Ilustração

Ilustração é uma imagem utilizada para acompanhar, explicar, interpretar, acrescentar informação, sintetizar ou até simplesmente decorar um texto. A ilustração também serve para comunicarmos uma mensagem ou sentimento sem usar palavras. Embora o termo seja usado frequentemente para se referir a desenhos, pinturas ou colagens, uma fotografia também é uma ilustração.

Ilustração de Jessie Willcox Smith

Ilustração de Santiago Martinez Delgado

São comuns em jornais, revistas e livros, especialmente na literatura infanto-juvenil (assumindo, muitas vezes, um papel mais importante que o texto), sendo também utilizadas na publicidade e na propaganda. Existem também ilustrações independentes de texto, onde a própria ilustração é a informação principal. Um exemplo seria um livro sem texto, não incomum em quadrinhos ou livros infantis.

Em princípio, o que distingue a ilustração das histórias em quadrinhos é não descrever, necessariamente, uma narrativa sequencial, mas sintetizar ou caracterizar conceitos, situações, ações ou, até mesmo determinadas pessoas, como é o caso da caricatura.

História

A partir do século XV, os livros passaram a ser ilustrados em xilogravura. Nos dois séculos seguintes, os principais métodos utilizados para a reprodução de ilustrações foram a gravura e a água-forte. No final do século XVII, a litografia permitiu que as ilustrações fossem reproduzidas de forma ainda melhor. O ilustrador mais notável desta época foi William Blake, que desenvolveu um método de relevo em água-forte.^[1][2]

Uma gravura de Georgius Agricola ou Georg Bauer (1494–1555), ilustrando a prática mineira de deitar fogo

Historicamente, a arte da ilustração está intimamente ligada aos processos industriais de impressão e publicação.

Século XIX

Entre as figuras notáveis do gênero no princípio do século XIX estão John Leech, George Cruikshank, Hablot Knight Browne e Honoré Daumier. Os mesmos ilustradores contribuíram para revistas satíricas e de ficção, mas em ambos os casos a demanda era para o registro de personagens que encapsulavam ou caricaturizavam tipos e classes sociais.

A revista de humor britânica Punch, fundada em 1841 na esteira do sucesso do Almanaque Cômico de Cruikshank, empregou uma linha ininterrupta de artistas de alta qualidade – incluindo Sir John Tenniel, os Irmãos Dalziel, e Georges du Maurier – que, apesar de formados convencionalmente em belas artes, alcançaram fama primeiramente como ilustradores. Em seu auge, a revista registrou a mudança gradual da ilustração popular e dependente da caricatura para as sofisticadas observações de tópicos específicos.

Tipos de ilustração

Digolo e Mazrui subcategorizam a ilustração a partir das técnicas utilizadas, tais como desenho, pintura, impressão ou colagem. Essas técnicas afetam a arte em diversas formas, sendo escolhidas pelos diferentes impactos que reproduzem. A escolha pode ser baseada no objetivo ilustração, nas limitações do artista, no custo ou em outros fatores.^[3]

A ilustração tradicional é focada em métodos de criação que permitam sua redistribuição, e pode ser classificada em diferentes tipos:

• Gravura
• Água-forte
• Linoleogravura
• Litografia
• Ilustração à caneta e tinta
• Sumi-ê
• Xilogravura
• Ilustração digital

Personalidades portuguesas

• Rafael Bordalo Pinheiro
• Américo da Silva Amarelhe
• Jorge Barradas
• Cândido Costa Pinto
• Maria Keil
• Filipe Abranches
• Enio Squeff

Ver também

• Arte digital
• Artes visuais
• Cartaz
• Desenhista
• Design gráfico
• Direito autoral
• Iluminura
• Infografia
• Ilustração digital
• Prémio Nacional de Ilustração

Referências

1. «What Is an Illuminated Manuscript?». National Gallery of Art. Consultado em 21 de outubro de 2022. Cópia arquivada em 4 de outubro de 2022
2. «Heavenly Craft: The Woodcut in Early Printed Books». Library of Congress. 27 de julho de 2010. Consultado em 21 de outubro de 2022. Cópia arquivada em 20 de outubro de 2022
3. Digolo & O. Mazrui (2005): Art & Design Forms 1 and 2, pág. 51