Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы
Ramones (альбом)
альбом панк-рок-группы Ramones Из Википедии, свободной энциклопедии
Remove ads
Ramones — дебютный студийный альбом группы Ramones, записанный в 1976 году за $6400 и выпущенный в этом же году американским лейблом Sire Records[1]. Будучи одним из самых первых и главных релизов в истории панк-рока, альбом оказал значительное влияние на впоследствии известные панк-рок-коллективы США и Британии.
В 2012 году альбом Ramones попал в число 50 звукозаписей, выбранных библиотекой Конгресса США для помещения в фонд Национального реестра звукозаписей, в который попадают «культурно, исторически или эстетически важные» звукозаписи XX века[2].
Remove ads
Об альбоме
Суммиров вкратце
Перспектива
Ramones содержит 14 песен, из которых 13 написаны группой плюс одна кавер-версия на песню начала 60-х годов. Пластинка в США разошлась мизерным тиражом в 7 тысяч экземпляров и была проигнорирована прессой (один критик назвал её «…звучанием 10 000 унитазов, спускающих воду одновременно»), но в Британии явилась главным катализатором для зарождавшейся панк-сцены, произвела ошеломляющее впечатление на всех будущих звёзд панк-рока (Sex Pistols, The Clash, The Damned, The Stranglers)[3] и считается первым настоящим панк-рок альбомом в истории музыки.
К моменту начала работы над альбомом у Ramones было всё готово: оформление обложки, имидж, идеи. Томми был парнем истинно концептуальным, смотрел далеко в будущее. <…> Звучание важно было сделать предельно естественным: это была наша реакция на группы вроде Emerson, Lake & Palmer, которые на все 4 стороны размазывали свою псевдо-классику… Есть мнение, что всё в альбоме исполнено вживую, но это не так. Гитарная «стена звука» была создана пятью или шестью наложениями. В микс также вошли 12-струнная гитара, орган, хлопок крышки фортепиано и… да, ещё электропила.
— Крэйг Леон[англ.], руководитель отдела A&R Sire Records и продюсер альбома[3].
В 2011 году обложка пластинки заняла 33-е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания Music Radar[4].
Remove ads
Тексты и музыка
Суммиров вкратце
Перспектива

Отличительной чертой альбома стал скоростной ритм и особенная техника игры на гитаре Джонни Рамона, игравшего преимущественно аккордами и квинтами безо всяких лид- и соло-партий (за исключением песни «Now I Wanna Sniff Some Glue»). Гитарист бил по струнам «отрывисто» и строго вниз — такой стиль игры на гитаре стал называться «buzzsaw» (с англ. — «циркулярная пила»), так как гитарные усилители при этом были сильно перегружены. Подобная техника игры стала использоваться не только в панке, но и хеви-метале, хардкор-панке, трэш-метале[5] и гранже. При этом группа придерживалась простых популярных мелодий, благодаря чему первые несколько альбомов Ramones дали новый виток популярности пауэр-попу как стилю.
Ударник Томми Рамон отличился крайне динамичной игрой на ударных, играя с метрономом, который был включён в крайне правое — самое скоростное положение, ранее не использовавшееся в студии никем. Джейн Каунти (ранее — Уэйн Каунти) в документальном телесериале Punk[англ.] 2019 года называла группу Ramones «похожими на The Beach Boys, только под спидами».

Тексты песен, написанные по большей части Ди Ди Рамоном и Джоуи, исполнялись от лица представителей среднего класса Нью-Йорка, зачастую в глумливой или же грязно-циничной манере. Тексты песен «Chain Saw» и «I Don’t Wanna Go Down to the Basement» стали данью любви музыкантов к фильмам ужасов, а «Havana Affair» — любви к комиксам. Лиричный текст песни Томми Рамона «I Wanna Be Your Boyfriend» был написан в стиле любовных песен 1960-х годов, а вот песни «Listen to My Heart» и «I Don’t Want to Walk Around with You» повествовали о разрыве неудачных отношений. Другой текст, написанный Джоуи, — «Beat on the Brat» — переводится как «Бей урода» и повествует о ненависти и насилии.
Откровенными стали тексты Ди Ди Рамона «53rd & 3rd» и «Now I Wanna Sniff Some Glue»: первая песня наполовину автобиографична, так как Ди Ди занимался проституцией в молодости[6]. Герой песни — парень-проститутка, он стоит на углу 53-й и 3-й улиц Нью-Йорка в поисках клиента, которого он же убивает, тем самым доказывая, что «он не баба». Вторая же песня состоит из четырёх строчек, повторяющихся несколько раз: темой текста стала токсикомания, преимущественно связанная с нюханием клея[6][7]. Песня стала объектом дебатов в Британском парламенте благодаря своей тематике.
Ричард Хэлл, друживший в семидесятые годы с Ди Ди Рамоном, вспоминал:
Я чувствовал духовное родство с Ramones. Я любил их и не ставил при этом никаких условий. Они были просто теми, кто они есть. Лиза Робинсон[англ.] наняла меня написать про них статью для Hit Parader — это первая статья про них, которую напечатали на всю страну. У них все песни были на две минуты, и я спросил у них названия песен. У них тогда было штук пять-шесть таких: «Я не хочу назад в подвал», «Я не хочу гулять с тобой», «Я не хочу, чтоб меня учили, не хочу, чтоб меня приручали» и «Я не хочу» ещё что-то там.
И Ди Ди сказал: «До „Я хочу понюхать клея“ у нас не было ни одной позитивной песни».
Они были совершенны, ты в курсе?
Отдельной темой первой и последней песен альбома («Blitzkrieg Bop» и «Today Your Love, Tomorrow the World») стал нацизм, при этом никто из музыкантов не являлся приверженцем нацистских идей (возможно, за исключением гитариста Джонни, придерживавшегося правых взглядов)[41]. Песня «Blitzkrieg Bop» была написана Томми Рамоном и изначально называлась «Animal Hop»[42]. Суть песни заключалась в неумолимой силе и бунтарстве молодёжи, в особенности, посещающей вечеринки. Ди Ди Рамон изменил часть текста и название песни, сделав главной темой песни движение нацистов. Песня основана на трёх аккордах, скоростном ритме и абсолютно одинаковых музыкальных партиях гитары и баса, что станет визитной карточкой панк-рока как жанра.
Remove ads
Критика, наследие и влияние
Суммиров вкратце
Перспектива
Несмотря на плохие продажи в 1976 году, альбом получил благоприятные отзывы в прессе, невзирая даже на тематику насилия и нацизма в песнях. Роберт Кристгау похвалил альбом в 1976 году, отметив, что «Ramones звучат чище, чем Dolls, жизнерадостнее, чем Velvets, и слушабельнее, чем Black Sabbath»[43]. Журналист Пол Нельсон[англ.] в журнале Rolling Stone отзывался об альбоме, как о «классическом рок-н-ролле, только более ритмичном и интенсивном»[33]. Журнал Creem в то же время называл альбом «самой радикальной пластинкой за последние шесть лет», указав на наглость и смелость музыкантов как основополагающий фактор «революции» в музыке[21].
Структура альбома действительно стала «революционной» для рок-музыки: так же, как и в случае с первым лонглеем New York Dolls, песни Ramones были простыми, быстрыми и мелодичными: длительность песен не превышала двух минут (а иногда была и меньше двух минут), а на концертах песни зачастую игрались в два раза быстрее[44]. Умеренный успех альбома поспособствовал развитию только появившейся в начале 1970-х годов панк-сцены Нью-Йорка, вышедшей из клуба CBGB, где помимо Ramones, уже были Television, Talking Heads, Blondie, Suicide, Патти Смит, Ричард Хэлл и другие.
Альбомом восхищались не только критики но и рок-музыканты 1970-х годов: Лу Рид, Дэвид Боуи, Игги Поп и Марк Болан, который, услышав группу «живьём» в 1976 году в Лондоне, сразу же согласился дать серию совместных концертов с группой в Англии[45][46]. Также одними из первых, кто услышал Ramones в Британии, были участники The Damned, Sex Pistols, Stranglers и The Clash, на которых музыка Ramones произвела неизгладимое впечатление. Легс Макнил[англ.] утверждал, что «побывав на концерте Ramones в Лондоне, британские панк-музыканты сами стали играть как Ramones».
Также альбом Ramones оказал влияние на творчество коллективов Black Flag, Misfits, Generation X и Green Day. Истинное влияние альбома не поддаётся исчислению: пластинка повлияла и на такие музыкальные направления, как хардкор-панк, хеви-метал, трэш-метал, гранж, пост-панк и инди-поп[47].
Техника быстрой и «отрывистой» игры Джонни Рамона на гитаре и техника игры Томми Рамона на ударных стали также основополагающими для многих будущих панк-групп. Журнал Rolling Stone присудил Джонни Рамону 28-е место в списке величайших гитаристов всех времён, а Томми Рамону 70-е место в списке величайших ударников всех времён соответственно[48]. Главный хит альбома — «Blitzkrieg Bop» — также был признан одной из лучших песен всех времён по версии того же журнала[49].
Песни альбома также славятся рекордным количеством перепевок и кавер-версий: наиболее перепеваемыми оказались «Blitzkrieg Bop», «Beat on the Brat», «Now I Wanna Sniff Some Glue», «I Wanna Be Your Boyfriend», «Havana Affair», «53rd & 3rd». Среди исполнителей кавер-версий Ramones отметились такие рок-звёзды, как Metallica, Red Hot Chili Peppers, Sonic Youth, Foo Fighters, U2, Роб Зомби, Die Toten Hosen, Yo La Tengo, Offspring, Rancid и многие другие[50].
Сам альбом нередко включался в списки «величайших альбомов всех времён»: так, например, альбом занял 126-е место в списке New Musical Express и 33-е место в списке Rolling Stone, а в 2020 году журнал присудил альбому 47-е место[51][52]. Альбом также был занесён в книгу Криса Смита «101 альбом, изменивший популярную музыку[англ.]» в 2009 году и альманах «1001 музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте»[53][54].
В 2016 году альбом занял первое место в списке «40 величайших панк-альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone в 2016 году[55].
Remove ads
Список композиций
Дополнительные материалы избранных переизданий:
Remove ads
Участники записи
Список составлен по сведениям базы данных Discogs[56].
Ramones:
Приглашённые музыканты: |
Технический персонал:
|
Remove ads
Позиции в хит-парадах
Суммиров вкратце
Перспектива
Еженедельные чарты:
Remove ads
Сертификации
Примечания
Литература
Ссылки
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads