카를 슈피츠베크

카를 슈피츠베크(Carl Spitzweg, 1808년 2월 5일 ~ 1885년 9월 23일)는 독일의 낭만주의 화가로, 특히 풍속화를 많이 그렸다. 그는 비더마이어 시대의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 여겨진다.^[1]

간략 정보 Carl Spitzweg, 신상정보 ...

Carl Spitzweg
1860년경에 촬영한 카를 슈피츠베크의 사진
신상정보
출생	1808년 2월 5일(1808-02-05) 뮌헨, 바이에른 왕국, 라인 동맹
사망	1885년 9월 23일(1885-09-23)(77세) 뮌헨, 독일 제국
국적	독일인
분야	화가, 시인, 예술가
사조	독일 낭만주의, 비더마이어
주요 작품
가난한 시인, 책 벌레
영향
서명

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삶과 경력

요약

관점

슈피츠베크는 바이에른주 뮌헨에서 프란치스카(결혼 전 성 슈무처)와 시몬 슈피츠베크의 세 아들 중 둘째로 태어났다.^[2]^[3] 그의 어머니는 부유한 과일 도매상의 딸로 뮌헨 상류 중산층이었으며, 가족 소유지는 노이하우저 거리 14번지에 있었다(카를 슈피츠베크는 나중에 이 부동산을 상속받아 재정적 독립을 이루었다). 1807년까지 슈피츠베크 아버지의 사업 기반은 뮌헨에서의 향신료 무역이었으며, 그의 친척들은 과일 사업을 운영했다. 시몬 슈피츠베크는 교육받은 사업가로, 정치 활동을 통해 뮌헨에서 존경과 명성을 얻었다. 카를 슈피츠베크에게는 두 형제가 있었다. 장남 시몬은 사업을 이어받고, 카를은 약사가 되고, 막내 에두아르트는 의사가 될 예정이었다.^[4]

1819년 어머니가 사망했고, 그해 아버지는 어머니의 동생인 마리아 크레스첸체와 결혼했다. 그녀는 카를을 극진히 보살폈고 아버지로부터 그를 변호했다.

1819년, 11살이던 카를 슈피츠베크는 뮌헨 대학에서 두 개의 라틴어 예비반과 다른 두 가지 예비반을 성공적으로 통과했다. 1824년, 그는 오늘날의 뮌헨의 빌헬름김나지움 고등학교를 2학년(총 4학년) 과정을 마친 후 떠났다.

카를은 1823년에 첫 그림을 완성할 정도로 일찍이 예술적 재능을 보였지만, 엄격한 아버지는 그림 그리는 것을 금지했다. 카를 슈피츠베크는 아버지에게 순종하여 1825년 2월 지그문트 로버가 운영하는 "시립 약국"에서 견습 생활을 시작했다. 1828년 12월 1일, 견습 마지막 해에 아버지가 사망했다.

1829년 그는 슈트라우빙 시의 "뢰벤 약국"에서 일했다. 그는 그곳에서 1년 동안 살면서 극장 사람들과 화가들과 교류했다. 같은 해, 그의 큰형이 이집트 알렉산드리아에서 상인으로 일하다 사망했다.

슈피츠베크는 1830년 뮌헨 대학교에서 약학, 식물학, 화학을 공부하기 시작하여 1832년에 우등으로 졸업했다. 그는 이제 개업 약사 면허를 취득했다. 1833년 슈피츠베크는 질병으로 인해 약사 경력을 포기했다. 독일 최남단에 있는 파이센베르크의 바트 줄츠에서 온천 휴양을 하는 동안, 그는 전업으로 그림에 전념하기로 결심했다. 이 시기에 유산을 받았기 때문에 쉽게 결정을 내릴 수 있었다.

슈피츠베크는 플란데런 거장들의 작품을 모방하는 것부터 시작하여 독학으로 예술가가 되었다. 1835년 그는 뮌헨 미술 협회의 회원이 되었다. 이어서 달마티아(1839), 베네치아(1850)로 여행했고, 풍경화가 에두아르트 슐라이히와 함께 1851년 파리 (프랑스)과 런던으로 여행하여 1851년에 열린 제1회 세계 박람회를 관람했다. 귀국길에는 안트베르펜(1851), 프랑크푸르트 암 마인 및 하이델베르크도 방문했다.^[5]

슈피츠베크는 유럽 도시들을 여행하며 다양한 예술가들의 작품을 연구하고 자신의 기법과 스타일을 개선했다. 그의 후기 그림과 드로잉은 주로 유머러스한 풍속화이다. 그의 많은 그림은 책 벌레(1850)와 <신경과민 환자>(c. 1865, 뮌헨의 노이에 피나코테크)와 같이 독특한 특징의 괴짜들을 묘사한다.^[6]

1844년부터 그는 주간지 《플리겐데 블래터》의 직원으로 일했으며, 그곳에 수많은 유머러스한 그림을 발표했다.

슈피츠베크는 막내 동생의 사망 직후인 1885년 9월 23일 77세의 나이로 뇌졸중으로 사망했다. 그는 뮌헨 아파트에서 사망한 채 발견되었다. 그는 뮌헨의 알터 쉬트프리트호프 공동묘지에 묻혔다.^[7]

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작품

슈피츠베크는 1,500점 이상의 그림과 드로잉을 제작했다. 1824년부터 유화로 그림을 그리기 시작했다. 평생 동안 그는 약 400점의 그림을 팔 수 있었다. 그의 작품 구매자는 주로 새로운 구매력을 얻은 시민들이었다.^[8]

그의 회화 스타일은 후기 낭만주의 시대에 속한다. 처음에는 슈피츠베크가 비더마이어 스타일과 관련이 깊었지만, 나중에는 더욱 편안해지고 인상주의에 가까워졌다. 슈피츠베크는 젊은 시절부터 그림을 많이 그렸다. 약국에서 일할 때에도 그는 아픈 사람들, 젊은이와 노인, 그리고 작은 도시 슈트라우빙의 사람들의 얼굴을 그렸다. 슈피츠베크가 이 목가적인 마을에서 특히 높이 평가한 것은 좁은 거리와 우아한 돌출창, 작은 탑, 분수 및 석상으로 이루어진 그림 같은 작은 마을 풍경이었다. 이 모티프들은 그의 그림에 자주 등장한다.

슈피츠베크는 동시대 부르주아들을 묘사했다. 주로 비더마이어 시대의 소시민, 괴짜 기인, 낭만적인 사건들을 묘사하였다. 그는 인간의 약점을 표현했지만, 사악하거나 비열한 것은 아니었다. 슈피츠베크의 가장 잘 알려지고 인기 있는 작품인 《가난한 시인》은 1839년작이다. 《선인장 애호가》에서는 슈피츠베크가 가장 좋아하는 식물 앞에 있는 사무원을 묘사준다. 《고물상에서》, 《문지기》, 《연금술사》, 《서재의 서가》 등의 그림들도 그의 스타일을 잘 대변한다.^[9]

풍경화가 에두아르트 슐라이히와의 우정을 통해 그는 풍경에 대한 인식을 더욱 깊게 했다. 그는 웅장한 산악 지대와 그 넓은 들판, 낭만적인 숲 속 코너, 숲, 초원, 수확 들판이 있는 푸른 고원을 화폭에 담았다. 그는 빛을 묘사하는 것을 선호했기 때문에 주로 맑은 날 자연을 그렸다.

슈피츠베크는 색채에 대한 예리한 감각을 가지고 있었다. 또한 약사 교육을 통해 그는 물감 제작에 대한 화학적 및 기술적 경험을 쌓았다. 그는 다른 어떤 화가에게서도 찾아볼 수 없는 독특하고 밝은 파란색 음영을 사용했다. 그는 또한 오래 지속되는 색상을 만드는 방법을 알고 있었다. 긴 여행에서 슈피츠베크는 풍부한 스케치 컬렉션을 집으로 가져왔고, 이를 사용하여 스튜디오에서 그림을 그렸다.^[10]

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위조품

1930년대 후반 독일에서 슈피츠베크 원본으로 위조된 54점의 미술품 위조 사건이 발생했다. 이 그림들은 트라운슈타인의 모사 화가 토니가 복제품과 엽서를 바탕으로 그렸다. 토니는 자신의 이름으로 "슈피츠베크 양식으로"라고 작품에 서명했지만, 사기꾼들은 나중에 그의 이름을 제거하고 그림을 인위적으로 노화시켜 원본으로 팔았다. 슈투트가르트 형사 법원에서 공모자들은 사기죄로 최대 10년의 징역형을 선고받았다.^[11]