri d'Elx)은 13세기부터 시작되어 현재까지 알려진 중단 없이 매년 공연되고 기념되는 전례극이다. 성모 승천을 기념하며, 매년 8월 14일과 15일에 엘체 시의 산타 마리아 대성당에서 공연된다. 트리엔트 공의회가 교회에서의 연극 공연을 금지하면서 이 연극의 연례 공연은 위협받았으나, 1632년 교황 우르바노 8세가 특별 허가를 내어 계속될 수 있었다. 2001년, 유네스코는 이 연극을 인류 구전 및 무형 유산 걸작으로 선언했다.

기적극

기적극 또는 성인극은 이제 신비극과 구별되는데, 이는 성경적 사건보다는 성인, 특히 성 니콜라오스 또는 성모 마리아의 기적적인 개입을 구체적으로 재현하기 때문이다.^[16] 19세기의 로버트 챔버스는 "특히 영국에서는 기적극이 일반적으로 종교극을 의미하게 되었다"고 언급한다.^[17]

콘월어 기적극, 특히 오르디날리아 3부작, 베우난스 메리아세크, 베우난스 케는 전통적으로 플레인안과리에서 공연되었다.^[18] 관객의 주의를 사로잡기 위해 "연극은 종종 시끄럽고, 상스럽고, 재미있었다."^[19]

현대 공연

중세 신비극에 대한 관심은 1800년대 초 윌리엄 혼과 제임스 헤이우드 마클랜드의 언급과 출판 이후 커지기 시작했다. 특히 시인 바이런 경은 유사한 주제의 중세 드라마를 현대적으로 재해석한 연극 카인과 하늘과 땅: 미스터리를 썼다. 신비극은 영국 전역에서 정기적으로 제작된다. 지역 연작극들은 영국제의 일환으로 1951년 요크와 체스터에서 부활했으며, 현재도 지역 길드에 의해 공연되고 있다.^[20] N-타운 연작은 1978년 링컨 미스터리 연극으로 부활했으며,^[21] 1994년에는 리치필드 미스터리극이 부활했다.^[22]

1977년 로열 내셔널 시어터는 토니 해리슨에게 미스터리를 창작하도록 위촉했는데, 이는 웨이크필드 연작 등을 재해석한 작품이다.^[23] 이 작품은 1985년에 다시 부활했으며 (채널 4 텔레비전을 위해 촬영되었다), 2000년 극장의 밀레니엄 기념 행사에서도 공연되었다.^[24] 이 작품으로 빌 브라이든은 1985년 이브닝 스탠더드 연극상 최우수 감독상과 1985년 로런스 올리비에상에서 최우수 감독상을 수상했으며, 그 해에 세 연극이 라이시엄 극장에서 처음으로 함께 공연되었다.^[25]

2001년, 이산고 앙상블은 런던의 개릭 극장에서 코사어, 줄루어, 영어, 라틴어, 아프리칸스어의 혼합으로 공연된 체스터 연작의 아프리카 버전인 미스터리 – 이이밈망갈리소(The Mysteries – Yiimimangaliso)를 제작했다. 이들은 2015년 셰익스피어 글로브에서 미스터리(The Mysteries)라는 이름으로 각색된 버전을 다시 공연했다.^[26] 2004년에는 캔터베리 대성당에서 두 편의 신비극(하나는 창조에, 다른 하나는 수난에 중점을 둠)이 공연되었는데, 배우 에드워드 우드워드가 하나님의 역할로 출연했다. 대규모 출연진에는 대니얼 맥퍼슨, 토머스 제임스 롱리 및 조지프 맥매너스도 포함되었다.^[27]

2019년부터 옥스퍼드 대학교 구성원들은 세인트 에드먼드 홀에서 다양한 언어로 중세 신비극의 여러 연작을 상연하고 있다.^[28]

같이 보기

• 동방 박사
• 페드로 칼데론 데 라 바르카
• 체스터 신비극
• 부활절 드라마
• 엘 그란 테아트로 델 문도
• 링컨 미스터리 극
• 전례극
• 서양 중세 연극
• 미스터리-부프
• 미스테로 부포
• 도덕극 - 신비극에서 발전
• 예수 탄생 연극
• 수난극
• 비극의 주제 by 캐서린 벨시
• 웨이크필드 신비극 - 중세 및 초기 르네상스 영국에서 공연된 32편의 신비극 모음집.
• 요크 신비극 - 48편의 신비극 모음집