Top Qs
Linha do tempo
Chat
Contexto

Max Martin

compositor e produtor musical sueco Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Max Martin
Remove ads

Karl Martin Sandberg (Estocolmo, 26 de fevereiro de 1971),[1][2] conhecido profissionalmente como Max Martin, é um produtor musical e compositor sueco. Ele ganhou destaque no final da década de 1990 com créditos como compositor em uma série de canções de sucesso, como "...Baby One More Time" (1998) de Britney Spears, "I Want It That Way" (1999) de Backstreet Boys, "That's the Way It Is" (1999) de Céline Dion e "It's Gonna Be Me" (2000), de NSYNC.

Factos rápidos Informações gerais, Nome completo ...

Martin escreveu ou coescreveu 28 canções que atingiram o topo da tabela musical estadunidense Billboard Hot 100; 26 dos quais ele produziu ou coproduziu, um recorde histórico na parada . Seus créditos incluem "I Kissed a Girl" (2008) e "Roar" (2013) de Katy Perry, "One More Night" (2012) de Maroon 5, "Shake It Off" e "Blank Space" (2014) de Taylor Swift, e "Can't Feel My Face" (2015), "Blinding Lights" (2019) e "Save Your Tears" (2020) de The Weeknd. "Blinding Lights" é a canção com o melhor desempenho de todos os tempos no gráfico estadunidense.[3][4] Martin escreveu o segundo maior número de singles número um na parada, atrás apenas de Paul McCartney (32), tendo ultrapassado John Lennon (26) com "We Can't Be Friends (Wait for Your Love)" de Ariana Grande em março de 2024.[5][6][7] Muitos dos sucessos de Martin foram usados ​​no musical & Juliet (2019).

No início de 2013, a The Hollywood Reporter contabilizou as vendas de seus singles em mais de 135 milhões de cópias.[8][9] De acordo com a Variety, seu patrimônio líquido era de aproximadamente US$260 milhões em 2017; no ano anterior, sua entidade corporativa gerou receita de US$54 milhões com um lucro de US$ 19milhões.[10] Martin ganhou o prêmio de Compositor do Ano da ASCAP onze vezes, estabelecendo um recorde.[11][12][13] Ele também ganhou cinco Grammy Awards, incluindo Produtor do Ano, e indicações ao Oscar e dois Globos de Ouro.

Remove ads

Vida e carreira

Resumir
Perspectiva

Primeiros anos e It's Alive

Sandberg nasceu e cresceu em Stenhamra, comuna de Ekerö, no condado de Estocolmo. Sua mãe era professora do ensino fundamental e seu pai, policial.[14] Quando criança, Martin foi aluno do programa público de educação musical da Suécia e certa vez disse que tinha "agradecer à educação musical pública por tudo".[15]

Na adolescência, ele cantou em diversas bandas antes de se juntar a uma banda de glam-metal chamada It's Alive em 1985 como vocalista e frontman.[16] O It's Alive foi formado por Peter Kahm e os ex-membros do Lazy, Per Aldeheim e Kim Björkgren, nas guitarras, e John Rosth, que havia sido membro do Lineout. Martin acabou abandonando o ensino médio para seguir carreira na música com sua banda sob o apelido de "Martin White". Em 1988, o It's Alive participou do Rock-SM (Campeonato Sueco de Rock), uma batalha nacional de bandas, e se apresentou em uma boate no Chipre. A banda teve destaque em 1991, quando Dave Constable, da Megarock Records, ofereceu-lhes a gravação de uma demo. O álbum de estreia de banda, que se seguiu, foi originalmente prensado com 1.000 cópias e posteriormente distribuído gratuitamente em fita cassete no Reino Unido pela revista Metal Forces.

A decisão de focar na carreira musical valeu a pena, pois eles fecharam um contrato com a gravadora Cheiron Records, do produtor Denniz Pop, afiliada da BMG. Após gravar seu segundo álbum, Earthquake Visions, eles lançaram três singles em conjunto com o disco e fizeram uma turnê pela Europa em 1994, auxiliando Kingdom Come. Earthquake Visions vendeu apenas 30.000 cópias, apesar de ter sido lançado em até 30 países. Mais importante ainda, Martin também começou a colaborar em músicas com Denniz Pop. Reconhecendo o talento do jovem roqueiro para compor canções pop, Denniz Pop renomeou seu novo protegido para Max Martin e, eventualmente, tornou-se seu mentor.[17]

Trabalhando com a Cheiron e Denniz Pop

Em 1993, Martin foi contratado pelo Cheiron Studios e passou algum tempo aprendendo o básico, antes da primeira colaboração de produção com Pop: a canção "Wish You Were Here" (1994) de Rednex. Quando Martin produziu a introdução de "This Is the Way" de E-Type, E-Type e Pop a creditaram ao pseudônimo fictício de produtor "Max Martin", criando assim seu nome artístico. Martin foi informado posteriormente, quando os discos impressos foram entregues.[18] Logo depois, ambos trabalharam no segundo álbum de Ace of Base, The Bridge (1995), bem como em álbuns de 3T, Army of Lovers[19] e Leila K.[20] Até o momento, The Bridge vendeu mais de seis milhões de cópias em todo o mundo, incluindo um milhão nos Estados Unidos.[21] Quando Martin finalmente deixou sua banda It's Alive no final de 1995, ele foi substituído por Anders Hansson.

Em 1995, o Cheiron Studios foi contratado pela Zomba para trabalhar no álbum de estreia dos Backstreet Boys, Backstreet Boys (1996). Zomba tornou-se a principal parceira de trabalho desde o sucesso de 1995. Martin participou da produção de "Quit Playing Games (With My Heart)" (1996), coescrita com Herbie Crichlow, single que rapidamente ganhou disco de platina e alcançou o segundo lugar da Billboard Hot 100, assim como dos singles "As Long as You Love Me" (1997) e "Everybody (Backstreet's Back)" (1997). O álbum só foi lançado nos Estados Unidos em 1997, mas foi lançado no exterior e fez sucesso em toda a Europa, vendendo cerca de oito milhões de cópias em todo o mundo. Isso levou Backstreet Boys a ser relançado em seu país de origem mais tarde, conquistando ainda mais sucesso. Mais tarde naquele ano, Martin coescreveu e coproduziu os sucessos de Robyn, "Show Me Love" e "Do You Know (What It Takes)", que chegaram ao top dez da Billboard Hot 100.[22]

Em 1998, a Cheiron Productions trabalhou em álbuns de Five e Jessica Folcker. Jessica Folcker havia sido contratada inicialmente como vocalista de apoio para faixas de Ace of Base e Dr. Alban, e seu álbum de estreia, Jessica, tornou-se um sucesso instantâneo com singles como "Tell Me What You Like" e "How Will I Know Who You Are", ambos recebendo o certificado de platina. Após a morte de Denniz Pop, vítima de câncer, naquele mesmo verão, Martin assumiu a direção do Cheiron Studios. Logo começou a trabalhar com o escritor e produtor Rami Yacoub, que continuou sendo seu parceiro por muitos anos. Martin também compôs duas músicas com Bryan Adams durante esse período: "Cloud Number Nine" e "Before The Night Is Over".

No final de 1999, Céline Dion lançou "That's the Way It Is", uma música coescrita por Max Martin para promover sua coletânea, All the Way... A Decade of Song. A canção se tornou um sucesso, alcançando o primeiro lugar nas paradas de adult contemporary nos Estados Unidos e Canadá, e alcançando o top dez em todo o mundo. Desde seu lançamento em novembro de 1999, a canção já foi tocada 500.000 vezes em quase 1.400 estações de rádio no Canadá e nos Estados Unidos. Em 2003, Martin coescreveu e produziu três canções para o álbum One Heart, de Dion. Uma delas, "Faith", foi lançada em 2003 como single promocional no Canadá e alcançou a quarta posição do gráfico Quebec Airplay e a 37ª posição na parada canadense de adult contemporary.

Martin, Andreas Carlsson e Rami Yacoub compuseram a canção "I Need You" de Westlife para o primeiro álbum do grupo, Westlife (1999). Martin, Nick Jarl, Steve Mac e Patric Jonsson compuseram a canção "You Make Me Feel" de Westlife para o segundo álbum, Coast to Coast (2000). Max Martin, Rami Yacoub e Andreas Carlsson também compuseram um dos maiores sucessos do Westlife, "When You're Looking Like That" (2000).

Backstreet Boys

Martin escreveu, coescreveu e coproduziu sete das 12 faixas do terceiro álbum dos Backstreet Boys, Millennium (1999), incluindo todos os singles.[23] "I Want It That Way", que Martin coescreveu com Andreas Carlsson e coproduziu com Kristian Lundin, tornou-se o maior sucesso do grupo até hoje, sendo eleito na décima posição da lista da MTV/Rolling Stone das "100 Maiores Canções Pop".[24][25] 100 Greatest Songs of the '90s (trad: "As 100 Melhores Canções dos Anos 90"), um especial da VH1, classificou a música em terceiro lugar, tornando-a a canção pop e a canção de boy band mais bem classificada.[26] Millennium vendeu mais de 1.1 milhão de unidades em sua primeira semana nos Estados Unidos, estabelecendo um recorde de mais álbuns vendidos em sua semana de estreia (esse recorde foi posteriormente quebrado por No Strings Attached (2000) de NYSYNC), e foi o álbum mais vendido do mundo em 1999.[27][28]

Enquanto trabalhava em seu próprio álbum solo, a ser lançado em 2001 pela Stockholm Records, Lisa Miskovsky escreveu a letra de "Shape of My Heart", com Max Martin e Rami. A canção, originalmente escrita para o álbum de Miskovsky, foi passada para os Backstreet Boys por Max Martin quando Miskovsky decidiu que não combinava com seu estilo. A canção se foi lançada como primeiro single do quarto álbum do grupo, Black & Blue (2000), e tornou-se um grande sucesso.[29] Na primeira semana de lançamento, "Shape of My Heart" imediatamente saltou para o top cinco na Suécia, Noruega, Canadá, Alemanha e em outros 15 países.[30] Black & Blue, contendo diversas canções produzidas e escritas por Martin, vendeu 1.6 milhão de unidades em sua primeira semana nos Estados Unidos. Martin recebeu novamente o prêmio de Compositor do Ano da ASCAP em 2000 e 2001.[31] Martin colaborou nas canções "Climbing the Walls", "Just Want You to Know", "Siberia" e "I Still...", de Never Gone (2005). Martin queria que o álbum fosse mais um álbum pop contemporâneo e alternativo, com um toque de R&B. O álbum resultante tinha um estilo musical mais orgânico, com mais instrumentos ao vivo, e se distanciava dos trabalhos anteriores dos Backstreet Boys. Em abril de 2013, Brian Littrell, membro dos Backstreet Boys, convidou Martin para colaborar no single "In a World Like This". O single alcançou a sexta posição na parada da Oricon e obteve bom desempenho no resto do mundo.

Britney Spears

Em 1998, Martin escreveu e coproduziu o single de estreia de Spears, "...Baby One More Time", para seu álbum de estreia homônimo. O single foi originalmente oferecido aos Backstreet Boys e ao TLC, embora ambos tenham recusado a música.[32] No mesmo ano, Martin também coescreveu e coproduziu o terceiro single do projeto, "(You Drive Me) Crazy". Em 1999, ...Baby One More Time vendeu mais de 15 milhões de cópias nos Estados Unidos, conquistando o certificado de diamante.[33] Além disso, um ano após seu lançamento, ...Baby One More Time se tornou o álbum mais vendido por um ato musical adolescente na história, com mais de 30 milhões de cópias vendidas.[34] Martin foi o primeiro cidadão não americano a ganhar o prestigioso prêmio da ASCAP de Compositor do Ano em 1999, um prêmio que ele também ganhou em 2000 e 2001.[35]

Martin trabalhou nos álbuns seguintes de Spears, Oops!... I Did It Again (2000) e Britney (2001). Ele coescreveu e coproduziu os singles "Oops!... I Did It Again" (2000), "Lucky" (2000), "Stronger" (2000), "Overprotected" (2001) e "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman" (2002). A dupla acabou se separando quando Spears se distanciou do pop adolescente nos seus projetos seguintes, In the Zone (2003) e Blackout (2007). A pedido de Spears, Martin produziu e compôs para seu sexto álbum de estúdio, Circus (2008). Martin coescreveu e produziu a canção electropop "If U Seek Amy", que foi escolhida pelos fãs como o terceiro single do álbum. Martin então produziu a canção "3", single da coletânea de Spears, The Singles Collection (2009).

Martin foi um dos produtores executivos do sétimo álbum de Spears, Femme Fatale (2011), ao lado de Dr. Luke. Ele produziu diversas faixas do álbum, incluindo os sucessos "Hold It Against Me", "Till the World Ends", "I Wanna Go" e "Criminal".[36][37]

Startup da Maratone

Após a morte de Denniz Pop, o Cheiron Studios foi fechado em 2000. Martin e Tom Talomaa fundaram uma nova produtora chamada Maratone em janeiro de 2001 e se mudaram para o famoso prédio do Cosmos Studios. As primeiras canções escritas e produzidas no Maratone foram quatro faixas para o álbum Britney (2001), de Britney Spears. A equipe de produção Maratone era composta inicialmente pelos produtores/compositores Max Martin, Rami, Alexandra, Arnthor Birgisson e Shellback. Após o trabalho com Céline Dion no álbum One Heart (2003), poucos novos sucessos surgiram do Maratone até 2005.

Em 2004, Kelly Clarkson viajou para a Suécia para colaborar com Martin e Dr. Luke em seu segundo álbum de estúdio, Breakaway. Essas colaborações resultaram nos singles influenciados pelo rock "Since U Been Gone" (2004) e "Behind These Hazel Eyes" (2005). Em 2009, Martin coescreveu o single de Clarkson "My Life Would Suck Without You", que alcançou o primeiro lugar nas paradas.

Em 2005, Martin colaborou com a cantora norueguesa Marion Raven para o lançamento de seu álbum de estreia, intitulado Here I Am, escrevendo e coescrevendo as canções "Break You", "End of Me", "Here I Am", "Little By Little", "In Spite of Me" e "Six Feet Under".

Pink

Martin coescreveu e produziu três músicas do álbum de I'm Not Dead (2006) de Pink, incluindo os singles "U + Ur Hand" (2006), "Who Knew" (2006) e "Cuz I Can" (2007).

Martin também colaborou com Pink em seu álbum seguinte, Funhouse (2008). Martin coescreveu o grande sucesso lançado como carro-chefe do projeto, "So What" (2008), além dos singles "Please Don't Leave Me" (2009) e "I Don't Believe You" (2009). A dupla compôs "Whataya Want from Me" durante as sessões de Funhouse, mas a canção acabou sendo gravada e lançada por Adam Lambert.

Mais tarde, Martin coescreveu outros sucessos com Pink, incluindo "Raise Your Glass" (2010), "Fuckin' Perfect" (2011) e "Just Like Fire" (2016), para diversos projetos. Para o sétimo álbum de estúdio da cantora, Beautiful Trauma (2017), ele coescreveu "Revenge", "Whatever You Want", "For Now" e "Secrets". Em 2019, para seu oitavo álbum de estúdio, Hurts 2B Human (2019), ele coescreveu "(Hey Why) Miss You Sometime".

Usher

Em 2010, Martin coescreveu e coproduziu o sucesso "DJ Got Us Fallin' in Love", de Usher, que alcançou o primeiro lugar nas paradas rítmicas dos Estados Unidos e o top dez na Billboard Hot 100.[38] Trabalhando juntos novamente, Martin coescreveu e coproduziu o sétimo álbum de estúdio de Usher, Looking 4 Myself (2012), fazendo a canção dance-pop "Scream", que alcançou o primeiro lugar no gráfico Dance Club Songs e o nono lugar da Billboard Hot 100. A canção recebeu o certificado de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA).[39]

Avril Lavigne

Martin trabalhou com Avril Lavigne em duas canções, "Alone" e "I Will Be", que foram lançadas em algumas edições do terceiro álbum de estúdio de Lavigne, The Best Damn Thing (2007).

Martin também trabalhou em quatro canções para o quarto álbum de estúdio de Lavigne, Goodbye Lullaby (2011): os três singles "What the Hell" (2011), "Smile" (2011) e "Wish You Were Here" (2011), e a faixa "I Love You".

Jessie J

Max Martin trabalhou com Jessie J pela primeira vez em seu sucesso internacional "Domino",[40] que alcançou o top dez em países como Canadá e Austrália. Após o sucesso de "Domino", Martin coproduziu "Bang Bang" (2014) para Jessie J, Ariana Grande e Nicki Minaj.

Katy Perry

Max Martin também é responsável por alguns dos maiores destaques de Katy Perry: em seu segundo álbum, One of the Boys (2008), incluindo os singles "I Kissed a Girl" e "Hot n Cold", e no álbum seguinte, Teenage Dream (2010), incluindo os grandes sucessos "California Gurls" (2010), "Teenage Dream" (2010), "E.T." (2011), "Last Friday Night (T.G.I.F.)" (2011), todos os quais lideraram a Billboard Hot 100, bem como "The One That Got Away" (2011), que alcançou o top dez. Martin também coescreveu a canção número um "Part of Me" (2012) e "Wide Awake" (2012).

Para seu quarto álbum Prism (2013), ele coescreveu os sucessos internacionais "Roar" (2013) e "Dark Horse" (2013).

Em seu quinto álbum Witness (2017), Martin coescreveu inúmeras canções, incluindo o primeiro single, "Chained to the Rhythm", que alcançou o top cinco na tabela estadunidense.

Christina Aguilera

Confirmado pelos executivos da RCA em 18 de dezembro de 2011, Martin trabalhou no sétimo álbum de estúdio de Christina Aguilera, Lotus (2012), e foi o produtor de seu primeiro single, "Your Body" (2012), bem como de outra canção intitulada "Let There Be Love". Ambas alcançaram o topo do gráfico Dance Club Songs da Billboard.

Taylor Swift

Martin colaborou com Taylor Swift em quatro de seus álbuns. A primeira colaboração foi em "We Are Never Ever Getting Back Together" (2012), para o álbum Red (2012), que tornou-se primeira canção da cantora a liderar a Billboard Hot 100. Martin também coescreveu e coproduziu dois outros singles do álbum: "I Knew You Were Trouble" (2012), que alcançou a segunda posição do gráfico estadunidense, e "22" (2013).

Martin também contribuiu para seu álbum seguinte, 1989 (2014). Ele coescreveu e coproduziu dez faixas, incluindo os singles "Shake It Off", "Blank Space", "Bad Blood", "Wildest Dreams", "Style" e "New Romantics".[41] Os três primeiros alcançaram o primeiro lugar da Billboard Hot 100.[42]

Mais tarde, Martin trabalhou com Swift em Reputation (2017), coescrevendo e coproduzindo oito faixas, dentre elas os singles "...Ready for It?", "End Game" e "Delicate".

Swift lançou seus álbuns regravados Red (Taylor's Version) (2021) e 1989 (Taylor's Version) (2023); Martin não se encarregou da produção das regravações das músicas dos respectivos discos originais em que trabalhou. Ele coescreveu "Message in a Bottle", uma das faixas inéditas de Red (Taylor's Version).

Em agosto de 2025, Swift anunciou seu décimo segundo álbum The Life of a Showgirl, com Martin e Shellback sendo os principais coprodutores.[43]

Ariana Grande

Martin trabalhou pela primeira vez com Ariana Grande em seu segundo álbum de estúdio, My Everything (2014). Martin produziu o primeiro single, "Problem", que alcançou a segunda posição da Billboard Hot 100 e a primeira no tabela de singles britânica, tornando-se posteriormente um dos singles mais vendidos da década. Outras faixas do álbum produzidas por Martin incluem "Break Free" (que alcançou a quarta posição da tabela estadunidense) e "Bang Bang" (que alcançou a terceira posição da Billboard Hot 100 e a primeira do gráfico britânico).

Martin foi um dos principais colaboradores em seu terceiro álbum de estúdio, Dangerous Woman (2016), principalmente com os singles "Dangerous Woman", "Into You" e "Side to Side", todos os quais alcançaram o top vinte da Billboard Hot 100.

Martin também contribuiu para seus discos seguintes Sweetener (2018) e Thank U, Next (2019), coescrevendo os singles "No Tears Left to Cry", "God Is a Woman", "Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored", entre outras canções

Grande lançou "Yes, And?", carro-chefe de seu sétimo álbum de estúdio, Eternal Sunshine, em 12 de janeiro de 2024. Ela compôs e produziu a música com Martin e Ilya Salmanzadeh. Martin também coescreveu e coproduziu outras dez faixas do álbum, incluindo "We Can't Be Friends (Wait for Your Love)".

The Weeknd

Martin coescreveu e produziu três faixas do segundo álbum de The Weeknd, Beauty Behind the Madness (2015): "Can't Feel My Face" — que alcançou o primeiro lugar da Billboard Hot 100 — "In the Night" e "Shameless". Ele coescreveu e produziu quatro canções ("Rockin'", "Love to Lay", "A Lonely Night" e "Ordinary Life") do terceiro álbum do cantor, Starboy (2016).[44]

Ele contribuiu com "Hardest to Love", "Scared to Live", "Blinding Lights", "In Your Eyes" e "Save Your Tears" para o quarto álbum de estúdio de The Weeknd, After Hours (2020).O álbum foi um grande sucesso comercial e crítico.

Martin também coescreveu e auxiliou na produção de "Take My Breath", lançada em agosto de 2021. Ele também produziu ou coproduziu a maioria das canções do quinto álbum de estúdio de The Weeknd, Dawn FM (2022).

Martin aparece no sexto álbum de estúdio de The Weeknd, Hurry Up Tomorrow (2025), coescrevendo e/ou produzindo as faixas "Open Hearts", "Give Me Mercy", "Drive", "Society", "Runaway" e o single avulso "Dancing in the Flames".

Coldplay

Martin apareceu como tecladista em dois singles do oitavo álbum de estúdio de Coldplay, Everyday Life (2019): "Orphans" e "Champion of the World". Em junho de 2021, Coldplay anunciou seu nono álbum de estúdio, Music of the Spheres (2021), com Martin atuando como produtor do álbum. O álbum recebeu críticas mistas, mas foi um sucesso comercial, estreando no topo da parada de álbuns do Reino Unido e se tornando o álbum com mais vendas em uma semana no Reino Unido desde No. 6 Collaborations Project (2019) de Ed Sheeran.[45]

Music of the Spheres (2021) inclui canções como "Higher Power", "Let Somebody Go", na qual Selena Gomez aparece, e "My Universe", na qual BTS aparece. "My Universe" estreou no topo da Billboard Hot 100, dando a Martin seu vigésimo quinto número um como compositor e vigésimo terceiro número um como produtor na parada.[46] Com essa canção, ele empatou com George Martin como produtor com mais números um na tabela estadunidense (ele mais tarde quebraria o recorde). Ele recentemente coescreveu e coproduziu a maioria de seu álbum de estúdio de 2024, Moon Music.[47] Recentemente, ele coescreveu e coproduziu a maior parte do décimo álbum de estúdio do grupo, Moon Music (2024).

Outros

Martin coescreveu "It's My Life" com os colegas Jon Bon Jovi e Richie Sambora, também incluídos no Hall da Fama dos Compositores. A canção foi lançada em 8 de maio de 2000 como o primeiro single do sétimo álbum de estúdio de Bon Jovi, Crush. A canção foi certificada com 6x platina na Austrália; 3x platina nos Estados Unidos; 2x platina na Nova Zelândia, Espanha e Reino Unido; platina na Áustria, Bélgica, Dinamarca, Alemanha, Itália, Suécia e Suíça; e ouro no Brasil, França, Japão e Holanda.[48]

A quarta colocada da oitava temporada do American Idol, Allison Iraheta, colaborou com Martin em seu álbum de estreia. Seu primeiro single, "Friday I'll Be Over U", foi escrito por Martin.[49] Em 17 de agosto de 2009, o vice-campeão do American Idol, Adam Lambert, anunciou via Twitter que estava em Nova York com Martin gravando uma canção para seu álbum de estreia. Era a canção "Whataya Want from Me"; que foi coescrita por Pink.

Martin também coescreveu "Into the Nightlife", gravada por Cyndi Lauper em 2008 e produzida, junto com Zedd, e coescreveu "Beauty and a Beat", presente no álbum Believe (2012) de Justin Bieber. Martin também produziu vários álbuns para o cantor de eurodance E-type.

Em 2005, Max Martin compôs o primeiro single da dupla de pop-punk The Veronicas, "4ever", com Lukasz "Dr. Luke" Gottwald, para seu álbum de estreia, The Secret Life Of... (2005). Ele também compôs "Everything I'm Not", o segundo single de The Veronicas, no mesmo ano, novamente com Gottwald, Rami, Jessica Origliasso e Lisa Origliasso, presente no mesmo álbum. Em 2006, ele colaborou com Daughtry em um dos singles do seu álbum de estreia: a canção "Feels Like Tonight", escrita com Dr. Luke.

Em janeiro de 2014, Martin produziu um anúncio de dois minutos intitulado "Volvo XC70: Made By Sweden",[50] com o jogador de futebol Zlatan Ibrahimović. O vídeo do anúncio recebeu vários milhões de visualizações no YouTube. Ainda no início de 2014, Martin coescreveu a música "Dare (La La La)" para o álbum homônimo de Shakira. Entre abril e maio de 2014, Martin produziu a música "First Love", de Jennifer Lopez, ao lado de Ilya, Shellback e Savan Kotecha. Entre 2014 e 2015, Martin foi produtor executivo de "Ghost Town", de Adam Lambert.

Em janeiro de 2015, ele coescreveu e coproduziu "Love Me like You Do", de Ellie Goulding, que alcançou a terceira posição da Billboard Hot 100,[55] enquanto também produziu várias músicas de seu álbum Delirium, incluindo o single de sucesso "On My Mind", lançado em 17 de setembro de 2015. Em julho de 2015, Martin produziu "Cool for the Summer", de Demi Lovato, que alcançou a 11ª posição na Billboard Hot 100. Ele também contribuiu para "Confident" e "For You", do quinto álbum de estúdio da cantora, Confident. Martin também trabalhou com Selena Gomez em seu segundo álbum de estúdio, Revival, produzindo seu terceiro single, "Hands to Myself", que se tornou a terceira canção consecutiva do álbum a alcançar o top dez da parada estadunidense. Em novembro de 2015, o álbum 25, de Adele, foi lançado e Martin coescreveu e coproduziu o terceiro single do disco, "Send My Love (To Your New Lover)", com Shellback; a canção eventualmente alcançou o top dez nos Estados Unidos e no Reino Unido

Em 2016, Martin esteve fortemente envolvido na produção do terceiro álbum de Ariana Grande, Dangerous Woman, com metade das faixas (incluindo dois singles) produzidas por ele. No mesmo ano, ele produziu uma faixa do terceiro álbum de estúdio de Nick Jonas, Last Year Was Complicated, além de coproduzir canções independentes para as cantoras estadunidenses Pink ("Just Like Fire") e Katy Perry ("Rise"). Ainda em 2016, ele coescreveu a canção "Can't Stop the Feeling!" de Justin Timberlake, lançada como single da trilha sonora da animação Trolls. A canção se tornou a quinta canção número um de Timberlake e o vigésimo segundo de Martin nos Estados Unidos.[51] Alcançou o primeiro lugar em outros 16 países. A canção rendeu a Timberlake e Martin sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Canção Original.

Em 2019, Martin coproduziu e coescreveu o single de sucesso de Ed Sheeran e Justin Bieber, "I Don't Care".[57] Em 2020, ele coproduziu e coescreveu "Stupid Love", o primeiro single do sexto álbum de estúdio de Lady Gaga, Chromatica. Em 2021, Martin coescreveu e coproduziu "Can I Get It", de Adele, presente em seu quarto álbum de estúdio, 30. Em 2022, Martin coproduziu e coescreveu o single "Supermodel" de Måneskin.[52] Ele também coproduziu e coescreveu a música "2 Be Loved (Am I Ready)" de Lizzo, presente em seu quarto álbum de estúdio, Special.[53] Em 2023, Martin coescreveu e coproduziu os singles "Never Ending Song" e "Killing Me" de Conan Gray. Ele também coescreveu e coproduziu o single "Eyes Closed" de Ed Sheeran, de seu quinto álbum de estúdio, −.

Remove ads

Artisticidade

Resumir
Perspectiva

Influências

Ao aceitar o Polar Music Prize, Martin destacou ABBA, Kiss, Prince e Lasse Holm como inspirações.[54]

Processo criativo

A divisão tradicional de trabalho na indústria fonográfica frequentemente envolve o artista ou compositor compondo as músicas e, em seguida, contratando um produtor para ajudar a moldar o som. Mas na Cheiron, era o contrário: os produtores escreviam as músicas, tocavam os instrumentos, faziam a engenharia de som e mixavam as gravações, e o artista só era contratado perto do final do processo para fazer os vocais. Por exemplo, no segundo álbum de Britney Spears, Oops!… I Did It Again (2000), a Cheiron já havia escrito sete músicas e começado a gravar as camadas musicais antes mesmo de Britney chegar aos estúdios no início de novembro de 1999. Ela levou apenas uma semana para fazer os vocais. Martin e sua equipe trabalharam mais como uma banda que alternava os cantores. Martin explicou seu método de trabalho:

Quero participar de cada nota, de cada momento que acontece no estúdio. Não quero que nada seja esquecido, não quero que nada passe despercebido. Sou perfeccionista. O produtor deve decidir que tipo de música está sendo feita, como ela vai soar – tudo isso, o porquê, quando e como.

— Martin para a LA Times[55]
Remove ads

Legado

Resumir
Perspectiva

A influência de Martin no campo musical também é vista no efeito que ele teve sobre os coprodutores. O site de música Stereogum destaca três pessoas como seus "discípulos", Savan Kotecha, Dr. Luke e Shellback.[56] A revista Time relatou que "Há um grupo de compositores poderosos que estão baseados na Suécia, e o grande mestre é Max Martin" e que quando Kotecha trabalhou com o One Direction, ele creditou a influência de Martin: "Trabalhamos a melodia primeiro. Essa é a escola de Max Martin. Passamos dias, às vezes semanas, desafiando a melodia. O objetivo é fazer parecer que qualquer um pode fazer isso, mas na verdade é muito difícil. Na Suécia, você não faz nada até fazer direito".[57] O The New Yorker relatou que Martin era o "mentor sueco e colaborador frequente" de Dr. Luke. Se Luke é o Skywalker da composição musical pop, Max é o Obi-Wan: o mestre recluso. ...A faísca vital no surgimento musical do Dr. Luke foi conhecer Max Martin".[58] O próprio Dr. Luke diz sobre a química entre ele e Martin: "'Aconteceu muito rápido. Foi mágico. ... [Martin me ensinou que] em vez de fazer faixas para cinco mil pessoas, por que não fazer faixas para um milhão?'".[58] A revista da sociedade de arrecadação sueca STIM relatou que Shellback se tornou um "aprendiz" com Martin atuando como "seu mentor" no Maratone Studios depois de 2006, quando "Max Martin viu algo especial no jovem de Karlshamn. A julgar pelo incrível sucesso que Shellback teve desde então, as habilidades de A&R de Martin estão entre as melhores do mundo da música". O catálogo de músicas de Martin foi usado no musical & Juliet, que estreou no West End em 2019.[59]

Vida pessoal

Martin conheceu sua esposa, Jenny (nascida Petersson), de Mörrum, por volta de 2000, e eles se casaram em 2011.[60] O casal tem uma filha, nascida por volta de 2001.[61] Martin mora em Los Angeles e Estocolmo.[62]

Composição e produção

Resumir
Perspectiva

Singles que lideraram a Billboard Hot 100

Desde 1998, Martin compôs ou coescreveu 28 canções que alcançaram o topo da Billboard Hot 100 (a maioria das quais ele também produziu ou coproduziu). Nove dessas canções estrearam na primeira posição do gráfico.

  1. 1998 – "...Baby One More Time" de Britney Spears
  2. 2000 – "It's Gonna Be Me" de NSYNC
  3. 2008 – "I Kissed a Girl" de Katy Perry
  4. 2008 – "So What" de Pink
  5. 2009 – "My Life Would Suck Without You" de Kelly Clarkson
  6. 2009 – "3" de Britney Spears
  7. 2010 – "California Gurls" de Katy Perry com participação de Snoop Dogg
  8. 2010 – "Teenage Dream" de Katy Perry
  9. 2010 – "Raise Your Glass" de Pink
  10. 2011 – "Hold It Against Me" de Britney Spears
  11. 2011 – "E.T." de Katy Perry com participação de Kanye West
  12. 2011 – "Last Friday Night (T.G.I.F.)" de Katy Perry
  13. 2012 – "Part of Me" de Katy Perry
  14. 2012 – "One More Night" de Maroon 5
  15. 2012 – "We Are Never Ever Getting Back Together" de Taylor Swift
  16. 2013 – "Roar" de Katy Perry
  17. 2013 – "Dark Horse" de Katy Perry com participação de Juicy J
  18. 2014 – "Shake It Off" de Taylor Swift
  19. 2014 – "Blank Space" de Taylor Swift
  20. 2015 – "Bad Blood" de Taylor Swift com participação de Kendrick Lamar
  21. 2015 – "Can't Feel My Face" de The Weeknd
  22. 2016 – "Can't Stop the Feeling!" de Justin Timberlake
  23. 2019 – "Blinding Lights" de The Weeknd
  24. 2021 – "Save Your Tears" de The Weeknd e Ariana Grande
  25. 2021 – "My Universe" de Coldplay e BTS
  26. 2024 – "Yes, And?" de Ariana Grande
  27. 2024 – "We Can't Be Friends (Wait for Your Love)" de Ariana Grande
  28. 2025 – "The Fate of Ophelia" de Taylor Swift
Remove ads

Prêmios

  • Swedish Dance Music Awards 1996.
  • Swedish Grammy Award 1997.
  • ASCAP's Songwriter of the Year in 1999.
  • ASCAP's Songwriter of the Year in 2000.
  • ASCAP's Songwriter of the Year in 2001.
  • ASCAP's Songwriter of the Year in 2011.
  • ASCAP's Songwriter of the Year in 2015.
  • Grammy de Produtor do Ano, Non-Classical na 57th Annual Grammy Prêmios de 2015. Também nomeado para Gravação do Ano e Canção do Ano por "Shake It Off"
  • STIM Platinum guitar prize 2010
Remove ads

Referências

  1. [1]
    Seabrook, John (30 de setembro de 2015). «Blank Space: What Kind of Genius is Max Martin?». The New Yorker (em inglês). Condé Nast. Consultado em 17 de maio de 2019. Cópia arquivada em 3 de outubro de 2015
  2. [2]
    «Max Martin» (em inglês). allmusic.com
  3. [3]
    McIntyre, Hugh. «The Weeknd's 'Blinding Lights' Is Officially The Longest-Charting Hot 100 Hit Of All Time». Forbes (em inglês). Consultado em 21 de setembro de 2025
  4. [4]
    helene-taktical (12 de novembro de 2015). «Greatest of All Time Hot 100 Songs». Billboard (em inglês). Consultado em 21 de setembro de 2025
  5. [5]
    Trust, Gary (25 de novembro de 2014). «Ask Billboard: Max Martin Notches Another No. 1». Billboard (em inglês). Consultado em 21 de setembro de 2025
  6. [6]
    Molanphy, Chris (22 de março de 2024). «Ariana Grande's Latest Chart-Topper Turns the Controversy Into Jet Fuel». Slate (em inglês). ISSN 1091-2339. Consultado em 21 de setembro de 2025
  7. [7]
    Trust, Gary (18 de março de 2024). «Ariana Grande's 'We Can't Be Friends' Debuts at No. 1 on Billboard Hot 100». Billboard (em inglês). Consultado em 21 de setembro de 2025
  8. [8]
    Bronson, Fred (6 de fevereiro de 2013). «THR's Hitmakers 2013: How Producer Max Martin Sold 135 Million Songs». The Hollywood Reporter (em inglês). Consultado em 21 de setembro de 2025
  9. [9]
    Editor, Joshua OstroffSenior; Canada, Huffington Post (9 de fevereiro de 2015). «This First-Time Grammy Winner Is Bigger Than The Beatles». HuffPost (em inglês). Consultado em 21 de setembro de 2025
  10. [10]
    Staff, Variety (23 de agosto de 2017). «Hitmaker Max Martin Made $19 Million Last Year, a 22% Increase Over 2015». Variety (em inglês). Consultado em 21 de setembro de 2025
  11. [11]
    Nylin, Lars (24 de abril de 2018). «Subject 11: the Ascap Price According to Max Martin». Musikindustrin (em sueco)
  12. [12]
    «Max Martin Takes Songwriter of the Year for 10th Time; Justin Bieber's "Love Yourself" Is Song of the Year at 34th Annual ASCAP Pop Music Awards». ASCAP.com. American Society of Composers, Authors and Publishers. Consultado em 21 de maio de 2017
  13. [13]
    «John Mellencamp, Walk The Moon and Max Martin Receive Top Honors at 33rd Annual ASCAP Pop Music Awards». ASCAP.com. American Society of Composers, Authors and Publishers. Consultado em 21 de maio de 2017
  14. [14]
    Thomsen, Dante (11 de fevereiro de 2016). «Max Martin: "Jag har varit välsignad"». www.expressen.se (em sueco). Consultado em 21 de setembro de 2025
  15. [15]
    Moser, Whet (24 de março de 2014). «Swedish Pop Mafia». Pacific Standard (em inglês). Consultado em 21 de setembro de 2025
  16. [16]
    «Top of the Pops - TIME». www.time.com. Consultado em 21 de setembro de 2025. Cópia arquivada em 8 de junho de 2010
  17. [17]
    «Denniz Pop: The man who created the sound of modern pop». www.bbc.com (em inglês). 4 de abril de 2019. Consultado em 21 de setembro de 2025
  18. [18]
    Radio, Sveriges (11 de maio de 2021). «E-Type - eurodiscokungen som överlevde 90-talet - P3 Musikdokumentär». www.sverigesradio.se (em sueco). Consultado em 21 de setembro de 2025
  19. [19]
    RAMBARRAN, SHARA (6 de julho de 2022). «Alexander Bard: The "King Midas" of Scandipop?». Medium (em inglês). Consultado em 21 de setembro de 2025
  20. [20]
    «Interview with Denniz Pop & Max Martin (How they started working with Ace of Base) | Ghostarchive». ghostarchive.org. Consultado em 21 de setembro de 2025
  21. [21]
    «RIAA - Gold & Platinum Searchable Database - September 24, 2015». http://www.riaa.com. Consultado em 21 de setembro de 2025. Cópia arquivada em 8 de março de 2021
  22. [22]
    Bronson, Fred (6 de fevereiro de 2013). «THR's Hitmakers 2013: How Producer Max Martin Sold 135 Million Songs». The Hollywood Reporter (em inglês). Consultado em 21 de setembro de 2025
  23. [23]
    «Millennium by Backstreet Boys». Genius (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  24. [24]
    «I Want It That Way». www.top-charts.com (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  25. [25]
    «MTV, Rolling Stone list top 100 pop songs since 1963 / LJWorld.com». www2.ljworld.com (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025. Cópia arquivada em 27 de abril de 2012
  26. [26]
    «VH1 - 100 Greatest 90s Songs (Music Database :: Dave Tompkins)». cs.uwaterloo.ca. Consultado em 22 de setembro de 2025
  27. [27]
    «*NSYNC Nailed The Boy Band Blueprint With \'No Strings Attached\'». Stereogum (em inglês). 16 de março de 2020. Consultado em 22 de setembro de 2025
  28. [28]
    «Backstreet Boys' 'Millennium' Charts Best Sales Week Ever». Los Angeles Times (em inglês). 27 de maio de 1999. Consultado em 22 de setembro de 2025
  29. [29]
    «Backstreet Boys To Get "Black And Blue" On New LP». MTV News. Consultado em 22 de setembro de 2025
  30. [30]
    Lipshutz, Jason (27 de março de 2020). «Looking Back on Backstreet Boys' 'Shape of My Heart,' The Ultimate Boy Band-Turned-Man Band Single». Billboard (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  31. [31]
    «MTV News Online - Songwriters Behind 'NSYNC, Backstreet Boys Hits Win Big At ASCAP Pop Awards». www.mtv.com. Consultado em 22 de setembro de 2025. Cópia arquivada em 15 de outubro de 2001
  32. [32]
    Webb, Robert (16 de dezembro de 2005). «ROCK & POP: STORY OF THE SONG '... BABY ONE MORE TIME' Britney». findarticles.com (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025. Cópia arquivada em 21 de outubro de 2007
  33. [33]
    «This Day in Pop: '...Baby One More Time' album is certified Diamond in 1999 (December 09)». BreatheHeavy | Exhale (em inglês). 9 de dezembro de 2020. Consultado em 22 de setembro de 2025
  34. [34]
    «Ultimate pop princess of the late '90s: Britney Spears or Christina Aguilera?». Thetylt.com. Consultado em 22 de setembro de 2025
  35. [35]
    «Songwriters Hall Of Fame Announces 2017 Inductees | Songwriters Hall of Fame». Songhall.org. Consultado em 27 de março de 2023
  36. [36]
    «Britney Spears». Britney.com (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025. Cópia arquivada em 17 de maio de 2011
  37. [37]
    «Will '(Drop Dead) Beautiful' Be Britney Spears' Next Single? - Music, Celebrity, Artist News | MTV» (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  38. [38]
    «Usher - Chart history | Billboard». www.billboard.com (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025. Cópia arquivada em 5 de dezembro de 2015
  39. [39]
    «Gold & Platinum». RIAA (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  40. [40]
    «The Top 40 biggest singles of 2012 on the Official Chart». Official Charts (em inglês). 2 de janeiro de 2013. Consultado em 22 de setembro de 2025
  41. [41]
    Trust, Gary (27 de agosto de 2014). «Taylor Swift's 'Shake It Off' Debuts At No. 1 On Hot 100». Billboard (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  42. [42]
    Trust, Gary (27 de maio de 2015). «Taylor Swift's 'Bad Blood' Blasts to No. 1 on Hot 100». Billboard (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  43. [43]
    Dailey, Hannah (13 de agosto de 2025). «Taylor Swift Reveals 'Life of a Showgirl' Release Date, Album Cover & Track List Featuring Sabrina Carpenter». Billboard (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  44. [44]
    bloomsbury.com. «Virtual Music». Bloomsbury (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025. Cópia arquivada em 4 de setembro de 2025
  45. [45]
    «Coldplay claim fastest-selling album of 2021 so far with Music Of The Spheres». Official Charts (em inglês). 22 de outubro de 2021. Consultado em 22 de setembro de 2025
  46. [46]
    Trust, Gary (5 de outubro de 2021). «Coldplay & BTS' 'My Universe' Blasts Off at No. 1 on Billboard Hot 100». Billboard (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  47. [47]
    Trust, Gary (22 de janeiro de 2024). «Ariana Grande's 'Yes, And?' Debuts at No. 1 on Billboard Hot 100». Billboard (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  48. [48]
    «pieces of me: It's My Life». pieces of me (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  49. [49]
    santilli, mj (18 de setembro de 2009). «Allison Iraheta In Sweden Working on Her Album With Max Martin». mjsbigblog (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  50. [50]
    Volvo Car Sverige (25 de janeiro de 2014), Volvo XC70 feat. Zlatan - Made by Sweden, consultado em 22 de setembro de 2025
  51. [51]
    Trust, Gary (16 de maio de 2016). «Justin Timberlake Debuts at No. 1 on Hot 100 With 'Can't Stop the Feeling!'». Billboard (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  52. [52]
    Aswad, Jem (12 de maio de 2022). «Maneskin Reaches for the Stars With Max Martin-Produced Single, 'Supermodel' and Album». Variety (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  53. [53]
    Special by Lizzo on Apple Music (em inglês), 15 de julho de 2022, consultado em 22 de setembro de 2025
  54. [54]
    «Max Martin — Polar Music Prize». www.polarmusicprize.org (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
  55. [55]
    Zee, Michaela (6 de abril de 2000). «Practicing the Fine Art of Production». LA Times. Consultado em 22 de setembro de 2025. Cópia arquivada em 4 de setembro de 2014
  56. [56]
    «30 Essential Max Martin Songs». Stereogum (em inglês). 26 de março de 2015. Consultado em 22 de setembro de 2025
  57. [57]
    Wolk, Douglas (13 de novembro de 2012). «One Direction's Songwriters: They're What Make the Boy Band Beautiful». Time (em inglês). ISSN 0040-781X. Consultado em 22 de setembro de 2025
  58. [58]
    Seabrook, John (7 de outubro de 2013). «The Doctor Is In». The New Yorker (em inglês). ISSN 0028-792X. Consultado em 22 de setembro de 2025
  59. [59]
    «Max Martin, Pop's Low-Key Mastermind, Takes Center Stage (Sort Of) (Published 2022)» (em inglês). 11 de novembro de 2022. Consultado em 22 de setembro de 2025
  60. [60]
    «Max Martin står stadigt med frun vid sin sida». www.hant.se (em sueco). 24 de junho de 2016. Consultado em 22 de setembro de 2025
  61. [61]
    «Max Martin Wins Producer Of The Year, Non-Classical | GRAMMYs | Ghostarchive». ghostarchive.org. Consultado em 22 de setembro de 2025
  62. [62]
    Robinson, Peter (27 de abril de 2009). «Max Martin interview: "I've begun to feel that, well, I kind of know how to write a song now" • Popjustice». Popjustice (em inglês). Consultado em 22 de setembro de 2025
Remove ads

Ligações externas

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads
Remove ads