통주저음

통주저음(通奏低音) 또는 바소 콘티누오(basso continuo)은 바로크 음악 시대(1600~1750)에 거의 보편적으로 사용되었으며, 베이스라인과 코드 진행을 제공하여 음악의 화성 구조를 제공했다. 이 용어는 종종 콘티누오로 줄여서 사용되며, 콘티누오 파트를 연주하는 악기 연주자들을 콘티누오 그룹이라고 부른다.

하프시코드 연주자와 베이시스트가 소수의 가수들(크로이츠나허 디아코니 칸토라이의 솔로 앙상블)을 위해 통주저음을 연주한다.

편성

통주저음 그룹의 구성은 종종 연주자(또는 대규모 연주의 경우 지휘자)의 재량에 맡겨지며, 바로크 시대 동안 관행은 매우 다양했다. 하프시코드, 오르간, 류트, 테오르보, 기타, 리갈, 또는 하프와 같이 코드를 연주할 수 있는 악기가 최소한 하나 포함되어야 한다. 또한, 첼로, 콘트라베이스, 베이스 비올, 또는 바순과 같이 베이스 음역을 연주하는 악기는 몇 개든 포함될 수 있다. 현대 실내악 연주에서는 기악곡 및 오페라와 같은 세속 성악곡에는 하프시코드와 첼로, 성음악에는 오르간과 첼로가 가장 일반적인 조합이다. 특히 저음 솔로 성악(예: 베이스 가수)을 반주할 때는 콘트라베이스를 추가할 수 있다.

더 큰 오케스트라 작품에서는 일반적으로 연주자들이 전체 앙상블에 사용된 악기 계열을 따른다: 오보에나 다른 목관악기가 포함된 작품에는 바순을 포함하지만, 현악기만 있는 경우에는 첼로 또는 콘트라베이스로 제한한다; 비록 모음곡의 개별 악장은 음악 감독의 재량에 따라 이와 다를 수 있지만 (예: 오보에 없이 바순). 하프, 류트, 그리고 다른 휴대용 악기는 17세기 초 음악에 더 전형적이다. 때때로 작곡가가 악기를 지정하기도 한다: 오르페오 (1607)에서 몬테베르디는 예외적으로 다양한 악기 편성을 요구하는데, 목가적인 장면에서는 여러 대의 하프시코드와 류트, 그리고 베이스 바이올린을 사용하고, 이어서 오르가노 디 레뇨와 키타로네의 반주에 맞춰 애도하며, 카론은 리갈 소리에 맞춰 지켜보고 있다. 콘트라바순은 통주저음 악기로서는 드물지만, J. S. 바흐의 요한 수난곡에서는 "바소노 그로소"를 요구하여 자주 사용된다.^[1]

건반(또는 다른 코드 연주 악기) 연주자는 기보된 베이스 라인 외에 코드를 완성하기 위한 음들을 그 위에 연주하여 통주저음 파트를 실현(즉, 즉흥적으로 추가)하는데, 이는 미리 결정되거나 연주 중 즉흥적으로 이루어진다. 아래에 설명된 통주저음 표기는 안내 역할을 하지만, 연주자들은 또한 자신의 음악적 판단과 다른 악기나 목소리(특히 주된 선율과 그 안에 있을 수 있는 변화표)를 안내로 사용해야 한다. 숙련된 연주자들은 때때로 다른 악기 파트에서 발견되는 동기들을 자신의 즉흥적인 화성 반주에 통합한다. 이러한 음악의 현대판은 즉흥 연주 대신 연주자를 위해 오선보에 완전히 기보된 실현된 건반 파트를 제공하는 것이 일반적이다. 그러나 시대연주의 부상으로 바로크 시대 연주자들처럼 숫자로부터 자신들의 파트를 즉흥 연주할 수 있는 연주자들의 수가 증가했다.

표기법

 이 부분의 본문은 통주저음입니다.

코드를 연주하는 통주저음 악기 파트는 종종 통주저음으로 기보된다. 그렇게 주석이 달린 파트는 오선보 위의 음표로 된 베이스라인과 그 아래의 숫자 및 변화표(또는 경우에 따라 숫자에 추가된 역슬래시)로 구성되어, 베이스 음 위에 어떤 음정을 연주해야 하는지, 따라서 어떤 전위 화음의 어떤 화음을 연주해야 하는지를 나타낸다.

타스토 솔로라는 구절은 짧은 기간 동안(일반적으로 다음 숫자가 나올 때까지) 베이스 라인만(상부 코드 없이) 연주되어야 함을 나타낸다. 이는 코드 연주 악기 연주자에게 일정 기간 동안 즉흥적인 코드를 연주하지 않도록 지시한다. 타스토 솔로가 명시되어야 했던 이유는, 통주저음 섹션에 숫자가 없을 경우 코드 연주 연주자가 근음 위치 3화음이라고 가정하거나 화성 진행으로부터 다른 숫자가 암시되어 있다고 추론하는 것이 받아들여진 관행이었기 때문이다. 예를 들어, C장조의 통주저음 파트가 첫 마디에 C 베이스 음으로 시작하여 두 번째 마디에서 B 내추럴로 하강한다면, 숫자가 없더라도 코드 연주 연주자는 첫 번째 전위 V 화음(화음의 가장 낮은 음부터 가장 높은 음까지 B–D–G로 표기)을 연주해야 한다는 것을 알 것이다.

역사

바로크 시대의 필수적인 구조적 요소이자 특징적인 요소였던 통주저음은 고전주의 시대(약 1800년까지)의 많은 작품, 주로(그러나 전부는 아닌) 종교 합창곡에서 계속 사용되었다.^[2] 예를 들어 카를 필리프 에마누엘 바흐의 플루트, 현악기 및 통주저음을 위한 D단조 협주곡이 있다. 19세기에 사용된 예는 더 드물지만 존재한다: 예를 들어 안톤 브루크너, 루트비히 판 베토벤, 프란츠 슈베르트의 미사곡에는 오르간 연주자를 위한 통주저음 파트가 있다.

같이 보기

• 컴핑, 재즈 음악의 유사한 반주 유형
• 통주저음의 실현, 통주저음으로부터 반주를 창조하는 기술