Лотто, Лоренцо

Запрос «Лотто» перенаправляется сюда; о других значениях см. Лотто.

Лоре́нцо Ло́тто (итал. Lorenzo Lotto; 1480, Венеция — 1556, Лорето, Марке) — один из крупнейших живописцев венецианской школы периода маньеризма. Неспособный к компромиссам и в творчестве, и в духовной области, Лоренцо Лотто прожил беспокойную жизнь и часто испытывал материальные затруднения. Не подстраиваясь под господствовавшие вкусы, Лотто путешествовал в поисках заказчиков, которые могли бы понять и оценить его работы. После краткого периода успеха, он был забыт, а в Венеции осмеян^[2]. В конце XIX века (1895) Лотто был открыт вновь для широкой общественности мастером искусствоведческих атрибуций Бернардом Беренсоном^[3]. По мнению Беренсона: «Чтобы понять шестнадцатый век, узнать Лотто так же важно, как узнать Тициана»^[2].

Лоренцо Лотто
итал. Lorenzo Lotto
Вероятный автопортрет. 1540-е. Дерево, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Имя при рождении	Lorenzo Lotto
Дата рождения	1480(1480)
Место рождения	Венеция
Дата смерти	1556(1556)
Место смерти	Лорето
Гражданство	Италия
Род деятельности	художник, архитектурный чертёжник, деятель изобразительного искусства
Жанр	религиозная живопись[вд][1]
Стиль	Венецианская школа живописи
Учёба	Альвизе Виварини
Медиафайлы на Викискладе

Реконструкция биографии и творческого пути Лотто основана на его переписке, особенно относящейся к периоду его пребывания в Бергамо, и Libro di spese diverse — записи о приходах и расходах и реестре его произведений, составленном самим художником. Многие свои работы Лотто подписывал и датировал^[4].

Биография

Лоренцо Лотто родился в Венеции в 1480 году (так указано в его завещании от 25 марта 1546 года) и провёл в этом городе детство и юность^[4]. Однако о месте рождения художника существовали разные версии: Тревизо, Бергамо. В любом случае в Венеции он получил начальное художественное образование: Джорджо Вазари писал, что Лотто, «подражавший некоторое время манере Беллини, примкнул впоследствии к манере Джорджоне»^[5]. Исследователи творчества Лотто, однако, предполагают, что он был учеником Альвизе Виварини, находя сходство манеры двух художников в ранних работах первого^[4]. Но более определённо на творчество Лотто повлиял Джованни Беллини, как наиболее известный и значительный из венецианских мастеров.

Молодой художник имел возможность также познакомиться с достижениями современной ему северной живописи: в Венеции в 1494—1495 (возможно) и в 1506—1507 годах бывал Альбрехт Дюрер, гравюры немецкого художника получили широкое распространение и к югу от Альп. Возможно, от Дюрера Лотто перенял натуралистичное изображение деталей, и, в то же время, пафос фантастических видений. Яркий свет, сияющие краски, жёсткие контуры в произведениях Лотто — характерные особенности северной живописи. Стиль таких художников, как Чима да Конельяно, был гораздо ближе Лотто, чем живопись Джорджоне, Беллини и его учеников с мягким светом, обволакивающим контуры^[6]. В Тревизо существовала крупная немецкая колония. «И это, можно думать, сыграло известную роль в обращении Лотто к немецкому искусству» ^[7]. На этом основании его творчество часто связывают с провинциальными вкусами венецианской террафермы.

Тревизо

Аллегория добродетели и порока. 1505. Дерево, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Благовещение. Между 1534 и 1535. Холст, масло. Вилла Коллоредо-Мельс, Реканати

Аллегория целомудрия. Ок. 1505. Дерево, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Вознесение Марии (Ассунта). 1506. Дерево, масло. Собор в Азоло

Между 1503 и 1504 годами Лотто впервые упоминается в качестве художника в Тревизо, где он получил важный заказ и испытал первый успех. Культурная жизнь провинциального городка вращалась вокруг двора епископа Бернардо де Росси^[итал.], который составляли учёные и художники^[6]. Портрет епископа^[итал.], выполненный Лотто в 1505 году, своим «острым психологизмом предвосхищает портрет будущего»^[8]. Для портрета де Росси Лотто создал «крышку» — сложную аллегорию, подобную «Аллегории целомудрия», написанной также около 1505 года, картине, полной загадочных символов^[9].

Для церкви Святой Кристины в Тивероне близ Тревизо Лотто создал в 1505 году алтарь^[итал.]. В центральной части алтаря представлена Дева Мария с Младенцем, окружённая святыми, тип изображения Богоматери, называемый Святым собеседованием. Несомненна связь этого алтарного образа с «Алтарём св. Захарии» Беллини и «Алтарём Кастельфранко» Джорджоне. Традиционная иконография у Лотто получила новое развитие. Художник отступил от обычной трактовки Святого собеседования как сцены углублённого созерцания. Взгляды, которыми обмениваются персонажи, их жесты, вносят элемент беспокойства, который усиливается холодным светом и резкими контурами^[10].

Алтарь для собора в Азоло (Pala di Asolo) с образом "Вознесения Марии и «Портрет молодого человека», (Музей истории искусств, Вена) в 1506 году стали последними работами Лотто в Тревизо^[11]. «Ранние произведения Лотто, обнаруживающие его знакомство с искусством Виварини, Якопо де Барбари, Антонелло да Мессина, отличаются провинциализмом и архаичностью. Но уже в них намечаются черты, предвосхищающие дальнейшее творческое развитие мастера, — сочетание лирики и нервной подвижности, склонность к эмоциональному надрыву и пафосу страдания и вместе с тем тяготение к холодному, но полнозвучному колориту и к необычным световым эффектам» ^[7].

Марке и Рим

Приобретший за несколько лет значительную репутацию, в 1506 году художник был приглашён монахами-доминиканцами в Реканати (Марке). С этим монашеским орденом художник поддерживал связь до конца своих дней. В 1508 году Лотто закончил большой запрестольный образ для церкви Сан-Доменико в Реканати (в настоящее время хранится в городской Пинакотеке). Работа завершает цикл первых произведений Лотто, художник стал зрелым, вполне сложившимся мастером^[11].

Бурные политические и военные события, развернувшиеся на севере Италии, лишили Лотто возможности вернуться на родину и художник направился в Рим, где оставался с 1509 по 1512 год, воспользовавшись вызовом художников папой Юлием II для украшения апартаментов в Ватиканском дворце^[4]. Здесь он работал вместе с Содомой и Брамантино, росписи впоследствии были уничтожены, так как требовалось освободить место для произведений Рафаэля.

С определённой долей уверенности можно отнести к римскому периоду «Кающегося Святого Иеронима» (1509, Замок Святого Ангела), к этой теме художник уже обращался в 1506 году (в этой картине историки искусства усматривают влияние изобразительного искусства Германии и Нидерландов^[12]). Римская версия отличается менее «северным», светлым, но в то же время тревожным пейзажем с антропоморфными деревьями.

Судя по поздним картинам художника, он побывал в Перудже и во Флоренции, где познакомился с работами Перуджино и Рафаэля. Лотто вернулся в Марке, что известно из контракта, подписанного 18 октября 1511 года художником с Братством Доброго Иисуса Ези. Лотто обязался написать «Снятие с креста» для церкви Сан-Флориано (в настоящее время картина хранится в местной художественной галерее).

Бергамо (1513—1526)

В 1513 году Лотто выдержал своего рода соревнование с другими художниками, в результате которого он был выбран доминиканцами Бергамо для выполнения запрестольного образа их церкви Святых Бартоломео и Стефано. Началось его пребывание в городе, где прошли самые спокойные и плодотворные годы жизни художника^[11].

По мнению Р. Лонги Лотто, как и Моретто, Савольдо и Морони:

«Отдав дань „grand goût“ века, ориентирующемуся на античность, которая отразилась в творчестве Рафаэля, Микеланджело или Тициана, продолжали идти по другому пути и благодаря своей более выраженной человечности, более смиренной набожности, более верному и тщательно продуманному колориту <…>, сохранили расположенность к лучшему пониманию природы людей и вещей, а это было равнозначно как умению чётко раствориться в безликой толпе, так и возможности идти самостоятельным, без мифологических реминисценций, непроторённым путём»^[13]

В 1524 году Лотто получил заказ от графа Джованни Баттиста Суарди, представителя известной семьи из Бергамо, на украшение семейной капеллы на вилле в Трескоре^[14]. Представление на фреске капеллы Христа в виде виноградной лозы соперничает «по странности с загадочными измышлениями средневековой символики»^[15]. Сцены из житий святых Варвары, Клары, Бригитты соседствуют с изображениями пророков и сивилл, предсказавших торжество Христа^[16]. Эпизоды из житий святых Клары и Варвары Лотто, подобно Мемлингу (см. «Страсти Христовы»), помещает в современную городскую среду.

Б. Р. Виппер писал о художнике, что «внутреннее неприятие идеалов Высокого Возрождения, сопротивление принципам классического стиля приобретают у Лотто в этот период его творческого развития ещё один своеобразный оттенок — романтической иронии и гротеска… Некоторые портреты выглядят пародией на возвышенный идеал человека в классическом стиле» ^[17].

«Наряду с чертами субъективизма, меланхолии и болезненной экзальтации в позднем творчестве Лотто проявлялись и демократические тенденции», но чаще «элементы северных традиций и народного образного языка вплетаются в сложную канву теологических и аллегорических построений… В это время черты компромисса и надлома окончательно одерживают верх над здоровыми чертами творчества мастера»^[18].

В 1552 году Лоренцо Лотто стал послушником монастыря Санта Каза в Лорето. В 1554 году он переехал в Лорето окончательно, пожертвовав монастырю всё свое имущество. В это время он расписал базилику Санта-Мария и написал «Принесение Иисуса в храм» для Палаццо Апостолико в Лорето. Он умер в бедности забытый всеми в 1556 году и был похоронен, по его желанию, в доминиканском одеянии"^[19].

В санкт-петербургском Эрмитаже имеются четыре картины Лоренцо Лотто^[20].

Галерея

• 
  Алтарь Сан-Бернардино. 1521. Холст, масло. Церковь Сан-Бернардино, Бергамо
• 
  Святой Николай во Славе со святыми Иоанном Крестителем и Луцией. Между 1527 и 1529. Холст, масло. Санта-Мария-деи-Кармини, Венеция
• 
  Милостыня Святого Антония. Холст, масло. Базилика Санти-Джованни-э-Паоло, Венеция
• 
  Вознесение Девы Марии. 1549. Церковь Сан-Франческо-алле-Скале, Анкона
• 
  Представление Иисуса в храме. 1554-1555. Холст, масло. Палаццо Апостолико, Лорето
• 
  Кающийся святой Иероним. Ок. 1509. Дерево, масло. Замок Святого Ангела, Рим
• 
  Mecсер Maрсилио Казотти с женой Фаустиной. 1523. Холст, масло. Прадо, Мадрид
• 
  Голдсмит. Тройной портрет. Ок. 1525. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
• 
  Портрет молодого человека. Ок. 1508. Дерево, масло. Музей истории искусств, Вена
• 
  Портрет Андреа Одони. 1527. Холст, масло. Королевская коллекция, Великобритания
• 
  Портрет венецианки в образе Лукреции. 1533. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон
• 
  Семейный портрет. 1523. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Полиптих Сан-Доменико (Полиптих Реканати). 1508. Дерево, масло. Вилла Коллоредо-Мельс, Реканати
• 
  Пьета. Часть Полиптиха Реканати

Основные произведения

• «Мадонна с младенцем и Св. Петром мучеником», 1503, музей Каподимонте , Неаполь
• «Портрет епископа Бернардо де Росси», 1505 г., музей Каподимонте , Неаполь
• «Аллегорическая композиция», 1505 г., Вашингтон
• «Портрет молодого человека с масляной лампой», ок. 1506 г., (вероятно, секретарь Бернардо деи Росси), Музей истории искусств, Вена
• «Алтарь Тивероне», 1506 г., церковь Санта Кристина, Тревизо
• «Портрет неизвестного юноши», 1506 г., Уффици , Флоренция
• «Оплакивание Христа», 1508 г., Пинакотека Комунале, Реканати
• «Полиптих с Реканати», 1508 г., Вилла Колоредо МЭЛЗ, Реканати
• Алтарь Мартиненго, в 1516 г., Бергамо
• «Портрет Лючии Брембати», ок. 1518 г., Академия Каррара , Бергамо
• алтарь «Мадонна на троне и святыми», 1521 г., церковь Св. Бернардино, Бергамо
• «Мистические помолвке Св. Екатерины», 1523 г., Академия Каррара , Бергамо
• «Сцены из жизни Св. Варвары», фреска 1524—1525 гг., Оратория СУАР Трискоре (недалеко Бергамо)
• «Путь на Голгофу», 1526 г., Лувр, Париж
• «Портрет неизвестного с золотой лапкой льва», 1527 г., Музей истории искусств , Вена
• «Мадонна с младенцем, святой Екатериной и святым Иаковом», 1527—1533 гг.
• «Христос и грешница», в 1529 г., Лувр , Париж
• «Протрет Андрео Одоне», в 1527 г., Королевская коллекция, Лондон
• алтарь «Св. Николай из Бари в славе», в 1529 г., церковь Санта Мария деи Кармине, Венеция
• «Мадонна с младенцем, Св. Екатериной Александрийской и апостолом Фомой», 1530, Музей истории искусств , Вена
• «Мадонна с младенцем и двумя ангелами», Музей изобразительных искусств имени Пушкина , Москва
• «Портрет молодого человека с расчетной книгой», ок. 1530 г., Галерея академии, Флоренция
• «Лукреция Валье», 1533 р., Национальная галерея (Лондон)
• «Марсилио Казотт с женой и ангелом», +1533 г., Прадо , Мадрид
• «Поклонение пастухов младенцу Христу», ок. 1534 г., Государственный музей истории и искусств, Брешия
• «Портрет архитектора», в 1533 (?), частное собрание
• «Благовещение», в 1535 г., Пинакотека Комунале, Реканати
• «Св. Христофор между Св. Рохом и Св. Себастьяном», 1535 г., Апостольский дворец, Лорето.
• «Св. Семейство с тремя ангелами, Св. Елизаветой и Св. Захарией», 1537 г., Лувр , Париж
• «Алтарь с алебардой», 1539 г., Пинакотека Цивик Франческо Подеста, Анкона
• «Портрет пожилого благородного господина с перчатками», 1543 г., Пинакотека Брера, Милан
• «Портрет пожилого благородного господина с перчатками», Эрмитаж, Санкт-Петербург
• «Лаура Пола», +1543 г., Пинакотека Брера, Милан
• «Портрет Фебо да Брешиа», +1544 г., Пинакотека Брера, Милан
• «Св. Иероним в пустыне», 1544 г., Галерея Дориа Памфили, Рим
• «Оплакивание Христа (Лоренцо Лотто)» , 1545 г., Пинакотека Брера, Милан

Выставки в России

• 2011 год — ГМИИ, Москва: парные портреты Фебо да Брешиа и Лауры да Поло из собрания галереи Брера в Милане;
• 2012 год — ГМИИ, Москва: «Лоренцо Лотто. Ренессанс в провинции Марке» (14 декабря 2012 — 10 февраля 2013)^[21];
• 2015 год — Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург: «Лоренцо Лотто. Мадонна на троне со святыми Екатериной, Августином, Себастьяном, Антонием Аббатом и Иоанном Крестителем из церкви Санто Спирито в Бергамо» (25 марта 2015 — 21 июня 2015)^[22].