Флора (картина Веккьо)

«Белокурая женщина», также известная как «Флора», — картина, написанная итальянским художником Пальмой Веккьо около 1520 года, хотя первое документированное упоминание относится лишь к 1870 году. Полотно хранится в коллекции Лондонской национальной галереи.

Якопо Пальма[1]

Флора. около 1520

англ. A Blonde Woman[2]

Лондонская национальная галерея

(инв. NG3939)

Медиафайлы на Викискладе

Картина интерпретируется как идеализированное представление женской красоты либо портрет конкретной дамы высшего сословия или куртизанки.

Описание

Картина выполнена масляными красками на деревянной панели размером 77,5 см × 64,1 см. По верхнему краю полотна дополнительно прикреплён кусок дерева шириной 2,54 см, увеличивший длину панели^[3]. Полотно находится в хорошем состоянии, большая часть реставрационных работ сосредоточена на стороне лица и волос, находящихся в тени^[4].

«Флора» Тициана

На полотне изображена молодая женщина с фарфорово-белым лицом и аккуратно уложенными шелковистыми светлыми волосами, свободно спадающими на плечи. Её белая сорочка расстёгнута и соскользнула с плеча, обнажая правую грудь и сосок, а узкая голубая ленточка предназначена для завязывания рубашки. В правой руке девушка держит небольшой букет ярких весенних цветов^[3][5]. Цветы служили откровенным отсылом к богине весны Флоре, что в Италии XVI века было общим нарицательным именем для куртизанок^{[6][7][8][9][10]}.

Датировка

Сравнивая причёску девушки с аналогичными работами современных автору художников Венеции, таких как Лоренцо Лотто, специалисты датируют картину приблизительно 1520 годом^[4]. Рихтер (1910) полагает, что картина отражает стиль Пальмы периода с 1510 по 1520 годы и сопоставима по композиции с серией прекрасных женских портретов, ныне хранящихся в Музее истории искусств^[3]. Работа сравнивается с картиной Пальмы «Сибилла», также относящейся к 1520-м годам^[11]. В работе Пальмы «Пейзаж с Венерой и Купидоном», датированной музеем Фицуильяма примерно 1523—1524 годами, Венера имеет тот же подбородок с ямочкой и другие схожие черты лица, что и девушка на рассматриваемой картине^[12].

Анализ

Пальма Веккьо известен преимущественно своими религиозными сценами и женскими портретами, и Голд (1975) утверждает, что данная работа характерна для его манеры письма. Героиня картины воплощает тип пышнотелой красавицы, популярной среди венецийских живописцев первой половины XVI века, представленных такими мастерами, как Тициан, Пальма, Лоренцо Лотто, Бонифачио Веронезе, Парис Бордоне и другими^[3]. Вопрос о том, являются ли изображённые женщины идеализированными представлениями о женской красоте или портретами реально существовавших особ, остаётся предметом споров^[3][13].

Ранее в каталогах Лондонской национальной галереи картина называлась «Флорой», по имени древнеримской богини весны и цветов^[4]. Некоторые особенности композиции, такие как маленький букет незабудок, лютиков и примул в руках героини, наряду с эротическим подтекстом открытого платья, вызвали ассоциации с одноимённым ранним творением Тициана. Рихтер описывает белоснежную сорочку, упавшую с плеч, как подобную оболочке распустившегося цветка. Голд предполагает влияние Тициана, хотя отсутствие первичных документов затрудняет подтверждение этого предположения^[4].

Идентичность модели неизвестна, и, по мнению Голда, невозможно установить личность персонажа ввиду схематического подхода автора к передаче черт лица. Напротив, Рихтер характеризует женские головы Пальмы как индивидуальные портреты. Пальма создал целый ряд аналогичных изображений женщин (реальных или идеализированных), ставших одним из его узнаваемых стилей. Подобные чувственные образы, предназначенные исключительно для частных коллекций богатых мужчин, украшали приватные апартаменты. Есть свидетельства того, что некоторые успешные куртизанки заказывали себе подобные привлекательные портреты для рекламы своих достоинств. Портреты известных представительниц подобного круга часто заказывались их поклонниками и любовниками, иногда даже фигурировавшими вместе с ними на одном полотне^[3].

Филлипс (1897) писал об «очаровательных блондинках-куртизанках или моделях», постоянно появляющихся в искусстве той эпохи Венеции^[13]. Связь с проституцией подчёркивается названием «Флора», которое использовалось проститутками Италии ещё со времён Древнего Рима. Коллиер-Фрик (1987) видит отсылку к иконографии Марии Магдалины, покровительницы проституток, символом которой были роскошные волосы, символизирующие её прошлую развратную жизнь; Мелленкамп (1969) находит классическое сравнение с мифическими нимфами с распущенными волосами^[14].

Рихтер утверждает, что некоторые картины Пальмы с изображениями девушек могут представлять куртизанок, но также вполне возможно, что они отображают знатных дам, благородных женщин и юных невест, чьи мужья гордились их красотой. Буркгардт (1859) ранее предполагал, что «Флора» Тициана изображена в свадебном платье, но Мелленкамп оспаривает эту идею, ссылаясь на неприемлемость открытой груди и свободной рубахи в качестве элементов ренессансного брачного портрета^[14].

Провенанс

Ни одна из картин Пальмы не подписана и не датирована автором, и хотя данное полотно теперь атрибутировано Пальме на основании стилистики и техники исполнения, никаких письменных свидетельств о нём не существует до 1870 года. 30 апреля 1870 года оно было продано аукционным домом Кристис на распродаже коллекции Уильяма Делфилда, приписываемой Парису Бордоне^[4][3]. Произведение приобрёл доктор Бекчи во Флоренции, который купил его некоторое время назад в Англии и был убеждён, что автор — Леонардо да Винчи. Ранее картина принадлежала мистеру Делфилду. Людвиг Монд приобрел её в 1889 году и незадолго до своей смерти в 1909 году передал большую часть своей коллекции старых мастеров Национальному музею Великобритании, оставив право пользования ей своей жене Фриде Монд, скончавшейся в 1923 году. В 1924 году, разрешив юридический спор с семьёй Мондов, Национальная галерея приобрела картину (регистрационный номер NG3939) через дар Людвига Монда^[4].

Всего известно три копии или версии этой композиции.

Аллюзии

В своём романе 1969 года «Ада: Семейная хроника» Владимир Набоков ссылается на эту картину («венская блондинка») и художника («пьяный Пальма Веккьо»)^[15].