Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы
Оппенгеймер (саундтрек)
альбом саундтреков к фильму «Оппенгеймер» Кристофера Нолана, написанный Людвигом Йоранссоном и вышедший 21 июля 2023 года Из Википедии, свободной энциклопедии
Remove ads
Oppenheimer (Original Motion Picture Soundtrack) — саундтрек-альбом, записанный Людвигом Йёранссоном к фильму режиссёра Кристофера Нолана «Оппенгеймер» (2023). Премьера альбома для стриминга и цифрового скачивания состоялась 21 июля 2023 года, в день премьеры фильма в кинотеатрах.
На 66-й церемонии вручения премии «Грэмми», Людвиг Йёранссон победил в категории «Лучший саундтрек для визуальных медиа», а также на 96-й церемонии вручения премии «Оскар» в категории «Лучшая музыка к фильму».
Remove ads
История
8 октября 2021 года компания Universal объявила о начале производства художественного фильма «Оппенгеймер» и подтвердила, что композитор Людвиг Йёранссон будет писать музыку к этой картине[1][2]. Его музыка также использовалась 8 мая 2023 года[3] в трейлере к фильму. Саундтрек был использован и в эксклюзивном пятиминутном вступительном ролике Universal Pictures 13 июля 2023 года[4][5].
Йёранссон ранее работал с Ноланом над саундтреком к фильму 2020 года «Довод»[6][7].
Remove ads
Производство
Суммиров вкратце
Перспектива
Разработка
.jpg)
Йёранссон заявил, что когда ему предложили написать музыку к фильму, он был «ошеломлён» масштабами и размахом проекта[8]. Чтобы помочь композитору на ранних этапах производства фильма Нолан поделился сценарием с супервайзером по визуальным эффектам Эндрю Джексоном[англ.]. Ему требовалось передать звук, который бы иллюстрировал квантовую механику и ядерную реакцию[9][10]. Команда специалистов по визуальным эффектам начала создавать кадры, где изображались частицы, электромагнитные волны и цепные реакции. В итоге Нолан показал получившиеся кадры Йёранссону, чтобы он использовал их для вдохновения при написании музыки[11][12].
Создание музыки для «Оппенгеймера» оказалось для Йёранссона уникальным вызовом, ведь он никогда не писал саундтрек, который бы отражал внутреннее состояние и точку зрения только одного персонажа[8][11]. Позже он объяснил: «Фильм рассказывает о перспективе [Дж. Роберта] Оппенгеймера; зрители должны чувствовать то, что он чувствует, видеть то, что он видит, представить себя на его месте. Вот что должна была сделать музыка — заставить зрителя ощутить все его чувства, которые вы видите на экране»[13].
Нолан не давал конкретных указаний, как должна звучать партитура; единственное предложение, которое он дал Йёранссону, — изобразить Оппенгеймера и главную тему фильма с помощью скрипки[8][11]. Нолан объяснил: «В звучании есть напряжение, которое, как мне кажется, очень подходит к интеллекту и напряжённым эмоциям Роберта Оппенгеймера»[14]. Используя скрипку в качестве отправной точки, Йёранссон и его жена — скрипачка Серена начали экспериментировать с вибрато и глиссандо[15][16]; они стремились передать тревожность Оппенгеймера через способность скрипки мгновенно переключаться с романтичного и сентиментального звучания на что-то «невротическое» и «ужасающее»[14][17].
Для трека «Can You Hear the Music» Нолан хотел создать партитуру, напоминающую балет «Весна священная» И.Ф. Стравинского, который он назвал «одним из лучших музыкальных произведений». В начале работы над фильмом Нолан и Йёранссон посетили выступление Филармонического оркестра Лос-Анджелеса, который исполнял партитуру балета[18].
Композиция
Произведение Йёранссона включало в себя три основных темы: физика Роберта Оппенгеймера, проекта «Манхэттен» и испытания «Тринити», а также слушания Комиссии по атомной энергии. Партитура начинается с пышных мелодий в исполнении струнных, арф и фортепиано, сопровождающих период учёбы и начала научной карьеры молодого Оппенгеймера[15][17]. В основе темы Оппенгеймера лежит гексатоническая гамма[англ.], которая звучит лейтмотивом на протяжении всего фильма, начиная с трека «Can You Hear the Music»[19]. Когда партитура переходит во вторую часть, тональность меняется при создании атомной бомбы, а усиление крещендо подчёркивается глухим басом и металлическим тиканьем[16][20]. Йёранссон старался, чтобы его партитура не звучала «бурно», особенно во втором акте фильма, так как считал, что если партитура будет слишком бурной, то детонации в фильме не будут так сильно воздействовать на зрителей[21].
До второго акта на экране только теории, наброски и идеи. Но затем, когда появляется настоящая бомба, вы берете сумасшедший большой тональный сдвиг и направляете его синтезаторами. Сначала слышится глухой бас, а затем металлический тикающий звук, и ода длится до тех пор, пока не взорвется бомба, а затем идут моменты тишины, которые, я думаю, очень эффектны.Людвиг Йёранссон[22]
Хотя фильм является исторической драмой, в которой используются инструменты, соответствующие времени действия фильма, Йёранссон хотел, чтобы партитура оставалась «современной», решив наполнить традиционный оркестр синтезаторами[20]. Они с Ноланом также решили не включать в партитуру ударные инструменты, чтобы она не казалась милитаристской, и вместо этого включили в неё такие перкуссионные элементы, как топот ног, тиканье и помехи от счётчика Гейгера[12][15]. Во время сцены с ядерным реактором Йёранссон попросил виолончелистов играть Col legno[англ.], ударяя по струнам смычком для создания перкуссионного звука[23].
Помимо инструментовки, Йёранссон передал энергию фильма с помощью темпа партитуры. В композиции «Can You Hear the Music» Йёранссон использовал 21 перемену темпа, что является большим достижением для живого оркестра[15]. Изначально Йёранссон считал её «неиграбельной» и планировал записать песню такт за тактом, но его жена убедила его записать песню одним дублем[17]. После долгих экспериментов музыкальная команда добилась этого, подавая в наушники музыкантов щелчок перед каждым изменением темпа[22][23], при этом на запись этого фрагмента потребовалось три дня[15][24].
В конце концов, мы записали музыку, которая превзошла всё, что я считал возможным для человека. Озадачивающие визуальные эффекты вращающихся атомов довели сорок скрипок до захватывающего дух безумия, а сцены в зале суда были записаны с интенсивностью поля боя. Экстремальные динамические сдвиги в музыке — от глубин интимного путешествия до грани полного разрушения — резкие, дезориентирующие и вызывающие раздражение.Людвиг Йёранссон[8]
Запись
В отличие от большинства случаев, когда работа над созданием партитуры начинается на постпроизводстве, Йёранссон начал посещать недельные встречи с Ноланом за три месяца до начала съёмок и писал для него по 10 минут музыки в неделю[12][24]. Йёранссон описал процесс как очень «совместный» и «открытый»[8]. Таким образом, Нолан смог начать работу над фильмом, имея два-три часа готовой музыки. На этапе постпроизводства, Нолан и монтажёр Дженнифер Лейм уже могли использовать полную музыку Йёранссона для первой версии фильма без необходимости создания временной партитуры[12][15]. Каждую пятницу в процессе монтажа Йёранссон просматривал фильм вместе с Ноланом и Леймом, и затем вносил соответствующие правки в свою партитуру[18][25]. В итоге, работа над партитурой для фильма заняла у Йёранссона около девяти месяцев[26].
Окончательный саундтрек был исполнен Оркестром Голливудской студии. Его запись на стадии озвучивания в студии Warner Bros. заняла пять дней. В состав оркестра на отдельных этапах входило до 40 струнных инструментов, восемь валторн, три тромбона, три трубы, одна туба и одна арфа[23].
Remove ads
Список треков
Все треки написаны и спродюсированы лично Людвигом Йёранссоном; «Trinity» и «Something More Important» были написаны Томасом Котчевым[27].
Релиз
Саундтрек был выпущен для стриминга и цифрового скачивания 21 июля 2023 года[28]. В январе 2024 года саундтрек собрал более 200 млн просмотров на платформе TikTok, в частности, трек «Can You Hear the Music» стал вирусным и собрал 2,1 млрд просмотров в приложении, а также более 60 млн просмотров на всех других платформах музыкального стриминга[29].
Саундтрек был выпущен в формате CD и LP компанией Mondo[англ.] в сентябре 2023 года[30].
История релизов и форматы
Remove ads
Восприятие
Суммиров вкратце
Перспектива
Джастин Чанг из Los Angeles Times назвал партитуру «великолепной»[31], а Робби Коллин из The Telegraph — «неумолимо потрясающей»[32]. Венди Иде из The Observer назвала партитуру Йёранссона «виртуозной и меркантильной, несомненно, одной из лучших в этом году»[33]. Дэвид Руни из The Hollywood Reporter написал: «Безгранично помогает Нолану в неизменном контроле тона и напряжённости… необычайно сильная партитура Людвига Йёранссона, почти от стенки до стенки»[34].
Росс Бонайм из Collider похвалил Йёранссона, заявив, что «постоянно присутствующая в „Оппенгеймере“ партитура Людвига Йёранссона сопровождает почти каждый момент фильма, точно зная, когда нужно отступить, а когда спровоцировать зрителя звуками тикающих часов или статикой под натиском оркестра, полностью окутывающего зрителя звуком. Визуальное оформление Нолана и Хойте Ван Хойтемы всегда впечатляет, но именно партитура Йёранссона поднимает „Оппенгеймера“ на новый уровень и продолжает доказывать, что он [Йёранссон] является одним из самых захватывающих композиторов, работающих сегодня в кинематографе»[35].
Некоторые кинокритики, напротив, посчитали, что партитура была слишком навязчивой. Оди Хендерсон из The Boston Globe назвал партитуру «раздражающей» и заявил, что «склонность Нолана [при использовании партитуры] заглушать необходимые диалоги стала невыносимой»[36]. Фред Топель из UPI заявил, что «Людвиг Йёранссон написал хорошую партитуру, но её постоянное использование утомляет»[37]. Оли Уэлш из Polygon поддержал данные мнения, отметив, что партитура «чрезмерно часто используется»[38].
Чарты
.svg){kind=small}
Награды и номинации
Remove ads
Живое исполнение
Для продвижения саундтрека в преддверии сезона наград 2024 года, компании Universal и Syncopy Inc. представили концертную программу Oppenheimer: Live in Concert, посвящённую фильму, в которой принял участие оркестр из 55 человек под руководством Йёранссона и дирижёра Энтони Парнтера[англ.]. Концерт состоялся в зале «Ройс Холл[англ.]» Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе 10 января 2024 года и включал в себя вступительную речь Кристофера Нолана и актёра Киллиана Мерфи. Концерт посетили около 1 000 человек[29][59].
Remove ads
Персонал
Список адаптирован из примечаний к LP-пластинке[60].
Вся музыка написана Людвигом Йёранссоном. В состав персонала вошли:
- Людвиг Йёранссон — продюсер,
- Кристофер Нолан — исполнительный продюсер,
- Колби Дональдсон — инженер,
- Макс Сэндлер — инженер,
- Патриция Салливан — обработка,
- Аманда Гудпастер — монтаж,
- Томас Котчефф[англ.] — дополнительное сочинение (16, 22), оркестровка
- Энтони Парнтер[англ.] — дирижёр,
- Крис Фогель[англ.] — запись, сведение,
- Нгаванг К. Сампхел — размещение,
- Кара Бейтман — транскрипция,
- Моника Сонанд — супервайзер,
- Эрик Вегенер — редактор партитуры,
- Дэниел Голд — музыкальный библиотекарь,
- Мо Шафик — художественное руководство.
Remove ads
Комментарии
- Даты вручения наград и проставления номинаций указаны в хронологическом порядке.
Примечания
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads