Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы

Неонуар

нуаровая волна американского кинематографа в первой половине 1970-х годов Из Википедии, свободной энциклопедии

Неонуар
Remove ads

Неонуа́р (neo-noir) — обозначение нуаровой волны, которая прокатилась по американским киноэкранам в первой половине 1970-х годов на фоне уотергейтских разоблачений и неудач американцев во Вьетнаме. Иногда термин распространяют и на цветные фильмы с элементами нуара, которые снимались в более поздний период.

Thumb
Lady in Cement, 1968 год

Нуар 1970-х годов

Суммиров вкратце
Перспектива

Травма войны во Вьетнаме, череда нераскрытых убийств политических деятелей, сенсационные журналистские разоблачения власть предержащих и рецессия в экономике — эти обстоятельства придали многим фильмам Нового Голливуда налёт неизбывного пессимизма[1]. В Голливуде вновь оказалась востребованной депрессивная, циничная стилистика, которая вышла из моды в оптимистический период экономического бума середины 1950-х годов. Параноидальные детективные сюжеты таких фильмов начинают сравниваться с нуаром 1940-х годов. Обобщающую характеристику стилевых решений нуара дает сценарист и режиссер Пол Шредер в своей эссе «Заметки о фильме нуар»[2]. Колумнист Джон Белтон в статье «Рыцари доро́ги фильмов-нуар» утверждает, что на самом деле классический нуар послевоенных лет не определялся стилистическими решениями, такими как низкотональное освещение, широкоугольные кадры, ночь или дождь. Классический нуар определяется разрушением условностей жанров того времени и сбивающим с толку зрителя 1940-х годов сюжетом, тогда как режиссеры неонуара создали новую тематическую парадигму, не отсылающую к классике, симулякр[3].

Три года рецессии в США (1973—1975) ознаменовались обоймой фильмов, которые переосмысливали наследие эпохи нуара и заново определяли жанр[4]. Они поднимают более острые темы (тотальная коррупция, семейное насилие, бесправие, инцест) и приходят к более мрачным выводам, чем фильмы 1940-х. Их герои оказываются заложниками собственной принципиальности и старомодного кодекса чести, который не востребован хаотично устроенным обществом постниксоновской эпохи[1]:

  • В «Китайском квартале» Романа Полански (1974) действие происходит в координатах классического нуара (мегаполис 1930-х годов), однако выводы, к которым приходит частный детектив после традиционной для жанра встречи с загадочной незнакомкой, настолько радикальны, что их нельзя себе представить в кинематографе времён кодекса Хейса, требовавшего, чтобы порок под конец фильма был наказан и на все вопросы были даны чёткие и внушающие уверенность ответы[1].
  • В «Долгом прощании» Р. Олтмана (1973) сыщик Филипп Марлоу из «крутых детективов» Р. Чандлера дезориентирован в хиппующей Америке 1970-х, где он напоминает реликт давно канувшей в прошлое эпохи. Он не только не в силах контролировать ход детективной интриги, но и даже домашние животные (кот, собаки) отказывают ему в почтении. Его попытки навести порядок в городе стремительно скатываются в абсурд и едва не заканчиваются для него кастрацией[5].
  • В «Разговоре» Ф. Ф. Копполы (1974) и «Ночных ходах» А. Пенна (1975) главный герой в исполнении Джина Хэкмена дотошно собирает ключи к разгадке преступления, однако демонстрирует совершенную неспособность их расшифровать — до тех пор, пока не становится слишком поздно спасать кого бы то ни было, а его собственная жизнь оказывается в опасности[6].

Эти четыре стилеобразующих фильма, по заключению Британского киноинститута, «развеяли романтический флёр вокруг фигуры частного детектива — странствующего рыцаря в плаще современного покроя, наглядно показав его беспомощность перед лицом господствующего кругом зла, от которого он и сам едва в силах удержаться. Лишённые загадок и сюрпризов, эти неутешительные фильмы только подтверждают, что дело и в самом деле обстоит так плохо, как это нам представлялось»[7].

Нуаровая традиция Нового Голливуда представлена также такими лентами, как «В упор», «Клют», «Злые улицы», «Таксист»[8]. Атмосфера всеобщей подозрительности с оттенком паранойи царит в многочисленных политических триллерах того времени («Три дня Кондора» С. Поллака, «трилогия паранойи» А. Пакулы).

Remove ads

Постнуар

Суммиров вкратце
Перспектива

В рейгановскую эпоху задача ревизии жанра и развенчания его мифов теряет актуальность; Голливуд возвращается к игре по жанровым законам. Характерна судьба двух выпущенных в 1981 году фильмов: «Путь Каттера», снятый в лучших традициях «Долгого прощания» и «Китайского квартала», прошёл практически незамеченным, в то время как «Жар тела», повторяющий сюжет «Двойной страховки» (1944), ждал шумный успех. Благодаря этому в моду входят ремейки классических нуаров («Почтальон звонит дважды», «Наперекор всему», «Ночь и город»)[6]. Нуаровые ситуации переносятся в совершенно фантастические координаты («Бегущий по лезвию»)[6]. В фильмах братьев Коэнов «Просто кровь» и «Перекрёсток Миллера» нуар сгущается до полного абсурда и переходит в чёрный юмор.

В 1990-е годы традицию неонуара продолжают фильмы «Первая сила», «Секреты Лос-Анджелеса», «Подозрительные лица», «Помни» и другие[6]. В постнуаре силён элемент субъективизма, многие события оказываются порождены расстроенным сознанием главного героя. Вслед за «Таксистом» М. Скорсезе (1976) источник зла перемещается извне в сердце главного героя, который не только испытывает соблазн перейти на сторону зла (воспринять преступные методы борьбы с преступностью), но и не находит для себя другого выхода, кроме как уступить этому соблазну (например, в фильме Д. Финчера «Семь», 1995).

Нео-нуар приобрел влияние, когда кинематографисты мирового масштаба начали черпать элементы из фильмов этого жанра. Например, на творчество Квентина Тарантино повлиял «Город в огне» Ринго Лама. В частности, влияние можно увидеть в «Бешеных псах»[9].

Для постнуара также характерна гиперболизация некоторых визуальных решений неонуара: ночь, приглушённое освещение, злачные места города, бесконечно идущий дождь, односоставные, проникнутые цинизмом, фразы героев. Наиболее яркие примеры таких фильмов — «Соучастник» (2004) и «Город грехов» (2005)[10]. Выкручивание стилевых и тематических условностей на максимум также характерно для многих видеоигр, позиционируемых разработчиками или критиками как нуар (особенно для Max Payne и Max Payne 2: The Fall of Max Payne, а также для Heavy Rain, The Wolf Among Us), тогда как некоторые игры все же отсылают к классическому нуару (например, L.A. Noire). Max Payne 3 изменил визуал первых двух частей на солнечную Бразилию. Рецензенты игровых изданий в отзывах на третью часть отмечали, что благодаря первым двум играм трилогии сформировалось представление о нуаре как о жанре, действие которого всегда происходит ночью[11][12].

Remove ads

Примеры

Суммиров вкратце
Перспектива

Следующие фильмы с теми или иными оговорками причисляют к современным формам «нуара» («постнуар», «неонуар»):

Также в стиле постнуар сделаны некоторые компьютерные игры. Среди них наиболее отвечают духу и стилистике нуара:

Примечания

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads