Венецианская школа живописи

Венецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития. На первых этапах главенствовала архитектура. Особое географическое положение и обоюдные культурные влияния как с запада (готика) так и с востока (прежде всего из Византии) обусловили своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике. Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции), а активно использовала декоративное начало. В декоре сооружений преобладали элементы, заимствованные как из западноевропейского средневековья, так и из Византийской империи. Многие произведения искусства, оказавшие особое влияние на живописную венецианскую школу: икона, эмаль, мозаика, ковры и восточные ткани, ювелирные изделия, попадали в город лагуны торговыми путями, морем, или в качестве военных трофеев^[3].

Первые образцы живописи треченто (XIV века) ещё тяготели к византийским образцам иконописи и мозаики. Элементы готики в сочетании с византийскими влияниями давали своеобразные местные образцы. Помимо традиционной византийской иконографии венецианцы разрабатывали собственную. Работая темперой по дереву и вызолоченному левкасу, мастера так называемой итало-критской школы создали, в частности, на основе византийской свою иконографию Богоматери. Русский византинист Н. П. Кондаков, отмечая эту особенность, назвал творчество этих мастеров «нирваной итальянской живописи»^[4].

Первым и самым известным представителем венецианского треченто является Паоло Венециано. Он дал решительно новаторскую интерпретацию живописи лагуны и разработал свой собственный язык, балансирующий между византийским миром и новыми готическими темами. Другими известными мастерами раннего периода были Альвизе Виварини и Якопо Беллини^[5]. Другой «стилевой поток» проникал в Венецию с Севера, из Нидерландов, живописи «арс нова», но не прямым, а кружным путём, через Неаполь^[6]. Живописец Антонелло да Мессина, родом из Сицилии, учился в Неаполе при дворе испанских наместников и познакомился с новой техникой масляной живописи работавших там нидерландских художников. В 1475 году он прибыл в Венецию, где встретился с венецианским живописцем Джованни Беллини, и этот момент считают «поворотным в истории живописи итальянского Возрождения»^[7].

Антонелло принёс в Венецию технику масляной живописи, заимствованных у нидерландцев тончайших лессировок, «настроения христианского пантеизма и психологизм портретного жанра»^[6]. Джованни Беллини соединил эти новации с особой, по определению А. Н. Бенуа, «сверхземной и, одновременно, чувственной атмосферой» романтического пейзажа, где под уснувшими скалами дремлют воды", имея ввиду необычный иконографический тип композиции, появление которого связано именно с венецианской школой живописи: «Святое собеседование». Термин «Святое Собеседование» в 1946 году предложил итальянский историк Н. Расмо в качестве названия картины Джованни Беллини, именовавшейся в то время «Озёрной Мадонной». Это одно из самых загадочных произведений итальянской живописи, относится периоду 1490-х годов и известно также под названием «Священная аллегория» (итал. Allegoria Sacra)^[8].

Братья Джованни и Джентиле Беллини учились в мастерской отца Якопо Беллини, работавшего также в Падуе. Поэтому считается, что венецианская школа живописи складывалась под влиянием падуанской, искусства Андреа Мантеньи и умбрийца Джентиле да Фабриано. Многие из венецианцев уходили через Терраферму дальше на Север и, возможно, самостоятельно знакомились с картинами нидерландцев и техникой масляных красок. Для венецианской школы это обстоятельство имело важное значение, поскольку из-за влажного климата в самой Венеции почти не писали фресок, не терпящих влажности. Например, все знаменитые картины Дворца дожей на стенах и плафонах, как и в других дворцах и скуолах, представляют собой не фрески, а декоративные панно — холсты, натянутые на деревянные рамы. Джованни Беллини (венецианцы называют его ласково Джамбеллино) также сумел создать на традициях иконописи итало-критской школы классический тип композиции Мадонны с Младенцем на фоне сельского пейзажа, позднее заимствованный у него Леонардо да Винчи и Рафаэлем^[6].

Венецианские мастера достигли значительных успехов в портретной живописи, о чём свидетельствуют их приглашения в другие страны. Одной из самых характерных черт венецианской живописи в жанрах алтарной картины и светского портрета является «отрешённое созерцание» и лирическое настроение. Таковы образы многих венецианских мастеров: братьев Беллини, Карло и Витторе Кривелли, Марко Базаити, Чимы да Конельяно, Лоренцо Лотто), Витторе Карпаччо, Винченцо Катены. Эту особенность отмечал П. П. Муратов: «Джованни Беллини написал множество мадонн, очень простых, серьёзных, не печальных и не улыбающихся, но всегда погружённых в ровную и важную задумчивость. Это созерцательные и тихие души, в них есть полнота какого-то равновесия… Это созерцание становится высочайшей целью искусства»^[9].

Поэтичность венецианской живописи идеально воплотил гениально одарённый живописец, поэт и музыкант, но преждевременно умерший в тридцать два года от эпидемии чумы Джорджоне да Кастельфранко. Этот художник прожил короткую жизнь, но успел создать особое, идиллическое направление в живописи, продолжателем которого, отчасти, стал соученик и сотрудник Джорджоне Тициан Вечеллио.

Эпоха Высокого Возрождения началась в Венеции с опозданием в сравнении с Флоренцией или Римом, но имела и свои особенности. Классицистическое начало, гуманизм и апеллирование к греко-римской античности имело в Венеции меньшее значение, чем в Тоскане, Лацио и даже в болонской школе. Венецианцев в большей степени всегда привлекали праздники, восточная роскошь, красочность и нега.

Этап Высокого Возрождения в Венеции был довольно долгим, о чём свидетельствуют лучшие произведения Тициана, Веронезе, Тинторетто, несмотря на воздействие других стилевых течений, особенно итальянского маньеризма, прослеживающееся в творчестве Себастьяно дель Пьомбо, Лоренцо Лотто, Якопо Тинторетто. Многие живописцы распространяли своё влияние за пределами Венеции в провинцию Венето и малые города венецианской Террафермы^[3].

Художники этой эпохи оказали значительное влияние на дальнейшее развитие европейской живописи^[10].

XVII век

В XVII веке венецианская школа живописи утратила ведущие позиции и не дала ни одной значительной фигуры в живописи, какими ранее были Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе или Тинторетто. Стиль барокко в Венеции не получил большого распространения и его лучшие образцы созданы художниками других центров как в архитектуре, так и в живописи. В городе было создано несколько церквей в стиле пышного венецианского барокко, но здесь сформировалась собственная художественная школа, ориентированная не на образцы барочной архитектуры папского Рима, а на местную архитектурную традицию. В декоративно-прикладном искусстве также наблюдалась доминанта местных художественных традиций: в производстве знаменитого венецианского стекла, венецианских кружев и ювелирных изделий^[3].

В семнадцатом столетии из-за ослабления морской торговли Венеция испытывала политический и экономический кризис. Многие художники в поисках выгодных заказов покидали город лагуны и работали в других художественных центрах. Так венецианец Карло Сарачени почти всю жизнь работал в Риме, где стал одним из эпигонов Караваджо, а его творчество не имело влияния на художественную ситуацию в Венеции. Исключением было творчество забытого на три века портретиста Пьетро Беллотти. Он рано открыл значимость портрета старого человека и мастерски воспроизводил его в различных сюжетах.

В конце XVII века в Венеции работал ряд мастеров, придерживающихся манеры тенеброзо, начатой Караваджо и развитой его последователями караваджистами, но без значительных достижений своих предшественников. В Венеции XVII века среди выдающихся художников почти все — иностранцы или не венецианцы (Доменико Фетти, Бернардо Строцци, Иоганн Лисс)^[5].

XVIII век

В XVIII веке Венеция возвращала себе славу одного из главных центров искусства Западной Европы. Ведущим художником того времени был выдающийся живописец-декоратор Джованни Баттиста Тьеполо, который, тем не менее, много работал в сопредельных странах^[11], он был самым востребованным художником многих королевских дворов и семейств Европы. Время Тьеполо это период, когда в городе получили интенсивное развитие театр, инструментальная и церковная музыка.

В XVIII веке Венецию прославила классическая ведута — детальное изображение городского пейзажа и знаменитых памятников архитектуры. Характерной особенностью ведут является фотографическая точность в изображении архитектуры, вплоть до мельчайших деталей, графичность в соединении с особенным чувством глубины изобразительного пространства^[12]. Наиболее знаменитыми живописцами-ведутистами в Венеции и за её пределами были Каналетто, Антонио Джо́ли, Микеле Мариески, Джованни Паоло Панини, Бернардо Беллотто, Франческо Гварди.

Венецианские мастера и раньше работали за пределами могучей торгово-воинственной империи, какой была Венеция (Витторе Карпаччо в Далмации, Тициан в Мантуе и Риме, Лоренцо Лотто — в Испании). В XVIII веке труд за пределами Венеции — горькая судьба многих венецианских художников. Одни участвуют в создании нового стилистического направления эпохи (Розальба Каррьера в становлении рококо), другие несут сокровища находок венецианского стиля живописи в разные страны (Якопо Амигони работал в Баварии (1716—1728), в Лондоне (1729—1739), в Мадриде (1747—1752), где и умер, Тьеполо — в Германии и Испании, Бернардо Беллотто — в Саксонии, Австрии и Польше). Лишь часть из них вернётся на родину, но все они причисляются к венецианской школе. В конце XVIII века венецианская школа утрачивала ведущее значение, уступая место другим художественным школам, течениям и стилям.

Венецианская школа живописи

История

XVII век

XVIII век

Галерея

Примечания

Художники

См. также

Ссылки

Литература

Wikiwand - on