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Jean-Michel Jarre

compositor francês Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Jean-Michel Jarre
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Jean-Michel André Jarre (nascido em 24 de agosto de 1948) é um compositor, performer e produtor musical francês. É pioneiro nos gêneros eletrônico, ambiente e new-age, e é conhecido por organizar espetáculos ao ar livre apresentando sua música, acompanhados por vastos show de luzes laser, grandes projeções e fogos de artifício. Jarre foi criado em Lyon por sua mãe e avós e teve treinamento no piano. Desde cedo, foi introduzido a uma variedade de formas de arte, incluindo artistas de rua, músicos de jazz e o artista Pierre Soulages. Seu estilo musical foi talvez mais fortemente influenciado por Pierre Schaeffer, pioneiro da música concreta no Groupe de Recherches Musicales. Seu primeiro sucesso mainstream foi o álbum de 1976 Oxygène. Gravado em um estúdio improvisado em sua casa, o álbum vendeu cerca de 18 milhões de cópias. Oxygène foi seguido em 1978 por Équinoxe, e em 1979, Jarre se apresentou para um público recorde de mais de um milhão de pessoas na Place de la Concorde, um recorde que desde então quebrou três vezes. Mais álbuns se seguiram, mas seu concerto de 1979 serviu como modelo para suas futuras apresentações ao redor do mundo. Vários de seus álbuns foram lançados para coincidir com eventos ao ar livre de grande escala. A partir de 2004, Jarre havia vendido cerca de 80 milhões de álbuns e singles.[1] Ele foi o primeiro músico ocidental oficialmente convidado para se apresentar na República Popular da China e deteve o recorde mundial para o maior público de sempre em um evento ao ar livre pelo seu concerto em Moscou em 6 de setembro de 1997, que foi supostamente assistido por cerca de 3,5 milhões de pessoas.[2]

Factos rápidos Informações gerais ...
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Biografia

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Perspectiva

Primeiros anos, influências e educação

Jean-Michel Jarre nasceu em Lyon em 24 de agosto de 1948, filho de Francette Pejot, membro da Resistência Francesa e sobrevivente de campo de concentração, e do compositor Maurice Jarre.[3][4] Sua avó era judaica.[5] Quando Jarre tinha cinco anos, seus pais se separaram e seu pai se mudou para os Estados Unidos, deixando-o com sua mãe.[6] Ele não viu seu pai novamente até atingir os 18 anos de idade.[4] Pelos primeiros oito anos de sua vida, Jarre passou seis meses de cada ano no apartamento de seus avós maternos no Cours de Verdun, no distrito de Perrache em Lyon. O avô de Jarre era um tocador de oboé, engenheiro e inventor, projetando um dos primeiros misturadores de áudio usado na Rádio Lyon. Ele também deu a Jean-Michel seu primeiro gravador de fita.[7] De seu ponto de vista elevado acima do pavimento, o jovem Jarre conseguia observar artistas de rua trabalhando, uma experiência que ele mais tarde citou como tendo sido influente em sua arte.[4][8] Jarre teve dificuldades com os estudos clássicos de piano, embora posteriormente tenha mudado de professores e trabalhado em suas escalas.[9] Um interesse mais geral em instrumentos musicais foi despertado por sua descoberta no mercado de pulgas de Saint-Ouen, onde sua mãe vendia antiguidades, de um violino trompete de Boris Vian. Ele frequentemente acompanhava sua mãe ao Le Chat Qui Pêche (O Gato que Pesca), um clube de jazz parisiense administrado por uma de suas amigas dos tempos da resistência, onde saxofonistas Archie Shepp e John Coltrane, e trompetistas Don Cherry e Chet Baker eram performers regulares. Essas primeiras experiências jazzísticas sugeriram-lhe que a música poderia ser "descritiva, sem letras".[4][10] Ele também foi influenciado pelo trabalho do artista francês Pierre Soulages, cuja exposição no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ele frequentou. As pinturas de Soulages usavam múltiplas camadas texturizadas, e Jarre percebeu que "pela primeira vez na música, você poderia agir como um pintor com frequências e sons."[4] Ele também foi influenciado pela música clássica modernista. Em uma entrevista de 2004 para o The Guardian, ele falou sobre o efeito que uma apresentação de A Sagração da Primavera de Stravinsky teve sobre ele:[11]

Foi aqui que Stravinsky a criou em 1913, e foi um grande choque. Também vi o último concerto da grande cantora árabe Om Khalsoum. Ela é a deusa, a Maria Callas do Oriente. Então ouvi "Georgia on My Mind" de Ray Charles, e percebi que a música pode falar com seu estômago. Fiquei tão impressionado com a sensualidade orgânica vinda da música de Ray Charles – não havia processo intelectual e era fantástica.

Quando jovem, Jarre ganhava dinheiro vendendo suas pinturas, exibindo algumas de suas obras na Galeria Lyon – L'Œil écoute, e tocando em uma banda chamada Mystère IV. Enquanto estudava no Lycée Michelet, sua mãe arranjou para ele ter aulas de harmonia, contraponto e fuga com Jeannine Rueff do Conservatório de Paris.[9][10] Em 1967 ele tocou guitarra em uma banda chamada The Dustbins, que aparece no filme Des garçons et des filles. Ele misturou instrumentos incluindo a guitarra elétrica e a flauta com efeitos de fita e outros sons.[4] Mais experimentação seguiu em 1968, quando ele começou a usar loop de fitas, rádios e outros dispositivos eletrônicos. Em 1969, ele se juntou ao Groupe de Recherches Musicales (GRM),[9] fundado e liderado por Pierre Schaeffer, inventor da música concreta.[11] Jarre foi apresentado ao sintetizador modular Moog e passou tempo trabalhando no estúdio do influente compositor alemão Karlheinz Stockhausen em Colônia.[12] Na cozinha de seu apartamento na Rue de la Trémoille, Jarre montou um pequeno estúdio de gravação improvisado.[13][14] Incluía seu primeiro sintetizador, um EMS VCS 3,[15] e um EMS Synthi AKS, cada um conectado a máquinas de fita Revox. Para uma exposição de 1969 na Maison de la Culture (Casa da Cultura) em Reims, Jarre escreveu o instrumental experimental de cinco minutos "Happiness Is a Sad Song". No mesmo ano ele compôs e gravou "La Cage/Erosmachine", uma mistura de harmonia, efeitos de fita e sintetizadores,[16] que foi lançado em 1971.[17]

Anos 1970

Ver artigos principais: Oxygène e Équinoxe

Em 1971 Jarre foi contratado pelo coreógrafo Norbert Schmucki para realizar um balé chamado AOR (em hebraico, "a luz"), no Palácio Garnier.[18][19] Ele também compôs música de fundo para balé, teatro, programas de televisão,[9] lojas de departamento e jingles publicitários para Pepsi-Cola,[20] Nestlé e RTL. A música para aeroportos e bibliotecas da América do Norte foi composta com o VCS 3 e um órgão profissional Farfisa. De 1972 a 1975, Jean-Michel escreveu música e letras para artistas como Françoise Hardy, Gérard Lenorman, Christophe e Patrick Juvet. Em 1972 colaborou em um show no Olympia,[21] e escreveu música para o Festival Internacional de Mágica.[22] Em 1972 ele também lançou seu primeiro álbum solo, Deserted Palace,[16] e compôs a trilha sonora para Les Granges Brûlées (inglês: The Burned Barns).[23] O álbum solo de baixo orçamento de Jarre de 1976 Oxygène, gravado em seu estúdio caseiro, o tornou famoso internacionalmente.[13] A música foi feita com sintetizadores analógicos como o EMS VCS 3 e o EMS Synthi AKS,[24] e gravada com um gravador de 8 pistas Scully.[11] Jarre inicialmente foi rejeitado por várias gravadoras, até que Jean-Michel decidiu encontrar-se com Francis Dreyfus, o chefe do selo Disques Motors, para ver se poderia lançar o álbum, ao que ele aceitou.[25] A primeira prensagem de 50 000 cópias foi promovida através de lojas de hi-fi, clubes e discotecas,[26][27] e em abril de 1977 havia vendido 70 000 cópias na França. Quando entrevistado na revista Billboard, o diretor da Motors Stanislas Witold disse: "Em certo sentido estamos colocando a maioria de nossas apostas em Jean-Michel Jarre. Ele é bastante excepcional e temos certeza de que até 1980 será reconhecido mundialmente."[28] O álbum seguinte de Jarre, Équinoxe, foi lançado em 1978.[29] Embora suas vendas ainda fossem saudáveis, teve menos impacto que Oxygène. mas em 1979 Jarre realizou um grande concerto ao ar livre no Dia da Bastilha, na Place de la Concorde.[4][30] O evento gratuito ao ar livre estabeleceu um recorde mundial para o maior número de espectadores de sempre em um concerto ao ar livre, atraindo mais de 1 milhão de espectadores.[9][31] Embora não fosse a primeira vez que se apresentava em concerto (Jarre já havia tocado no Balé da Ópera de Paris), o evento de 40 minutos, que usou projeções de luz, imagens e fogos de artifício, serviu como modelo para os futuros concertos de Jarre.[4][9] Sua popularidade ajudou a criar um surto nas vendas—mais 800 000 discos foram vendidos entre 14 de julho e 31 de agosto de 1979—e o francês Francis Rimbert se apresentou no evento.[32][33]

Década de 1980

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Jarre em 1986

Quando Les Chants Magnétiques foi lançado em 20 de maio de 1981, Oxygène e Équinoxe já haviam alcançado vendas globais de cerca de 6 milhões de unidades. Nos primeiros dois meses, o novo álbum vendeu 200 000 unidades apenas na França.[34] O álbum utiliza sons do Fairlight CMI,[35] um novo instrumento do qual Jarre foi pioneiro. Sua tecnologia digital permitiu que ele continuasse suas experimentações sônicas anteriores de novas maneiras.[36] Nesse mesmo ano, a Embaixada Britânica entregou à Rádio Pequim cópias de Oxygène, Équinoxe e Les Chants Magnétiques, que se tornaram as primeiras peças de música estrangeira a serem tocadas na rádio nacional chinesa em décadas.[37][38] A República convidou Jarre para se tornar o primeiro músico ocidental a tocar na China pós-Mao Tsé-tung.[39] As apresentações foram programadas para funcionar de 18 de outubro a 5 de novembro de 1981.[34] 5 concertos foram realizados, dois em Pequim e três em Xangai.[40] O primeiro, em Pequim, foi inicialmente frequentado principalmente por funcionários, mas antes do concerto começar, os técnicos perceberam que não havia energia suficiente disponível para abastecer o palco e o auditório. Os funcionários chineses resolveram o problema cortando temporariamente a energia dos distritos vizinhos.[41] O estádio estava quase cheio quando o concerto começou, mas como os ônibus de Pequim pararam de circular por volta das 22 horas, cerca de metade da audiência saiu antes que terminasse.[42] Para aumentar a frequência do público na segunda noite, Jarre e sua equipe de produção compraram alguns dos ingressos do concerto e os deram para crianças nas ruas. Jarre originalmente queria que os concertos fossem gratuitos, mas as autoridades chinesas decidiram cobrar entre £ 0,20 e £ 0,50 por ingresso.[41] Em 1982, gravações dos concertos, que apresentavam um dos instrumentos eletrônicos característicos de Jarre, a harpa laser, foram lançados como um LP duplo.[30][43] Entre fevereiro e maio de 1983, Jarre gravou uma única cópia de LP de um álbum intitulado Musique pour Supermarché (inglês: Music for Supermarkets) cujo objetivo era ser a trilha sonora de um show chamado Orrimbe, para depois ser leiloado com as fitas master e matrizes destruídas. O álbum foi posteriormente transmitido exclusivamente na Rádio Luxemburgo com Jarre encorajando os ouvintes a gravar a transmissão.[44] Em 1984, ele lançou o sétimo álbum de estúdio Zoolook. Neste álbum, ele expandiu a abordagem baseada em samples que havia sido iniciada em Les Chants Magnétiques e continuada em Music for Supermarkets. O álbum foi baseado em múltiplos fragmentos de vozes humanas pronunciando palavras e discursos em diferentes idiomas de todo o mundo, gravados digitalmente por Jarre e então reproduzidos e editados no Fairlight CMI.[4]

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Rendez-vous Houston, 1986

Em 1985, Jarre foi convidado pelo diretor musical da Ópera Grand de Houston para realizar um concerto celebrando o 150º aniversário do Texas em 5 de abril de 1986. Embora estivesse ocupado com outros projetos e inicialmente não tivesse ficado impressionado com a proposta, numa visita posterior à cidade, ficou imediatamente impressionado pela grandeza visual do horizonte da cidade e concordou em se apresentar. Além disso, 1985 marcou o 25º aniversário da fundação do Centro Espacial Lyndon B. Johnson; e a NASA pediu a Jarre para integrar o aniversário ao concerto.[4]

Jarre trabalhou com vários astronautas baseados em Houston, incluindo Bruce McCandless II e Ronald McNair, um músico talentoso que deveria ter tocado saxofone em "Rendez-Vous VI", gravado no ambiente sem peso do espaço. A apresentação ao vivo foi prejudicada pela morte de McNair no desastre do ônibus espacial Challenger em 28 de janeiro de 1986. Considerou-se o cancelamento do concerto; mas McCandless contatou Jarre e o incentivou a prosseguir, em memória da tripulação do ônibus espacial. A peça de saxofone de McNair foi gravada pelo saxofonista francês Pierre Gossez e renomeada "Ron's Piece". Nos concertos gigantes de Jarre em Houston e Lyon, a parte foi executada pelo amigo de McNair, o saxofonista americano Kirk Whalum:[4]

Citação: Lembro-me que pouco antes da decolagem, Ron me ligou em Paris dizendo "Está tudo pronto, nos vemos em uma semana, me assista na televisão na decolagem"... Vou realmente manter para sempre o sorriso de Ron e o rosto de Ron em meu coração.

Cerca de 2 000 projetores iluminaram imagens em edifícios e telas gigantes de até 1.200 feet (370 m) de altura, transformando os arranha-céus da cidade em cenários espetaculares para uma exibição elaborada de fogos de artifício e lasers. Rendez-vous Houston entrou no Livro Guinness dos Recordes por sua audiência de mais de 1,5 milhão, superando seu recorde anterior, estabelecido em 1979. A exibição foi tão impressionante que uma rodovia próxima foi bloqueada por veículos que passavam, forçando as autoridades a fechá-la durante o concerto.[45][46] Alguns meses depois, ele se apresentou para uma audiência de cerca de um milhão em sua cidade natal de Lyon, em celebração a uma visita do Papa João Paulo II. Assistindo da Catedral de Lyon, o Papa começou o concerto com uma bênção de boa noite, uma gravação da qual aparece em Cities in Concert – Houston/Lyon.[4]

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Destination Docklands, outubro de 1988

Em 1988, Jarre lançou seu nono álbum de estúdio Revolutions, e no mesmo ano, um concerto chamado Destination Docklands foi planejado para setembro, a ser realizado no Royal Victoria Dock no leste de Londres.[47][48] Próximo ao coração de Londres, o local foi escolhido em parte por seu ambiente desolado, mas também porque Jarre pensava que a arquitetura era idealmente adequada para sua música. No início de 1988, Jarre se reuniu com funcionários locais e membros da comunidade,[49] mas o Conselho Municipal de Newham adiou sua decisão até 12 de setembro, o mês em que o show estava previsto para acontecer.[48] O serviço de bombeiros local também estava preocupado com o acesso em caso de incêndio. O trabalho no local continuou enquanto a equipe de Jarre procurava locais alternativos para realizar o concerto, mas após melhorias na segurança dentro e fora do local, Jarre finalmente conquistou aprovação condicional em 28 de setembro para realizar duas apresentações separadas, em 8 e 9 de outubro.[49] O palco flutuante no qual Jarre e seus músicos se apresentaram foi construído em cima de quatro grandes barcaças. Grandes telas de exibição construídas especificamente foram construídas, e um dos edifícios a ser usado como pano de fundo foi pintado de branco. Uma grande bola espelhada sendo transportada para o evento caiu na beira da estrada, causando certo grau de confusão, pois algumas pessoas a confundiram com um satélite caído. Holofotes da Segunda Guerra Mundial foram instalados para iluminar o céu e a arquitetura circundante.[49] Junto com milhares nas ruas e parques circundantes, 200 000 pessoas assistiram Jarre e convidados como o guitarrista Hank Marvin se apresentar em condições menos que ideais. O tempo inclemente ameaçou quebrar o palco de suas amarras, acabando com o plano original de fazer o palco flutuar pelo Royal Victoria Dock. As velocidades do vento eram tão altas que as câmeras de televisão foram derrubadas. Na segunda noite, a audiência, que incluía Diana, Princesa de Gales, foi encharcada pela chuva e pelo vento.[49]

Década de 1990

Em 1990, Jarre lançou En Attendant Cousteau (Waiting for Cousteau), um tributo ao oceanógrafo francês Jacques-Yves Cousteau. No Dia da Bastilha ele realizou um concerto em La Défense em Paris, frequentado por uma audiência recordista de cerca de dois milhões de pessoas, novamente superando seu recorde mundial anterior.[50] Mais tarde ele promoveu um concerto perto das Pirâmides de Teotihuacan no México, a ser realizado durante o eclipse solar de 11 de julho de 1991. No entanto, com apenas semanas para acontecer, equipamentos importantes não haviam chegado e o naufrágio no Oceano Atlântico de um navio de carga contendo o palco piramidal construído especificamente e outros problemas técnicos e financeiros tornaram impossível a realização do concerto. A decepção de Jarre foi tal que ele "não conseguiu lidar com comida mexicana por dois anos".[4]

Cerca de dois anos depois ele lançou Chronologie, um álbum que apresenta a coleção tradicional de instrumentos de Jarre como o ARP 2600 e Minimoog, bem como sintetizadores mais novos como o Roland JD-800 e o Kurzweil K2000.[51]

Citação: No estado de espírito em que fiz Chronologie, está bem próximo do que fiz para Oxygène, usando muitos dos sintetizadores antigos dos anos 70, como o sintetizador Moog — que considero ser o Stradivarius da música eletrônica — misturado com o som digital e a batida da cena dance dos anos 90. Em certo sentido, Chronologie é uma espécie de mistura entre os sons dos anos 70 e os sons dos anos 90.[52]

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Concerto de Michel Jarre em 1993 no Estádio Rei Balduíno, Bruxelas

Jarre foi convidado para as celebrações inaugurais do Palace of the Lost City, um hotel localizado dentro do Sun City na África do Sul.[53] Três concertos foram realizados em 1, 2 e 3 de dezembro de 1992, nos quais mais de 45 000 pessoas compareceram.[54] Chronologie foi executado em uma série de 16 apresentações pela Europa chamada Europe in Concert. Estas eram em menor escala que seus concertos anteriores, apresentando um horizonte em miniatura, imagens de laser e fogos de artifício. Locais incluíram Lausanne, Mont St Michel, Londres, Manchester, Barcelona, Sevilha e o Palácio de Versalhes perto de Paris.[55] Em março de 1994, um concerto foi realizado em Hong Kong, para marcar a abertura do novo estádio da cidade.[56] Jarre executou muitas de suas canções mais conhecidas no Concert for Tolerance no Dia da Bastilha em 1995, celebrando o 50º aniversário das Nações Unidas. A Torre Eiffel foi especialmente iluminada para a ocasião, provocando a instalação de uma exibição mais permanente.[57] No dezembro seguinte, ele criou o website "A Space for Tolerance", que apresentava música de En Attendant Cousteau, tocada enquanto o usuário navegava por uma variedade de "mundos visuais".[58] Em 1997, Jarre retornou aos sintetizadores analógicos da década de 1970 com Oxygène 7–13,[59] dedicado ao seu mentor no GRM, Pierre Schaeffer, que havia morrido dois anos antes.[60] Em setembro daquele ano, ele estabeleceu seu quarto recorde para a maior audiência de concerto ao ar livre com uma apresentação na Universidade Estatal de Moscou, celebrando o 850º aniversário de Moscou. O evento foi assistido por uma audiência de cerca de 3,5 milhões.[61][62] Em 18 de setembro de 1998, durante a iMac Night da 15ª Apple Expo de Paris, Jarre, embaixador da marca Apple e amigo de Steve Jobs, criou o primeiro concerto 3D, Electronic Odyssee, para marcar o 50º aniversário da música eletrônica e o lançamento do computador Apple iMac. Foi apreciado por 6 000 espectadores usando óculos 3D especiais.[63][64][65][66] Outro concerto de grande escala seguiu em 31 de dezembro de 1999, no deserto egípcio perto de Gizé. The Twelve Dreams of the Sun celebrou o novo milênio e ofereceu uma prévia de seu próximo álbum, Métamorphoses, lançado em 2000. O show apresentou apresentações de mais de 1 000 artistas e músicos locais, e foi baseado na mitologia egípcia antiga sobre a jornada do Sol e seu efeito sobre a humanidade.[67] Em 1998, a emissora comercial britânica ITV usou uma versão remixada de "Fourth Rendez-Vous" (chamada Rendez-Vous 98) para sua cobertura televisiva da Copa do Mundo FIFA de 1998 na França. O grupo britânico Apollo 440 foi creditado ao lado de Jarre pelo remix.[68]

2020–presente

Em 31 de dezembro de 2020, Jarre realizou um concerto virtual de Réveillon online.[69] Ele se apresentou de um estúdio em Paris, mas apareceu virtualmente em um cenário da Notre Dame. O show teve mais de 75 milhões de espectadores até 5 de janeiro de 2021.[70] O show foi feito para apoiar seu novo álbum Welcome to the other side, que apresenta 12 faixas de sua música lançada anteriormente.[71] A gravação do concerto foi lançada em CD, LP e Blu-ray em setembro de 2021.[72] O Concerto VR criado pela VRROOM recebeu 2 Webby Award Honoree, Crystal Owl Award para Melhor Entretenimento ao Vivo e Social Music Award.

Em 21 de junho de 2021, Jarre foi condecorado como Comandante da Legião de Honra pelo presidente francês Emmanuel Macron no palácio presidencial do Eliseu em Paris. Após a cerimônia, ele se apresentou no mesmo local como parte da Fête de la Musique.[73] Em março de 2022, Jarre apresentou um projeto ao vivo, Oxymore, no Festival Hyper Weekend da Radio France localizado em Paris.[74]

Seu vigésimo segundo álbum de estúdio Oxymore foi lançado em 21 de outubro de 2022 pela Sony Music e Menart Records como uma homenagem a Pierre Henry. Algumas canções foram acompanhadas por um remix criado por diferentes artistas como Brian Eno, Nina Kraviz, Armin van Buuren, o primeiro single do álbum, "Brutalism", foi lançado junto com um remix feito pelo membro do Depeche Mode Martin Gore.[75]

OXYMORE foi criado como concerto multiformato em VR pela Equipe VRROOM e recebeu o Webby People's Voice Award em 2023[76] e Indicação ao Webby e Honoree em 2022,[77] Crystal Owl Award para Melhor Design de Produção, Menção Honrosa do Júri do Raindance Immersive,[78] bem como indicação para o Innovation Award da Producers Guild of America.[79] Em julho de 2022, seu catálogo de edição musical foi adquirido pela BMG Rights Management.[80]

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Concerto de Jarre em Budapeste, Hungria, junho de 2025

Em 25 de dezembro de 2023, Jarre realizou um concerto na Galeria dos Espelhos de Versalhes para celebrar os 400 anos do palácio.[81] Este foi lançado em outubro de 2024 como uma edição limitada "fidigitak" (lançamento híbrido físico e digital) em vinil ou CD (com uma edição limitada de 2000 para cada formato, sendo o vinil numerado na capa), que além do meio físico fornecia ao proprietário "uma experiência digital verdadeiramente única", acessível por telefone através de um adesivo NFC personalizado embutido dentro da capa do CD ou vinil.[82] O conteúdo digital apresentava uma saudação especial do avatar de Jarre, fotos exclusivas dos bastidores dos visuais do evento criados por Jarre e sua equipe, animações AI personalizadas da Galeria dos Espelhos e uma entrevista aprofundada com Jarre discutindo o evento e sua configuração única. Também incluía uma versão de streaming de áudio sem perdas com uma interpretação eletro de "Walk to the Turcs Ceremony" de JB Lully, o single recente "Epica Oxygene" e versões frescas de faixas existentes. Na saudação do avatar de Jarre, Jarre disse que eles estariam atualizando o conteúdo duas vezes.[82]

Em 2023, Jarre se uniu à Renault, junto com o Ircam e as equipes de design sonoro do Grupo, para desenvolver dois tipos de sons para os futuros veículos elétricos da marca: VSPs (Vehicle Sounds for Pedestrians) e a sequência sonora de Boas-vindas (que toca quando você se senta no carro).[82]

Em 8 de setembro de 2024, Jarre se apresentou na cerimônia de encerramento dos Jogos Paralímpicos de Verão de 2024.[83]

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Missão do carro voador

Em abril de 2024, Jean-Michel Jarre se tornou o primeiro passageiro do mundo a decolar no AirCar voador da Klein Vision.[84]

Discografia

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Perspectiva

Álbuns de estúdio

NOTAS: "Les Granges Brulées" é a trilha sonora do filme de mesmo nome. "Music for Supermarkets" teve apenas um único exemplar feito. Os títulos em francês para "Magnetic Fields" e "Waiting For Cousteau" são, respectivamente, Les Chants Magnétiques e En Attendant Cousteau. "Interior Music" teve tiragem limitada de apenas 1 000 cópias. "Oxygene: New Master Recording" é também chamado "Oxygene: Live in Your Living Room".

Álbuns ao vivo

Compilações

Outros álbuns

  • 1991 Palawan
  • 1992 Swatch the World
  • 1994 Concert Acoustique
  • 1994 Rarities
  • 1994 Oxygene: Trance Remix
  • 1995 Rarities 2
  • 1995 Jarremix (remixes)
  • 1997 Rarities 3
  • 1998 Odyssey Through O2
  • 2006 Sublime Mix (promo)
  • 2006 The Symphonic Jean Michel Jarre (versões orquestradas)
  • 2006 Live Printemps de Bourges 2002 (download digital apenas)

NOTA: O álbum "Odyssey Through O2", de 1998, é um álbum de remixes das músicas originais de Jarre, produzido por outros artistas.

Singles

Abaixo estão os principais singles de Jean Michel Jarre, produzidos para si mesmo. Jarre também compôs muitas canções para outros artistas, em fins dos anos 60 e início dos anos 70, que foram lançadas como singles.

  • 1971 La Cage/Erosmachine (7'single)
  • 1972 Freedom Day/Synthetic Man (7'single)
  • 1972 Viens Avec Nous (7'single)
  • 1972 Pop Corn/Black Bird (7'single)
  • 1973 Hypnose (7'single)
  • 1974 Cartolina/Helza (7'single)
  • 1975 La Belle Et La Bete (7'single)
  • 1976 Oxygene - Part 4 (7'single)
  • 1977 Oxygene - Part 2 (7'single)
  • 1978 Equinoxe - Part 5 (7'single)
  • 1978 Equinoxe - Part 4 (7'single)
  • 1980 Jarre Et La Concorde (7'single)
  • 1981 Magnetic Fields - Part 2 (7'single)
  • 1981 Magnetic Fields - The Last Rumba (7'single)
  • 1981 Magnetic Fields - Part 4 (7'single)
  • 1982 Orient Express (7'single)
  • 1982 Souvenir de Chine (7'single)
  • 1984 Zoolook (7'single)
  • 1998 Rendez-Vous 98
  • 1998 Together Now
  • 2007 Vintage
  • 2007 Téo & Téa (feat. Benny Benassi)
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Videografia

DVD

  • 1997 Oxygene In Moscow
  • 2004 Live In Beijing
  • 2005 Jarre In China
  • 2005 Solidarnosc Live
  • 2007 Oxygene in Moscow DVD (inclui o show e o "The Making of Oxygene in Moscow")
  • 2007 Oxygene: Live In Your Living Room (DVD 3D+CD)

VHS

  • 1980 Place de la Concorde
  • 1989 The China Concerts
  • 1989 Rendez-vous Houston: A City in Concert
  • 1989 Rendez-vous Lyon
  • 1989 Destination Docklands
  • 1991 Images
  • 1992 La Defense - A City In Concert
  • 1994 Europe In Concert
  • 1995 Concert pour la Tolerance
  • 1998 Paris Live: Rendez-vous 98 Electronic Night
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Ver também

Referências

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    «Disques Dreyfus Announces the American Release of 'The Jean-Michel Jarre Collection'». Dreyfus Records. 17 de fevereiro de 2004. Consultado em 5 de maio de 2012. Arquivado do original em 13 de fevereiro de 2008
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    Powell, Aubrey (director) (1997). Making the Steamroller Fly (TV documentary).
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    Bos, Christian (28 de novembro de 2007). «'Synthesizer sind etwas Sinnliches' – Kölner Stadt-Anzeiger» (em alemão). ksta.de. Consultado em 28 de maio de 2009. Arquivado do original em 3 de agosto de 2012
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