스키야즈쿠리

스키야즈쿠리(일본어: 数寄屋造り)는 일본 주택 건축 양식의 한 종류이다. 스키(数寄 또는 数奇)는 세련되고 잘 길들여진 취향과 우아한 추구를 즐기는 것을 의미하며,^[1] 정교하게 행해지는 다도의 즐거움을 가리킨다. 이 단어는 원래 다도를 위한 작은 구조물(차시쓰로 알려짐)을 의미했으며 이케바나 및 기타 일본 전통 예술과 관련이 있었다. 이 단어는 다실 미학을 기반으로 공공 시설 및 개인 주택을 설계하는 양식을 나타내게 되었다.^[2] 역사적으로나 전통적으로 스키야즈쿠리는 천연 재료, 특히 목재 사용을 특징으로 한다. 현대 건축에서는 그 형식적, 공간적 개념이 강철, 유리, 콘크리트와 같은 현대 재료에서도 살아남아 있다.^[3]

교토 가쓰라 이궁, 스키야 양식의 초기 사례. 오른쪽에 있는 건물이 왼쪽에 있는 건물보다 오래되었으며, 더 오래된 쇼인즈쿠리 양식과 유사하다.

기원

1587년에 도요토미 히데요시는 다도 스승 센노 리큐를 미학 자문으로 고용했다. 히데요시의 웅장한 교토 주라쿠다이 성 안에 리큐는 채색 서원으로 알려진 18 다다미 건물을 설계했는데, 이는 스키야즈쿠리 건축의 첫 번째 사례로 여겨진다.^[4] 이 양식은 아즈치모모야마 시대(1568-1600)의 나머지 기간 동안 발전했으며, 주로 4.5 다다미 또는 그보다 작은 크기의 방에 도코노마와 선반이 있는 것이 특징이었다.^[5] 이러한 건물은 일반적으로 정원을 통해 들어갔으며, 종종 차실을 즉시 볼 수 없도록 간접적이고 구부러지거나 대각선 경로를 사용했다.^[6]

스키야즈쿠리 건축은 다실 미학을 통합하며 개인 주택, 빌라, 레스토랑 및 여관을 포함한 모든 종류의 건물 유형을 포괄한다. 가장 잘 알려진 예 중 하나는 교토의 가쓰라 이궁이다. 에도 시대(1600-1868)에는 스키야즈쿠리가 도시 주민들 사이에서 인기를 얻었으며, 대부분의 주택이 이 양식으로 지어지게 되었다.^[7]

유사한 양식과의 비교

아즈치 모모야마 시대에는 스키야 양식뿐만 아니라 무사 계급의 저택에 대비되는 쇼인즈쿠리(書院造)도 발전했다. 스키야는 작고 단순하며 금욕적인 공간이었던 반면, 쇼인즈쿠리 양식은 봉건 영주의 화려하고 의례적인 행사를 위한 크고 웅장한 응접실의 양식이었다. 예를 들어, 쇼인에서는 도코노마의 꽃꽂이가 주인의 상대적인 부를 나타내지만, 손님은 이를 즐기기 위한 것이 아니므로 등을 돌리고 앉는다. 반면 다실에서는 손님이 도코노마를 마주보고 앉아 그 아름다움을 즐긴다.^[8]

대조적으로, 스키야즈쿠리는 종종 정방형이 아닌 기둥, 심지어 단순하게 다듬은 나무 줄기, 또는 나카바시라 중앙 기둥에 껍질이 붙어 있는 나무를 사용한다. 벽은 단순히 자연적인 흙 회반죽으로 마감되며, 란마 창호의 조각은 단순하게 유지된다. 판자로 된 천장은 평평한 직사각형 판자로 둘러싸여 있다. 비록 주실에 도코노마 벽감과 타나 선반, 그리고 쇼인도 있을 수 있지만, 그 배치와 처리는 자유롭다. 스키야즈쿠리의 아름다움은 사용된 가느다란 목재 요소와 기타 자연 재료의 섬세한 감각, 그리고 장식이 있다면 그 단순함에서 비롯된다.^[9]

발전

채색 서원 다실에서 센노 리큐는 목재를 벵골 적색 염료와 검은색 염료 혼합물로 염색하여 그을리고 오래된 것처럼 보이게 했다. 대조적으로, 그의 제자인 오리베와 엔슈는 더 밝은 색상과 자연스러운 마감을 선호했다. 이러한 변화는 규칙적인 목재 대패의 발전과 일치하여 목재에 더 일관된 마감을 가능하게 하고 마감되지 않은 목재의 자연적인 특성을 더 잘 감상할 수 있게 되었다고 생각된다. 이는 스키야 양식이 그 이후로 특징으로 삼아온 특징이다.^[10]

스키야 양식은 시공에 필요한 원칙들, 즉 의뢰인, 건축가, 목수 간의 관계에서 미묘한 조화를 요구한다. 건축가와 목수 모두 사용되는 재료에 대한 깊은 이해가 있어야 한다.^[11] 제2차 세계대전에서 도구를 잃어 제대로 작업할 수 없다고 느꼈기 때문에 스키야 양식 주택 건축을 거절한 목수의 사례도 있다.^[12] 일본 현대 시기인 1934년에 건축가 요시다 이소야는 건축가들에게 현대적인 재료를 사용하여 스키야 양식으로 설계하도록 장려했다. 그는 목재의 자연스러운 특성을 보여주는 것이 중요하지만, 이 양식의 정신에 어긋나는 눈에 띄는 것을 사용하는 것은 실수일 것이라고 말했다.^[13]

원래는 주로 목재와 같은 자연 재료로 구상되었지만, 스키야 양식은 현대 도시 환경에서 건축업자와 건축가들이 현대 건물에 스키야 실내 디자인 요소를 통합하려고 함에 따라 콘크리트와 강철과 같은 현대 재료에 적응했다. 이는 디자인 표현의 희석으로 간주되지 않는다. 건축 역사가 이토 테이지(Teiji Itoh)는 "형성기 동안 스키야 전통은 주로 실내 디자인에 관심을 가졌다. ... 스키야 양식은 이미 확립된 공간적 실체에 특정 장식을 맞추는 데 주로 관심을 갖기 때문에 [현대 건물]에 잘 어울린다."라고 지적한다.^[14]

칸막이 구조물

쇼인 양식과 스키야 양식 간의 전환은 1600년대 초, 폭풍우를 막는 구조물에 새로운 구조를 고안하면서 일어났다. 불투명한 목재 미닫이문을 단순히 겹치는 대신 토부쿠로라는 상자에 쌓아 놓음으로써 실내의 빛의 양이 두 배가 되고 정원의 막힘없는 전망을 얻을 수 있었다.^[15][16] 과도기적 가쓰라 이궁의 선두 사진은 두 시스템을 모두 보여준다.

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  오른쪽에는 세 개의 홈과 세 개의 패널이 있다. 마이라이도(maira-do)는 열려 있고, 하나의 쇼지(shōji) 패널은 닫혀 있다. 면적의 절반은 여전히 마이라이도(maira-do)로 채워져 있다. 왼쪽에 있는 건물은 더 새것이다. 바깥 홈은 기둥 바깥쪽으로 이어진다. 셔터는 모서리에 있는 토부쿠로(to-bukuro)에 넣어지고, 안쪽 두 개의 홈에 있는 쇼지(shōji)는 끊김 없이 이어진다.
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  안쪽에서 보면 빛의 수준이 더 낮다. 쇼인즈쿠리 건물에 광범위하게 사용된 반사성 금색 페인트가 이를 보완하는 데 도움이 된다.^[17]
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  이 사찰의 모서리에는 두 개의 토부쿠로 찬장이 있는데, 문을 들어서 옮길 필요 없이 안으로 미끄러져 들어갈 수 있다.
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  아마도 회전 장치; 바깥 아마도 홈은 아마도 너비의 절반만큼 양쪽에서 잘려 있다. 유리문과 쇼지는 각각 두 개의 홈을 사용한다.
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  마이라이도 및 아마도의 평면도, 회전 장치 및 토부쿠로를 보여준다. 검은색 사각형은 기둥이다. 흰색은 쇼지, 검은색은 비바람막이 셔터, 회색은 홈이다.
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  스키야 양식 중산층 주택의 베란다 및 객실 단면도

1600년대 전반, 에도 시대 초기에 가장 바깥쪽 홈이 기둥선 바깥으로 옮겨졌다. 이 홈에 놓인 목재 셔터는 가장자리가 서로 맞물렸으며, 아마도(雨戸, "비문")라고 불렸다. 이들은 폭풍우 셔터였으며, 밤과 악천후에만 사용되었다.^[16][15] 아침에 건물을 열기 위해 각 아마도는 홈 끝까지 밀려져 토부쿠로^[18] (戸袋, とぶくろ: 문자 그대로 "문-용기")라고 불리는 상자에 쌓였다.^[15] 토부쿠로는 치워지도록 설계될 수도 있었다.^[19][20] 안쪽 두 홈은 그대로 유지되었지만, 이제 둘 다 쇼지로 채워질 수 있어 건물 내 쇼지의 수가 두 배가 되었다. 가벼운 쇼지는 쉽게 들어 올려 옮길 수 있었다. 이 새로운 구조는 건물 전체를 열 수 있게 하여, 쇼지의 막힘없는 벽에서 두 배의 빛을 얻거나 정원의 탁 트인 전망을 제공했다. 정원도 이에 따라 변화했다.^[15][21] 돌아가는 툇마루는 토부쿠로가 처음에는 모서리에 위치했음을 의미했지만, 이러한 필요를 없애기 위해 아마도마와시가 고안되었다. 아마도는 토마와시보라고 불리는 고정된 수직 막대를 중심으로 모서리에서 회전했다.

1600년대 중반까지 단일 미닫이식 아마도가 확산되었고, 아마도는 툇마루 외부에 놓일 수도 있었다.^[15][20] 셔터 변경의 영향으로 몇 가지 추가 건축 변경이 이루어졌다. 셔터는 쇼인 양식의 종말과 스키야 양식의 시작을 알리는 건축 변경의 조합의 일부였다.^[21]

아마도는 또한 건물을 보호하는 역할도 했으며, 네지시마리가 있을 수도 있었다. 무소마도라는 통풍구도 있었는데, 이것은 미닫이 수직 살창으로 닫히며 막이가 닫혔을 때 약간의 빛과 공기를 통하게 했다. 나중에 가라스도라는 유리 미닫이문이 아마도와 쇼지 사이에 추가되었다.^[22]

영향

1893년 1893년 만국 박람회의 일본 다실

1893년 시카고에서 열린 1893년 만국 박람회에서 북쪽 연못 근처에 "일본 다실"이라는 구조물이 세워졌는데, 이는 스키야 양식을 느슨하게 변형하여 설계되었다.^[23] 전국 잡지인 하퍼스 위클리는 1893년 3월호에 일본의 박람회 기여물 건축에 대한 기사를 실었다. 시카고 기반 잡지 인랜드 아키텍트(Inland Architect)도 1892/3년 겨울에 두 편의 기사를 실었으므로 지역 건축가들이 이 작품에 익숙했을 가능성이 높다.^[24] 역사가 드미트리 셀로스(Dmitri Tselos)는 일본 다실을 프랭크 로이드 라이트에게 영향을 미쳤을 가능성이 있다고 처음으로 지목하며, 프레리 주택의 낮은 경사의 이중 지붕 형태가 다실 지붕과 유사한 형태를 가지고 있다고 주장했다.^[25]

1934년 오카다 저택에서 건축가 호리구치 스테미는 가쓰라 이궁에서 영감을 받은 스키야 양식 요소를 정원에 접목하여 서양과 동양의 계획적 측면을 융합하는 데 기여했다.^[26]

1954년 바우하우스 설립자인 발터 그로피우스는 가쓰라 이궁을 방문하고 깊은 감명을 받아 1960년 단게 겐조와 함께 '가쓰라: 일본 건축의 전통과 창조'를 공동 저술했다.

개념의 정신을 가장 잘 나타내는 것은 빌라 입구로 가는 길이다. 이는 직접적이고, 축을 이루며, 대칭적인 것을 거의 볼 수 없는 선호하는 선(禪)의 접근 방식을 따른다. 웅장한 직선 도로에 대한 분명한 반감이 있다. 대신, 모든 길모퉁이에서 놀라움을 제공하고 인간적이고 자연스럽고 강압적이지 않은 방식으로 주요 목표로 이끄는 친밀하고 비격식적이지만 신중하게 계획된 접근 방식을 선호한다.

— Gropius, W (1968) Apollo in Democracy – The Cultural Obligation of the Architect, McGraw-Hill Book Company, p 126