Mona Hatoum

Życiorys

Wywodzi się z palestyńskiej rodziny, która emigrowała do Libanu^[2]. Przez całe dzieciństwo rysowała i ilustrowała na lekcjach. Studiowała przez 2 lata projektowanie graficzne w Beirut University College w Libanie, a następnie rozpoczęła pracę w agencji reklamowej, z której nie była zadowolona. Kiedy w 1975 przebywała z krótką wizytą w Londynie, wybuchła wojna domowa w Libanie, co spowodowało, że Hatoum nie mogła wrócić i musiała na stałe osiedlić się w Wielkiej Brytanii^[3]. W Londynie ukończyła Byam Shaw School of Art oraz Slade School of Art (część London University College^[3])^[1]. W latach 1980–1981 zaczęła zajmować się rzeźbą i wideo^[1]^[2].

Wybrane wystawy

1994 – Centre Georges Pompidou w Paryżu^[4]
1995 – Biennale w Wenecji^[4]
2000 – Tate Britain w Londynie
2005 – Muzeum Sztuki Współczesnej w Sydney^[5]
2005 – Biennale w Wenecji^[4]
2006 – Biennale w Sydney^[4]

Nagrody i nominacje

1995 – nominacja do Nagrody Turnera^[6]
2011 – nagroda Fundació Joan Miró^[7]
2016 – Medal Award, nagroda Museum of Fine Arts w Bostonie^[8]
2017 – nagroda Hiroshima Art Prize, przyznawana przez miasto Hiroszima w uznaniu artystów, działających na rzecz pokoju^[9].

Remove ads

Twórczość

Podsumowanie

Perspektywa

W swojej twórczości posługuje się różnymi technikami i materiałami i korzysta z różnych mediów^[8]. W instalacjach i rzeźbie często prezentuje dobrze znane, codzienne przedmioty w taki sposób, że wydają się niepokojące lub niebezpieczne^[10]. Podejmuje tematy tożsamości, ciała, wyobcowania, przemocy^[8]^[10].

Wybrane dzieła

Changing Parts (wideo, 1984)^[11]
Measures of Distance (wideo, 1988) – film pokazujący nagą matkę artystki, częściowo zasłoniętą przez arabskie pismo^[12]
Over My Dead Body (billboard, 1988)^[13]
Light Sentence (instalacja, 1992)^[14]
Socle du Monde (rzeźba, 1992-1993)^[15]
Corps étranger (instalacja, 1994)^[16]
Homebund (instalacja, 2000) – przybory kuchenne i meble, połączone przewodami elektrycznymi z żarówkami, które zapalają się i przygasają^[17]
Grater Divide (rzeźba, 2002) – parawan wyglądający jak wielka tarka do sera^[2]
Nature morte aux grenades (kryształ, stal, guma, 2006/2007) – kolorowe przedmioty, przypominające owoce i granaty ręczne
Round and Round (instalacja, brąz, 2007) – stół, na którym ułożone są figurki żołnierzy
Daybead (rzeźba, stal pomalowana na czarno, 2008) – metalowa tarka wielkości łóżka
Paravent (rzeźba, 2008) – ścianka działowa w formie metalowej tarki
Cube (rzeźba, 2008) – geometryczna siatka z drutu kolczastego^[5]
Jardin Suspendu (instalacja 2008–10) – instalacja wykonana z worków z piasku, przypominających barykady, i żywych roślin^[13]
Hot Spot III (rzeźba, 2009) – rzeźba przedstawiająca kulę ziemską, z kontynentami wyznaczonymi przez czerwony neon; tytuł nawiązuje do określenia oznaczającego miejsce niebezpieczne, w którym występują niepokoje cywilne lub działania militarne^[2]
Interior/Exterior Landscape (instalacja, 2010)^[18]