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Born to Run
브루스 스프링스틴의 음반 위키백과, 무료 백과사전
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이 문서는 음반에 관한 것입니다. 노래에 대해서는 Born to Run (노래) 문서를 참고하십시오.《Born to Run》은 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 세 번째 스튜디오 음반이다. 주류로 진입하려는 그의 노력으로, 이 음반은 상업적으로 성공을 거두었고, 빌보드 200에서 3위를 차지했고 결국 미국에서 6백만 장의 음반을 팔았다. 〈Born to Run〉과 〈Tenth Avenue Freeze-Out〉이라는 두 곡이 음반에서 발매되었는데, 첫 번째 싱글곡은 스프링스틴이 주류로 인기를 얻는 데 도움을 주었다. 〈Thunder Road〉, 〈She's the One〉 그리고 〈Jungleland〉는 AOR 라디오와 스프링스틴 콘서트 하이 포인트의 정점이 되었다.
《Born to Run》은 1975년 8월 25일, 컬럼비아 레코드에 의해 처음 발표되었을 때 널리 호평을 받았다. 그 이후로 이 음반은 대중 음악계에서 가장 위대한 음반 중 하나로 간주되어 왔다. 2005년 11월 14일, 이 음반의 30주년 기념 리마스터가 DVD 2개, 즉 제작 일지 영화와 콘서트 영화를 포함한 박스 세트로 출시되었다.
이 음반은 베테랑 마스터링 엔지니어인 밥 루드윅이 1982년부터 스프링스틴의 오디오 출력물 대부분을 작업하면서 그의 첫 7장 음반의 리마스터드 에디션으로 구성된 박스 세트인 《The Album Collection Vol. 1973–1984》의 일부로서 발매하기 위해 2014년에 다시 리마스터드되었다. 이후 싱글 디스크로도 리마스터드 형태로 발매되었다.[12]
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녹음
요약
관점
스프링스틴은 1974년 5월에 음반 작업을 시작했다. 상업적으로 실행 가능한 레코드에서 최후의 노력으로 막대한 예산을 지원받았던 스프링스틴은 녹음 과정에서 월 오브 사운드를 만들기 위해 애쓰다가 꼼짝 못하게 되었다.[13] 하지만, 〈Born to Run〉의 초기 믹스가 거의 12개의 라디오 방송국에 발매되면서, 음반 발매에 대한 기대감이 커졌다.[14]
스프링스틴은 전작에 비해 작곡이 발전한 점을 주목했다. 《Greetings from Asbury Park, N.J.》나 《The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle》과는 달리, 《Born to Run》은 더 많은 관객들이 이 곡들을 더 쉽게 알 수 있도록 하기 위해 뉴저지에 있는 장소들에 대한 구체적인 언급을 거의 포함하지 않는다. 스프링스틴은 또한 그의 가사에서 〈Born to Run〉을 언급하며 "사랑과 자유에 대한 청소년기의 정의를 남긴 음반은 그 구분선이었다"고 말했다.[15] 게다가, 스프링스틴은 이전 두 음반보다 스튜디오에서 곡을 다듬는 데 더 많은 시간을 보냈다.[16]
전체적으로, 이 음반은 녹음하는 데 14개월 이상이 걸렸고, 6개월 동안만 〈Born to Run〉이라는 곡 자체에 소비되었다. 이 기간 동안 스프링스틴은 스튜디오의 다른 사람들에게 설명할 수 없는 "머리 속에서 들리는 소리"를 들었다고 말하며 음반에 대한 분노와 좌절감으로 싸웠다.[17]
이 과정에서 스프링스틴은 제작을 돕기 위해 존 랜도를 데려왔다. 이것이 프로듀서이자 매니저인 마이크 아펠과 스프링스틴의 관계가 단절된 시작이었고, 이후 랜도는 두 가지 역할을 모두 맡았다. 이 음반은 스프링스틴이 피아니스트 로이 비탄과 드러머 맥스 와인버그가 참여한 첫 음반이다(데이비드 샌셔스와 어니스트 카터가 각각 피아노와 드럼을 연주했지만, 밴드를 떠나기 전인 1974년 8월에 끝난 타이틀곡에서 연주했다[18]).
이 음반은 각 곡의 음색 (모든 음반은 기타가 아닌 피아노로 작곡되었다)을 설정하기 위한 소개와 필 스펙터 같은 "월 오브 사운드" 편곡과 프로듀싱을 위한 것으로 유명하다. 스프링스틴은 《Born to Run》이 "로이 오비슨이 스펙터가 프로듀싱한 밥 딜런을 노래하는 것처럼 들리기를 원한다"고 말했다. 대부분의 곡들은 처음에 스프링스틴, 와인버그, 비탄, 그리고 베이시스트 게리 탈렌트로 구성된 핵심 리듬 섹션 밴드로 녹음되었고, 다른 멤버들의 기여가 더해졌다.[19]
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커버 아트
《Born to Run》의 커버 아트는 1975년 6월 20일, 사진가 에릭 미올라가 자신의 개인 스튜디오에서 촬영한 것이다.[20][21] 스프링스틴은 바쁜 녹음 일정 때문에 촬영 날짜를 여러 차례 놓쳤고, 결국 촬영장에 도착했을 때는 자신이 커버에 함께 넣고 싶어 했던 클래런스 클레먼스를 동행했다.[22] 미올라는 세 시간 동안 총 900장의 사진을 촬영했으며[23][22], 이 중에는 스프링스틴이 소화전 아래에 앉아 있거나, 라디오를 조율하거나, 기타를 들고 있는 모습도 포함되어 있었다.[20] 사용되지 않은 사진 일부는 컬럼비아 레코드에서 광고용으로 활용되었다.[24][25]
선택된 흑백 사진에서[26][25], 스프링스틴은 기타를 들고 클레먼스에게 기대어 서 있다.[22] 스프링스틴은 검은 가죽 재킷을 입고 있으며, 클레먼스는 줄무늬가 있는 흰 셔츠에 검은 모자를 쓰고 있다.[26] 미올라는 이 사진이 명백한 압도적 선택이었다고 말하며[20], "나는 인쇄하기는 거의 불가능하지만, 만약 완벽하게 인쇄된다면 아름답고, 어떤 면에서는 순수하면서도 거리의 감각이 있는 그런 사진을 원했다"고 말했다.[25] 스프링스틴의 기타 스트랩에는 엘비스 프레슬리 배지가 달려 있는데, 이는 그가 음악가로서 프레슬리에게 받은 영향을 나타내기 위해 착용한 것이다. 그의 기타는 펜더 에스콰이어 넥이 달린 펜더 텔레캐스터로[27] , 이후 《Live 1975–85》 (1986년), 《Human Touch》 (1992년), 《Greatest Hits》 (1995년) 음반의 커버에도 등장했다.[22] 《Born to Run》 커버는 2011년 《롤링 스톤》 독자 투표에서 역대 최고의 음반 커버 중 하나로 선정되었고[28], 데이비드 마서는 이를 "클래식"이자 "록 역사상 가장 아이코닉한 이미지 중 하나"라고 불렀다.[21]
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라이브 퍼포먼스
《Born to Run》의 곡들은 1974년 중반에 라이브로 공연되었고 1975년까지 모두 스프링스틴의 쇼에 진출했고(드물게 〈Meeting Across the River〉를 제외하고), 2018년까지 투어에서 그의 콘서트의 단골 메뉴가 되었다. 스프링스틴과 E 스트리트 밴드는 2008년 5월 7일, 뉴저지주 레드뱅크에 있는 카운트 베이시 극장에서 열린 자선 공연에서 처음으로 《Born to Run》을 전곡과 순서로 공연했다.[29] 그것은 2009년 9월 20일, 일리노이주 시카고의 유나이티드 센터에서 열린 쇼와[30] 2009년 가을 Working on a Dream Tour에 대한 몇몇 다른 쇼에서 다시 공연되었다.[31] 스프링스틴은 2013년 봄 여름 그의 Wrecking Ball Tour를 공연하는 동안, 비록 그 몇 배의 공연이 실제 세트 리스트에 포함되지 않았고 그것이 놀라움이나 요청으로 공연되었음에도 불구하고 다시 음반 전체를 공연하기 시작했다.[32]
2013년 6월 20일, 영국 코번트리의 코번트리 시티 FC의 본고장인 리코 아레나에서 스튜디오 음반이 공연되어 전날 심장마비로 사망한 배우 제임스 갠돌피니의 추모에 헌정되었다.[33] 2014년 3월 2일, 뉴질랜드 오클랜드의 마운트 스마트 아레나에서 4만 명의 팬들을 위해 스튜디오 음반을 공연하였다.
곡 목록
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
인증
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각주
외부 링크
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