Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы
Дарквейв
Из Википедии, свободной энциклопедии
Remove ads
Дарквейв (англ. darkwave) или дарк-вейв (англ. dark wave — «тёмная волна») — музыкальный жанр, возникший из новой волны и постпанка конца 1970-х годов[3][4]. Композиции дарквейв в значительной степени основаны на минорной тональности и интроспективных текстах и воспринимаются как темные, романтичные и мрачные, с оттенком печали[3][5]. Общие черты включают использование хордофонов, таких как электро- и акустическая гитара, скрипка и фортепиано, а также электронных инструментов, таких как синтезатор, сэмплер и драм-машина. Как и новая волна, дарквейв не считается «единым жанром, а скорее обобщающим термином»[6], который охватывает множество музыкальных стилей, включая колдвейв[7], этериал-вейв[8], готик-рок[7][9][4] неоклассический дарквейв[10] и неофолк[9].
В 1980-х годах субкультура развивалась преимущественно в Европе наряду с музыкой дарквейв, последователи которой назывались «вейверами»[11][12] или «дарквейверами»[13][14]. В некоторых странах, в частности в Германии, движение также включало поклонников готического рока[15] (так называемых «традиционных готов»)[16].
Remove ads
История
Суммиров вкратце
Перспектива
Происхождение в Европе
1980-е
Начиная с 1980-х годов[17][18][19] термин «дарквейв» использовался в европейской музыкальной прессе[20] для описания мрачного и меланхоличного варианта новой волны и постпанк-музыки[3][21]. В то время термин «гот» был неразрывно связан с готик-роком[22], тогда как «дарквейв» приобрел более широкое значение, охватывая группы и сольных исполнителей, которые были связаны с готик-роком[21] и синтезаторной музыкой новой волны[4][23], такими как Bauhaus[24], Joy Division[19][25][26], The Cure[25][27], Siouxsie and the Banshees[25], The Sisters of Mercy[25], Anne Clark[28], Depeche Mode[23][27], Gary Numan[23] и The Chameleons[25].
Термин «дарквейв» возник в 1980-х годах как обозначение темного аналога новой волны. Такие группы, как Cocteau Twins, Soft Cell и Depeche Mode, являются представителями этого первого поколения дарквейва. Дарквейв... использует относительно более медленные темпы, низкие тона и больше минорных тональностей в своих музыкальных оформлениях меланхоличных текстов, в сравнении с новой волной[29]
— Изабелла ван Эльферен, профессор музыковедения, Кингстонский университет, Лондон
Движение распространилось по всему миру, развивая такие направления, как этериал-вейв, с такими группами, как Cocteau Twins, и неоклассический дарквейв, инициированный музыкой Dead Can Dance и In the Nursery[англ.][30][31]. Французские колдвейв-группы, такие как Clair Obscur[32] и Opera Multi Steel[англ.][33], также были связаны со сценой дарквейва[6]; Реми Лозовски, гитарист французской колдвейв-группы Excès Nocturne, описал свою музыку как «new wave noire» («темная новая волна»)[34].
Одновременно различные подстили, связанные с движениями нью-вейв и дарквейв, начали сливаться и влиять друг на друга, например, синт-вейв[1] (вид новой волны с синтезаторами, также называемый «электро-вейв»[35][36]) с готик-роком, или начали заимствовать элементы постиндустриальной музыки. Attrition[англ.][37], Die Form (Франция), Pink Industry[англ.] (Великобритания), Psyche[англ.] (Канада), Kirlian Camera (Италия) и Clan of Xymox (Нидерланды)[38] исполняли эту музыку в 1980-х годах. Другие группы, такие как Malaria![англ.] и Vyllies, добавили элементы шансона и кабаре. Этот вид музыки стал известен как cabaret noir (или «дарк-кабаре», термин, популяризированный американским дарквейв-лейблом Projekt Records[англ.])[21][39].
Немецкие дарквейв группы были частично связаны с Neue Deutsche Welle (то есть немецкой новой волной)[40] и включали Xmal Deutschland[41], Mask For, Asmodi Bizarr[6], II. Invasion[6], Unlimited Systems, Moloko †, Maerchenbraut[6][42], Cyan Revue[17], Leningrad Sandwich[17], Stimmen der Stille, Belfegore[43] и Pink Turns Blue[англ.][6][44].
1990-е: Второе поколение
После того, как новая волна и постпанк сошли на нет в середине 1980-х годов[45], дарквейв возродился как андеграундное движение[42][46][47] такими немецкими группами, как Girls Under Glass, Deine Lakaien[42], Love Like Blood[англ.][25], Love Is Colder Than Death[англ.][48], Diary of Dreams[28][49], The Eternal Afflict[англ.][50] и Wolfsheim, а также Project Pitchfork и его ответвлением Aurora Sutra[англ.][42][46]. Ataraxia и Frozen Autumn из Италии, а также французская Corpus Delicti также произошли от этого движения и стали ведущими артистами западно-романской сцены дарквейва[51]. Эти группы следовали по пути, основанному на новой волне и постпанк-музыке 1980-х годов[25][29].
В 1990-х годах стало популярным второе поколение дарквейв-групп, включая Diary of Dreams, Deine Lakaien и The Frozen Autumn... Немецкая группа Deine Lakaien... находится под явным влиянием мрачного синтезаторного звучания Depeche Mode[29]
— Изабелла ван Эльферен, профессор музыковедения
В то же время ряд немецких исполнителей, включая Das Ich[52], Goethes Erben[52], Relatives Menschsein[52] и Endraum[52], разработали более театральный стиль, перемежаемый немецкой поэтической, метафорической лирикой, названный Neue Deutsche Todeskunst (дословно «Новое немецкое искусство смерти»)[52][53]. Другие группы, такие как Silke Bischoff, In My Rosary[англ.][54], Engelsstaub[англ.][55] и Impressions of Winter[56], сочетали синтезаторы с элементами неофолка и неоклассического дарквейва[55].
США
После 1993 года в США термин дарк-вейв (как однословный вариант «дарквейв») стал ассоциироваться с лейблом Projekt Records[англ.][23], поскольку он был принят основателем лейбла Сэмом Розенталем после того, как он пролистал страницы немецких музыкальных журналов, таких как Zillo, и использовался для продвижения и маркетинга артистов немецкого лейбла Hyperium Records[англ.] в США, например, Chandeen[англ.] и Love Is Colder Than Death[англ.][57].
Впервые я узнал о термине «дарк-вейв» еще в 1992 году. Он появился в немецких журналах, таких как Zillo, описывая стиль европейской музыки, который последовал за другими «волнами», такими как нью-вейв... Я нашел эти два слова («дарк» и «вейв») довольно интересными. Это было что-то подземное, затопленное, неясное... что охватывало вас, погружало вас, окружало вас. Это была поэтическая фраза, которая могла описать множество различных звуков. В то время я искал название для своей маленькой компании по почтовым заказам. Я хотел что-то, что охватывало бы все разнообразие музыки, доступной в моем каталоге[58]
— Сэм Розенталь, Projekt Records, 2000 г.
Projekt Records представлял такие группы, как Lycia, Black Tape for a Blue Girl[англ.] и Love Spirals Downwards[англ.], некоторые из которых характеризовались атмосферными гитарными и синтезаторными звуками, а также женским вокалом[59]. Этот стиль был вдохновлён такими группами 1980-х, как Cocteau Twins[55], и его часто называют эфирным дарк-вейвом (или этериал-вейв)[55][60]. Projekt Records также долгое время сотрудничал с Attrition[англ.], которые появлялись на самых ранних сборниках лейбла[61]. Другим американским лейблом звукозаписи в этом ключе был Tess Records, на котором работали This Ascension[англ.], Faith and the Muse[62] и воссоединившийся Clan of Xymox[63].
Джошуа Ганн, профессор кафедры коммуникационных исследований в Университете Луизианы, описал американский тип музыки дарквейв следующим образом:
...расширение довольно ограниченного готического репертуара в электронику и, в некотором роде, ответ США на «эфирный» поджанр, который развивался в Европе (например, Dead Can Dance). Поддержанная ныне нью-йоркским лейблом Сэма Розенталя Projekt, музыка дарк-вейва — это не столько рок, сколько ролл, поддерживающая группы, которые склонны делать акцент на народном песенном искусстве, приглушенном вокале, эмбиент-экспериментах и синтезированных звуках [...] Такие группы Projekt, как Love Spirals Downwards и Lycia, являются самыми популярными в этом поджанре[62]
Возрождение (2010-е годы — настоящее время)
В 2010-х годах, в рамках возрождения постпанка[64], новое поколение групп возродило несколько звуковых характеристик ранней музыки дарквейв для нового поколения поклонников. Среди известных групп: She Wants Revenge[64], The Soft Moon[англ.][64], She Past Away[64], Drab Majesty[англ.][64], Twin Tribes[англ.], Selofan[64] и Boy Harsher[англ.][65][66].
В статье The Guardian от 2024 года отмечается очередной всплеск интереса к жанру с такими исполнителями, как Artemas[англ.][67], Mareux[67], Ekkstacy[англ.][67], ThxSoMch[англ.][67], The KVB[англ.][67], Молчат дома[67] и Pastel Ghost[англ.][67].
Remove ads
Неоклассический дарквейв
Суммиров вкратце
Перспектива
Неоклассический дарквейв — поджанр музыки дарквейв[10][68], который характеризуется включением элементов классической музыки[55] для создания воздушной, драматической или меланхоличной атмосферы[69][70]. Неоклассический дарквейв широко использует оркестровые компоненты; многие группы используют современное производственное оборудование (сэмплы синтезаторов, полученные из оркестра)[69], в то время как другие используют камерные оркестры и акустические инструменты (например, струнные и духовые инструменты, а также оркестровую перкуссию)[30]. Вокал в этом поджанре может различаться; преобладают женские голоса[30][69].
Во второй половине 1980-х годов бывшие постпанк-группы, такие как Dead Can Dance (Within the Realm of a Dying Sun, 1987[71]) и In the Nursery[англ.] (Stormhorse[англ.], 1987[70]) выпустили влиятельные альбомы, которые по сути заложили основы жанра[55][69].
К прочим исполнителям относятся Arcana[30], Ataraxia[69], Autumn Tears[72], Camerata Mediolanense[73], Dargaard[англ.][74], Dark Sanctuary[англ.][30] Impressions of Winter[75], Ophelia’s Dream[76], Les Secrets de Morphée[55] Love Is Colder Than Death[англ.][77], Stoa[70] и WeltenBrand[англ.][69].
Remove ads
Дарквейв в России и странах СНГ
Дарквейв в России зародился в середине-конце 1990-х, одновременно с зарождением российской готической сцены. В творчестве характерных исполнителей отражаются преимущественно европейские тенденции развития жанра.
Российский дарквейв, в отличие от российского готик-рока и постпанка, практически не имеет исторических корней, и наследует традиции европейской готической музыки 80-х годов. Вследствие этого музыка российских исполнителей имеет мало общих черт, и её сложно объединить в единое музыкальное движение. Среди известных российских исполнителей — Otto Dix, Roman Rain, Dvar (ранние альбомы), Stillife, Necro Stellar.
Примечания
Ссылки
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads