Мясин, Леонид Фёдорович

Леони́д Фёдорович (Лео) Мя́син (28 июля [9 августа] 1896^[1] Москва — 15 марта 1979, Кёльн, Германия) — танцовщик и хореограф русского происхождения. Поставил более 70 одноактовых балетов. С 1914 года входил в труппу Большого театра, затем выступал в Русском балете Дягилева.

Леонид Мясин
Леонид Мясин, рисунок Льва Бакста, 1914
Имя при рождении	Leonid Feodorovic Miassin
Дата рождения	28 июля (9 августа) 1896(1896-08-09)
Место рождения	Москва, Российская империя
Дата смерти	15 марта 1979(1979-03-15) (82 года)
Место смерти	Боркен, Германия
Гражданство	Российская империя→ США
Профессия	артист балета, балетмейстер
IMDb	ID 0557441
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Учился балету в Московском театральном училище. Там его заметил Сергей Дягилев, приехавший в Москву в поиске артистов для своей труппы, и увёз в Европу. После увольнения Вацлава Нижинского в конце 1913 года Мясин стал первым танцовщиком, а затем и одним из основных хореографов «Русских сезонов». Дебют в труппе Русский балет Дягилева состоялся 14 мая 1914 года в роли Иосифа в балете «Легенда об Иосифе». В этот период наиболее громкой его постановкой стала скандальная премьера «сюрреалистического» балета «Парад» на музыку Эрика Сати (в сотрудничестве с Пабло Пикассо и Жаном Кокто)^[2].

Разрыв Мясина с Дягилевым был драматичным. Ещё в 1916 году, во время американского турне, Дягилев объявил труппе, что ни при каких условиях не потерпит интрижек Мясина с артистками. Однако в 1920 году, во время подготовки новой версии «Весны священной», у Мясина начались отношения с английской балериной Верой Савиной, недавно появившейся в труппе. После конфликта Мясин прекратил всяческие отношения с Дягилевым. Балетмейстер был уволен из труппы, Савина же из многообещающей солистки была переведена в кордебалет. Дягилев тяжело переживал разрыв с Мясиным, что не помешало ему позднее отозваться о бывшем фаворите следующим образом: «У Леонида нет ни души, ни сердца, ни вкуса, и единственное, что его интересует, — это деньги»^[3]. Несмотря на всё это, свои мемуары Мясин предварил посвящением «Памяти Сергея Дягилева»^[4][2].

Русский балет Дягилева

С 1915 по 1921 год Мясин был главным балетмейстером Русского балета Дягилева.

После ухода Вацлава Нижинского он стал звездой и взял на себя его роли^[5]. В своём первом балете, вышедшем в 1915 году под названием «Le Soleil de Nuit», он использовал элементы русского фольклора. 18 мая 1917 года в парижском театре Шатле состоялась премьера балета «Парад». Балет основан на либретто Жана Кокто. «Парад» рассказывает о группе артистов цирка, которые пытаются завлечь публику в палатку перед началом шоу. Декорации и костюмы были созданы Пабло Пикассо; дирижёр — Эрнест Ансерме^[6]. Чтобы достоверно изобразить испанские танцы, Мясин тщательно изучил аутентичный испанский стиль танца персонажей^[7][2].

Русский балет Монте-Карло

После смерти Дягилева и прекращения его антрепризы Мясин стал балетмейстером труппы Русский балет Монте-Карло, основанной полковником де Базилем и Рене Блюмом, которая сохранила репертуар «Русского балета Дягилева» и во многом продолжала его традиции. Впоследствии труппа де Базиля Оригинальный русский балет представляла некоторые постановки балетмейстера в своих гастролях. Мясин продолжал использовать симфоническую музыку известных композиторов^[6]. В 1933 году он создал первый в мире симфонический балет «Предзнаменования», на музыку Пятой симфонии (сочинение 64) П. И. Чайковского^[8]. 24 июля 1936 года Мясин также поставил балет «Фантастическая симфония» на одноименную симфонию Гектора Берлиоза, где он танцевал роль молодого музыканта с Тамарой Тумановой. Балет был впервые представлен труппой Русский балет Монте-Карло полковника Василия де Базиля в театре Ковент-Гарден, Лондон^[9]. Это был третий симфонический балет Мясина.

В 1929—1931 годах был главным хореографом кинотеатра «Рокси» в Нью-Йорке.

В 1941—1944 годах Мясин работал в Национальном театре балета в Нью-Йорке. В 1945 году он организовал собственную балетную труппу; в последующие годы (1947—1951) был приглашен в качестве солиста балета и балетмейстера многими ведущими европейскими театрами оперы и балета, включая «Сэдлерс Уэллс» (англ.) и «Ковент-Гарден» (Covent Garden) в Великобритании, [[Королевский оперный театр (Копенгаген)|Королевский оперный театр]] в Копенгагене, миланский оперный театр Ла Скала (La Scala), Парижскую комическую оперу и другие. В театральном сезоне 1953—1954 годов вновь выступал в балетных постановках театра Ла Скала^[10].

Мясин снялся в нескольких фильмах, среди которых наибольший успех имели «Красные башмачки» (1948) и «Сказки Гофмана» (1951). Балет Мясина и Хэлпмана «Красные башмачки», вставленный в середину фильма, кинорежиссёры Пауэлл и Прессбургер считали своим лучшим достижением^[11], не жалея денег и технических средств для его киносъёмки.

В 2005 году в Большом театре в Москве впервые были поставлены балеты Мясина «Треуголка», «Предзнаменования» и «Парижское веселье»^[12].

Личная жизнь

Во время своей карьеры в «Русских балетах» Леонид Мясин был любовником Дягилева, хотя его личные предпочтения, по-видимому, были гетеросексуальны^[13].

Впоследствии Мясин был четырежды женат. Из-за романа со своей будущей первой женой, балериной Верой Савиной (урождённой Кларк), он распрощался с Дягилевым. Его вторая жена, Евгения Делярова, также была артисткой балета. В браке с Татьяной Милишниковой (Орловой, — снималась в кино под фамилией мужа) у него родились двое детей: дочь Татьяна (род. 1941) и сын Лорка (англ., род. 1944). Они развелись в 1968 году, после чего Мясин женился на Ханнелор Холтвик, от которой у него было два сына, Питер и Теодор.

В 1924 году Мясин приобрёл Ли-Галли — небольшой архипелаг из трёх островков, находящийся близ итальянского городка Позитано. Поселившись на самом большом из них, Галло-Лунго^[итал.], он построил здесь виллу и дом для гостей, а в руинах сарацинской башни устроил балетную школу с танцевальными залами и комнатами для учеников. Попытки Мясина построить на острове театр не увенчались успехом. В 1930-е годы архитектор Ле Корбюзье продолжил благоустройство острова — он соорудил для Мясина бассейн, а также перестроил гостевой домик в виллу «Белый дом». После смерти Мясина в 1979 году его наследники продали острова Ли-Галли другому знаменитому танцовщику, — Рудольфу Нурееву.

Постановки

Русский балет Дягилева

• 1914 — не осуществлённый балет «Литургия» в оформлении Н. С. Гончаровой
• 1916
  • «Менины» на музыку Л. Обера, Г. Форе, М. Равеля и Э. Шабрие; декорация К. Сократе, костюмы Х. М. Серта, Сан-Себастьян
  • «Кикимора» на музыку А. К. Лядова, сценография М. Ф. Ларионова, Сан-Себастьян
• 1917
  • 12 апреля — «Женщины в хорошем настроении» на музыку Доменико Скарлатти, либретто и оформление Льва Бакста, Рим
  • 11 мая — «Русские сказки» на музыку А. К. Лядова, либретто М. Ф. Ларионова и Л. Ф. Мясина, оформление М. Ф. Ларионова, театр Шатле, Париж
  • 18 мая — «Парад» на музыку Эрика Сати, либретто Жана Кокто, оформление Пабло Пикассо, театр Шатле, Париж
• 1919
  • 5 июля — «Волшебная лавка» на музыку Джоаккино Россини, либретто Леонида Мясина, оформление Андре Дерена, театр Альгамбра, Лондон
  • 22 июля — «Треуголка» на музыку Мануэля де Фальи, оформление Пабло Пикассо, театр Альгамбра, Лондон
• 1920
  • 2 февраля — «Песнь соловья» на музыку Игоря Стравинского, либретто по сказке Андерсена, оформление Анри Матисса, Гранд-опера, Париж
  • 15 мая — «Пульчинелла» на музыку Игоря Стравинского, либретто Леонида Мясина, оформление Пабло Пикассо, Гранд-опера, Париж
  • 14 декабря — «Весна священная» Игоря Стравинского, Париж
• 1925
  • 15 июня — «Зефир и Флора» на музыку В. А. Дукельского, либретто Бориса Кохно, сценография Жоржа Брака, Гетэ-Лирик, Париж
  • 17 июня — «Матросы» на музыку Ж. Орика, либретто Бориса Кохно, сценография Педро Прюна, Гетэ-Лирик, Париж
• 1927, 7 июня — «Стальной скок» на музыку Сергея Прокофьева, либретто и оформление Георгия Якулова, Театр Сары Бернар, Париж
• 1928, 6 июня — «Ода» на музыку Николая Набокова на либретто Бориса Кохно, сценографы Павел Челищев и Пьер Шарбоннье

«Парижские вечера» (Soirées de Paris)

• 1924
  • 17 мая — «Прекрасный Дунай» на музыку произведений И. Штрауса и Й. Ланнера в оркестровке Р. Дезормьера, декорации В. Я. Полунина, костюмы Э. де Бомона, театр Сигаль^[фр.], Париж
  • 15 июня — «Меркурий» на музыку Эрика Сати, идея Этьена де Бомона^[фр.], оформление Пабло Пикассо, театр Сигаль, Париж

Русский балет Монте-Карло

• 1932 — «Детские игры» на музыку Ж. Бизе^{[14][15][16][17]} (в энциклопедии «Балет» (1981) ошибочно указан Визе^[18])
• 1933, 13 апреля, Опера Монте-Карло — «Предзнаменования» на музыку Пятой симфонии Петра Чайковского, оформление Андре Массона^[18]
• 1936, 24 июля, Ковент-Гарден — «Фантастическая симфония» на музыку одноимённой симфонии Г. Берлиоза, оформление К. Берара
• 1938
  • 5 апреля, Опера Монте-Карло — «Парижское веселье» на музыку Жака Оффенбаха, декорации Этьена де Бомона^[фр.], костюмы Варвары Каринской
  • 21 июля, театр «Друри-Лейн», Лондон — «Достославнейшее видение» на музыку Пауля Хиндемита, либретто Леонида Мясина и Пауля Хиндемита, оформление Павла Челищева
• 1939, 9 ноября, Метрополитен-опера — «Вакханалия» на музыку из первого действия оперы Р. Вагнера «Тангейзер», либретто и оформление Сальвадора Дали; возобновление в новой версии 1966 года
• 1941, 8 октября, Метрополитен-опера — «Лабиринт», сюрреалистический балет на музыку 9-й симфонии Ф. Шуберта, либретто и сценография С. Дали
• 1954 — «Гарольд в Италии» на музыку одноимённой симфонии Берлиоза^[16] (датирование 1951 годом^[18] представляется неточным)
• «Болеро» Мориса Равеля

Балетный театр

• 1945 — «Жар-птица» Игоря Стравинского, декорации и костюмы Марка Шагала.

Ла Скала

• 1952 — Laudes Evangelii на музыку Валентино Букки^[англ.]

Фильмография

• 1932 — танцовщик, «Голубой Дунай^[англ.]», реж. Герберт Уилкокс
• 1941 — Перуанец, «Весёлый парижанин^[англ.]» (фильм-балет)*, реж. Жан Негулеско
• 1942 — Ревнивый кавалер, «Испанская фиеста» (фильм-балет)*, реж. Жан Негулеско
• 1947 — Роберто, «Карнавал в Коста-Рике^[англ.]»*, реж. Григорий Ратов
• 1948 — Гриша Любов, «Красные башмачки» (также хореограф партии башмачника во вставном балете «Красные башмачки»), реж. Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер
• 1951 — Спаланцани / Шлемиль / Франц, «Сказки Гофмана», реж. Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер
• 1953 — «Аида» (фильм-опера), реж. Клементе Фракасси^[англ.]
• 1954 — Антонио Петито^[англ.], «Неаполитанская карусель»*, реж. Этторе Джаннини
• 1959 — Дух, «Медовый месяц^[англ.]»* (в балете «Любовь-волшебница^[англ.]», хореография Антонио^[англ.]; хореография балета «Любовники из Теруэля» для Людмилы Чериной), реж. Майкл Пауэлл
• 1961 — Иоанн Креститель, Laudes Evangelii* (фильм-балет?), реж. Джоан Кемп-Уэлч^[англ.]

(*) — фильмы, в которых Мясин выступил также как хореограф.

Библиография

• «Есть час и день, когда все принимает свою действительную окраску…» Письма Л. Ф. Мясина А. П. Большакову (1914—1916). Публ., вступ. статья и коммент. Е. Я. Суриц // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Ред.-сост. В. В. Иванов. Вып. 6. — М.: Индрик, 2014. — С. 211—242.
• Мясин Л. Ф. Моя жизнь в балете = My Life in Ballet / Пер. с англ. М. М. Сингал / предисл. и фрагменты из монографии «Леонид Фёдорович Мясин» Суриц Е. Я. / ком. Е. Яковлевой. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1997. — 366 с. — (Ballets Russes). — 3000 экз. — ISBN 5-87334-012-9.
• «С островами у меня много хлопот». Л. Ф. Мясин. Письма брату. 1925—1937. Публ., вступ. статья и коммент. Е. Я. Суриц // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Ред.-сост. В. В. Иванов. Вып. 6. — М.: Индрик, 2014. — С. 243—296.

На английском языке

• Léonide Massine. My Life in Ballet. London: Macmillan / St. Martin's Press, 1968. 318 pages.