Loading AI tools
советский композитор, дирижёр, пианист, педагог, публицист, общественный деятель (1904-1986) Из Википедии, свободной энциклопедии
Дми́трий Бори́сович Кабале́вский (1904—1987) — советский композитор, дирижёр, пианист, педагог, публицист, общественный деятель.
Дмитрий Кабалевский | |
---|---|
Основная информация | |
Имя при рождении | Дмитрий Борисович Кабалевский |
Дата рождения | 17 (30) декабря 1904[1] |
Место рождения | |
Дата смерти | 14 февраля 1987[1] (82 года) |
Место смерти | |
Похоронен | |
Страна | |
Профессии | композитор, кинокомпозитор, музыкальный педагог, дирижёр, пианист, публицист, |
Инструменты | фортепиано |
Жанры | классическая музыка, детская музыка |
Награды | |
kabalevsky.ru | |
Медиафайлы на Викискладе |
Академик АПН СССР (1971). Герой Социалистического Труда (1974). Народный артист СССР (1963). Лауреат Ленинской премии (1972), трёх Сталинских премий (1946, 1949, 1951), Государственной премии СССР (1980) и Государственной премии РСФСР имени Глинки (1966).
Родился 17 (30) декабря 1904 год в Санкт-Петербурге в семье служащего Главного управления по делам местного хозяйства Министерства внутренних дел Бориса Клавдиевича Кабалевского[4]. (При этом в советских справочных изданиях указывалось, что Кабалевский родился «в семье математика»[5].)
Учился в трёхклассном городском училище и в 1-й Петроградской классической гимназии. В 1918 году вместе с родителями переехал в Москву, где в 1922 году окончил сов. школу II ступени № 35.
Музыкальное образование получил в 3-й музыкальной школе и Музыкальном техникуме имени А. Н. Скрябина (ныне Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского), который окончил в 1925 году. В 1930 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Н. Я. Мясковского и по классу фортепиано у А. Б. Гольденвейзера.
Самостоятельную работу начал в 1922 году — аккомпаниатор, секретарь и управделами Музыкального техникума им. А. Н. Скрябина. С 1925 года начал педагогическую деятельность в этом техникуме.
В 1927—1928 годах вышли его первые изданные сочинения и музыкально-критические заметки.
Выступал как пианист и дирижёр с исполнением своих произведений.
В 1932—1980 годах преподавал в Московской консерватории (с 1939 — профессор по классу композиции). Среди учеников: М. П. Зив[6], А. И. Пирумов, Э. Б. Абдуллин, М. Скорик, Г. А. Струве, В. Ф. Щербаков (внучатый племянник композитора).
В годы войны с середины октября 1941 до января 1942 года был эвакуирован с Союзом композиторов в Свердловск. Вёл занятия в консерватории и был инструктором обкома ВЛКСМ по работе с учащимися ПТУ.
В постановлении 1948 года «Об опере „Великая дружба“ Вано Мурадели», направленном против «композиторов-формалистов», Д. Б. Кабалевский, чьё имя первоначально должно было быть перечисленным наряду с другими «формалистами» (С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, Н. Я. Мясковский, Г. Н. Попов, А. И. Хачатурян, В. Я. Шебалин), в результате не был упомянут. На заседаниях Союза композиторов СССР, посвящённых этому постановлению, принимал самое активное участие в «критике формалистов».
Помимо педагогической работы, в разные годы был концертмейстером в Центральном детском театре (ныне Российский академический молодёжный театр); ответственным редактором журнала «Советская Музыка» (1940—1947); редактором, заведующим детской редакцией в Музыкальном государственном издательстве; начальником Управления художественного вещания Радиокомитета при СНК СССР (1943—1945); член Всесоюзного комитета по радиофикации и радиовещанию при СМ СССР (1943—1950); заведующим сектором музыки в Институте истории искусств Академии наук СССР (ныне Государственный институт искусствознания) (1949—1952). В 1973 году организовал Лабораторию музыкального образования (в НИИ школ МП РСФСР) и руководил ею до 1983 года. Результат этой работы — новая программа по музыке для общеобразовательной школы. С 1983 года продолжал участвовать в работе лаборатории в качестве профессора-консультанта. С 1954 года — член Коллегии Министерства культуры СССР; с 1982 года — основатель и главный редактор журнала «Музыка в школе».
Начиная с 1945 года, неоднократно был за границей: Австрия, Австралия, Англия, Бельгия, Болгария, Венгрия, ГДР, Канада, Китай, Мексика. Польша, Румыния, США, Финляндия, Франция, Германии, Чехословакия, Швеция, Швейцария, Япония.
В 1965 году участвовал в создании Магнитогорской музыкальной школы № 65[7].
Ведя класс композиции в Московской консерватории и занимая один из ведущих «секретарских» постов в Союзе композиторов СССР, по многочисленным свидетельствам, часто использовал свою власть против молодых композиторов, стремившихся отойти от официозной музыкальной эстетики. (Один из известнейших учеников Кабалевского Алемдар Караманов столкнулся с «непониманием» со стороны своего профессора: по окончании аспирантуры (1965) ему пришлось покинуть столицу и уехать в родной Симферополь.)
Помимо самого главного увлечения своей жизни — музыки — увлекался шахматами и коллекционированием почтовых марок, некоторое время он даже состоял в редколлегии журнала «Филателия СССР»[8].
Умер 14 февраля (на новом памятнике указана дата смерти — 16 февраля) 1987 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
В 1932—1948 годах — член правления Союза композиторов Москвы, в 1935—1948 — член Президиума Оргкомитета Союза Советских композиторов (ССК СССР), с 1952 — секретарь правления Союза композиторов СССР, с 1962 — председатель комиссии по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества.
Член ВКП(б) / КПСС с 1940 года. Депутат Совета Национальностей Верховного Совета СССР 7—11 созывов (1966—1987) от Пермского избирательного округа № 23.
Являлся одним из наиболее официозных музыкальных деятелей советской эпохи, занимая ключевые административные позиции в Союзе композиторов и Министерстве культуры СССР, а также представляя СССР в различных международных культурных организациях. Его позиция по музыкальным, творческим и эстетическим вопросам всегда соответствовала идеологическим установкам советских властей, меняясь вместе с политическим курсом в тот или иной период времени.
Авторитет Кабалевского как музыкального, государственного и общественного деятеля усиленно возрождается в России 2000-х - 2020-х годов в связи с общим направлением государственной политики в державно-традиционалистском духе.
Занимая ведущие позиции в Союзе композиторов и Министерстве культуры СССР, в начале 1970-х гг. Д.Б. Кабалевский выступил инициатором методики, которая сразу же была официально внедрена во всех советских начальных и средних образовательных учреждениях (школах и училищах), а также оказала большое влияние на политически зависимые от СССР страны т.н. «Восточного блока». Провозглашая в качестве цели школьного предмета «Музыка» «формирование музыкальной культуры» и преподавание музыки как «живого образного искусства»[10], методика Кабалевского строилась на догмах «социалистического реализма», согласно которым все основы музыки сводились к её жанрово-прикладным проявлениям (т.н. «три кита»: марш, танец и песня). Во многом методика Кабалевского, поддержанная государством, являлась «советским ответом» на распространившиеся в ХХ веке на Западе новые музыкально-педагогические системы (Бартока, Кодая, Орфа и др.). На ней основывалась деятельность всех советских школ (общеобразовательных и музыкальных) вплоть до конца горбачёвской «перестройки» (конец 1980-х - начало 1990-х гг.). По инерции она во многом воспроизводится и в современном российском школьном музыкальном воспитании.
Первый раз довольно рано женился, но брак был недолгим. Со второй женой, Ларисой Павловной, которая стала его другом, помощницей, прожил всю жизнь.
Музыка Кабалевского продолжает эстетику школы Мясковского, являясь академическо-традиционалистской в своей основе. При этом она слегка разбавлена «более современными» гармониями, опирается на музыкально-идеологические догмы «соцреализма» (советская тематика, опора на жанры песенные, танцевальные и маршевые, частая имитация «национального колорита», преимущественно русского), отличается профессиональным мастерством и уверенным владением традиционной композиторской техникой. Работал во многих жанрах. Внёс также вклад в область музыки для детей и юношества, особенно — в жанр пионерской хоровой музыки.
и др.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.