Fernando Lopes-Graça

Fernando Lopes-Graça GOSE • GCIH (Tomar, Tomar, 17 de dezembro de 1908 — Parede, Cascais, 27 de novembro de 1994) foi um compositor, musicólogo, pianista, maestro, professor, investigador, teórico, crítico de arte e militante do Partido Comunista Português.^[1] É considerado um dos maiores compositores e musicólogos portugueses do século XX.

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Fernando Lopes-Graça
Fernando Lopes-Graça
Nascimento	17 de dezembro de 1906 Tomar
Morte	27 de novembro de 1994 (87 anos) Parede
Cidadania	Portugal
Ocupação	maestro, compositor, musicólogo
Distinções	Grã-Cruz da Ordem do Infante Dom Henrique Grande-Oficial da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada
Assinatura

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Biografia

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Perspectiva

Nasceu a 17 de dezembro de 1908, na Rua Dr. Joaquim Jacinto, freguesia e concelho de Tomar, cidade sobre a qual escreveria que é onde «o monumento completa a paisagem; a paisagem é o quadro digno do monumento; e a luz é o elemento transfigurador e glorificador da união quase consubstancial da Natureza com a Arte». Foi batizado na freguesia de Santa Maria dos Olivais a 6 de janeiro de 1909. Era filho do cozinheiro Silvério Lopes da Graça, natural de Tomar (freguesia de São João Baptista), e de Emília da Conceição, natural de Ferreira do Zêzere (freguesia de Águas Belas). Foi legitimado pelo casamento dos pais, ocorrido a 27 de junho de 1910.^[2]

Apenas com 14 anos, começou a trabalhar como pianista no Cine-Teatro de Tomar, procedendo ele próprio aos "arranjos" dos trechos que interpretava, tocando peças de Debussy e de compositores russos contemporâneos. Na época, competiam em Tomar as duas bandas rivais: Gualdim Pais e a Nabantina.

Em 1923, frequenta o Curso Superior do Conservatório de Lisboa, tendo como professores: Adriano Meira (Curso Superior de Piano), Tomás Borba (Composição) e Luís de Freitas Branco (Ciências Musicais); em 1927, frequenta a Classe de Virtuosidade, onde tem como professor: Mestre Vianna da Motta (antigo aluno de Liszt), considerado o maior pianista português de todos os tempos.^[^{carece de fontes?]}

Em 1928, frequentaria também o curso de Ciências Históricas e Filosóficas na Faculdade de Letras de Lisboa, que viria a abandonar em 1931, em protesto contra a repressão a uma greve académica.

Entretanto, funda em Tomar o semanário republicano "A Acção".

Em 1931, no dia em que conclui, com a mais alta classificação, as provas de concurso para Professor de Solfejo e Piano do Conservatório Nacional, é preso pela polícia política, encerrado no Aljube e, a seguir, desterrado para Alpiarça.

Em 1934 concorre a uma bolsa de estudo, na área da música, para Paris. Ganha o concurso, mas a decisão do Júri é anulada por ordem da polícia política.

Em setembro de 1935 é de novo preso e enviado para o Forte de Caxias.

Em 1937 é libertado e parte para França por conta própria, aproveitando para ampliar os seus conhecimentos musicais, estudando Composição e Orquestração com Koechlin.

Em 1939 recusa a nacionalidade francesa, sendo forçado a regressar a Portugal.

Em 1940 é-lhe proposto dirigir os Serviços de Música da Emissora Nacional. Não chega a tomar posse do cargo porque recusa assinar a declaração de "repúdio ativo do comunismo e de todas as ideias subversivas" que, então, era exigida a todos os funcionários públicos.

Em 1945 integra o Movimento de Unidade Democrática (MUD), do qual virá a ser dirigente. No âmbito das atividades do MUD, Fernando Lopes-Graça cria o Coro do Grupo Dramático Lisbonense, mais tarde Coro da Academia dos Amadores de Música, após a sua morte o coro foi renomeado Coro Lopes-Graça da Academia de Amadores de Música como forma de homenagem.^[3] As Canções Regionais Portuguesas e as Canções Heroicas são cantadas pelo Coro por todo o país. Adere ao Partido Comunista Português em 1948.^[1]

A repressão por parte do regime cresce e acentua-se: na década de cinquenta as orquestras nacionais são proibidas de interpretar obras de Fernando Lopes-Graça; os direitos de autor são-lhe roubados; é-lhe anulado o diploma de professor do ensino particular; é obrigado a abandonar a Academia dos Amadores de Música, à qual só regressa em 1972. A sua ficha criminal por motivos políticos na Polícia Internacional e de Defesa do Estado revelada após a Revolução dos Cravos é composta por largas dezenas de páginas de espionagem diária do seu dia a dia.^[1]

É autor de uma vasta obra literária incidente em reflexões sobre a música portuguesa e a música do seu tempo, mas maior ainda é a sua obra musical, da qual são assinaláveis os concertos para piano e orquestra, as inúmeras obras corais de inspiração folclórica nacional, o Requiem pelas Vítimas do Fascismo (1979), o concerto para violoncelo encomendado e estreado por Rostropovich, e a vastíssima obra para piano, nomeadamente as seis sonatas que constituem um marco na história da música pianística portuguesa do século XX, et caetera.

A 9 de abril de 1981 é feito Grande-Oficial da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada e a 2 de fevereiro de 1987 é agraciado com a Grã-Cruz da Ordem do Infante D. Henrique.^[4]

Em 1988 recebeu um Doutoramento Honoris Causa pela Universidade de Aveiro.^[5]

Morreu a 27 de novembro de 1994, na freguesia da Parede, em Cascais.^[2]

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Obras Literárias

Disto e Daquilo
A Música Portuguesa e os seus Problemas
Cartas com Alguma Moral
A caça aos coelhos e outros escritos polémicos
Ensaios Musicológicos
Diário (quase)
Reflexões sobre Música
Opúsculos I, Opúsculos II, Opúsculos III
Música e Músicos Modernos
Talia, Euterpe & Terpsicore
A Canção Popular Portuguesa
Musicália

Cronologia da Obra Musical (seleção)

Mais informação Ano, Principais obras ...

Ano	Principais obras
1927	Variações sobre um tema popular português (piano).
1931	Primeiras versões das Sonatinas para violino e piano nº 1 e nº 2.
1934	Canções para voz e piano sobre poemas de Fernando Pessoa, Adolfo Casais Monteiro e António Botto.
1936	Canções sobre poesia de Afonso Duarte, Carlos Queiroz e José Régio.
1938	Escreve a música para o bailado “realista” La fièvre du temps e inicia o trabalho de harmonização de canções tradicionais portuguesas para voz e piano.
1939	Sonata nº 2 (piano) e canções sobre sonetos de Camões.
1940	Concerto para piano e orquestra nº 1 e suite orquestral A febre do tempo, baseado no bailado anterior.
1941	Três danças portuguesas, para orquestra.
1942	Primeiras versões do Concerto para piano e orquestra nº 2 e da cantata para voz e orquestra História Trágico-Marítima, baseada em poemas de Miguel Torga.
1943	Sinfonia per orchestra.
1946	Canções sobre poemas de José Gomes Ferreira, Cochofel, Carlos de Oliveira e Armindo Rodrigues. Primeiras harmonizações das Canções regionais portuguesas. Publicação das Marchas, danças e canções, consideradas as primeiras Canções heróicas.
1947	Trovas, para voz e piano, sobre textos tradicionais.
1949	Scherzo heróico para orquestra. Harmoniza as Six old english songs.
1950	Compõe, entre outras, as seguintes obras: Primeira cantata do Natal e Onze encomendações das almas, ambas para coro; Vinte e quatro prelúdios e Glosas sobre canções tradicionais portuguesas para piano; canções sobre poemas de Teixeira de Pascoaes, Fernando Pessoa, Luís de Camões e João José Cochofel.
1952	Sonata para piano nº 3.
1953	Primeira versão das Quatro canções de Federico Garcia Lorca.
1957	Conclui o segundo caderno das Melodias rústicas portuguesas para piano e inicia os Cinco nocturnos. Nestes anos, dedica-se sobretudo à música vocal e à revisão de obras anteriores.
1959	Conclui os Cinco nocturnos e o ciclo vocal para canto e piano As mãos e os frutos sobre poesia de Eugénio de Andrade - que grava em estreia absoluta com o tenor Fernando Serafim -, obras que o próprio compositor considerou pontos de viragem no seu percurso criativo.
1960	Dando continuidade à predominância da música vocal no seu catálogo, escreve canções sobre poesia de Fernando Pessoa, Vitorino Nemésio, Luís de Camões, Alberto de Lacerda e Sá de Miranda. Inicia a primeira das oito suites para piano In memoriam Bela Bartók.
1961	Compõe a primeira versão do Canto de amor e de morte e a Sonata para piano nº 4. Inicia os Quatro bosquejos para orquestra de cordas, Mar de Setembro (sobre poemas de Eugénio de Andrade) e os Três sonetos à noite (Bocage). "A Menina do Mar" um conto em quatro actos (sobre o conto homónimo de Sophia de Mello Breyner).
1962	Concertino para violeta.
1963	Cinco canções de “Os dias íntimos” (J. J. Cochofel)
1964	Quarteto de arcos nº 1. Dá início à cantata-melodrama D. Duardos e Flérida, baseada na obra de Gil Vicente, que será concluída em 1969.
1966	Sete lembranças para Vieira da Silva, para quinteto de sopro, e Concerto de câmara com o violoncelo obrigado, por encomenda de Mstislav Rostropovich.
1971	Versão para orquestra dos Seis cantos sefardins.
1974	Finaliza a orquestração da Fantasia sobre um canto religioso da Beira Baixa, para piano e orquestra.
1975	Conclui as oito suites In Memoriam Béla Bartók.
1979	Conclui o Requiem pelas vítimas do fascismo em Portugal.
1980	Sinfonieta em homenagem a Haydn, por encomenda da Orquestra Gulbenkian.
1981	Sonata para piano nº 6 e Sete apotegmas. Compõe a “Perpétua para a campa de Carlos de Oliveira”, primeira das Músicas Fúnebres em memória de amigos falecidos."
1982	Quarteto de arcos nº 2.
1984	Conclui o bailado Dançares.
1986	Em louvor à paz, para orquestra.
1987	Aquela nuvem e outras (Eugénio de Andrade) e outras canções, também para voz e piano, sobre textos de Pessoa e de dois dos seus heterónimos (Ricardo Reis e António de Campos).
1989	Geórgicas, dedicada ao agrupamento Opus Ensemble. Canciones de Tierras Altas (Antonio Machado).
1990	Tríptico de D. João (José Saramago).
1992	Jardim perdido, para coro (Sophia de Mello Breyner Andresen).
1994	Preito à Memória de Francisco Miguel, uma vida heróica, peça para piano.

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