Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы
Шер
американская певица, актриса Из Википедии, свободной энциклопедии
Remove ads
Шер[комм. 1] (англ. Cher, [ʃɛər]; имя при рождении — Ше́рил Саркися́н[комм. 2] (англ. Cheryl Sarkisian); род. 20 мая 1946, Эль-Сентро, Калифорния, США) — американская певица и актриса, одна из наиболее влиятельных фигур в мировой поп-культуре. Исполнительницу, получившую неофициальный титул Богини поп-музыки, характеризует уникальное многогранное творчество, узнаваемое андрогинное контральто и новаторский подход к сценическому образу. Её амплуа — сильная, независимая и прямолинейная женщина — последовательно воплощается как в музыкальной карьере, так и в актёрских работах. Благодаря стратегии постоянного творческого обновления, Шер сохраняет статус знаковой артистки на протяжении шестидесяти лет.
Путь к славе начался для неё в 1965 году с фолк-рок-дуэта Sonny & Cher. Их хит «I Got You Babe» стал настоящим гимном контркультуры шестидесятых. В то же время Шер заявила о себе как о сольной исполнительнице — её меланхоличные поп-композиции, такие как «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», отличались театральным повествованием. Эта черта в полной мере проявилась позже, в её собственных синглах, покоривших вершину американского хит-парада Billboard Hot 100 в 1970-х: «Gypsys, Tramps & Thieves», «Half-Breed» и «Dark Lady».
В 1970-е годы Шер покорила и телевидение, став настоящей звездой сначала в комедийном шоу «Час комедии с Сонни и Шер», а затем и в собственной программе «Шер» на канале CBS. Оба её шоу собирали у экранов еженедельно более тридцати миллионов зрителей. Вслед за телевизионным успехом к ней пришло и признание в качестве драматической актрисы. Критики высоко оценили её бродвейский дебют и последующую работу в экранизации пьесы «Приходи ко мне на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин» (1982). Успешно перейдя в большой кинематограф, Шер была номинирована на премию «Оскар» за роли в картинах «Силквуд» (1983) и «Власть луны» (1987), завоевав награду за лучшую женскую роль в последнем. За исполнение главной роли в фильме «Маска» (1985) она была удостоена приза за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале. Среди других значимых работ актрисы — картины «Иствикские ведьмы» (1987), «Русалки» (1990), «Если бы стены могли говорить» (1996), где она также выступила как режиссёр, «Чай с Муссолини» (1999), «Бурлеск» (2010) и «Mamma Mia! 2» (2018).
После того как её внимание было в основном приковано к кинематографу, Шер триумфально вернулась на музыкальный олимп. Её альбомы в стиле хард-рок — Cher (1987), Heart of Stone (1989) и Love Hurts (1991) — подарили миру международные хиты, покорившие вершины чартов: «If I Could Turn Back Time» и «The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss)». В 1998 году, в возрасте 52 лет, артистка выпустила танцевальный поп-альбом Believe. Именно эта работа познакомила мир с эффектом Шер — новаторским, ставшим её визитной карточкой, использованием программы Auto-Tune для художественного искажения вокала. Одноимённый заглавный трек не только возглавил американский хит-парад в 1999 году, но и стал самым продаваемым синглом в Великобритании в исполнении сольной певицы. Уже в XXI веке Шер доказала, что её форма по-прежнему безупречна: её альбомы Closer to the Truth (2013) и Dancing Queen (2018) дебютировали на третьей строчке Billboard 200, ставшими самыми успешными релизами в её карьере по позициям в этом чарте.
Шер по праву входит в число самых продаваемых музыкантов в истории: общий объём продаж её записей превысил 100 миллионов копий. Она является единственной сольной исполнительницей, чьи синглы занимали первую строчку в американском хит-параде Billboard на протяжении семи десятилетий подряд — с 1960-х по 2020-е годы[комм. 3]. Её коллекция наград впечатляет: в ней есть «Грэмми», «Эмми», три «Золотых глобуса», награда «Икона» от Billboard и премия Центра Кеннеди. Кроме того, Шер — единственная артистка в мире, удостоенная как «Оскара» за актёрскую работу, так и включения в Зал славы рок-н-ролла. Её концертный тур «Living Proof: The Farewell Tour» (2002—2005) в своё время стал самым кассовым туром сольной артистки, принеся около 250 миллионов долларов (что эквивалентно примерно 400 миллионам по курсу 2024 года). Яркая жизнь и карьера певицы легли в основу джукбокс-мюзикла «The Cher Show», вышедшего в 2018 году.
Помимо вклада в искусство, Шер широко известна своей прогрессивной общественной позицией. Она на протяжении многих лет активно поддерживает движение за права ЛГБТ и программы по борьбе с ВИЧ/СПИДом.
Remove ads
Биография
Суммиров вкратце
Перспектива
Юные годы
Шерилин Саркисян родилась 20 мая 1946 года в Эль-Сентро, штат Калифорния. Её мать, Джорджия Холт, была актрисой, а отец, выходец из Армении — Джон (Карапет) Саркисян, работал дальнобойщиком. Родители были разведены, когда родилась Шер, и впервые она увидела отца в одиннадцать лет. С ранних лет Шер мечтала стать известной актрисой и уже в детстве работала над своей подписью для автографов. В шестнадцать лет Шер уехала в Лос-Анджелес.
Сольная карьера и первые успехи (1962—1965)
В 16 лет Шер бросила школу и, уйдя из дома матери, поселилась у подруги. Она брала уроки актёрского мастерства, а на жизнь зарабатывала, танцуя в ночных клубах на Сансет-Стрип в Голливуде. Там же она активно знакомилась с артистами, менеджерами и агентами. По словам Бермана, Шер «не колеблясь подходила к любому, кто, как она считала, мог помочь ей пробиться»[12]. В ноябре 1962 года она познакомилась с артистом Сонни Боно, который был на 11 лет её старше и в то время работал на продюсера Фила Спектора[12]. Когда её подруга съехала, Шер приняла предложение Сонни стать его экономкой[13]. Именно он представил её Спектору, который стал привлекать её в качестве бэк-вокалистки для многих записей, включая «You’ve Lost That Lovin’ Feelin’» (The Righteous Brothers) и «Be My Baby» (The Ronettes)[14]. Спектор также спродюсировал её первый сингл «Ringo, I Love You», выпущенный под псевдонимом Бонни Джо Мейсон[15]. Однако многие радиостанции отказались ставить песню в эфир, приняв её глубокий контральто за мужской голос и предположив, что это мужчина-гомосексуал поёт любовную песню барабанщику The Beatles Ринго Старру.
Отношения Шер и Сонни из дружеских переросли в романтические. 27 октября 1964 года они сыграли неофициальную свадебную церемонию в номере отеля в Тихуане (Мексика)[14][16]. Хотя изначально Сонни хотел сделать Шер сольной артисткой, она сама уговорила его выступать вместе, поскольку страдала от страха сцены. Он стал выходить на сцену, подпевая ей гармонией. Своё волнение Шер маскировала, глядя на Сонни; позже она признавалась, что пела людям именно через него. В конце 1964 года они подписали контракт с Reprise Records под именем Caesar & Cleo и выпустили несколько неудачных синглов, включая «Love Is Strange» и «Baby Don’t Go». Тогда же Шер подписала сольный контракт с Imperial, дочерним лейблом Liberty Records, а Сонни стал её продюсером. Её сингл «Dream Baby», выпущенный под именем Шерилин, получил ротацию в Лос-Анджелесе[15].
Лейбл предложил Шер записать её второй сольный сингл вместе с Сонни — кавер на песню Боба Дилана «All I Really Want to Do»[15]. В 1965 году он достиг 15-го места в американском чарте Billboard Hot 100 и 9-го — в британском[17][18]. В это же время свою версию этой же песни выпустила группа The Byrds. Когда между двумя версиями началась конкуренция в чартах, лейбл группы предпочёл продвигать другую сторону сингла. Роджер Макгуинн[англ.] из The Byrds позже прокомментировал: «Нам понравилась версия Шер… Мы не хотели конфликта. Поэтому мы просто перевернули нашу пластинку»[19]. Дебютный альбом Шер All I Really Want to Do (1965) поднялся до 16-го места в Billboard 200 и был позже охарактеризован критиком AllMusic Тимом Сендрой как «один из самых сильных фолк-поп альбомов той эпохи»[20].
Популярность Sonny & Cher (1965—1967)
После её сольного успеха дуэт переименовался в Sonny & Cher и подписал контракт с Atco Records, подразделением Atlantic Records. Записав «I Got You Babe», они в июле 1965 года, последовав совету The Rolling Stones, отправились в Англию. Шер вспоминала: «[Они] сказали нам… что американцы нас просто не понимают, и если мы хотим стать по-настоящему знаменитыми, нам придётся поехать в Англию». Как пишет писательница Синтра Уилсон[англ.], всё произошло мгновенно: фотографы английских газет явились, когда Сонни и Шер выдворили из лондонского «Хилтона» из-за их экстравагантных нарядов в ту же ночь после их приезда — и в одночасье они стали звёздами. Лондон сходил с ума по ранее невиданному образу дуэта, который не был ни модовским, ни рокерским[21].
Песня «I Got You Babe» достигла первого места в американском хит-параде Billboard Hot 100 и, по словам критика Брюса Эдера, стала «одной из самых продаваемых и любимых поп-рок композиций середины 60-х»[15]. Сместив The Beatles с вершины британских чартов, сингл спровоцировал настоящий бум среди английских подростков, которые начали подражать стилю дуэта, перенимая моду на клешеные брюки, полосатые штаны и меховые жилеты. Как отмечает Джиния Беллафанте из Time, они стали «главной рок-парой» своего времени[22].
По возвращении в США дуэт дебютировал в кино с камео в фильме «Дикие на пляже[англ.]» (1965)[23], появился на популярных молодёжных телешоу, таких как «Hullabaloo[англ.]» и «Shindig![англ.]», и завершил турне по крупнейшим концертным площадкам страны[24]. Их выступления собирали толпы поклонниц, которые, подражая Шер, выпрямляли и красили в чёрный цвет волосы, нередко дополняя образ жилетами и брюками-клёш.
Дебютный альбом Sonny & Cher Look at Us (1965) провёл восемь недель на второй строчке Billboard 200[15], уступая лишь альбому The Beatles Help![25]. Журнал Cashbox описал Sonny & Cher, The Beatles и The Rolling Stones как «звёзд мирового масштаба», чей успех и в Штатах, и в Великобритании доказал, что национальная принадлежность перестала быть барьером на пути к международной славе. Несмотря на безраздельное господство на американской сцене исполнителей «британского вторжения» и звёзд лейбла Motown, дуэту удалось вписать своё имя в число главных популяризаторов новой поп-музыки[24]. Автор Джозеф Мерреллс назвал их ведущими представителями «рок-фолк-песен с посылом», в которых сочетались рок-аранжировки, фолк-тематика и протестные тексты[26]. В свою очередь, Алексис Петридис из The Guardian охарактеризовал их музыку как «звучание растущей контркультуры 60-х»[27].
После прорыва дуэта их бывший лейбл Reprise переиздал сингл «Baby Don’t Go», который стал их вторым подряд хитом, вошедшим в десятку лучших в США. В какой-то момент одновременно пять песен дуэта находились в топ-50 Billboard Hot 100 — достижение, которого до них добивались лишь Элвис Пресли и The Beatles[28]. Последующие альбомы дуэта — The Wondrous World of Sonny & Chér (1966) и In Case You’re in Love (1967) — хотя и содержали такие хиты, как международный чарттоппер «Little Man» и вошедший в американскую топ-десятку «The Beat Goes On», уже не повторили коммерческого успеха дебюта. Всё большее внимание начало уделяться сольной карьере Шер, которая постепенно затмевала их совместное творчество[15].
Её второй альбом The Sonny Side of Chér (1966) включал композицию«Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», достигшую второго места в США и третьего — в Великобритании и ставшую её первым сольным синглом с миллионными продажами[29]. Альбом Chér, вышедший в том же году, содержал международный хит номер один «Sunny» и первую американскую запись песни «Alfie» Берта Бакарака и Хэла Дэвида, прозвучавшую в американской версии фильма 1966 года «Элфи» «Элфи» (1966)[30][31][29]. Пластинка With Love, Chér (1967) представила слушателям композиции, которые Бего охарактеризовал как «небольшие мыльные оперы, положенные на рок-музыку»; среди них был и сингл «You Better Sit Down Kids», вошедший в десятку лучших в США[29].
Негативная реакция со стороны молодого поколения, первый брак (1967—1970)
К концу 1960-х годов музыка Sonny & Cher перестала попадать в чарты. Берман отмечал, что «тяжёлое, громкое звучание» таких групп, как Jefferson Airplane и Cream, делало их фолк-рок «слишком пресным»[32]. Сама Шер позже признавалась, что ей «нравился» новый саунд, насыщенный электрогитарами, от Led Zeppelin и Эрика Клэптона, и она хотела адаптироваться, однако Сонни был против. Их моногамный образ жизни на фоне сексуальной революции и антинаркотическая позиция в разгар массового увлечения психоактивными веществами оттолкнули американскую молодёжь. По словам Бего, «несмотря на их революционную унисекс-одежду, Сонни и Шер были весьма «законсервированными» в вопросах секса и наркотиков». Стремясь вернуть себе интерес молодого поколения, дуэт взялся за производство и исполнение главных ролей в мюзикле Уильяма Фридкина «Хорошие времена» (1967). Но их авантюра в мире кино не увенчалась успехом — фильм с треском провалился[32].
Альбом Шер Backstage (1968), в котором она экспериментировала с различными жанрами, включая босса-нову и антивоенные протестные песни, также не попал в чарты. В 1969 году Imperial Records разорвала контракт с Шер, а лейбл Atco — с дуэтом Sonny & Cher, однако при этом предложил сольную запись самой Шер. Её альбом 3614 Jackson Highway (1969), записанный на студии Muscle Shoals[англ.] без участия Сонни, ознаменовал поворот к ритм-н-блюзу и соулу. Позже AllMusic назовёт эту работу «лучшим альбомом в её карьере» и «откровением»[33]. Однако Сонни, оставшийся недоволен результатом, воспрепятствовал тому, чтобы Шер выпускала для Atco другие записи.
Тем временем их отношения дали трещину: Сонни начал встречаться с другими женщинами. По сведениям People, он «отчаянно пытался вернуть её, говоря, что хочет жениться и завести семью»[34]. Официально они заключили брак после рождения дочери Честити 4 марта 1969 года[34].
Дуэт потратил 500 000 долларов и заложил дом, чтобы снять фильм «Честити» (1969). Сценаристом и продюсером выступил Сонни, а картина рассказывала о молодой женщине в поисках смысла жизни, которую сыграла Шер[35]. Художественный фильм провалился, ввергнув пару в долги в 190 000 долларов по неуплаченным налогам. Впрочем, некоторые критики отметили актёрский потенциал Шер[24]; журнал Cue[англ.] писал: «У Шер есть изумительное качество, которое заставляет забыть те реплики, которые ты слышишь»[32].
На самом дне карьеры дуэт разработал номер для ночных клубов, взяв за основу более взрослый подход к звуку и стилю[36]. Как пишет Синтра Уилсон, «Их клубные номера были настолько тоскливыми, что зрители не выдержали и начали их освистывать. Тогда Шер стала огрызаться в ответ. Сонни… делал ей замечания, а она начинала подтрунивать уже над ним». Эти перепалки стали изюминкой шоу и привлекли зрителей[21]. На это обратили внимание телевизионные продюсеры, и пара начала появляться в прайм-тайм шоу, демонстрируя «новый, утончённый и взрослый» образ. Шер стала носить соблазнительные платья с глубоким вырезом, которые впоследствии стали её визитной карточкой[37].
Прорыв в телевизионной карьере, первое музыкальное возвращение (1971—1974)
В 1971 году глава программ CBS Фред Сильверман, заметив Сонни и Шер в роли приглашённых ведущих шоу Мерва Гриффина[англ.], предложил дуэту собственное телевизионное шоу[38]. «Час комедии с Сонни и Шер» стартовал в эфире 1 августа как летний замещающий проект и включал шесть эпизодов. Увидев его рейтинговый успех, канал вернул пару в декабре того же года с полноценным шоу[24].
На протяжении трёх лет в эфире программу еженедельно смотрело более 30 миллионов зрителей. Её высоко оценили за комическую составляющую: Шер с невозмутимым видом подшучивала над внешностью и невысоким ростом Сонни. По словам Бермана, они «излучали ауру тепла, игривости и заботы, что лишь усиливало их привлекательность. Зрители были совершенно очарованы, когда на шоу стал появляться маленькая Честити. Они казались идеальной семьёй»[39]. Шер оттачивала актёрское мастерство в комедийных скетчах, включая её оригинальный персонаж — напористую и экстравагантную домохозяйку Ловерн Лашински[40][41]. Её наряды, созданные Бобом Маки, задавали модные тенденции 1970-х[42].
Тем временем в 1971 году Сонни и Шер подписали контракт с лейблом Kapp Records, входящим в MCA Records. Первым сольным синглом Шер на лейбле стала песня «Classified 1A», написанная Сонни на острую тему: она исполнена от лица солдата, истекающего кровью во Вьетнаме. Сонни считал, что её первая работа должна быть злободневной. Однако радиостанции отвергли трек как непопулярный[43].
Поскольку и попытки Сонни возродить их совместную музыкальную карьеру поначалу проваливались, Kapp Records привлёк к работе с Шер продюсера Снаффа Гарретта. Результатом стал её второй сингл, достигший первого места в США — «Gypsys, Tramps & Thieves». Как писал Бего, эта песня «доказала, что… Гарретт понимал голос Шер и её сценический образ лучше, чем Сонни». Этот сингл стал первым в истории, который одновременно возглавил американский хит-парад Billboard Hot 100 и канадский чарт. Песня вошла в альбом Chér (позже переизданный под названием Gypsys, Tramps & Thieves), который получил золотой статус от RIAA[44]. Следующий сингл, «The Way of Love», достиг седьмого места в Billboard Hot 100 и закрепил более уверенный имидж Шер как артистки[15].
В 1972 году Шер выпустила альбом Foxy Lady, полностью состоящий из баллад, который, по мнению Бего, продемонстрировал эволюцию её вокальных способностей[45]. После его выхода Гарретт покинул проект из-за творческих разногласий с Сонни относительно того, какой материал должна записывать Шер[46]. По настоянию Сонни она выпустила альбом стандартов Bittersweet White Light (1973), который коммерчески провалился[47].
Позже, в том же году, автор песен Мэри Дин принесла Гарретту песню «Half-Breed» — историю о дочери матери-чероки и белого отца, написанную для Шер. Хотя он уже не работал с ней, Гарретт считал эту песню идеально подходящей для певицы и сохранил её до тех пор, пока Шер не уволила Сонни с поста продюсера и не вернулась к сотрудничеству с Гарреттом[46]. «Half-Breed» стала заглавным треком её следующего альбома и её третьим синглом, достигшим первого места в США. И альбом, и сингл были сертифицированы как золотые[48].
В 1974 году Шер выпустила сингл «Dark Lady» в поддержку нового альбома. Он возглавил Billboard Hot 100, что позволило ей сравняться по количеству синглов №1 среди сольных исполнительниц с Розмари Клуни, Патти Пейдж и Конни Фрэнсис. Позже в том же году вышел её сборник лучших хитов, который, по словам Billboard, подтвердил её статус «одного из самых последовательных хитмейкеров последних пяти лет», а также «признанной суперзвезды, чьи пластинки всегда продаются»[49].
Параллельно, в период с 1971 по 1973 год, была возрождена и записывающая карьера дуэта Sonny & Cher: на лейблах Kapp Records и MCA Records вышли четыре альбома. Среди них — All I Ever Need Is You (1972), содержавший два сингла, попавшие в топ-10 США: заглавный трек и «A Cowboy’s Work Is Never Done». Позже Шер признавалась, что её плотный график в тот период вынуждал её записывать целые альбомы буквально за несколько дней, параллельно с гастролями и съёмками в «Часе комедии».
Развод с Сонни Боно, второй брак, падение популярности (1974—1979)
Отношения Шер и Сонни фактически завершились в конце 1972 года, однако юридически они оставались в браке ещё два года, чтобы сохранить свои профессиональные проекты[50]. Их брак давно трещал по швам из-за неверности Сонни и его стремления полностью контролировать ситуацию[51]. К 1973 году они жили под одной крышей, но встречались с другими людьми. «Публика по-прежнему считает нас мужем и женой, — записал Сонни в своём дневнике, — так и должно быть».[50]. В январе 1974 года Шер получила «Золотой глобус» как лучшая актриса телевизионного шоу за «Час комедии с Сонни и Шер»[52]. На следующий месяц Сонни подал на раздельное проживание, ссылаясь на «непримиримые разногласия». Неделей позже Шер ответила встречным иском о разводе, обвинив его в «принуждении к рабству» и удержании принадлежавшей ей доли от их общих заработков[53]. Их совместное шоу было закрыто в апреле 1974 года[54]. Позже в том же году Сонни запустил на ABC «Комедийное ревю Сонни» с прежней творческой командой, но проект был закрыт после 13 недель в эфире[55].
.jpg)
В ходе бракоразводного процесса Шер с ужасом обнаружила, что юридически является всего лишь наёмной сотрудницей компании Cher Enterprises, 95% акций которой принадлежали Сонни, а 5% — его адвокату. Согласно контракту, она была обязана работать исключительно на компанию Сонни, что лишало её какой-либо самостоятельности в карьере и финансовой независимости[56]. Выйти из кабального контракта ей помог звукозаписывающий магнат Дэвид Геффен, с которым у Шер завязались отношения в 1973 году[57]. После громкого судебного разбирательства Шер получила опеку над дочерью, и развод был окончательно оформлен 26 июня 1975 года. Геффен надеялся жениться на Шер, но она сама положила конец этим отношениям, не вынеся его собственнического характера и внутренней борьбы с собственной сексуальностью.
Сольное шоу Шер под одноимённым названием стартовало на CBS 12 февраля 1975 года[58]. Программа демонстрировала её музыкальные номера, комедийные скетчи, монологи и бесконечно меняющиеся роскошные наряды — самый масштабный гардероб в истории еженедельных телешоу[59][60]. Критики встретили проект тепло. «Сонни без Шер был катастрофой. Шер без Сонни… может стать лучшим событием на телевидении в этом сезоне», — писала Los Angeles Times. Среди музыкальных гостей шоу были Дэвид Боуи (впервые на американском телевидении), Рэй Чарльз, Элтон Джон, Бетт Мидлер, Тина Тёрнер и The Jackson 5. Издание Billboard отмечало, что Шер удалось привнести «рок-чувственность в прайм-тайм»[61]. Несмотря на высокие рейтинги, шоу было закрыто после двух сезонов, уступив эфирное время возрождённому проекту с её бывшим мужем. Как отмечала Линдсей Золадз из The Ringer, цензоры сети были строже к Шер как к незамужней женщине, считая её образ более провокационным без Сонни[62]. Позже Шер признавалась: «Справиться с сольным шоу было выше моих сил»[63].
В 1975 году Шер подписала контракт с Warner Bros. Records на 2,5 миллиона долларов. Своей первой пластинкой на новом лейбле она намеревалась утвердиться в качестве серьёзной рок-артистки, а не «просто поп-певицы»[64][65]. Вдохновляясь интроспективным стилем таких авторов-исполнителей, как Джони Митчелл, Карли Саймон и Джеймс Тейлор, она записала альбом Stars (1975). Ричард Сили из Daily Breeze высоко оценил пластинку, назвав её «важным связующим звеном между рок-субкультурой и массовой аудиторией» и отметив «настоящий талант» Шер, которая предпочла проверенным хитмейкерам вроде Леннона и Маккартни менее известных рок-авторов. В противовес этому, Джанет Мэслин из The Village Voice утверждала, что Шер не хватает подлинной рок-аутентичности, и что и в пластинках, и на телевидении она делает ставку в первую очередь на имидж, а не на музыку. Несмотря на коммерческий провал, Stars со временем обрёл культовый статус и считается одной из лучших работ в её дискографии[66].
30 июня 1975 года, всего через четыре дня после официального оформления развода с Сонни, Шер вышла замуж за рок-музыканта Грегга Оллмана, одного из основателей The Allman Brothers Band[67]. Их отношения начались в январе, вскоре после расставания с Геффеном[68]. Однако уже спустя девять дней брака Шер подала на развод, сославшись на проблемы Оллмана с героином и алкоголем. Тем не менее, пара помирилась меньше чем через месяц. 10 июля 1976 года у них родился сын — Элайджа Блю Оллман[69].
В феврале 1976 года на канале CBS дебютировало телевизионное воссоединение Шер и Сонни — «Шоу Сонни и Шер». Это было первое в истории шоу, где ведущими выступала разведённая пара. Несмотря на изначально высокие рейтинги[70], их едкие шутки на экране о разводе, а также непростые отношения Шер с Оллманом вызвали волну недовольства у публики[63]. Это в конечном счёте привело к закрытию шоу в августе 1977 года[70].
В 1976 году компания Mego Toys выпустила серию кукол «Сонни и Шер». Кукла Шер стала бестселлером года, обогнав по продажам Барби[71]. В том же году Шер выпустила альбом I’d Rather Believe in You, а в 1977-м — Cherished. Оба альбома, записанные под давлением лейбла Warner, который настаивал на возвращении к её прежнему нарративному поп-стилю, провалились в коммерческом плане. Журналист Кит Тубер из Orange Coast предположил, что еженедельные телешоу Шер, возможно, снизили продажи пластинок, поскольку давали аудитории регулярный доступ к её музыке без необходимости покупать альбомы[72]. Критика встретила эти работы в основном негативно. Ларри Ротер из Houston Chronicle назвал I’d Rather Believe in You «отвратительным», указав на «унылый вокал» и окрестив его «одной из самых слабых записей года». Кристина Браун из Miami Herald писала о Cherished: «Возможно, стоит смотреть на обложку альбома, пока вы слушаете… Это помогает отвлечься от того, что вы слышите»
В 1977 году под псевдонимом Allman and Woman Шер и Оллман записали совместный альбом Two the Hard Way[69]. В поддержку пластинки пара отправилась в турне по Европе, однако реакция публики была неоднозначной. На концертах, куда приходили как поклонники Шер, так и фанаты The Allman Brothers Band, часто вспыхивали потасовки, что вынудило певицу досрочно завершить тур[73]. Их отношения окончательно распались вскоре после отмены гастролей, а развод был официально оформлен в 1979 году[74][75].
В 1978 году Шер начала новые, продлившиеся два года, отношения с участником группы Kiss Джином Симмонсом, в течение которых они жили вместе[76]. Она также ненадолго вернулась в прайм-тайм с двумя телевизионными спецвыпусками: «Шер… Специальный выпуск» (1978), где, среди прочего, исполнила все роли в своей версии мюзикла «Вестсайдская история», и «Шер… и другие фантазии» (1979)[77].
Второе музыкальное возвращение, переход от диско-музыки к року (1979—1982)
В 1979 году она официально приняла мононим Шер, отказавшись от фамилии[78]. Будучи матерью-одиночкой двоих детей и испытывая финансовые трудности, она решила направить свою музыкальную карьеру в более коммерческое русло. На время отложив мечту о карьере рок-певицы, она подписала контракт с Casablanca Records и начала возвращение на сцену с синглом «Take Me Home» и одноимённым альбомом, которые использовали популярность диско[79]. Оба проекта мгновенно обрели успех, оставались в числе бестселлеров большую часть 1979 года и получили золотой статус от RIAA[48][79]. Немалую роль в продажах альбома сыграла и его обложка, где Шер была изображена в откровенном наряде викинга[79].
Воодушевлённая успехом Take Me Home, Шер предприняла попытку вернуться к року с альбомом Prisoner (1979). Его обложка, на которой певица предстала обнажённой и опутанной цепями, символизировала её борьбу в качестве «узницы прессы» под пристальным вниманием таблоидов. Этот образ был раскритикован феминистками, усмотревшими в нём образ секс-рабыни, а критики сочли смешение рок- и диско-композиций на пластинке несбалансированным, что привело к её коммерческому провалу[80]. Сингл «Hell on Wheels», вошедший в саундтрек к фильму «Роллер Буги[англ.]» (1979), отражал личное увлечение Шер модным в конце 1970-х катанием на роликах, популяризатором которого она сама отчасти являлась. В сотрудничестве с Джорджо Мородером она написала свою последнюю диско-песню для Casablanca — «Bad Love» для фильма «Лисы» (1980)[81].
В 1980 году Шер основала рок-группу Black Rose вместе со своим тогдашним партнёром, гитаристом Лесом Дудеком. Стремясь подчеркнуть коллективный дух проекта и избежать ассоциаций со своим звездным статусом, она радикально изменила имидж: укоротила свои знаменитые длинные волосы и приняла панк-эстетику. Стремясь стать частью коллектива, а не затмевать его своей известностью, она коренным образом сменила образ, обратившись к эстетике панка и без сожаления расставшись со своими знаменитыми длинными волосами. Будучи ведущей вокалисткой, она намеренно отказалась от главной звездной позиции в афише, желая, чтобы группа воспринималась как равноправный ансамбль. Несмотря на телевизионные выступления, группе с трудом удавалось организовать концерты. Их альбом Black Rose получил разгромные отзывы; Шер позже говорила журналу Rolling Stone: «[Критики] атаковали не запись, а меня. Это было похоже на: „Как Шер смеет петь рок-н-ролл?“»[36]. В 1981 году Black Rose распалась[82].
Параллельно с работой в группе Шер начала резиденцию в Caesars Palace в Лас-Вегасе, давая по два шоу каждую ночь, семь дней в неделю, с гонораром в 300 000 долларов в неделю[83][84]. Начавшись в июне 1979 года и продолжаясь до 1982 года, резиденция переросла в её первый сольный тур — Take Me Home Tour, с концертами в Северной Америке, Европе, Южной Африке и Австралии. Описанная The Press of Atlantic City как «самое грандиозное кабаре-шоу, когда-либо виденное на любой сцене», эта концертная серия породила два телевизионных спецвыпуска: «Standing Room Only: Cher in Concert» (1981) и «Cher… A Celebration at Caesars» (1983), причём последний принёс ей премию CableACE за лучшую женскую роль в варьете-программе[85].
В 1981 году Шер и Мит Лоуф выпустили дуэт «Dead Ringer for Love», который достиг пятого места в британском хит-параде. Критик AllMusic Дональд А. Гуариско назвал эту работу одним из самых вдохновлённых рок-дуэтов 1980-х[86]. Год спустя Шер выпустила альбом в стиле нью-вейв I Paralyze (1982), который оказался коммерческой неудачей и стал её единственной записью на лейбле Columbia Records[87].
Прорыв в кинокарьере, перерыв в музыкальной деятельности (1982—1987)
Отказавшись от музыкальной карьеры на фоне падающих продаж пластинок и отсутствия ротации на радио, Шер всецело посвятила себя актерской профессии. Несмотря на прежние амбиции, ее послужной список к тому моменту ограничивался картинами «Хорошие времена» (1967) и «Честити» (1969), которые провалились и в прокате, и у критиков. Голливуд не воспринимал ее всерьез как актрису[88]. Размышляя о том периоде, Шер признавалась: «Меня бросил звукозаписывающий лейбл, я не могла найти работу… [поэтому] я уехала в Лас-Вегас», который сравнила с «кладбищем слонов» для угасающих звезд[89]. И хотя ее выступления там пользовались успехом, внутренне она чувствовала пустоту: «Я зарабатывала состояние… но внутри меня что-то умирало»[90].
Переломный момент наступил в 1982 году, когда Шер переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать актерское мастерство у Ли Страсберга в Актёрской студии. Однако записаться на курсы ей не удалось: пройдя пробы, она получила роль в бродвейской постановке Роберта Олтмена «Приходи ко мне на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин»[21]. Вместе с Карен Блэк и Сэнди Деннис она сыграла участницу фан-клуба Джеймса Дина, встречающуюся с подругами через двадцать лет. Критики неожиданно высоко оценили ее работу[24]. Фрэнк Рич[англ.] из The New York Times отметил ее «живую, обаятельную естественность» как глоток свежего воздуха на фоне скучного ансамбля, намекнув, что пьесе требовалось больше Шер и меньше ее коллег[91]. Впоследствии Олтмен пригласил ее и в экранизацию этой пьесы.
После успеха Шер в «Джимми Дине» режиссер Майк Николс пригласил ее в свой байопик «Силквуд» (1983). Она сыграла Долли Пелликер — соседку-лесбиянку, делившую жилье с героиней Мерил Стрип, Карен Силквуд[24]. Публика изначально скептически отнеслась к ее актерским способностям; позже Шер вспоминала, как на одном из предпоказов зал рассмеялся при появлении ее имени в начальных титрах[92]. Однако за роль в «Силквуде» она была номинирована на премию «Оскар» как лучшая актриса второго плана и получила «Золотой глобус» в той же категории.
Первый по-настоящему громкий успех в кино в качестве главной актрисы пришел к Шер с выходом байопика «Маска» в 1985 году. Картина была признана и критиками, и зрителями, поднявшись на вторую строчку бокс-офиса[24][93]. На съемочной площадке у нее возник конфликт с режиссером Питером Богдановичем: Шер отказалась поддержать его призыв бойкотировать промокампанию в знак протеста против правок, внесенных студией Universal в финальный монтаж. Продвигая фильм, она заметила: «Работая с Питером, я не удивлена, что он ставит свои личные интересы выше интересов картины»[94]. За роль Расти Деннис[англ.] — наркозависимой байкерши, воспитывающей сына-подростка с обезображенным лицом, — Шер получила награду Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. Несмотря на прогнозы кинокритиков, ее имя в списке номинанток на «Оскар» в тот год отсутствовало[95]. Бего предположил, что причиной могли стать ее публичный спор с Богдановичем и нетривиальный имидж. На 58-й церемонии вручения премии «Оскар» Шер появилась в эпатажном наряде, напоминавшем паука-птицееда, который Эстер Цукерман из Vanity Fair впоследствии назвала «платьем-местью»[96]. Представляя номинантов в категории «Лучший актер второго плана», она иронично заметила: «Видите, я получила инструкцию Академии о том, как должна одеваться серьезная актриса»[97]. Этот эпизод привлек к ней значительное внимание прессы[98].
В мае 1986 года гостевое появление Шер в шоу «Поздней ночью с Дэвидом Леттерманом», где она назвала ведущего «ослом», вызвало широкий резонанс в СМИ[99]. В ноябре 1987 года она вернулась в шоу, где неожиданно воссоединилась с Сонни — в последний раз перед его смертью — для спонтанного исполнения «I Got You Babe». Как позже отметил в 2015 году Энди Грин из Rolling Stone, «они в тот момент не были близкими друзьями, но оба понимали, что это станет незабываемым телевизионным моментом. Будь в то время YouTube, наутро ролик взорвал бы интернет»[100].
В том же ноябре Шер выпустила аудиокнигу «Гадкий утенок» — адаптацию сказки 1843 года. The Washington Post высоко оценила ее работу, назвав Шер «теплым, непритязательным рассказчиком», чей голос «идеально подходит для самых юных слушателей»[101].
Звёздный час в кино, третье музыкальное возвращение (1987—1992)
1987 год оказался для Шер невероятно насыщенным в кинематографе: на экраны вышло сразу три фильма с её участием. В юридическом триллере Питера Йейтса «Подозреваемый» она предстала в роли адвоката, расследующей убийство, которой помогает и в которую влюбляется присяжный заседатель в исполнении Денниса Куэйда. Комедийный хоррор Джорджа Миллера «Иствикские ведьмы» позволил ей сыграть одну из трёх жительниц провинциального городка — наряду с Мишель Пфайффер и Сьюзан Сарандон, — попавших под чары таинственного и состоятельного незнакомца в исполнении Джека Николсона. Наконец, в романтической комедии Нормана Джуисона «Власть луны» актриса блеснула, сыграв итальянскую вдову, влюбившуюся в младшего брата своего жениха, роль которого исполнил Николас Кейдж. Примечательно, что «Иствикские ведьмы» и «Власть луны» вошли в число десяти самых кассовых картин года.[102].
Критики высоко оценили актёрскую игру Шер, особенно в «Власти луны». Джанет Мэслин из The New York Times отметила, что эта лента служит очередным доказательством того, что Шер превратилась в кинозвезду такого масштаба, за которой интересно наблюдать в любой роли[103]. За работу в этом фильме актриса была удостоена премии «Оскар» за лучшую женскую роль, а также «Золотого глобуса» в категории «Лучшая женская роль в комедии или мюзикле». К 1988 году Шер стала одной из самых востребованных и высокооплачиваемых актрис десятилетия, получая за роль в картине около миллиона долларов[24]. В том же году она выпустила парфюм под названием «Uninhibited», который в первый же год продаж принёс около 15 миллионов долларов[104].
К концу 1980-х за Шер прочно закрепилась репутация эксцентричной знаменитости: её обсуждали из-за вызывающих нарядов, пластических операций и романов с мужчинами значительно моложе её[40]. В разное время её спутниками были актёры Вэл Килмер[105], Эрик Штольц[106] и Том Круз[107], гитарист Bon Jovi Ричи Самбора[108], хоккеист Рон Дюгей[106], кинопродюсер Джошуа Донен[109], а также Роб Камилетти — пекарь, который был моложе её на 18 лет и которого пресса тут же окрестила «Пареньком-бубликом»; их отношения продлились с 1986 по 1989 год[110].
Параллельно с кинокарьерой Шер с триумфом вернулась в музыку. В 1987 году она подписала контракт с Geffen Records, и, по словам критиков, начался самый впечатляющий период в её музыкальной карьере, окончательно закрепивший за ней статус серьёзной рок-исполнительницы. Её первый альбом на новом лейбле, названный просто Cher (1987), спродюсировали Джон Бон Джови, Майкл Болтон, Ричи Самбора и Дезмонд Чайлд. Несмотря на первоначальное нежелание радиостанций ставить её песни в эфир, пластинка имела коммерческий успех и получила платиновый статус[111][48]. С неё был выпущен хит «I Found Someone» — её первый сингл, попавший в первую десятку американского чарта за последние восемь лет.
В 1989 году Шер получила премию «Выбор народа» как любимая актриса широкого профиля[112]. Её следующий альбом, Heart of Stone (1989), возглавил чарты Австралии и вошёл в топ-10 Канады, Новой Зеландии, Великобритании и США, где в итоге стал трёхкратно платиновым. С этой пластинки вышло три сингла, попавших в первую десятку американского хит-парада: «After All» в дуэте с Питером Сетерой , «Just Like Jesse James» и «If I Could Turn Back Time». Последняя композиция семь недель занимала первое место в Австралии[113], стала одной из визитных карточек певицы[114] и вызвала скандал из-за откровенного клипа, снятого на борту линкора «Миссури»[115][116]. В поддержку альбома Шер отправилась в концертный тур «Heart of Stone», который продолжался с 1989 по 1990 год и был высоко оценён критиками за ностальгическое обаяние и умение певицы владеть вниманием зала[117]. В феврале 1991 года в эфир вышло её телевизионное шоу «Шер… в Мираже», записанное во время выступления в Лас-Вегасе[118].
В 1990 году после трёхлетнего перерыва Шер вернулась в кино, сыграв в фильме «Русалки». Вдохновляясь собственной матерью, она создала образ женщины, которая после каждого неудачного романа перевозит своих дочерей (в исполнении Вайноны Райдер и Кристины Риччи) в новый город[119]. Съёмочный процесс сопровождался творческими разногласиями: первых двух режиссёров, Лассе Халльстрёма и Фрэнка Оза, сменил Ричард Бенджамин, а продюсеры, видя в Шер главную звезду картины, предоставили ей значительную творческую свободу[120]. Фильм имел кассовый успех и получил положительные отзывы. Одна из двух песен, записанных Шер для саундтрека, кавер на композицию Бетти Эверетт «The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss)», на пять недель возглавила британский хит-парад[121].
Следующий студийный альбом певицы на лейбле Geffen, Love Hurts, выпущенный в 1991 году, шесть недель лидировал в Великобритании и получил золотой статус в США[48]. С него был выпущен сингл «Love and Understanding», вошедший в первую десятку британского чарта[18]. Журналист Джим Фарбер из Entertainment Weekly высоко оценил образ Шер как сексуально независимой женщины, отмечая, что даже в песнях о разбитом сердце она говорит не как жертва, а как мстительница[122]. В поддержку альбома Шер отправилась в турне «Love Hurts» (1991—1992), а также выпустила сборник лучших хитов Greatest Hits: 1965—1992 (1992), который был издан только в Великобритании и семь недель занимал первое место в местном чарте[18].
Пользуясь общественным интересом к своей сохранившейся молодости и форме, она также выпустила книгу о здоровом образе жизни «Forever Fit» (1991) и два видео с тренировками: «CherFitness: A New Attitude» (1991) и «CherFitness: Body Confidence» (1992)[64].
Борьба за здоровье и профессиональную деятельность, режиссерский дебют (1992—1997)
В начале 1990-х Шер перенесла вирус Эпштейна — Барр, который перерос в миалгический энцефаломиелит, более известный как синдром хронической усталости. Болезнь настолько истощала её силы, что она была вынуждена отказаться от любых проектов в музыке и кино. Из-за этого ей пришлось отклонить главные роли в ставших впоследствии знаменитыми фильмах «Тельма и Луиза» и «Война Роузов»[123].
Её последующими появлениями на экране стали лишь камео в лентах Роберта Олтмена «Игрок» (1992) и «Высокая мода» (1994)[24]. Чтобы поправить своё финансовое положение, Шер стала лицом рекламных роликов, продвигавших продукты для здоровья, красоты и диеты, и заработала на этом почти 10 миллионов долларов[124]. Критики восприняли это как попытку легкой наживы и поспешили объявить её актёрскую карьеру завершённой. Журнал Entertainment Weekly написал, что она растеряла свой «статус звезды первой величины, завоёванный с таким трудом».[123] Эти рекламные ролики стали объектом насмешек: их пародировали в телешоу «Субботним вечером в прямом эфире», а в фильме «Бестолковые» (1995) героиня по имени Шер Хоровиц с иронией замечает, что её назвали в честь «великой певицы из прошлого, которая теперь снимается в рекламе»[125]. Сама Шер позже с горечью признавалась: «В одночасье я стала Королевой телемагазинов… люди просто отняли у меня всё остальное»[124].
В 1993 году, играя с собственным имиджем, Шер перезаписала песню «I Got You Babe» вместе с анимированными персонажами MTV — Бивисом и Баттхедом, которые представили её как «девку с татуировкой на заднице… постарше… видавшую виды, которая раньше была замужем за одним придурком» — намёк на Сонни Боно[126].
В 1995 году она возглавила британский хит-парад с благотворительным синглом «Love Can Build a Bridge», записанным вместе с Крисси Хайнд, Нене Черри и Эриком Клэптоном. Подписав контракт с лейблом WEA, Шер выпустила альбом It’s a Man’s World (1995), состоявший из песен, изначально исполненных мужчинами. Критики высоко оценили его ритм-энд-блюзовое звучание и вокальный рост певицы[127]. Стивен Холден из The New York Times назвал его «душевной подборкой взрослых поп-песен»[128]. Альбом включал в себя сингл «Walking in Memphis», получивший в Великобритании серебряный сертификат, и композицию «One by One», вошедшую в первую десятку британского чарта. Сам альбом достиг топ-10 в Австрии и Великобритании. Однако его ремикшированная американская версия, переработанная в более радиоформатное звучание, коммерческого успеха не имела, добравшись лишь до 64-го места в чарте Billboard 200[129].
В 1996 году Шер сыграла вместе с Деми Мур и Сисси Спейсек в телевизионном фильме-антологии «Если бы стены могли говорить», состоявшем из трёх новелл об абортах. Этот проект стал её режиссёрским дебютом: она не только сняла, но и сыграла в заключительном эпизоде, исполнив роль врача, ставшую мишенью для группы противников абортов[127]. Фильм стал самым рейтинговым оригинальным фильмом в истории HBO на тот момент, собрав у экранов 6,9 миллиона зрителей[130][131].
Её первой главной ролью в полнометражном кино за шесть лет стала картина Пола Мазурски «Верность» (1996), чёрная комедия, в которой её героиня, женщина в депрессии, узнаёт, что муж нанял киллера (которого играет Чезз Палминери), чтобы убить её. Хотя игру Шер хвалили, а The New York Times отметила, что она «изо всех сил старается раскрыть комический потенциал в роли жертвы», сама актриса отказалась продвигать фильм, назвав его «ужасным»[123]. Картина провалилась и в прокате, собрав всего 2 миллиона долларов, и у критиков[132].
Смерть Сонни Боно, четвертое музыкальное возвращение (1998—1999)
Когда в 1998 году Сонни Боно не стало из-за несчастного случая на лыжном склоне, Шер не смогла сдержать слёз на его похоронах. В прощальной речи она назвала бывшего мужа «самым незабываемым человеком», встреченным ею на жизненном пути[133]. Она почтила его память, став ведущей специального выпуска на CBS «Сонни и я: Воспоминания Шер», который вышел в эфир 20 мая 1998 года. В том же месяце Сонни и Шер получили совместную звезду на Голливудской аллее славы за их работу на телевидении.
Позже в том же году Шер опубликовала книгу «The First Time» — сборник автобиографических эссе о «первых разах» в её жизни. Критики оценили книгу как искреннюю и близкую читателю. Рукопись была почти готова, когда погиб Сонни, и Шер сначала не хотела включать этот эпизод, опасаясь, что это могут счесть спекуляцией. В интервью Rolling Stone она призналась: «Я бы, возможно, [умолчала об этом], если бы меня больше заботило то, что думают люди, а не то, что я сама считаю правильным для себя»[134].
Двадцать второй студийный альбом Шер, получивший название Believe и вышедший в 1998 году, ознаменовал собой отход от её прежнего рок-звучания в сторону танцевальной поп-музыки, вдохновлённой диско 1970-х. Этот проект, разошедшийся тиражом в 11 миллионов копий по всему миру, стал настоящим триумфом: в США он получил «четверной платиновый» статус, а ещё в 39 странах — золотой, платиновый или мультиплатиновый. Журнал Entertainment Weekly назвал этот альбом «самым впечатляющим возвращением в шоу-бизнесе», подчеркнув, что он представил Шер новому поколению поклонников, которые «ещё не родились, когда „I Got You Babe“ возглавляла чарты в 1965 году»[135].
Одноимённый заглавный трек достиг первого места в хит-парадах 23 стран и был продан по всему миру тиражом свыше 10 миллионов копий. Он стал самым продаваемым синглом 1998 года в Великобритании и 1999 года в США. В британских чартах «Believe» дебютировал на первой позиции, удерживал её семь недель и стал самым продаваемым синглом в стране[англ.], исполненным женщиной. В США песня возглавляла Billboard Hot 100 в течение четырёх недель, сделав Шер, в возрасте 52 лет, самой возрастной исполнительницей, покорившей вершину этого чарта. Издание Pitchfork отметило, что, «исходя от Шер — уверенной в себе, харизматичной и невероятно талантливой женщины, чья личная жизнь часто становилась объектом насмешек, — эта песня приобрела особый, победный подтекст»[136].
.jpg)
За «Believe» Шер получила премию «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись», а также награду Billboard Music Awards 1999 года как «Сингл года в Hot 100». Второй сингл с альбома, «Strong Enough», достиг первого места в Венгрии и вошёл в пятёрку лучших в чартах Австрии, Бельгии, Франции, Германии, Исландии, Польши, Шотландии, Испании, Швейцарии и Великобритании.
Успех в музыке Шер подкрепила возвращением в кинематограф, снявшись у Франко Дзеффирелли в драме «Чай с Муссолини» (1999). Она сыграла эксцентричную американку, чья вызывающая непосредственность бросает вызов консервативному обществу английских дам (Джуди Денч, Мэгги Смит) в канун Второй мировой войны в Италии. Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly описала её игру как «неизменно приятную, всегда мягкую и загадочную», в то время как журнал Film Comment написал, что Шер доказала, «как сильно её не хватало на киноэкранах»[137][138].
31 января 1999 года Шер исполнила гимн США на церемонии открытия Супербоула XXXIII. В том же году она выступила в качестве хедлайнера телевизионного шоу «VH1 Divas Live ’99», которое собрало 19,4 миллиона зрителей и стало на тот момент самым рейтинговым проектом в истории канала VH1. Её концертный тур «Do You Believe?» (1999—2000) прошёл с аншлагами в каждом американском городе и собрал по всему миру более 1,5 миллиона зрителей. Телевизионная версия шоу, «Cher: Live in Concert – From the MGM Grand in Las Vegas» (1999), стала самой рейтинговой оригинальной программой HBO за 1998–1999 годы. По итогам 1999 года Billboard признал Шер лучшей исполнительницей в жанре танцевальной музыки.
Стремясь извлечь выгоду из её успеха, бывший лейбл Шер, Geffen, выпустил эксклюзивно для США сборник хитов If I Could Turn Back Time: Cher’s Greatest Hits (1999), который получил золотой статус от RIAA. Сама же певица курировала подготовку международного сборника The Greatest Hits (1999), который достиг первого места в общеевропейском хит-параде альбомов.
«Прощальные» гастроли, заслуженный отдых, резиденция в Лас-Вегасе (2000—2009)
В 2000 году Шер выпустила альбом «Not Commercial», материал для которого она написала после посещения конференции авторов песен в 1994 году. Такое название она выбрала после того, как глава её лейбла отверг проект, охарактеризовав его как «неплохой, но не коммерческий», из-за откровенной лексики и бескомпромиссной тематики, включавшей песни о самоубийстве Курта Кобейна, бездомности, забвении ветеранов и личных травмах. Она продавала альбом независимо, через свой веб-сайт, что было необычным шагом для артиста, связанного контрактом с мейджор-лейблом. Песня «Sisters of Mercy», в которой монахинь, не позволивших её матери забрать её из католического приюта, она называет «дочерьми ада», вызвала осуждение со стороны Католической церкви.
Танцевальный альбом-продолжение Believe, Living Proof (2001), достиг первого места в Греции и девятого — в США, где получил золотой сертификат. В него вошли сингл «The Music’s No Good Without You», попавший в десятку лучших в Великобритании, номинированная на «Грэмми» композиция «Love One Another» и «Song for the Lonely» — дань уважения «мужественным жителям Нью-Йорка» после терактов 11 сентября. Будучи признанной лучшей исполнительницей в жанре танцевальной музыки по версии Billboard за 2002 год, Шер получила награду за достижения в области искусства на церемонии Billboard Music Awards 2002 года от Стивена Тайлера, который отметил, что она «помогла переопределить популярную музыку, добившись огромного успеха в чартах Billboard». В том же году её состояние оценивалось в 600 миллионов долларов.
В июне 2002 года Шер дала старт прощальному концертному туру «Living Proof: The Farewell Tour», который позиционировался как её последнее гастрольное турне, хотя она и планировала продолжать записывать музыку и сниматься в кино. Обозреватель The New York Times Джон Парелес назвал это шоу триумфом стойкости Шер, отметив её умение «побеждать любые ограничения, старение и земное притяжение» и окрестив её «хит-машиной, не подвластной увяданию». Изначально планировалось 49 выступлений, но турне неоднократно продлевалось. К октябрю 2003 года оно стало самым кассовым турне среди исполнительниц, собрав 145 миллионов долларов за 200 концертов, которые посетили 2,2 миллиона человек. Телевизионное шоу «Cher: The Farewell Tour» на канале NBC собрало у экранов 17 миллионов зрителей, став самым рейтинговым концертным спецвыпуском 2003 года и принеся Шер премию «Эмми» в категории «Лучший варьете- или комедийный спецвыпуск».
Расставшись с лейблом Warner UK в 2002 году, Шер подписала глобальный контракт с Warner Bros. Records в сентябре 2003-го. По версии журнала Forbes, она стала самой высокооплачиваемой музыканткой года с доходом в 33,1 миллиона долларов. Её сборник The Very Best of Cher (2003) достиг четвёртой строчки в чарте Billboard 200 и получил тройной платиновый статус. В комедии братьев Фаррелли «Застрял в тебе» (2003) Шер сыграла саму себя в сатирическом ключе, изобразив роман со старшеклассником (Фрэнки Муниз), что стало отсылкой к пристальному вниманию прессы к её отношениям с молодыми мужчинами.
Прощальный тур Шер завершился в апреле 2005 года, в общей сложности состоялось 325 концертов, которые посетили более 3,5 миллионов человек, а кассовые сборы составили 250 миллионов долларов, что позволило туру войти в десятку самых кассовых гастролей 2000-х годов.
После трёх лет, проведённых в статусе артистки на заслуженном отдыхе, Шер подписала контракт на 60 миллионов долларов на резидент-шоу в Лас-Вегасе в Colosseum at Caesars Palace, которое должно было состоять из 200 представлений. Постановка под названием «Cher» (2008—2011) была отмечена зрелищными сценическими эффектами и более чем двадцатью костюмными перевоплощениями певицы.
Очередное возвращение (2010—2015)
Возвращение Шер в кино состоялось в мюзикле «Бурлеск» (2010) — её первом мюзикле со времён картины «Хорошие времена» 1967 года. Она сыграла владелицу ночного клуба, которая становится наставницей для начинающей артистки (Кристина Агилера). Изначально встреченный прохладно и собравший скромные кассовые сборы, фильм со временем был переоценён критикой: журнал Entertainment Weekly назвал его «культовой, нишевой классикой, вдохновившей всё — от шоу дрэг-квин до вирусных моментов в интернете». Баллада Шер «You Haven’t Seen the Last of Me» с саундтрека возглавила чарт Billboard Dance Club Songs в январе 2011 года, сделав её единственным артистом, чьи синглы занимали первые места в чартах Billboard на протяжении шести десятилетий подряд (с 1960-х по 2010-е годы).
Озвучив львицу Дженет в комедии «Смотритель зоопарка» (2011), Шер выступила продюсером документального фильма Dear Mom, Love Cher (2013), рассказывающего о том, как она помогала осуществить мечту своей матери, Джорджии Холт, стать певицей — та выпустила дебютный альбом в 87 лет.
Альбом Closer to the Truth (2013), первый студийный релиз Шер с 2001 года, дебютировал на третьем месте Billboard 200 — это её высшая позиция в чарте на сегодняшний день — и вошёл в первую десятку хит-парадов Канады, Германии, Шотландии и Великобритании. Издание The Boston Globe написало, что «титул Богини поп-музыки у Шер по-прежнему в полной безопасности; в 67 лет она звучит куда убедительнее, чем Дженнифер Лопес или Мадонна, поющие о ночной жизни». Ведущий сингл «Woman’s World» она впервые исполнила в финале четвёртого сезона шоу «Голос» — это было её первое живое выступление на телевидении более чем за десять лет. Позже она вернулась в шоу в пятом сезоне в качестве наставника команды судьи Блейка Шелтона.
В июне 2013 года Шер выступила хедлайнером благотворительного концерта «Dance on the Pier» в честь Дня ЛГБТ-гордости, собрав первый за пять лет аншлаг на этом мероприятии. В марте 2014 года она отправилась в турне Dressed to Kill, спустя более десяти лет после своего «прощального» тура. Во время выступлений она с улыбкой заявляла, что это определённо её последний прощальный тур, при этом скрещивая пальцы за спиной. Первая часть тура, состоявшая из 49 аншлаговых концертов в Северной Америке, принесла 54,9 миллиона долларов. Позже в том же году она была вынуждена отменить все оставшиеся даты из-за инфекции почек.
Шер также приняла участие в записи альбома Once Upon a Time in Shaolin (2015) американской хип-хоп-группы Wu-Tang Clan, будучи указанной под своим псевдонимом 1964 года, Бонни Джо Мейсон. Этот альбом был выпущен в единственном экземпляре и продан через онлайн-аукцион, став самым дорогим альбомом из когда-либо проданных.
Проекты, связанные с группой ABBA, и сотрудничество с домами моды (2017—2022)
В феврале 2017 года Шер открыла свой новый концертный проект «Classic Cher» — масштабные резиденции в Лас-Вегасе, в Park Theater, и в The Theater at MGM National Harbor в Вашингтоне. Спустя более чем 15 лет отсутствия на телевизионных церемониях, она триумфально вернулась на Billboard Music Awards в том же году, где исполнила хиты «Believe» и «If I Could Turn Back Time». Гвен Стефани, представляя ей награду «Икона Billboard», назвала Шер самым точным воплощением слова «икона», эталоном силы и подлинности.
.jpg)
В марте 2018 года её выступление стало главным событием 40-го юбилейного фестиваля «Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras». Все билеты были распроданы всего за три часа после того, как певица намекнула на своё участие в сети Twitter.
После почти десятилетнего перерыва Шер вернулась на большой экран в мюзикле «Mamma Mia! 2» (2018), сыграв Руби Шеридан — бабушку героини Аманды Сейфрид и мать персонажа Мерил Стрип. Режиссёр Ол Паркер, комментируя выбор Шер на роль матери Стрип, несмотря на то, что они ровесницы с разницей всего в три года, остроумно заметил, что «Шер существует вне времени». Критики единодушно выделили её появление как одну из ярчайших черт фильма, а издание Vulture заявило, что «любой фильм… стал бы бесконечно лучше, включи в него Шер». Для саундтрека она записала две песни ABBA — «Fernando» и «Super Trouper». Бьорн Ульвеус, один из основателей легендарной группы, признал: «Она сделала „Фернандо“ своим. Теперь это её песня».
Продвигая фильм, Шер анонсировала работу над полноценным альбомом с каверами на ABBA. Пластинка Dancing Queen, вышедшая в сентябре 2018 года, дебютировала на третьей строчке Billboard 200, повторив успех её альбома Closer to the Truth (2013) как самого высоко занявшего в чартах сольного релиза. Продажи в первую неделю составили 153 000 копий, что стало лучшим показателем года для поп-альбома, исполненного женщиной. Критики встретили работу с восторгом: Rolling Stone отметил, что Шер исполняет песни ABBA так, будто они изначально были написаны для неё, а Entertainment Weekly назвал этот релиз самым значимым для певицы со времён Believe 1998 года.
Тур «Here We Go Again», стартовавший в 2018 году, был вынужденно приостановлен в 2020-м из-за пандемии COVID-19. Rolling Stone назвал эти гастроли убедительным доказательством того, что Шер «заткнёт за пояс любую поп-звезду любого поколения». В это же время на Бродвее с большим успехом шёл мюзикл «The Cher Show», где жизнь певицы воплощали на сцене три актрисы, каждая из которых представляла отдельный этап её карьеры. После бродвейского прогона спектакль отправился в тур по Великобритании, Ирландии и США.
_cropped.jpg)
2 декабря 2018 года Шер была удостоена одной из самых престижных наград США — Премии Кеннеди-центра. Вайнона Райдер и Вупи Голдберг представили её как артистку, внесшую «неоценимый вклад в культуру», а трибьют-номера в её честь исполнили Адам Ламберт, Синди Лопер и группа Little Big Town. В 2019 году певица выпустила новый, «внегендерный» аромат «Cher Eau de Couture», ставший продолжением её духов «Uninhibited».
В период пандемии Шер сосредоточилась на проектах, которые можно было реализовать дома. В мае 2020 года она выпустила свою первую песню на испанском — кавер на «Chiquitita» ABBA, направив все сборы от её продаж в ЮНИСЕФ. Позже она озвучила саму себя в анимационной комедии «Болванчики» и присоединилась к благотворительной супергруппе BBC Radio 2 Allstars для записи кавера на песню Oasis «Stop Crying Your Heart Out» в помощь фонду Children in Need. Этот сингл вошёл в десятку лучших в Великобритании. Примечательно, что в 2020 году Шер была включена в ежегодный список «Лучших актёров» по версии The New York Times Magazine, став первым артистом, удостоенным этой чести без единого релиза в прокате за год — её работу в фильме «Власть луны» (1987) назвали «лучезарной» и источником утешения в период карантина.
В конце 2010-х и начале 2020-х Шер стала настоящей музой для мира моды. После посещения бала Met Gala в 2015 году в качестве гостя Марка Джейкобса, она стала лицом его осенне-зимней кампании. Затем последовали съёмки для осенней кампании Gap (2017) вместе с рэпером Фьючером, кампании Dsquared2 весна-лето 2020, а в январе 2022 года — для кампаний MAC Cosmetics «Challenge Accepted» и UGG «Feel». В июне 2022-го, в рамках Месяца прайда, Шер представила капсульную коллекцию «Chersace» в партнёрстве с Versace, направив часть средств в поддержку ЛГБТ-сообщества. В сентябре того же года она вышла на подиум на Неделе моды в Париже, закрыв показ весенне-летней коллекции Balmain, а в ноябре стала лицом кампании «Balmain Blaze».
В ноябре 2022 года Шер подтвердила, что встречается с музыкальным продюсером Александром Эдвардсом, который младше её на 40 лет. Реагируя на критику в сети относительно их разницы в возрасте, она написала в Твиттере: «Любовь не знает арифметики». В декабре 2022 года на 97-м году жизни скончалась мать певицы, Джорджия Холт.
Рождественский альбом, включение в Зал славы рок-н-ролла и мемуары (2023—н. в.)
.jpg)
Рождественский альбом Шер, озаглавленный просто Christmas и вышедший в 2023 году, стал для певицы первым опытом в жанре праздничной музыки. В записи пластинки приняли участие такие признанные мастера, как Синди Лопер, Стиви Уандер, Майкл Бубле, Дарлин Лав и рэпер Та́йга. Альбом был встречен с большим энтузиазмом: он возглавил американский хит-парад Billboard Top Holiday Albums, а также вошел в первую десятку чартов Австрии, Германии, Шотландии и Великобритании. Ведущий сингл с альбома, композиция «DJ Play a Christmas Song», в декабре 2023 года достиг первого места в рейтингах Billboard Adult Contemporary и Dance/Electronic Digital Song Sales. Этот успех упрочил уникальный рекорд Шер: она остаётся единственным сольным исполнителем, чьи синглы занимали первые строчки чартов Billboard на протяжении семи десятилетий подряд — с 1960-х по 2020-е годы.
В том же декабре Шер позволила себе резкую критику в адрес Зала славы рок-н-ролла, куда её не включали с момента получения права на номинирование в 1990 году. Она заявила, что не согласилась бы войти в него, даже «если бы ей предложили за это миллион долларов», и предложила учреждению «отправиться ко всем чертям». Однако спустя два месяца ситуация изменилась: певица получила свою первую номинацию и 19 октября 2024 года была официально включена в Зал славы. Это достижение сделало её первым в истории артистом, обладающим одновременно и «Оскаром» за актёрскую работу, и местом в Зале славы рок-н-ролла. Шер пояснила, что приняла эту честь из уважения к своим коллегам, номинированным вместе с ней. На церемонии награждения она исполнила свои хиты «If I Could Turn Back Time» и «Believe», причём последний — в дуэте с Дуа Липой.
В ознаменование шестидесятилетия своей музыкальной карьеры Шер выпустила сборник Forever (2024). Он вышел в двух форматах: стандартном, включающем 21 трек, и расширенном цифровом издании Forever Fan на 40 композиций, куда вошли песни дуэта Sonny & Cher и ряд менее известных работ, отобранных самой певицей. Журнал Rolling Stone обратил внимание на отсутствие в сборнике хита «Half-Breed», который когда-то занимал первую строчку в Billboard Hot 100, связав это с общей тенденцией, когда артисты пересматривают своё творческое наследие с учётом изменившихся культурных норм
В ноябре 2024 года свет увидела первая часть мемуаров Шер под названием «Cher: The Memoir, Part One», в которой она рассказывает о своём детстве и начале карьеры. Написание книги заняло у неё семь лет. Дебютировав на первой позиции в списке бестселлеров по версии The New York Times, автобиография удерживала эту строчку на протяжении трёх недель. Выход второй части запланирован на 19 мая 2026 года — канун её восьмидесятилетнего юбилея.
Remove ads
Анализ творчества
Суммиров вкратце
Перспектива
Музыка и вокал
_(cropped).jpg)
На протяжении всей своей карьеры Шер с легкостью осваивала самые разные музыкальные стили — от рока во всех его проявлениях (фолк, панк, арена-рок и поп-рок) и соула до джаза, диско, нью-вейва, мощных баллад, хип-хопа и электронной танцевальной музыки. Как отметила историк музыки Энни Залески в эссе, посвященном введению певицы в Зал славы рок-н-ролла, Шер исполняет практически любую музыку с поразительной естественностью. Сама артистка признается, что всегда стремилась «оставаться актуальной и делать работу, которая находит отклик».
Тексты её песен часто вращаются вокруг тем сердечной боли, независимости и расширения прав и возможностей женщин. По словам Джуди Видер из издания Out, Шер стала «разбитым сердцем символом сильной, но сознательно одинокой женщины». Успех её музыки критики, такие как Филл Мардер из Goldmine, во многом связывают с безупречным чутьём в выборе материала. Если к ранним хитам приложил руку Сонни Боно, то большинство её сольных успехов — это заслуга независимых авторов, которых она выбирала сама. Её альбом 2000 года Not Commercial, в основном написанный ею самой, по мнению рецензента AllMusic Хосе Ф. Промиса, проникнут «атмосферой авторов-исполнителей 1970-х» и демонстрирует её мастерство рассказчика.
Роберт Хилберн из Los Angeles Times писал, что среди множества великих записей женщин на заре рок-н-ролла ни одна не передавала той власти и уверенности, которые мы ассоциируем с этой музыкой сегодня, в той же мере, что и ключевые ранние хиты Шер. Некоторые из её песен тех лет затрагивали темы, редко поднимаемые в американской популярной музыке: развод, проституция, незапланированная беременность у несовершеннолетних и расизм. Как отмечает Джо Вильоне из AllMusic, сингл 1972 года «The Way of Love» можно трактовать и как признание женщины в любви к другой женщине, и как прощание с мужчиной-геем. Её способность охватывать как мужской, так и женский вокальный диапазон позволила ей исполнять андрогинные и гендерно-нейтральные песни соло.
Отличительной чертой Шер всегда был её контральтовый голос. Энн Пауэрс из The New York Times описывала его как «квинтэссенцию рок-голоса: неидеальный, с характерной хрипотцой, прекрасное средство для передачи личности». Залески называет её тембр узнаваемым, густым и томным, «словно изысканный чёрный бархат», с широким диапазоном и трепетным вибрато. Брюс Эдер из AllMusic подчёркивает, что «интенсивность и страсть» её голоса усиливаются актёрским мастерством, создавая «невероятно мощное впечатление для слушателя». Лаура Снейпс из The Guardian называет её голос чудом, способным одновременно выражать «уязвимость, мстительность и боль». По словам Залески, её вокал ощущается как «прямая линия, соединяющая с её душой», а писатель Пол Симпсон отмечает, что она «выплёвывает слова… с такой убеждённостью, будто провозглашает вечную истину о человеческой природе».
Хилберн писал, что в 1960-е годы никому не удавалось достичь той чистой, соблазнительной мощи, что была у Шер. В отличие от этого, её вокальные performances 1970-х Эдер описывал как «драматичные, highly насыщенные… и почти в той же мере „сыгранные“, как и спетые». Начиная с альбома *Black Rose* 1980 года, Шер использовала более резкий и агрессивный вокал на своих пластинках в стиле хард-рок, что укрепляло её образ сексуально уверенной в себе женщины. Для альбома 1995 года *It’s a Man’s World* она сдержала свой вокал, используя более высокие регистры и практически отказываясь от вибрато.
Песня Шер «Believe» 1998 года стала первой коммерческой записью, где Auto-Tune — процессор для коррекции вокала — был использован как художественный приём, создавая роботизированное, футуристическое звучание. Именно Шер предложила этот эффект и, встретив сопротивление со стороны лейбла, настояла на его сохранении, заявив: «Сможете убрать его только через мой труп». Этот приём, окрещённый «эффектом Шер», Саймон Рейнольдс из *Pitchfork* впоследствии охарактеризовал как «революционизировавший звучание поп-музыки» и «звук XXI века». Шер широко использовала Auto-Tune в альбоме *Living Proof* (2001) и на последующих записях.
Актерский стиль и экранный образ
Барбара Уикенс из журнала Maclean’s писала, что Шер, вероятно, — самая завораживающая кинозвезда своего поколения, подчёркивая её «магнетическое» присутствие на экране и способность быть одновременно «дерзко шокирующей» и «в конечном счёте непостижимой». Критик Дэвид Эдельштейн из New York Post объяснял её «звёздность высшего порядка» редким даром передавать на экране подлинность, душевную открытость и эмоциональность, добавляя, что «свою уязвимость она носит на рукаве». А Дэвид Денби из New York magazine видел источник её обаяния в уникальной внешности, которую он описал как «необычную, слегка восточную, змеиную», отмечая, что она соответствует классическому канону голливудской звезды: «тебе всегда хочется видеть её снова».
Автор Ивонн Таскер отмечала, что роли Шер в кино — это прямое отражение её публичного образа бунтарки, сексуально самостоятельной и самодостаточной женщины, которая всего добилась сама. Её героини часто выступают в роли проводника, помогая маргинализованным мужским персонажам вписаться в общество. Эта связь между актрисой и её амплуа была настолько прочной, что обыграна в сериале «Секретные материалы»: в эпизоде «Постмодернистский Прометей» (1997) уродливый монстр, созданный учёным, боготворит Шер именно за её роль в фильме «Маска» (1985), где её героиня с безграничной любовью заботится о сыне с обезображенным лицом.
Кинокритик Кэтлин Роу писала о фильме «Власть луны» (1987), что образ героини Шер как «доминирующей женщины» дополнительно усиливается благодаря её собственной неукротимой звёздной личности, которую она привносит в роль. За эту работу журнал Billboard поставил Шер на первое место в своём списке «100 лучших актёрских работ музыкантов в кино», назвав её игру эталоном, по которому сверяются все остальные. Сам фильм Американский институт киноискусства признал восьмой величайшей романтической комедией за всю историю.
Журнал People включил Шер в число «100 величайших кинозвёзд нашего времени», а по результатам опроса, проведённого Biography, она была названа третьей в списке самых любимых актрис, уступив лишь Кэтрин Хепбёрн и Одри Хепбёрн.
Музыкальные клипы и выступления
.jpg)
Видеоклипы и живые выступления Шер неизменно служат отражением её публичного образа, затрачивая такие темы, как самосозидание, женская сексуальность и стремление к совершенству. Её концерты часто сопровождаются биографическими видеовставками и визуальными отсылками к её собственной жизни. Как отмечает автор Дайан Негра, эти шоу представляют собой мультимедийные ретроспективы, которые сливают разные этапы карьеры певицы в единое сценическое повествование, превращая performance в форму автобиографии.
Издание The New York Times подметило, что появление Шер на сцене бок о бок с проекциями её же молодых «я» работает на то, чтобы утвердить и заново осмыслить прежние идентичности. Los Angeles Times, в свою очередь, описал её шоу как укоренённые в «её грандиозной истории и мифологии самоизобретения».
В концертном видео 1991 года «Cher... at the Mirage» она переосмыслила традиционную постановку женских поп-выступлений, заменив танцовщиц-женщин мужчиной-имитатором. Облачённый в точную копию её наряда с церемонии «Оскар» 1986 года, двойник поначалу появлялся вместо неё. Затем сама Шер возникала в другом костюме и начинала исполнение, в то время как имитатор взаимодействовал с гигантскими предметами, символизирующими славу и внимание медиа. Негра трактовала этот эпизод как попытку Шер стать рассказчиком собственной жизни, используя двойника, чтобы подчеркнуть свой статус «художественной фикции», созданной медиа и сценой, — динамику, которая, по её словам, дарит зрителям «приятное ощущение множественности».
Масштаб её шоу стал предметом отдельного внимания. Тони Спилд из The Bismarck Tribune написал, что «её роскошные концерты стали грандиознее самой музыки, которую они призваны продвигать». Джеймс Салливан из San Francisco Chronicle отметил её влияние на развитие стадионных шоу, заявив: «Она достаточно уверена в себе, чтобы видеть в таком подражании лесть, а не кражу».
Видеоклип Шер 1980 года на песню «Hell on Wheels» использовал кинематографические приёмы, а историк кино Лоуренс Дж. Квирк описал его как один из самых ранних примеров современного музыкального видео. Снятый в 1989 году клип «If I Could Turn Back Time» стал первым, запрещённым к показу на MTV. Причиной послужил скандал вокруг выступления Шер на борту линкора «Миссури»: облачённая в кожаный танга, обнажавший её покрытые татуировками ягодицы, она восседала на орудийном стволе, а сопровождавшая её сцена с моряками содержала гомоэротическую образность.
Remove ads
Публичный образ
Суммиров вкратце
Перспектива
Статус иконы моды
Журнал Time охарактеризовал Шер как «культурный феномен, навсегда изменивший наше восприятие моды знаменитостей». Ещё в 1960-х годах она стала законодательницей стиля, популяризировав «хиппи-моду с клешами, банданами и туниками, вдохновлёнными стилем чероки». В 1967 году на приёме в честь Жаклин Кеннеди она привлекла внимание тогдашнего главного редактора Vogue Дианы Вриланд, что положило начало её сотрудничеству с фотографом Ричардом Аведоном. Пять раз её образ украшал обложку американского Vogue.
В 1975 году Аведон сфотографировал Шер в расшитом бисером и перьями платье от Боба Маки для обложки Time; по оценке Billboard, этот наряд стал «одним из самых воспроизводимых и знаковых образов всех времён». Впервые Шер надела это платье на бал Met Gala в 1974 году. Как отметил Андре Леон Тэлли из Vogue, «это был по-настоящему первый случай, когда на балу появилась голливудская знаменитость, и это изменило всё. Мы до сих пор видим отголоски того образа на красной дорожке Met спустя 40 лет». Billboard также пишет, что Шер «преобразила моду и стала одной из самых влиятельных икон стиля в истории красных дорожек».
Издание The Hamilton Spectator провозгласило Шер «главной девушкой 70-х». Она стала секс-символом благодаря своим телешоу, в которых появлялась в смелых и новаторских нарядах от Маки, и успешно боролась с цензорами телеканалов за право обнажить пупок. Поскольку она делала это по собственной воле, а не по указанию мужчин-продюсеров, Шер часто называют первой женщиной, показавшей пупок на телевидении. Журнал People окрестил её «пионером в демонстрации красивого живота». В 1972 году, после её включения в Международный список самых стильно одетых знаменитостей, Боб Маки заявил: «Не было такой девушки, как Шер, со времён [Марлен] Дитрих и [Греты] Гарбо. Она — звезда высокой моды, которая находит отклик у людей всех возрастов».
В 1999 году, после того как Совет дизайнеров моды Америки наградил Шер премией за влияние на моду, Робин Дживхан из Los Angeles Times назвала её «визионером моды» за умение «звучать в унисон современной утончённой экстравагантности». Дживхан отметила, что такие дизайнеры, как Том Форд, Анна Суи и Dolce & Gabbana, называли Шер источником вдохновения и ориентиром. По её словам, «образ Шер — соблазнительной шоу-герл в стиле коренных американцев — теперь кажется олицетворением стремления модной индустрии воспевать этничность, украшения и сексуальную привлекательность». Vogue провозгласил Шер «любимым трендсеттером», назвав её «вечно актуальной правительницей экстравагантных перевоплощений». Александр Фьюри из The Independent проследил её влияние на таких знаменитостей, как Бейонсе, Хэлли Берри, Дженнифер Лопес и Ким Кардашьян, заявив: «Все они окончили школу Шер, главное правило которой — никогда ни с кем не делить сцену».
Внешность
Безупречная внешность Шер — её вечная молодость, сменяющиеся образы и татуировки — на протяжении всей карьеры служила поводом для пристального внимания прессы. Журналисты нередко называют её «иконой» пластической хирургии. Хотя певица и признавалась в некоторых операциях, она отвергает большую часть ходивших о ней слухов, подчёркивая, что никому не обязана отчитываться за свой выбор. «Если я захочу пришить себе сиськи на спину, это никого, кроме меня, не касается», — заявила она в 2002 году.
Исследователь Каролин Рамазаноглу отмечает, что облик Шер претерпел эволюцию: от сильного, ярко выраженного «этнического» типа к более утончённому, симметричному и вечно юному идеалу женской красоты. По её мнению, этот идеал теперь служит мерилом, заставляющим других женщин сверяться с ним, судить себя и прибегать к «исправлениям». Падди Калистро из Los Angeles Times добавляет, что в 1980-е, с ростом кинокарьеры Шер, её ярко очерченные скулы произвели такой фургор, что спровоцировали волну запросов на хирургическое создание «скул, как у Шер».
_(cropped).jpg)
Первый снимок: «Причёска Шер», фирменный стиль Шер, в 1971 году
Второй снимок: Шер в светлом парике на выступлении в 2019 году
Второй снимок: Шер в светлом парике на выступлении в 2019 году
Особую роль в её имидже всегда играли причёски. Её фирменный стиль — длинные, прямые, угольно-чёрные волосы с пробором посередине, известные как «The Cher Hair», — стал модным трендом 1970-х и переживал возрождение в последующие десятилетия. Ещё в 1970-е на телешоу она начала использовать парики, чтобы перевоплощаться в разных персонажей в рамках одного эпизода. К 1990-м парики стали неотъемлемой частью её публичных образов, позволяя экспериментировать с длиной и цветом. Сама Шер признаётся, что они помогают ей «соответствовать духу времени», не травмируя собственные волосы. Профессор Катрин Хорн из Университета Грайфсвальда считает, что использование париков вознесло Шер beyond обычной моды знаменитостей — в сферу «женского дэга».
Ещё одной её отличительной чертой стали татуировки, которых у неё шесть. The Baltimore Sun назвал её «мисс оригинальная роза-тату». Первую татуировку Шер сделала в 1972 году. Сонни Боно вспоминал, что её бабочки на теле были подобны «песчаной буре в Мохаве» — игнорировать их было невозможно, и именно такого шокового эффекта она и добивалась. Однако в конце 1990-х певица начала процедуры лазерного удаления тату, заметив, что они утратили былой бунтарский смысл: «Когда я их делала, так поступали только плохие девочки: я, Дженис Джоплин и байкерши. А теперь это никого не удивляет».
Влияние её уникального образа простирается далеко за пределы музыки. Шер стала прообразом для матери Готель, персонажа анимационного фильма Disney «Запутанная история» (2010 г.). Режиссёр Байрон Ховард пояснил, что её «экзотическая, готическая внешность» вдохновила на создание striking и запоминающегося героя. А в 1992 году музей мадам Тюссо увековечил Шер, создав её восковую фигуру в числе пяти «самых красивых женщин в истории»..
Активность в соцсетях
Своим присутствием в социальных сетях Шер снискала славу одной из самых неординарных и откровенных знаменитостей. Журнал Time назвал её «самым прямолинейным (и обожаемым) комментатором в Twitter». Обозреватель The New York Times Дженна Уортэм подчеркивала подлинность артистки, противопоставляя её тщательно выверенным образам, которые типичны для звёздных аккаунтов. Уортэм описала Шер как «белую ворону, возможно, последнюю знаменитость в Twitter, не поддавшуюся всеобщей реконструкции», чьи посты сочетают в себе «обнажённость и честность», что «крайне редко встречается» в мейнстримовой культуре.
В том же ключе высказалась и Моника Хайзи из The Guardian, охарактеризовавшая аккаунт певицы как «жемчужину в бизаррной короне интернета». Она отметила: «В то время как многие знаменитости используют Twitter для выверенного самопродвижения, Шер просто выкладывает всё как есть». Журналисты также обращали внимание на её частое использование эмодзи, которое сама Шер связывает со своей дислексией, описывая их как интуитивные инструменты для визуализации эмоций..
Статус гей-иконы
Шер пользуется огромным почитанием в сообществе ЛГБТК+, и её статус иконы объясняется профессиональными достижениями, уникальным стилем и невероятным творческим долголетием. Многие её песни считаются гей-гимнами, среди них — «If I Could Turn Back Time», «Believe», «Strong Enough» и «Song for the Lonely». Её считают гей-иконой, и её образ часто копируют дрэг-квины. По словам писателя Томаса Роджерса из Salon, такие фигуры, как Джуди Гарленд, Долли Партон и Шер, становятся объектами для подражания, потому что они «преодолели оскорбления и трудности на пути к успеху» — эти нарративы находят отклик у многих геев, сталкивающихся с трудностями во время каминг-аута.
Журналист Maclean’s Элио Янначчи заявил, что Шер была «одной из первых, кто вывел дрэг в массы», наняв двух дрэг-квин для выступлений во время своего контракта в Лас-Вегасе в 1979 году. Джефф Ярбро из The Advocate описал её как «одну из первых суперзвезд, которая стала „играть в гей-тематику“ с состраданием и без намёка на стереотипы», имея в виду её роль лесбиянки в фильме 1983 года «Силквуд». Активная общественная позиция Шер также укрепила её статус как иконы. Будучи матерью трансгендерного мужчины, Чеза Боно, она выступала за видимость и поддержку семей, в которых есть трансгендерные люди.
Влияние Шер на ЛГБТК-культуру было ярко отображено в ситкоме NBC «Уилл и Грейс», где она была кумиром гей-персонаже Джека Макфарленда. Она сыграла саму себя в двух эпизодах, включая серию «Цыгане, бродяги и травка» (2000) — отсылка к её песне 1971 года «Gypsys, Tramps & Thieves» — которая стала вторым по рейтингу эпизодом шоу. Воздействие Шер на дрэг-сообщество также очевидно в реалити-шоу «Король воровства Ру Пола», которое отдавало ей дань уважения через такие конкурсы, как мюзикл «Шер: Незаконный мюзикл Ру» в десятом сезоне и тема подиума «Всё, каждую Шер, сразу» в шестнадцатом сезоне.
Remove ads
Влияние и наследие
Суммиров вкратце
Перспектива
Критики сходятся во мнении, что Шер стала подлинным архитектором современной поп-сцены. В статье для Los Angeles Times Энн Пауэрс[англ.] охарактеризовала певицу как своеобразного «популяризатора» контркультуры 1960-х, сумевшую соединить бунтарский дух молодёжи с коммерческим успехом[139]. Музыкальный обозреватель Джефф Майерс утверждает, что именно Шер создала ту модель, которой впоследствии стали следовать целые поколения артисток. Она виртуозно сочетала театральность, смелые смены музыкальных жанров и элементы провокации, никогда при этом не теряя массовой популярности[140]. Влияние Шер оказалось настолько значительным, что, по оценке The New York Times, она по праву заслужила свой мононим — известность, при которой достаточно одного имени, — и породила целую индустрию как буквальных, так и образных подражателей[141]. Журналистка Шон Фэй[англ.] в публикации для Dazed выразила эту мысль ещё более образно: «Если бы Мадонна, Леди Гага, Кайли Миноуг и Синди Лопер играли в футбол, то Шер была бы и стадионом, на котором проходит матч, и солнцем, что освещает поле»[142]. Роб Шеффилд из Rolling Stone называет певицу «воплощением поп-музыки в одном лице»[143]. Такие издания, как The Washington Post, Time и Billboard, закрепили за ней титул Богини поп-музыки.
Её феноменальной способностью оставаться актуальной на протяжении десятилетий стало умение постоянно перерождаться[144]. Профессор Ричард Аквила[англ.] охарактеризовал Шер как «идеального поп-хамелеона», а авторитетное издание The New York Times удостоило её титула Королевы возвращения[128]. Сама артистка как-то метко заметила, что «вернуться в тысячу раз сложнее, чем состояться»[145]. Это не было простым веянием моды; её превращения, по оценке The Boston Globe, стали не инстинктом выживания, а продуманной стратегией, благодаря которой Шер превратилась в пионерку трансформации в поп-культуре[146]. Журнал Billboard подчеркивает, что она радикально расширила границы визуального повествования в поп-музыке[147]. Автор Крейг Кроуфорд[англ.] назвал её эталоном гибкого управления карьерой, отмечая, как ей удавалось адаптировать свой образ в соответствии с новыми веяниями, не поступаясь при этом своей бунтарской сутью[148]. В этом стремлении Люси О’Брайен видит воплощение самой сути американской мечты о самоизобретении — мечты, которая в случае Шер бросила вызов укоренившимся стереотипам о старении в индустрии развлечений[149].
Её долговечный успех в мире шоу-бизнеса, который в те годы был бесспорно мужским, утвердил за ней статус иконы женской самостоятельности[140][150]. Как отмечает Billboard, Шер одной из первых сформировала андрогинную музыкальную идентичность, оказавшую влияние на таких артистов, как Дэвид Боуи и Патти Смит[151]. Журнал Goldmine и вовсе называет её «прототипом женской рок-звезды» 1960-х, олицетворявшей «женский бунт»[152]. Властный образ на сцене рядом с Сонни Боно, а затем и её решительный уход в сольное плавание заставили публику иначе взглянуть на роль женщины в музыке, заложив основы нового идеала независимости.
Поначалу критики пытались представить её творчество не более чем проектом мужчин-покровителей[150]. Этому восприятию Шер позже дала прямой ответ: «В то время певиц гладили по головке за хорошее пение и говорили им не думать»[128]. Однако её образ целенаправленно эволюционировал. Как указывает профессор Ивонн Таскер[англ.], Шер строила свою актёрскую карьеру «на своих условиях», отвергая как зависимость от мужчины, так и ограниченные амплуа, предлагаемые женщинам за сорок[153]. Даже в их с Сонни телешоу 1970-х, по замечанию AllMusic, он сам выступал в роли комичного статиста на фоне её сексуально-провокационного образа, что полностью переворачивало привычные гендерные роли[154]. Телепродюсер Джордж Шлэттер[англ.] подвёл под этим итог:
«До Шер женщины в комедии были самой шуткой, а не теми, кто эти шутки отпускает… Она стала первой артисткой, которая вела шоу с той же уверенностью, что и мужчины».
Завоевав «Оскар» в 1988 году, Шер укрепила свой статус иконы женской самостоятельности. Обозреватель The New York Times Стефани Браш, проводя параллель, отметила, что для женской аудитории Шер значила столько же, сколько Джек Николсон — для мужской. По мнению журналистки, Шер сумела воплотить «женские фантазии о мести», неизменно бросая вызов всем, кто сомневался в её силах: «Чтобы такое сошло с рук, мало быть просто красавицей. Для этого нужно быть Шер на протяжении сорока лет»[155]. В том же году журнал Ms.[англ.] провозгласил её «подлинной феминистской героиней» и «квинтэссенцией женщины 80-х». Издание обращало внимание на её отказ подчиняться условностям — будь то строгие нормы приличия в одежде и поведении или навязанные обществом темы для обсуждения. Её откровенность о жизни матери-одиночки, отношениях с молодыми партнёрами и опыте пластических операций взламывала привычные рамки[156].
Особую популярность спустя годы приобрёл эпизод 1996 года из шоу «Dateline NBC[англ.]». На традиционный совет матери «выйти замуж за богача» Шер парировала: «Мам, я сама — богатый мужчина»[157]. Фраза, ставшая вирусной два десятилетия спустя, была охарактеризована изданием Bustle[англ.] как мощный подрыв патриархальных устоев и знаковая декларация феминистских ценностей[158]. Этот момент стал символичным для её наследия — Шер не просто добилась успеха в индустрии, где доминируют мужчины, но и пересмотрела сами правила игры, доказав, что женщина может быть одновременно сексуальной, остроумной, властной и финансово независимой, не прося разрешения у общества. Её карьера — это непрерывный акт самоутверждения, сделавший её не просто поп-иконой, а культурным архетипом женской силы.
Сам её публичный образ — эта смесь непокорности, яркости и неуклонной верности себе — стал феноменом, достойным академического изучения[159][160]. По мнению журналистки Дженси Данн[англ.] секрет непреходящей «крутости» Шер кроется в её абсолютном отрицании необходимости кому-либо соответствовать: «Её кредо: „Плевать, что вы думаете, я надену этот разноцветный парик“»[161]. Для Александра Фьюри из The Independent её статус — «бессмертный»[162], тогда как Фрэнк Бруни из The New York Times находит, что она являет собою такую степень знаменитости, при которой слово «слава» кажется убогим и недостаточным[163]. Итог этой мысли подводит Марк Бего, резюмируя:
«Никто в истории шоу-бизнеса не имел карьеры такого масштаба и такого размаха, как Шер. Она была поп-звездой в подростковом возрасте, телеведущей, фотомоделью, рок-звездой, бродвейской актрисой, кинозвездой, получившей «Оскар», диско-дивой и героиней бесчисленных публикаций в прессе»[164].
Remove ads
Награды
Суммиров вкратце
Перспектива
Тираж сольных пластинок Шер превысил сто миллионов экземпляров, что ставит её в ряд самых продаваемых музыкантов в истории. Она принадлежит к числу всего пяти артистов, удостоенных как «Оскара» за актёрскую работу, так и сингла, занимавшего первую строчку в американском хит-параде, и является единственным лауреатом «Оскара», чьё имя внесено в Зал славы рок-н-ролла.
Её прорывная композиция «I Got You Babe» (1965) включена в Зал славы «Грэмми» и в список «500 величайших песен всех времён» по версии журнала Rolling Stone. Издание Billboard причислило песню «Gypsys, Tramps & Thieves» (1971) к величайшим песням XX века, а сингл «If I Could Turn Back Time» (1989) вошёл в его список «500 лучших поп-песен» в 2023 году. Композиция «Believe» (1998) — самый продаваемый в Великобритании сингл среди исполнительниц — была включена в обновлённый список «500 величайших песен всех времён» от Rolling Stone в 2021 году и заняла восьмое место в опросе ВВС о самых любимых песнях в мире, став единственной американской записью в этом рейтинге
.jpg)
Шер — единственный сольный исполнитель, чьи синглы возглавляли различные чарты Billboard в США на протяжении семи десятилетий подряд. Она также единственный сольный артист, чьи новые работы попадали в официальный британский Топ-40 в семь последовательных десятилетий, с 1960-х по 2020-е годы. Она долгое время удерживала рекорд по самому большому промежутку между первым и последним синглом, достигавшим первого места в основном американском хит-параде Billboard Hot 100: 33 года, семь месяцев и три недели — от «I Got You Babe» (14 августа 1965) до последней недели на вершине чарта для песни «Believe» (3 апреля 1999). В возрасте 52 лет она стала самой старшей исполнительницей, возглавившей Hot 100. А в 2023 году её сингл «DJ Play a Christmas Song» сделал её самой возрастной артисткой (77 лет), когда-либо попадавшей в британский Топ-40.
Шер получила множество наград за вклад в искусство на протяжении жизни, в том числе Премию за новаторство (Vanguard Award) на церемонии GLAAD Media Awards в 1998 году, Награду «Легенда» (Legend Award) на World Music Awards в 1999 году, Премию за влияние на моду от Совета модельеров Америки в 1999 году, Премию Люси за инновации на телевидении от организации «Женщины в кино» в 2000 году, Награду «Икона» (Icon Award) на Billboard Music Awards в 2017 году и Награду посла искусств на церемонии Chita Rivera Awards в 2019 году.
Её отпечатки рук и ног запечатлены в бетоне перед знаменитым Китайским театром Граумана в Голливуде. Её звезда на «Аллее славы» в Голливуде установлена в составе дуэта Sonny & Cher; предложение же получить персональную звезду в 1983 году она отклонила, так как это требовало её личного присутствия на церемонии. В 2018 году Шер была удостоена Премии Кеннеди-центра — высшей культурной награды Соединённых Штатов, а в 2024 году её имя было внесено в Зал славы рок-н-ролла.
Remove ads
Социальная активность
Суммиров вкратце
Перспектива
Общественно-политическая позиция
Шер не раз заявляла, что не является зарегистрированным членом Демократической партии, однако регулярно посещает их мероприятия[165]. Её прогрессивные взгляды постоянно привлекают внимание прессы, а сама она известна как откровенный критик консервативного движения[166]. Как-то раз певица призналась, что просто не понимает, как можно быть республиканцем, заметив, что восемь лет у власти Джорджа Буша-младшего едва не «свели её в могилу»[167].
.jpg)
Уже во время президентской гонки 2000 года она, по словам ABC News, была полна решимости сделать всё возможное, чтобы не допустить Буша в Белый дом[165]. В своих характерных выражениях она вопрошала: «Если вы чернокожий… женщина [или] любой другой представитель меньшинств в этой стране вообще, что, чёрт возьми, может заставить вас голосовать за республиканцев? … От ваших прав и мокрого места не останется». И добавляла: «Буш мне не нравится. Я ему не доверяю… Он глуп. Он ленив»[165].
Свою позицию в отношении войны в Ираке она позже прояснила в интервью 2006 года: «Мне не обязательно быть за эту войну, чтобы поддерживать наших военных, потому что эти мужчины и женщины делают то, что… им приказано делать… Они делают всё, что в их силах. Они ничего не просят для себя»[168].
В 2008 году Шер поддержала Хиллари Клинтон в её президентской кампании, а после победы Барака Обамы на праймериз — его кандидатуру[166][169]. Позже, в 2010-м, она заметила, что, по её мнению, Хиллари справилась бы лучше, но признала, что Обаме достались в наследство «непреодолимые проблемы»[166]. Во время следующих выборов в 2012 году Шер вместе с актрисой и комиком Кэти Гриффин выпустила социальный ролик под названием «Don’t Let Mitt Turn Back Time on Women’s Rights», критикуя кандидата-республиканца Митта Ромни за поддержку сенатора Ричарда Мёрдока[англ.], заявившего, что беременность в результате изнасилования — «часть Божьего плана»[170]. В июне 2015 года, когда Дональд Трамп объявил о своём участии в выборах, она язвительно прокомментировала в Twitter, что «наказание Дональда Трампа — это быть Дональдом Трампом»[171]. В 2016 году она вновь поддержала Хиллари Клинтон. Победу же ультраправого популиста Жаира Болсонару на выборах в Бразилии в 2018 году Шер встретила резкой критикой, назвав его «свиньёй» и «политиком из ада», который заслуживает пожизненного тюремного заключения[172].
Особое место в её общественной деятельности занимает борьба за признание геноцида армян. На премьере фильма «Обещание» (2016), посвящённого этим событиям, Шер критиковала политику отрицания со стороны Турции и указывала на недостаточную осведомлённость широкой публики, цитируя речь Гитлера в Оберзальцберге[англ.], в которой тот упомянул безнаказанность уничтожения армян[англ.]. Шер, чьи армянские бабушка и дедушка пережили геноцид, неоднократно высказывала поддержку Армении и непризнанной Нагорно-Карабахской Республике, в том числе во время войны в Нагорном Карабахе в 2020 году[173]. А в 2021-м она поздравила Джо Байдена с тем, что он стал первым президентом США, официально признавшим геноцид[174].
Шер активно участвовала и в кампании Байдена: в сентябре 2020 года она помогла собрать почти 2 миллиона долларов на его избирательную кампанию на виртуальном благотворительном мероприятии для ЛГБТ-сообщества[175]. В октябре она лично агитировала за него в Неваде и Аризоне и выпустила кавер на песню «Happiness Is a Thing Called Joe[англ.]» (из музыкального фильма «Хижина на небесах[англ.]» 1943 года) с обновлёнными текстом в его честь[176]. В октябре 2024 года Шер поддержала предвыборный тандем Камалы Харрис и Тимa Уолца, заявив в соцсетях, что Харрис «борется за всех нас» и будет «защищать наши права».
.jpg)
В 2022 году, после начала полномасштабного российского-украинского конфликта, певица выразила поддержку Украине в Twitter и призвала к гуманитарной помощи[177], назвав президента России Владимира Путина деспотом, стремящимся восстановить Советский Союз[178]. Она даже объявила о готовности предоставить убежище украинским беженцам в своём собственном доме[179].
Личный опыт Шер как матери оказал глубокое влияние на её становление в качестве активной защитницы прав ЛГБТ-сообщества. Когда её старший ребёнок, Чез Боно, в 17 лет открылся ей как лесбиянка (тогда ещё известная миру как Честити), это известие сперва вызвало у певицы целую бурю тяжёлых чувств — вины, страха и душевной боли[180]. Однако со временем Шер не просто полностью приняла ориентацию дочери, но и начала глубже осознавать системное неравенство, с которым ежедневно сталкиваются ЛГБТ-люди[181]. Это понимание быстро переросло в активную публичную позицию. Уже в 1997 году она выступила в качестве одного из ключевых спикеров на национальном съезде организации PFLAG, объединяющей семьи ЛГБТ-людей[181], а год спустя её усилия были отмечены премией «Авангард» за значительный вклад в борьбу за равные права[182]. Новый, не менее важный этап в их совместном пути наступил в 2009 году, когда Чез совершил новый каминг-аут — на этот раз как трансгендерный мужчина. Шер безоговорочно поддержала переход сына, и её открытая, чуткая позиция сделала её одной из самых заметных и влиятельных союзниц транс-сообщества[183]. В сентябре 2013 года Шер отказалась от выступления на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи, сделав это в знак решительного протеста против принятия в России дискриминационного анти-ЛГБТ законодательства[184][185].
Благотворительность
Благотворительная деятельность Шер сосредоточена в рамках её Фонда, который борется с бедностью[англ.], поддерживает медицинские исследования[англ.], улучшает систему здравоохранения и отстаивает права уязвимых групп[англ.], включая ветеранов, детей, представителей ЛГБТ-сообщества, пожилых людей и животных[186]. Она активно выступает в поддержку американских солдат, вернувшихся с войны ветеранов и пострадавших от конфликтов сообществ. Ещё в 1993 году она участвовала в гуманитарной миссии в Армению, доставив в разрушенный войной регион продовольствие и медикаменты[187][188]. Кроме того, певица поддерживала организацию Operation Helmet, обеспечивающую войска в Ираке и Афганистане современными комплектами для шлемов, а также жертвовала средства в Intrepid Fallen Heroes Fund[англ.], помогающий военнослужащим, получившим тяжёлые ранения[189].
Шер является донором, сборщиком средств и международным представителем фонда Keep a Child Alive[англ.], который борется со СПИДом, в том числе обеспечивая детей и их семьи антиретровирусными препаратами[189]. В 1996 году она вместе с Элизабет Тейлор провела благотворительный вечер Американского фонда по исследованию СПИДа (amfAR[англ.]) на Каннском кинофестивале[190]. А в 2015 году она была удостоена награды «За вдохновение» от amfAR за готовность использовать свою славу во благо и за то, что является одним из главных защитников в борьбе со СПИДом[191].
Певица также служила почётным национальным председателем кампании «Подними крышу» организации Habitat for Humanity, целью которой был сбор средств на строительство и ремонт доступного жилья для нуждающихся семей[189]. В 2007 году Шер стала главной благотворительницей Деревни Мира — школы в Укунде, Кения, которая обеспечивает питанием, медицинским обслуживанием, образованием и занятиями более 300 сирот и уязвимых детей. Её поддержка позволила школе приобрести землю и построить постоянные жилые и учебные корпуса. Совместно с организацией Malaria No More[англ.] она также инициировала проект по полной ликвидации смертности и заболеваемости малярией среди детей, их опекунов и местного населения[189].
В 2016 году, когда в питьевой воде города Флинт, что в Мичигане, было обнаружено загрязнение свинцом[англ.], Шер пожертвовала городу более 180 тысяч бутылок воды[192]. Во время пандемии COVID-19 она запустила Инициативу по ресурсам и мерам в условиях пандемии (CCPRRI) вместе с доктором Ирвином Редленером[англ.] из Колумбийского университета, чтобы распределить миллион долларов среди «хронически забытых и обделённых людей» через Entertainment Industry Foundation[англ.]. Сама Шер отметила, что эти средства направлены в сельские районы, где цветные сообщества, латиноамериканцы и коренные народы не получали никакой помощи. «Это не такие уж большие деньги, — признавала она в интервью Billboard, — миллион долларов исчезает в мгновение ока! — и теперь я пытаюсь убедить своих друзей сделать так, чтобы их стало гораздо больше, и тогда мы сможем сделать нечто, что действительно удовлетворит потребности людей»[193].
В 2017 году певица высказалась о необходимости защиты прав пожилых людей, выступив исполнительным продюсером документального фильма «Эдит+Эдди[англ.]» о межрасовой паре девяностолетних стариков; картина была номинирована на «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм[194].
В том же году она стала соучредителем международной благотворительной организации Free the Wild, занимающейся защитой диких животных в неволе[195]. В 2020 году эта организация объединила усилия с Four Paws International[англ.], и Шер лично отправилась в Пакистан, чтобы вместе с местными властями добиться перевода слона Каавана, 35 лет проведшего в зоопарке, в заповедник в Камбодже[196]. Эта история легла в основу документального фильма «Шер и самый одинокий слон», вышедшего на Paramount+ в 2021 году и подробно рассказавшего о её сотрудничестве с зоозащитниками и ветеринарами для освобождения Каавана[197].
Remove ads
Дискография
Сольные студийные альбомы
- All I Really Want to Do (1965)
- The Sonny Side of Chér (1966)
- Chér (1966)
- With Love, Chér (1967)
- Backstage (1968)
- 3614 Jackson Highway (1969)
- Chér (переиздан под названием Gypsys, Tramps & Thieves) (1971)
- Foxy Lady (1972)
- Bittersweet White Light (1973)
- Half-Breed (1973)
- Dark Lady (1974)
- Stars (1975)
- I’d Rather Believe in You (1976)
- Cherished (1977)
- Take Me Home (1979)
- Prisoner (1979)
- I Paralyze (1982)
- Cher (1987)
- Heart of Stone (1989)
- Love Hurts (1991)
- It’s a Man’s World (1995)
- Believe (1998)
- Not Commercial (2000)
- Living Proof (2001)
- Closer to the Truth (2013)
- Dancing Queen (2018)
- Christmas (2023)
Совместные студийные альбомы
- Two the Hard Way (с Греггом Оллманом под совместным псевдонимом Allman and Woman) (1977)
- Black Rose (в качестве ведущей вокалистки рок-коллектива Black Rose) (1980)
Аудиокнига
- The Ugly Duckling (1987)
Remove ads
Фильмография
Суммиров вкратце
Перспектива
Фильмы
Телешоу и телевизионные спецвыпуски
- The Sonny & Cher Nitty Gritty Hour (1971)
- The Sonny & Cher Comedy Hour (1971—1974)
- Cher (1975—1976)
- The Sonny and Cher Show (1976—1977)
- Cher… Special (1978)
- Cher… and Other Fantasies (1979)
- Standing Room Only: Cher in Concert (1981)
- Cher… A Celebration at Caesars (1983)
- Cher... at the Mirage (1991)
- Sonny & Me: Cher Remembers (1998)
- Cher: Live in Concert — From the MGM Grand in Las Vegas (1999)
- Cher: The Farewell Tour (2003)
- Dear Mom, Love Cher (2013)
- Cher & the Loneliest Elephant (2021)
Remove ads
Туры и резидент-шоу
Туры в качестве хедлайнера
- Take Me Home Tour (1979—1982)
- Heart of Stone Tour (1989—1990)
- Love Hurts Tour (1992)
- Do You Believe? Tour (1999—2000)
- Living Proof: The Farewell Tour (2002—2005)
- Cher at the Colosseum (2008—2011)
- Cher Special Gigs (2012—2013)
- Dressed to Kill Tour (2014)
- Classic Cher[англ.] (2017)
- Here We Go Again Tour (2018—2020)
Туры в качестве сохедлайнера
- Two the Hard Way Tour (с Греггом Оллманом под совместным псевдонимом Allman and Woman) (1977)
Резидент-шоу
- Take Me Home Tour (1979—1982)
- Cher (2008—2011)
- Classic Cher (2017—2020)
Опубликованные работы
- Forever Fit (1991)
- The First Time (1998)
- Cher: The Memoir, Part One (2024)
Примечания
Литература
Ссылки
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads