전시회

전시회(展示會)는 가장 일반적인 의미에서 엄선된 품목을 체계적으로 발표하고 전시하는 것이다. 실제로 전시회는 일반적으로 박물관, 갤러리, 공원, 도서관, 전시장 또는 세계 박람회와 같은 문화 또는 교육 환경 내에서 개최된다. 전시회에는 주요 박물관과 소규모 갤러리의 예술 작품, 해석 전시회, 박물학 박물관 및 역사 박물관, 그리고 보다 상업적인 전시회 및 무역 박람회와 같은 다양한 종류가 포함될 수 있다. 또한 커뮤니티 참여, 대화 및 교육을 촉진하여 방문객에게 다양한 관점, 역사적 맥락 및 현대 문제를 탐색할 기회를 제공할 수 있다. 또한 전시회는 종종 예술가, 혁신가 및 산업을 홍보하는 데 기여하며, 아이디어 교환과 인간 창의성 및 성과를 기념하는 통로 역할을 한다.

전시회

영국 영어에서 "exhibition"이라는 단어는 전시된 품목의 컬렉션과 전체 이벤트를 지칭하는 데 사용되며, 이는 미국 영어에서는 일반적으로 "exhibit"이다. 두 영어 변형 모두에서 전시회 내에서 보여지는 각 개체는 "exhibit"이다. 일반적으로 "전시회"는 임시적인 것으로 간주되며 일반적으로 특정 날짜에 시작하고 끝나는 것으로 예정되어 있다. 많은 전시회가 한 곳에서만 전시되지만, 일부 전시회는 여러 장소에서 전시되며 순회전이라고 불리며, 일부는 온라인 전시회이다. 특히 깨지기 쉽거나 귀중한 물건 또는 살아있는 동물을 특징으로 하는 전시회는 참석자 또는 교육자의 철저한 감독하에 공식 프레젠테이션 동안에만 전시될 수 있다. 한 기관에서 다른 기관으로 운반되는 임시 전시물은 순회전이다.

전시회는 일반적인 행사이지만, 전시회라는 개념은 매우 광범위하며 많은 변수를 포함한다. 전시회는 세계 박람회와 같은 엄청나게 큰 행사부터 작은 1인 예술가 개인전 또는 단 하나의 품목 전시회에 이르기까지 다양하다. 종종 전시회를 구성하고 실행하기 위해 전문가 팀이 필요하다. 이 전문가들은 해당 전시회의 유형에 따라 다르다. 학예사는 때때로 전시회의 품목을 선택하는 사람으로 참여한다. 때로는 작가와 편집자가 텍스트, 라벨 및 카탈로그와 책과 같은 동반 인쇄 자료를 작성해야 한다. 건축가, 전시 디자이너, 그래픽 디자이너 및 기타 디자이너는 전시 공간을 형성하고 편집 콘텐츠에 형태를 부여하는 데 필요할 수 있다. 전시회를 조직하고 개최하는 것은 또한 효과적인 이벤트 계획, 이벤트 관리, 그리고 물류를 필요로 한다.^[1]

역사

1787년 파리 살롱, 루브르 박물관에서 개최

전시회는 19세기에 완전히 자리 잡았지만, 그전에도 특히 주요 도시에서 주로 신작 예술 작품을 정기적으로 전시하는 등 다양한 임시 전시회가 개최되었다. 예술 아카데미 (프랑스)의 살롱 드 파리는 이 중 가장 유명한 것으로, 1667년에 시작되어 1737년부터 대중에게 공개되었다. 18세기 중반까지 이것과 다른 나라의 동등한 전시회는 현대 예술가들의 명성을 발전시키고 유지하는 데 매우 중요해졌다. 런던에서는 영국 왕립 미술원 여름 전시회가 1769년부터 매년 개최되었으며, 영국 왕립 미술 학회는 1805년부터 1867년까지 일반적으로 1년에 두 번, 새로운 영국 회화와 로열 컬렉션 및 컨트리 하우스의 귀족 컬렉션에서 대여한 옛 거장 작품의 임시 전시회를 운영했다.

19세기 중반까지 유럽의 많은 새로운 국립 박물관이 설립되었고, 자체 소장품이나 대여 소장품, 또는 두 출처의 물건을 혼합한 전시회를 개최했는데, 이는 오늘날에도 전형적인 혼합 방식이다. "대영박물관 임시 전시회 연대기"는 1838년으로 거슬러 올라간다.^[2]

파리 세계 박람회, 1889년 시계 전시회 입구

세계 박람회의 전통은 1851년 런던에서 열린 1851년 만국 박람회로 시작되었다. 이들은 몇 년마다 한 번씩 개최된다. 파리의 에펠탑은 1889년 만국 박람회를 위해 건설되었으며 입구 아치 역할을 했다.

현대의 전시회는 보존, 교육 및 시연에 관심을 가질 수 있지만, 초기 전시회는 대중의 관심과 호기심을 끌기 위해 고안되었다. 사진술이 널리 채택되기 전에는 단일 물건의 전시만으로도 많은 인파를 끌 수 있었다.^[3] 방문객들은 전시회의 강렬한 감각적 경험에 현기증을 느끼거나 압도당하여 스탕달 증후군에 빠질 수도 있었다.^[4] 오늘날에도 교육 목적으로 전시회를 설계하는 것과 관광지로서 대중을 유치하고 즐겁게 하는 목적 사이에 여전히 긴장이 존재한다.

미술 전시회

 이 부분의 본문은 미술 전시회입니다.

미술 전시회에는 회화, 소묘, 공예, 조각, 비디오 설치, 사운드 설치, 공연, 인터랙티브 아트 등 무수히 많은 형태의 인간 제작물이 포함된다. 미술 전시회는 한 예술가, 한 그룹, 한 장르, 한 주제 또는 한 컬렉션에 집중할 수 있으며, 학예사가 기획하거나, 심사위원단이 선정하거나, 제출된 모든 예술 작품을 전시할 수 있다.

순수 미술 전시회는 일반적으로 넉넉한 공간과 조명을 통해 예술 작품을 강조하며, 예술 자체에 방해가 되지 않도록 설계된 라벨이나 오디오 가이드를 통해 정보를 제공한다.

비엔날레나 트리엔날레, 콰드리엔날레의 경우처럼. 블록버스터라고 불린 최초의 미술 전시회는 1960년 런던 테이트에서 열린 파블로 피카소 전시회라고 한다.^[5]

해석 전시회

"결혼 평등 10주년 미네소타에 드디어," 전시회 해석 패널

해석 전시회는 전시되는 품목을 설명하기 위해 더 많은 맥락이 필요한 전시회이다. 이는 일반적으로 과학 및 역사적 주제에 전념하는 전시회에 해당하며, 텍스트, 디오라마, 차트, 지도 및 인터랙티브 디스플레이가 배경과 개념에 대한 필요한 설명을 제공할 수 있다. 해석 전시회는 일반적으로 순수 미술 전시회보다 더 많은 텍스트와 그래픽을 필요로 한다.

해석 그래픽의 주제는 고고학, 인류학, 민족학, 역사, 과학, 기술 및 박물학을 포함한 광범위한 영역을 다룬다.

상업 전시회

 이 부분의 본문은 무역 박람회입니다.

스웨덴 예테보리 예테보리 도서 박람회

일반적으로 무역 박람회 또는 엑스포라고 불리는 상업 전시회는 특정 관심사나 산업 분야의 조직이 최신 제품, 서비스, 경쟁사의 연구 활동을 선보이고 시연하며 최근 동향과 기회를 탐색할 수 있도록 조직된다. 일부 무역 박람회는 일반 대중에게 공개되지만, 다른 박람회는 회사 대표(업계 구성원) 및 언론 구성원만 참석할 수 있다.

온라인 전시회

미네소타 역사학회 온라인 전시회, 덜루스 린칭

온라인 전시회는 박물관, 갤러리 및 기록 보관소에서 일반적으로 볼 수 있는 유물, 예술 작품 및 기타 개체의 가상 프레젠테이션이다.^[6] 이들은 인터넷을 활용하여 컬렉션과 교육 콘텐츠를 표시하여 물리적 전시회보다 더 넓은 관객에게 접근 가능하게 만든다. 온라인 전시회는 디지털 이미지, 스캔 문서, 3D 모델링 및 가상 현실 경험을 포함한 다양한 형식을 취할 수 있다.^[7]

온라인 전시회의 증가는 여러 요인에 기인한다. 인터넷의 전 세계적인 도달 범위는 박물관이 지리적으로 분산된 관객과 컬렉션을 공유할 수 있게 한다.^[8] 또한, 온라인 전시회는 물리적 공간의 제약을 극복하여 방대한 컬렉션이나 전통적으로 전시하기 어려울 수 있는 대규모 개체를 전시할 수 있게 한다. 또한 온라인 전시회는 물리적 전시회에서는 쉽게 사용할 수 없는 인터랙티브 기능, 교육 자료 및 접근성 도구를 제공할 수 있다.

온라인 전시회는 많은 장점을 제공하지만, 물리적 전시회의 경험을 완전히 재현할 수는 없다. 개체의 물리적 존재, 갤러리 공간의 큐레이션된 배치, 박물관 방문의 사회적 상호 작용은 온라인 경험에서 부족한 측면이다. 그럼에도 불구하고 온라인 전시회는 물리적 전시회를 보완하는 귀중한 역할을 하며, 문화 유산에 대한 접근성을 확장하고 전 세계 박물관 및 컬렉션에 대한 더 깊은 이해를 촉진한다.^[9]

가상 박물관 전시회

가상 박물관은 물리적 박물관과 유사하지만 전적으로 온라인에 존재하는, 물체와 컬렉션을 전시하는 데 전념하는 디지털 기관이다. 가상 박물관 전시회는 디지털 기술을 활용하여 온라인 환경에서 컬렉션과 서사를 제시한다. 이러한 전시회는 영구적이거나 일시적일 수 있으며, 다양한 주제와 물체를 선보인다.^[10]

같이 보기

• 전시회 역사
• 우표 전시회
• 익히비션 경기