Фотоискусство

Фотоискусство — вид изобразительного искусства, основанный на использовании выразительных возможностей фотографии^[1][2]. Относится к изящным искусствам^[3].

Фотоискусство
Энсел Адамс, «Вершины Титона и река Снейк» (1942)
Медиафайлы на Викискладе

Исторически, фотография прошла путь от технического средства фиксации действительности к признанному виду искусства. С конца XIX века развиваются художественные направления, сосредоточенные на собственно фотографических средствах выражения. К середине XX века фотоискусство получило институциональное признание, а во второй половине века уже само начало оказывать влияние на другие виды искусства➤.

В XXI веке художественная фотография развивается в условиях цифровой культуры, визуальной избыточности и переосмысления роли изображения. Современные фотографы используют разнообразные стратегии — от инсценировки и нарратива до работы с архивами, материалами и алгоритмами, — исследуя границы между реальностью, репрезентацией и медиа-средой. Фотография перестаёт быть лишь средством фиксации и всё чаще выступает как форма критического высказывания, анализа и визуального мышления➤.

Определения фотоискусства в справочной и научной литературе заметно различаются. Одни источники подчёркивают его связь с личным восприятием и творческим замыслом, другие рассматривают как форму художественного высказывания, выросшую из традиции живописи и фотоклубов. В академической среде фотоискусство всё чаще описывается как самостоятельная культурная практика со своей историей, выразительными средствами и идеями➤.

История

Основная статья: История фотоискусства

Пионеры фотографии использовали её в основном как средство воспроизведения природы, а не искусство^[4], в том числе, в связи со слишком долгой выдержкой, затруднявшей съёмку человека^[2].

По оценке историка фотографии Хельмута Герншейма^[англ.], самым ранним представителем фотографии как изящного искусства (композиционной фотографии) был Джон Эдвин Мейалл^[англ.], британский даггеротипист американского происхождения, чьи работы 1851 года иллюстрировали молитву «Отче наш»^[5]. С 1850-х годов отмечались дискуссии о роли фотографии среди искусств^[6].

Во второй половине XIX века отмечается стремление к подражанию живописи (пикториализм)^[1][2]. Развитие фотоискусства в этот период связано с жанром фотопортрета, в первую очередь студийного, следовавшего традиции парадного живописного портрета^[2][7]. Большинство авторов, развивавших фотоискусство в этот период, были бывшими художниками; остальные также часто принадлежали к миру искусства^[8]. Стремясь обособить себя от коммерческой и бытовой фотографии, авторы объединялись в фотоклубы, организовывали галереи и выставки художественной фотографии, стали выпускать периодические издания^[2].

К началу XX века усилился интерес к собственно фотографическим средствам выражения — композиции, свету, фактуре, тональной проработке. Фотоискусство переживает подъём; развиваются различные направления, включая авангардистские течения^[1]. Американские организации, такие как Aperture Foundation^[англ.] и нью-йоркский Музей современного искусства (MoMA), много сделали для того, чтобы фотография оставалась в авангарде изобразительного искусства. В 1940 году в структуре MoMA был создан отдел фотографии, куратором которого был назначен Бомонт Ньюхолл^[англ.]; этот момент частно считается институциональным подтверждением статуса фотографии как части искусства^[9].

В первой половине XX века, благодаря развитию фототехники и журналистики, широко распространилась документальная фотография^[1]. Её известная разновидность — фоторепортаж — стал одним из главных жанров идеологической пропаганды^[2]. Отражение в фоторепортаже личного отношения авторов и использование постановочных элементов подняло вопросы об этике репрезентации и правде изображения^[10].

Во второй половине XX века фотоискусство окончательно вошло в круг изобразительных искусств. Фотография стала важным выразительным средством современного искусства (а иногда и составной частью мультимедийных произведений). Фотоискусство сблизилось с концептуальным искусством, поп-артом и другими направлениями, и само начало оказывать влияние на другие виды искусства (фотореализм)^[2].

Современность

По мнению доктора Даниэля Рубинштейна, в XXI веке на смену миру, построенному на репрезентации (в политике, науке и культуре), приходят цифровые и алгоритмические формы обработки информации, не опирающиеся на визуальные и рациональные категории, характерные для индустриальной эпохи. В связи с тем, что визуальный порядок эпохи модерна — с его перспективой и наблюдением — уступает место невидимым процессам вычислений и анализа данных, по оценке Рубинштейна, фотография больше не может служить инструментом раскрытия реальности, поскольку сама стала частью технологического и репликативного механизма. Таким образом, по мнению учёного, фотография в XXI веке перестаёт быть средством репрезентации, становясь инструментом познания и исследования^[11].

Ряд современных авторов используют инсценировку, перформанс и театральные методы для создания образов, которые бросают вызов понятию «документальной достоверности». Такие художники, как Синди Шерман и Джефф Уолл, работают на стыке фотографии и визуального искусства, создавая тщательно сконструированные сцены с символическим и культурным подтекстом. Эти работы не фиксируют реальность, а ставят под сомнение саму природу изображения и его художественный статус^[12].

Другим направлением являются сериальные или единичные работы с выраженной нарративной структурой. В отличие от документалистики, эти изображения напоминают кинематографические сцены, часто оставаясь двусмысленными и открытыми к интерпретации. Такие авторы, как Грегори Крюдсон, Филип-Лорка Ди Корсия и Ханна Старки^[англ.], используют свет, композицию и актёров для создания визуальных ситуаций, в которых предполагается скрытый сюжет или психологическая драма^[13].

Некоторые фотографы используют сдержанную, «невовлечённую» манеру съёмки, лишённую эмоционального комментария. Эта стратегия подчёркивает дистанцию между автором и объектом и часто применяется при изображении архитектуры, интерьеров, людей или ландшафтов. Авторы, такие как Андреас Гурски, Ринеке Дейкстра и Томас Руфф, стремятся к объективности, ясной композиции и максимальной чёткости, сохраняя при этом художественную многозначность изображения^[14].

Ряд авторов сосредотачивается на изображении повседневных объектов, интерьеров и пространств, лишённых очевидной значимости. Такие изображения фиксируют то, что обычно оказывается вне поля внимания, и акцентируют внимание на форме, композиции и атмосфере. В работах авторов, таких как Вольфганг Тильманс и Питер Фрейзер^[англ.], обыденное поэтизируется, а граница между «чем-то» и «ничем» становится условной^[15].

Другое направление обращается к темам личной и семейной жизни, создавая откровенные, автобиографические и часто уязвимые изображения. В центре таких работ — тело, дом, отношения, идентичность и опыт, связанный с сексуальностью, зависимостью или травмой. Авторы, такие как Нан Голдин, Ларри Кларк и Ричард Биллингем^[англ.], используют документальные стратегии, но при этом фокусируются на собственном окружении, превращая повседневные сцены в эмоционально насыщенные и социально значимые высказывания^[16].

Современные фотохудожники иногда используют фотографию для осмысления политических событий, исторической памяти и социальных конфликтов. Их работы часто формально напоминают документальную фотографию, но включают в себя элементы инсценировки, архивной практики или символического высказывания. Такие авторы, как Ширин Нешат, Алан Секула^[англ.] и Бруно Барби^[англ.], исследуют, как фотография может не только фиксировать события, но и критически анализировать структуры власти, идентичности и репрезентации^[17].

Также распространена работа с уже существующими изображениями, в частности, обращение к архивам, найденным фотографиям и визуальному наследию. При этом прошлое переосмысливается через подбор, ремикс, интервенцию и реконфигурацию, ставя под сомнение оригинальность, авторство и достоверность. Такие художники, как Трейси Моффат и Кен Аппельгрен, используют стратегии цитирования и коллажа, превращая старые изображения в новые критические или личные высказывания^[18].

Существует направление, акцентирующее внимание на физическом аспекте фотоизображения, экспериментируя с материалами, поверхностями и процессами печати. Интерес авторов этого направления сосредоточен не столько на изображённом объекте, сколько на самом объекте изображения — отпечатке, эмульсии, текстуре. Такие фотохудожники, как Эллен Кэри^[англ.], Марк Куинн и Вале́ри Белин^[англ.], превращают фотографию в пространственную, тактильную и зачастую скульптурную форму, размывая границы между фотографией, живописью и инсталляцией^[19].

Некоторые авторы обращаются к самой природе фотографического изображения, исследуя, что делает изображение «фотографией» в эпоху цифровых технологий и массовой визуальности. Их практика связана с рефлексией над тем, как фотография воспринимается, распространяется и функционирует в культуре, включая влияние интернета, архивов и алгоритмов. Такие художники, как Пенелопа Умбрико^[англ.], Эрик Кессельс^[англ.] и Томас Руфф, используют цифровые базы данных, найденные изображения и переработку чужих фотографий, чтобы выявить новые формы визуального мышления и определить место фотографии в постфотографическом мире^[20].

• 
  Без названия. Фотограф Даниель Антунеш
• 
  «Победитель», фотограф Андриус Петручениа
• 
  «Берёзы», фотограф Мартин Ворел

Понятие и особенности

Определения фотоискусства и художественной фотографии, встречающиеся в справочной литературе и научных статьях, широко варьируются.

В справочниках

Энциклопедия фотографии, составленна Фредом^[англ.], Глорией и Тимоти МакДэрра^[англ.], даёт следующее определение художественной фотографии: «фотография, созданная как предмет искусства — то есть отражающая эмоции и восприятие художника, разделяющая их с другими (зрителями)»^[21]. Иллюстрированный словарь современной фотографии Барбары Линч-Джонт и Мишель Перкинс определяет изобразительное фотоискусство (художественную фотографию) как «создание изображений для воплощения творческого замысла фотографа»^[22]. Словарь современной фотографии Лесли Стробела и Холиса Тодда называет понятие художественной фотографии «эвфемизмом для фотографии в стиле ню»^[23].

В научных статьях

Ричард Кристоферсон в двух статьях, опубликованных в 1974 году, определил фотохудожника как «человека, создающего и распространяющего фотографии как искусство»^[24][25].

Дона Шварц связывает изобразительное фотоискусство с традицией, заложенной фотоклубами, и с другими изобразительными средствами, такими как живопись. По оценке учёной, оно следует своей собственной истории и традициям, не стремясь повторять достижения своих предшественников, обладает своей собственной лексикой и «выражает идеи» (например, демонстрируя содержание через форму)^[26].

Различимость авторства

Теоретики фотографии отмечают, что от других искусств её отличает второстепенное значение стиля по сравнению с тем, что именно изображено, и тем самым — ослабленная авторская индивидуальность: «Многие опубликованные фотографии выдающихся мастеров, кажется, могли бы быть сделаны другим талантливым профессионалом того же периода»^[27].

См. также

• Натюрморт
• Пейзаж
• Портрет
• Фотограмма