Венера с зеркалом

«Венера с зеркалом» (исп. La Venus del espejo) — картина испанского художника Диего Веласкеса, изображающая полулежащую обнажённую богиню любви Венеру. Картина написана маслом на холсте между 1648 и 1651 годами^[1]. Венера смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур. Другие названия картины — «Венера перед зеркалом», «Венера и Купидон»^[2].

Диего Веласкес

Венера с зеркалом. Между 1648 и 1651

La Venus del espejo

Холст, масло. 122 × 177 см

Лондонская Национальная галерея, Лондон

(инв. NG2057)

Медиафайлы на Викискладе

Тема и иконография картины

Д. Веласкес. Дама с веером. Между 1635 и 1640. Дерево, масло. Собрание Уоллеса, Лондон

«Венера с зеркалом» занимает в творчестве Веласкеса особое место: это его единственная сохранившаяся картина художника с явным эротическим подтекстом. Тем не менее, историкам искусства известно о пяти возможных картинах Веласкеса с изображением «лежащих Венер». Католическая церковь и Святая инквизиция в Испании относились к этому жанру неодобрительно. Учитель и тесть Веласкеса Франсиско Пачеко в 1618 году получил королевскую должность «надзирателя за живописным ремеслом» (veedor del oficio de la pintura), а при инквизиции — «надзирателя за священными картинами» (veedor de pinturas sagradas). В своей мастерской, согласно обязанностям цензора, он проповедовал ученикам «строгое» отношение к религиозным сюжетам и «моральную живопись»^[3].

Веласкес также был придворным живописцем в Мадриде. Но он дважды побывал в Италии: в 1629—1631 и в 1648—1651 годах. Именно итальянскими впечатлениями, прежде всего от гедонистической венецианской живописи, объясняется необычная для Испании тема и композиция картины. Схожие по теме композиции известны у Джорджоне («Спящая Венера») и Тициана («Венера Урбинская»). Свою роль сыграло и знакомство Веласкеса в Италии с образцами античной скульптуры.

«Венеру с зеркалом» Веласкес написал, скорее всего, в период второго пребывания в Италии по заказу маркиза де Эличе. Предполагают, что картина была задумана парной к «Лежащей Венере» Порденоне (сведения о местонахождении картины отсутствуют, возможно, она была утрачена). Веласкес «перевернул» модель, изобразив её со спины, и поместил не на красном, как у венецианца Порденоне, а на чёрном покрывале. С помощью зеркала художник умело связал взгляды зрителя и прекрасной модели, превратившейся в испанку. Реплика «Венеры» Порденоне и картина Веласкеса принадлежали герцогине Альба и, в свою очередь, послужили образцами для испанского художника Франсиско Гойи при создании парных картин «Махa одетая» и «Маха обнажённая»^[4].

На ложе, покрытом чёрными и белыми шёлковыми простынями, спиной к зрителю лежит пленительная женщина с тёмными волосами, стянутыми на затылке в простой греческий узел. Она подпирает голову правой рукой и смотрится в зеркало в чёрной деревянной раме, которое держит крылатый амур. Известно, что ранее и сама картина была вставлена в чёрную раму — это создавало интригующий эффект удвоения.

Особенный интерес, разумеется, вызывает личность модели, с которой художник мог писать «Венеру с зеркалом». Но Веласкес предусмотрительно делает отражение лица героини едва намеченным, загадочно размытым. По-видимому, он хотел, чтобы никто не раскрыл инкогнито. Внимательный зритель заметит, что отражение в зеркале не соответствует действительному положению головы прекрасной модели, лица которой мы не видим. Это ещё более усиливает эффект таинственности. В 1983-м году достоянием широкой публики стал документ, согласно которому во время первого пребывания Веласкеса в Италии у него была внебрачная связь, от которой родился сын Антонио. Мальчик появился на свет, когда Веласкес уже покинул Италию, а его матерью, предположительно, была итальянская художница Фламиния Трива (Flaminia Triva). Возможно, она изображена на картине Веласкеса «Дама с веером» (между 1635 и 1640, Cобрание Уоллеса, Лондон). Изображённая дама кажется испанкой, но она одета по французской моде конца 1630-х годов. Отсюда возникла версия, что на этом портрете изображена Мари де Роган, герцогиня Шеврёз, но точная идентификация до настоящего времени отсутствует^[5][6].

• 
  Джорджоне. Спящая Венера. Между 1508 и 1510. Холст, масло. Галерея старых мастеров, Дрезден
• 
  Тициан. Венера Урбинская. 1538. Холст, масло. Уффици, Флоренция
• 
  Тициан. Венера перед зеркалом. Ок. 1555. Холст, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон
• 
  П. П. Рубенс. Венера перед зеркалом. Между 1613 и 1614. Холст, масло. Частное собрание

История

Спящий Гермафродит. Римская копия древнегреческой скульптуры II века до нашей эры. Мрамор. Лувр, Париж

В конце XVIII века картина «Венера с зеркалом» находилась во дворце герцогини Альбы. После смерти герцогини «Венера с зеркалом» Веласкеса, как и две «махи» Гойи, а также реплика «Венеры» Порденоне, были приобретены первым министром испанского короля, герцогом Мануэлем Годоем.

В 1808 году во время вторжения наполеоновских войск в Испанию и военной операции англичан против Наполеона «Венеру» Веласкеса вывезли в Англию, она находилась в частной коллекции Рокби. В 1810 году владельцы выставили картину на продажу, но стараниями английского короля Георга III, внёсшего необходимую сумму, «Венера Рокби» («Rokeby Venus»), как её тогда называли, стала собственностью государства. В 1906 году картина была куплена Фондом национальных коллекций (The National Art Collections Fund) для Лондонской Национальной галереи. В 1914 году картина была повреждена суфражисткой Мэри Ричардсон, но полностью реставрирована и возвращена в галерею, где находится по настоящее время.

В культуре

• Картина фигурирует в фильме об испанском короле Филиппе IV «Король изумленный» (1991). В нем есть сцена, посвященная позированию девушки для этой картины. Деталь — на ней красные чулки.
• Дейнека в 1936 году создал «Натурщицу» в позе «Венеры с зеркалом».
• У Хельмута Ньютона есть фотография «По мотивам Веласкеса в моей квартире», являющаяся аллюзией на эту картину.
• «Венера с зеркалом» — любимая картина главного героя британского фильма «Венера» 2006 года, на которую он отправляется посмотреть перед смертью в Лондонскую Национальную галерею.
• Искусствоведы предполагают, что картина послужила отправной точкой для работы Нормана Роквелла над полотном «Девочка у зеркала» (1954)^[7].