Ремнёв, Андрей Владимирович

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Ремнёв.

Андрей Владимирович Ремнёв (род. 11 января 1962, Яхрома, Московская область) — российский художник. Заслуженный художник Российской Федерации (2025)^[1].

Андрей Ремнёв
Дата рождения	11 января 1962(1962-01-11) (63 года)
Место рождения	Яхрома, Дмитровский район, Московская область, РСФСР, СССР
Страна	Россия
Род деятельности	иконописец
Учёба	Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова
Награды

Биография

Родился в семье врачей. В 1983 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года. Выпускник Московского художественного института им. Сурикова (мастерская К. Тутеволь и Е. Максимова)^[2][3], где одним из первых написал диплом на церковную тему^[4]. В 1996 году начал 8-летнее изучение иконописи под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковом монастыре^[5]. Работу на религиозные темы не оставил и в 2000—2010-е годы: расписал плафон часовни рядом с этим монастырем, создал большую икону для Дивеевского монастыря^[6].

Персональные выставки художника прошли в Москве^[7], Рязани, Сергиевом Посаде, Дмитрове, Гааге, Трентоне^[8], других городах. Художественный руководитель пленера и член жюри международного молодежного фестиваля «Русская весна» (Бавария 2012; Барселона 2013; Париж 2014). Преподает в МГАХИ им. Сурикова^[9]. Почетный член-корреспондент Международной академии культуры и искусства^[10].

Образы Ремнёва, основанные на переработке русских мотивов, вдохновляли зарубежных дизайнеров: коллекция осень-зима 2015 испанского дома «Delposo» была создана под впечатлением от работ Ремнёва^[11], а коллекция весна-лето 2018 итальянского дома «Vivetta» создавалась в коллаборации с художником^[2]. Дизайнер Алена Ахмадуллина, не получив разрешения у Ремнёва^[3][12], позаимствовала мотивы картин художника для росписи стен петербургского ресторана The Repa^[13], однако до суда дело не дошло.

Характеристика

Техника художника, по его собственным словам, строится на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века, композиционных находок «Мира искусства» и русского конструктивизма. Искусствовед Евгений Штейнер характеризует его как одного из редких современных художников, умеющих писать карнацию^[14]. Для написания картин Ремнёв использует древние техники, сам изготавливая натуральные краски на основе яичного желтка^[4].

Наибольшую популярность приобрели работы художника, в которых используются визуальные мотивы русской провинциальной жизни.

«Фигуры Ремнёва с их неподвижностью или замедленной манекенно-статуарной пластичностью существуют в особом статичном пространстве, где время остановлено, а атмосфера ясна и прозрачна до безвоздушности. Его тела вызывают ассоциации с героями Пьеро делла Франческа, молчаливо и недвижно участвующими в некоем сакральном миракле, — вспомните хотя бы фигуры Пьеро в „Бичевании“ или „Вознесении“. Этот неторопливый ритм жизни в картинах Ремнёва можно описывать словами из старого словаря по искусству: предстояние или sacra conversazione (священное собеседование)»^[14].

В середине 2010-х годов в творчестве Ремнёва возникли новые темы — он заинтересовался зарисовками с натуры современных российских артистов балета (таким образом, также продолжив традиции художников Серебряного века). Большая серия набросков была сделана в 2017 году в Перми, во время постановок балетов Стравинского в рамках Дягилевского фестиваля, некоторые из работ вошли в буклет, выпущенный театром к премьере балетов^[15]. Тогда же, благодаря приглашению премьера Артёма Овчаренко и балерины Ольги Смирновой, Ремнёв получил возможность рисовать в классах и за сценой Большого театра и создал серию работ о постановке «Дамы с камелиями» Ноймайера. Также он сделал зарисовки с репетиций оркестра MusicAeterna, графические портреты Теодора Курентзиса, Натальи Осиповой, Ольги Смирновой, Артёма Овчаренко, Бориса Акимова, Оксаны Кардаш и Давида Мотта Соареса^[16]. Отдельная станковая серия была посвящена дягилевским сезонам^[17].

Ремнев много работает как портретист для частных заказчиков, один из его портретов, находящийся в частной коллекции, принял участие в репрезентативной выставке Русского музея «Портрет семьи» (2014) как иллюстрация новейшего жанра — современного российского заказного портрета^[18].