Преображенская, Софья Петровна

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Преображенская.

Со́фья Петро́вна Преображе́нская (14 [27] сентября 1904, Санкт-Петербург, Российская Империя — 21 июля 1966, Ленинград, СССР) — советская оперная и камерная певица (меццо-сопрано), педагог, профессор Ленинградской консерватории, солистка Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (1926—1959). Народная артистка СССР (1955). Лауреат двух Сталинских премий (1946, 1951).

Софья Преображенская
Основная информация
Полное имя	Софья Петровна Преображенская
Дата рождения	14 (27) сентября 1904(1904-09-27)
Место рождения	Санкт-Петербург, Российская империя
Дата смерти	21 июля 1966(1966-07-21) (61 год)
Место смерти	Ленинград, РСФСР, СССР
Похоронена	Литераторские мостки Волковского кладбища
Страна	Российская империя СССР
Профессии	камерная певица, оперная певица, музыкальный педагог
Певческий голос	меццо-сопрано
Инструменты	фортепиано
Жанры	опера, камерная музыка
Коллективы	ЛАТОБ им. С. М. Кирова
Награды
preobrazhenskaya.com

Одна из выдающихся советских певиц. Её голос отличался исключительной силой, предельной эмоциональностью и выразительностью^[1].

В годы блокады Ленинграда безотлучно находилась в городе, отказавшись от эвакуации.

Биография

Родилась 14 (27) сентября 1904 года в Санкт-Петербурге в музыкальной семье. Отец — священник Пётр Преображенский окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции, играл на скрипке, виолончели, фортепиано. Мать пела в хоре А. А. Архангельского. Брат отца был солистом Большого театра, исполнял ведущие теноровые партии. Сестра певицы — выпускница консерватории по классу фортепиано — была концертмейстером в Кировском театре^[2].

В 1918 году в возрасте 14 лет поступила в 15-ю районную народную школу музыкального просвещения (ныне Музыкальная школа имени Н. А. Римского-Корсакова) в Петрограде (ныне Санкт-Петербург), где занималась около года в классе сольного пения П. А. Захарова. В 1919 году из-за голода вынужденно прекратила занятия, уехав батрачить в Минскую губернию. По возвращении в 1923 году поступила в Петроградскую консерваторию (класс И. В. Ершова)

По окончании консерватории в 1928 году пришла в Ленинградский театр оперы и балета (с 1935 — имени С. М. Кирова) (ныне Мариинский театр), где ещё раньше, в конце учёбы в консерватории, состоялся её дебют — в 1926 году (партия Любаши в опере «Царская Невеста» Н. А. Римского-Корсакова). В том же году с группой студентов консерватории участвовала в Зальцбургском фестивале, где пела партию Кащеевны («Кащей Бессмертный» Н. А. Римского-Корсакова). В театре проработала до 1959 года.

Вела концертно-исполнительскую деятельность. В репертуаре русские народные песни и романсы. Исполняла вокальный цикл «Песни и пляски смерти» М. П. Мусоргского. Участвовала в исполнении вокально-симфонических произведений: ораторий Г. Ф. Генделя, «Реквием» В. А. Моцарта, «Торжественная месса» Л. ван Бетховена, «Реквием» Дж. Верди, партию Орфея в одноимённой опере К. Монтеверди.

Могила артистки Софьи Преображенской на Литераторских мостках в Санкт-Петербурге

«Её голос — сильный, глубокий и несколько грустный — придает русским романсам неповторимый шарм, а в театре со сцены звучит властно и драматично. Представительница ленинградской вокальной школы, эта певица принадлежит к тем артисткам, которые умеют заставить слушателя и плакать над горькой судьбой покинутой девушки, и смеяться над неумелым гаданием, и мстить надменной сопернице. (…) Мелодекламация, требующая очень четкой дикции от певца, удается не каждому вокалисту, а лишь великим артистам. … Одной из её любимых песен была „Липа вековая“. Этот несколько печальный, но глубокий образ подходит и к самой Софьи Преображенской, ибо её голос вошел в историю русского пения на долгие века».
(Инна Астахова)^[3]

В годы войны отказалась эвакуироваться из блокадного Ленинграда, дала около 1500 концертов в Филармонии. В эти годы она неоднократно становилась донором крови, за что в 1943 году была награждена знаком «Отличнику здравоохранения»^[4].

В 1947—1954 и 1960—1961 годах преподавала в Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (с 1949 — профессор), где участвовала в спектаклях Оперной студии.

Автор статьи «Тридцать лет на сцене»^[5].

Умерла 21 июля 1966 года в Ленинграде. Похоронена на Литераторских мостках Волкова кладбища. Её надгробие выполнила скульптор М. Т. Литовченко.

Дети: 2 сына, 2 дочери (Надежда, ?)^[6].

Награды и звания

• Народная артистка РСФСР (1939)^[7]
• Народная артистка СССР (1955)
• Сталинская премия первой степени (1946) — за исполнение партии Иоанны в опере «Орлеанская дева» П. И. Чайковского
• Сталинская премия второй степени (1951) — за исполнение партии Ефросиньи в опере «Семья Тараса» Д. Б. Кабалевского
• Орден Трудового Красного Знамени (1939)
• Орден Красной Звезды
• Орден «Знак Почёта»
• Медаль «За оборону Ленинграда»
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «В память 250-летия Ленинграда»
• Знак «Отличнику здравоохранения» (1943)

Репертуар

Оперные партии

• Любаша («Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова)
• Лель («Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова)
• Бабариха («Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова)
• Кащеевна («Кащей Бессмертный» Н. А. Римского-Корсакова)
• Ганна («Майская ночь» Н. А. Римского-Корсакова)
• Любава («Садко» Н. А. Римского-Корсакова)
• Ольга, Няня («Евгений Онегин» П. И. Чайковского)
• Иоанна («Орлеанская дева» П. И. Чайковского)
• Графиня, Полина («Пиковая дама» П. И. Чайковского
• Княгиня («Чародейка» П. И. Чайковского)
• Любовь («Мазепа» П. И. Чайковского)
• Марина Мнишек, Хозяйка корчмы («Борис Годунов» М. П. Мусоргского)
• Марфа («Хованщина» М. П. Мусоргского)
• Фрика («Золото Рейна» Р. Вагнера)
• Вальтраут («Гибель богов» Р. Вагнера)
• Амнерис («Аида» Дж. Верди)
• Азучена («Трубадур» Дж. Верди)
• Щепина-Ростовская («Декабристы» Ю. А. Шапорина)
• Кончаковна («Князь Игорь» А. П. Бородина)
• Далила («Самсон и Далила» К. Сен-Санса)
• Комсомолка Муся («Лёд и сталь» В. Дешевова
• Груня («Броненосец „Потемкин“» О. С. Чишко)
• Ефросинья («Семья Тараса» Д. Б. Кабалевского
• Октавиан («Кавалер розы» Р. Штрауса)
• Зибель («Фауст» Ш. Гуно)
• Устинья («Емельян Пугачёв» М. В. Коваля)
• Степанида («Князь-озеро» И. Дзержинского)
• Паж («Гугеноты» Дж. Мейербера
• Ангел («Демон» А. Рубинштейна
• Егоровна («Дубровский» Э. Направника)
• Лаура («Каменный гость» А. Даргомыжского)

Камерное творчество

• В низенькой светёлке (музыка и слова народные);
• Липа вековая (музыка и слова народные);
• Я калинушку ломала (музыка и слова народные);
• Али мать меня рожала (П. И. Чайковский — А. Мицкевич/Л. А. Мей);
• В молчании ночи тайной (С. В. Рахманинов — А. А. Фет);
• Вечер (П. И. Чайковский — Т. Г. Шевченко/Л. А. Мей);
• Без ума, без разума (А. С. Даргомыжский — А. В. Кольцов);
• Вздохнёшь ли ты (А. Е. Варламов — Г. Ф. Головачёв);
• В крови горит огонь желанья (А. К. Глазунов — А. С. Пушкин);
• Влюблён я, дева-красота (А. С. Даргомыжский — Н. М. Языков);
• Гадание (А. Л. Гурилёв — ?);
• Где ж ты, мой сад (В. П. Соловьёв-Седой — А. И. Фатьянов);
• Девица-красавица (А. И. Дюбюк);
• Еврейская песня (М.Мусоргский — Л. А. Мей);
• Запад гаснет в дали бледно-розовой (Н. А. Римский-Корсаков — А. К. Толстой);
• Как ночь тиха (М. М. Ипполитов-Иванов — В. Словинов);
• Как часто слушаю (А. С. Даргомыжский — Ю. В. Жадовская);
• Лишь ты один (П. И. Чайковский — А. Кристен/А. Н. Плещеев);
• Мне жаль тебя (А. Е. Варламов — ?);
• Не брани меня, родная (А. И. Дюбюк — А. Е. Разорёнов);
• Не ветер вея с высоты (Н. А. Римский-Корсаков — А. Н. Толстой);
• На луга, поляны (И. О. Дунаевский — В. И. Лебедев-Кумач);
• Не скажу никому (О. И. Дютш — А. В. Кольцов);
• Ночи безумные (П. И. Чайковский — А. Н. Апухтин);
• Ночь (П. И. Чайковский — Д. Ратгауз);
• Отчего, скажи, душа-девица (М. П. Мусоргский);
• О, если б ты могла (Н. А. Римский-Корсаков — А. К. Толстой);
• О чём в тиши ночей (Н. А. Римский-Корсаков — А. Н. Майков);
• Отгадай, моя родная (А. Л. Гурилёв — Е. Крузе);
• Песня о Ленинграде (Г. Н. Носов — А. Д. Чуркин);
• Пленившись розой соловей (Н. А. Римский-Корсаков — А. В. Кольцов);
• Расстались гордо мы (А. С. Даргомыжский — В. С. Курочкин);
• Скажи мне, душа-девица (М. П. Мусоргский — ?);
• Сердце-игрушка (А. Л. Гурилёв — Э. Гудер);
• Слышу ли голос твой (А. С. Даргомыжский — М. Ю. Лермонтов);
• Старый муж (А. Н. Верстовский — А. С. Пушкин);* Твои шёлковые кудри (П. П. Булахов — ?);
• Уж гасли в комнатах огни (П. И. Чайковский — К. К. Романов);
• У людей-то в дому (А. П. Бородин — Н. А. Некрасов);
• Что же? (П. И. Чайковский — ?);
• Я вам не нравлюсь (П. И. Чайковский — К. Романов);
• Я Вас любил (Б. Шереметьев — А. С. Пушкин);
• Я помню взгляд (А. Л. Гурилёв — Л. Тимофеева);
• Я сначала тебя не любила (П. И. Чайковский — К. К. Романов) и др.

Фильмография

Роли

• 1952 — Концерт мастеров искусств (фильм-спектакль) — Графиня (сцены из оперы «Пиковая дама»)

Вокал

• 1938 — Волга, Волга — исполняет лирическую песню «Дорогой широкой, рекой голубой» (И. Дунаевский — В. Лебедев-Кумач)
• 1960 — Пиковая дама — Графиня (роль Е. А. Полевицкой)

Дискография

• 1946 — Опера «Хованщина» М. Мусоргского. Партия Марфы.
  • Андрей Хованский — Иван Нечаев, Шакловитый — Иван Шашков, Досифей — Марк Рейзен, Иван Хованский — Борис Фрейдков.

Хор и оркестр Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова, дирижёр Борис Хайкин. Запись 1946 года.

• 1958 — Опера «Орестея» С. Танеева. Партия Клитемнестры.
  • Агамемнон — Виктор Морозов, Эгист — Константин Лаптев, Орест — Михаил Довенман, Электра — Нина Серваль , Афина Паллада — Татьяна Лаврова, Ареопаг — Иван Мелентьев.

Хор Ленинградского радио, оркестр Ленинградской филармонии дирижёр Джемал Далгат. Запись произведена 8 и 15 января 1958 г.

Память

В 1971 году в Ленинграде на доме по адресу: Гороховая улица, 4, где жила певица, была установлена мемориальная доска работы архитектора В. Д. Попкова.