Мандолина

У этого термина существуют и другие значения, см. Мандолина (значения).

Мандоли́на (итал. mandolino) — итальянский музыкальный инструмент с четырьмя двойными металлическими струнами (хорами), настроенными по квинтам и защипываемыми медиатором. Продолжительное звучание одной ноты обеспечивается использованием специфичного для мандолины приёма тремоло из быстрочередующихся ударов по струне^[2].

Мандолина
Неаполитанская мандолина
Пример звучания	Фрагмент немецкой народной мелодии Снежный вальс (Schneewalzer)
Диапазон (и строй)	Квинтовый строй GDAE
Классификация	Лютня[1]
Родственные инструменты	бузуки, цистра, домра
Медиафайлы на Викискладе

История

Предком мандолины и других инструментов лютневого семейства является арабский уд, появившийся в VIII веке во времена арабского завоевания Пиренейского полуострова^[3] сначала в Испании, а затем, продвигаясь на восток, и в других странах Западной Европы^[4]. На его основе стали появляться разновидности инструментов под названиями бандола, пандура^[5], пандурина, мандора, мандола и другими, образованными от арабских корней ban, pan, tam, означающих лютневидные инструменты (см. танбур) и происходящих от греческого pandúra^[4]. Название мандолина (известно с 1634 г.^[6]) является уменьшительной формой слова мандола (известно с 1235 г.^[7])^[8], то есть это меньший по размеру инструмент.

Один из ранних типов мандолины XVII—XVIII веков, под названием миланская мандолина, похожа на лютню и имеет 4—6 пар жильных (кишечных) струн с квартовой или кварто-терциевой настройкой G^м H^м E¹ A¹ D² G^2 [6][1].

В 1720—1730-х годах неаполитанский мастер Антонио Виначчиа создаёт новый вид мандолины, которая после усовершенствования Паскуале Виначчиа в 1835 году получила свою законченную форму. Её новшеством стала возможность установки металлических струн, наличие колковой механики, увеличенный объём резонаторного корпуса и длина инструмента, количество ладов увеличено с 12—13 до 17^[9]. Медиатор для игры на мандолине используется со второй половины XVIII века^[6].

• 
  Неаполитанская мандолина 1900 г.
• 
  Ранняя неаполитанская мандолина Антонио Виначчиа 1781 г.
• 
  Миланская 6-хоровая мандолина и 7-хоровая мандола 1797 г.
• 
  Лютня 1596 г.

В XVII веке для миланской мандолины создаются обработки танцев и песен. Вместе с другими струнными щипковыми инструментами она используется в оркестре при исполнении опер, кантат, ораторий, инструментальной музыки, в аккомпанирующей группе бассо континуо. В XVIII веке в операх и ораториях становится популярна ария с мандолинным сопровождением. Сольное исполнение достигает своей вершины в концертах и других крупных произведениях А. Вивальди, И. А. Хассе^[1].

Для неаполитанской мандолины в 1761—1783 годах в Париже издавалось множество сборников с дуэтами мандолин, сонатами для мандолины и баса, вокальными произведениями. Л. В. Бетховеном (1770—1827) написаны три пьесы: Тема с вариациями ре мажор, Сонатина до мажор, Адажио ми-бемоль мажор. В 1963 году они были изданы в переложении В. М. Блока для фортепиано, с предисловием музыковеда Н. Л. Фишмана^[10]. В 1799 году И. Н. Гуммелем создан концерт для мандолины. Как инструмент сопровождения серенад мандолина применялась в комических операх Ревнивый любовник (1778, А. Гретри)^[11], Севильский цирюльник (1782, Д. Паизиелло), Дон Жуан (1787, В. А. Моцарт)^[1]. Наиболее эффектно звучание инструмента в оркестре проявляется в хоре мандолин, например С. Прокофьев использовал 12 мандолин в «танце шута» балета Ромео и Джульетта (1938)^[11].

В России

В 1785 году^[12] историк Яков Штелин так описывал происходящие в культурной жизни России события:

В заключение повествования о музыкальных новостях и достопримечательностях при императрице Елизавете следует упомянуть, что и итальянская гитара, вместе со своей землячкой мандолиной, принесённая разными итальянцами, появилась в Петербурге и Москве, но не успела приобрести себе здесь расположение, тем более, что не могла служить, как в Италии, для сопровождения влюблённых вздохов под окнами возлюбленной, в стране, где не в обычае ни вечерние серенады, ни вздохи на улице^[13][14].

С гастролями в России выступали итальянские мандолинисты Занебони (1781, 1782)^[15], Л. Инвернарди (1795), Пьетро Вимеркати^[16] (1837)^[17], Эмилио Коломбо (1891)^[18], Эрнесто Рокко (1903)^[19].

Со второй половины 1880-х^[20] начинают издаваться школы и самоучители разных авторов: Э. И. Кёлера (1886^[18])^[21], И. Куликова (1889—1890^[22])^[23], Ф. Кристофаро (1896)^[24][25], Л. А. Надежина (1904)^[26], П. А. Розмыслова (1904)^[27], Н. П. Трапезникова (1909)^[28], И. Я. Петрова (до 1917)^[29], М. З. Бельского^[30][31], В. И. Яшнева (1928)^[32], К. А. Исакова (1927)^[33], В. В. Зарнова^[34] (до 1929 года)^[35], Д. П. Александрова (1931)^[36]. «Заочные уроки» Зарнова подверглись критике композитора С.З. Сендерея, отмечавшего отсутствие в них базовых сведений о технике игры, сложность понимания авторского варианта цифровой нотации, а также легкомысленность предлагаемого репертуара, не соответствующего политике активной индустриализации СССР^[34]. Оригинальной особенностью некоторых самоучителей является использование цифровой или нотно-цифровой записи произведений (табулатуры), встречающейся в изданиях разных лет, вплоть до более современных М. Л. Маранцлихта (1974)^[2] и В. П. Круглова (2008)^[37][38].

Так как сконструированная в 1908 году четырёхструнная домра идентична мандолине по диапазону, строю и приёмам игры, то некоторые авторы специально обозначают направленность своих школ на оба инструмента: С. Н. Тэш и Н. Н. Кудрявцев (1927), Д. Пивоваров (1927), Н. Д. Розов (1932), П. Худяков (1939)^[39], Г.Г. Михайлов (1957)^[40]. То же самое относится и к нотным изданиям. Несмотря на разнообразие самоучителей большинство из них схожи друг с другом по содержанию и принципу подачи материала^[41]. Отдельно следует отметить подходящую для мандолины «Школу игры на четырёхструнной домре» Н. Т. Лысенко (1967, на русском и украинском языках), в которой акцент сделан на подробный разбор техники игры.

На мандолине играл музыкальный куплетист-эксцентрик Георгий Львович Рашковский.^[42]

С 1926 года^[43] овальные (до 1970-х), полуовальные и плоские мандолины массово выпускались на Ленинградской фабрике имени Луначарского^[44]. Последними моделями второй половины 1980-х были полуовальные мандолины с пластмассовым корпусом. Также выпуск мандолин был налажен на Ростовской, Московской экспериментальной^[45], Шиховской фабрике, украинской Черниговской и Львовской фабрике музыкальных инструментов.

Ансамбли мандолин

Простейшим видом мандолинного ансамбля, называемого «неаполитанским», является коллектив из нескольких мандолин прима и аккомпанирующих им гитар. В лучшем случае к ним присоединяется альтовая мандолина (мандола)^[11].

Первое упоминание о российском неаполитанском ансамбле «Санкт-Петербургский кружок любителей мандолинистов и гитаристов», под управлением русского итальянца Д. Ф. Париса, датируется 1887 годом^[46]. Его примерный состав в 1897 году включал в себя 10 мандолин и 4 гитары^[47]. Кроме него в прессе упоминаются два петербургских ансамбля под управлением Е. П. Жуковского (1889) и Н. П. Трапезникова (1899)^[48]. В 1911 году опубликован устав «Первого Санкт-Петербургского кружка мандолинистов и гитаристов»^[49], но был ли это новый коллектив или какой-то из упоминаемых ранее — неизвестно.

Немного более подробные сведения имеются об «Обществе мандолинистов и гитаристов любителей в Москве» под руководством В. А. Жемчужникова (устав принят в 1897^[50]). В нём принимал участие гитарист В. А. Русанов (в период 1898—1901). Он же в 1907—1909 возглавлял оркестр дачной молодёжи (курируемый «Комитетом по благоустройству дачной местности при станции Быково Московско-Казанской железной дороги»), собиравшийся для совместной игры на мандолинах, гитарах, балалайках и фортепиано. В 1908 В. А. Русанов вместе со своим учеником В. П. Машкевичем (1888—1971) основал подобный коллектив «Московское общество любителей игры на народных инструментах и любителей светского пения», просуществовавший до 1914 года^[51].

Вполне вероятно, что знакомство с неаполитанскими и гитарными иностранными оркестрами способствовало рождению идеи музыканта В. В. Андреева о необходимости создания первого в истории ансамбля балалаек (1887)^[52][53][54], развившегося в домрово-балалаечный Великорусский оркестр (1896), по образцу которого в России стали создаваться многочисленные оркестры русских народных инструментов. Также остаётся открытым вопрос о степени влияния мандолины на процесс воссоздания андреевской домры (1896) и становление Великорусского оркестра в целом^[55][56]. Например, критически относившийся к деятельности Андреева музыковед Н. Ф. Финдейзен^[57] в своих дневниках отмечал, что «домра их — это окарикатуренная мандолина» (1907)^[58].

Уроки игры на мандолине, гитаре и других инструментах входили в программу обучения Общества содействия нравственному, умственному и физическому развитию молодых людей «Маяк» (1900—1918). В 1910 году^[59] преподавателем мандолины В. И. Степановым организован учебный оркестр мандолинистов и гитаристов. Другими преподавателями в разное время были Н. П. Трапезников^[60], С. А. Сурмилов, Ятков^[61], Н. Я. Удал^[62], Д. Ф. Парис^[63], О. К. Узинг, А. Ф. Радышкевич^[64].

• 
  Группа мандолинистов общества «Маяк» во главе с В. И. Степановым (СПб., 1912 г.)
• 
  Студенческий ансамбль на крыльце Хрустального дворца в Лондоне (июнь 1899)
• 
  Испанский ансамбль Zerega’s Spanish Troubadours^[англ.] (1896)

В 1920—1930-е годы в деревенских и сельских клубах создаются самодеятельные ансамбли случайного состава из любых доступных музыкальных инструментов^[65]. Популярным видом ансамбля становится трио мандолины, балалайки и гитары, для которого издавалась нотная литература^[44]. В городских клубах организуются неаполитанские оркестры, в том числе смешанного состава (с добавлением балалаек и других инструментов). Их репертуар в основном состоял из разученных по слуху популярных уличных песенок, цыганских романсов, фокстротов и прочего^[44].

Во второй половине 1920-х Н. Я. Шмелёвым организован оркестр мандолин, мандол и лют при Доме культуры меховой фабрики «Белка» (г. Слободской Кировской области). После смены руководителя в 1946 году коллектив был постепенно преобразован в оркестр домр, балалаек и баянов^[66]. В том же 1946 году на Всесоюзном радио (Москва) организован профессиональный Неаполитанский ансамбль Н. Д. Мисаилова. В период борьбы с космополитизмом^[67] (1948—1953) ансамбль был расформирован и возрождён в 1957 году в ДК МВТУ им. Баумана^[68][69]. Другие известные коллективы: Неаполитанский ансамбль Н. Д. Розова (Москва, основан до 1929)^[70], Неаполитанский оркестр В. В. Целиковского (Тверь, 1930), самодеятельный Неаполитанский ансамбль Н. Н. Сипкина «Домашнее музицирование» (Москва, 1945), Неаполитанский оркестр А. Г. Катышева при ДК «Кировец» (СПб., 1948)^[71], Оркестр Б. Я. Тилеса при ДК им. Первой пятилетки (СПб., осн. до 1952)^[72], Ансамбль А. И. Навроцкого при ДК УЗТМ г. Свердловска (1950-е), Ансамбль С. Н. Лачинова (Москва, 1947—1967). Их репертуар в основном состоял из произведений советских композиторов и переложений классической музыки^[73].

Высокая популярность мандолинных оркестров в России, на Украине и в Белоруссии сохранялась до начала 1960-х^[73]. С другой стороны, музыковед Рогаль-Левицкий ещё в 1956 году отмечал, что их популярность резко снизилась за последние 30—40 лет^[11]. Связано это было с возросшей конкуренцией со стороны активно культивируемых в СССР самодеятельных и профессиональных оркестров русских народных инструментов^[74].

Неаполитанские оркестры в период второй половины XIX — первой половины XX века, кроме самой Италии и некоторых других стран Европы, также обрели популярность в США, Канаде, Австралии, Японии^[1].

Виды

Идеи по созданию полноценного неаполитанского оркестра и квартета потребовали разработки мандолин регистровых разновидностей. Так в 1890-х годах, по инициативе итальянского музыканта Луиджи Эмбергера, были сконструированы две мандолины увеличенных размеров, предназначавшиеся для создаваемого Эмбергером классического мандолинного квартета, состоящего из двух мандолин, мандолы и люты^[11][75]:64. Кроме «классического» существует и «романтический» вид квартета из двух мандолин, октавной мандолы и гитары (вместо гитары реже используется люта)^[75]:195. Мандолинистом Раффаэле Калаче (1863—1934) в роли солирующего инструмента активно использовалась разновидность люты с пятью хорами и строем CGDAE^[75]:205.

Л. Эмбергером также была создана оркестровая разновидность уменьшенной мандолины пикколо terzini^[11]. Создание контрабаса (лиолы^[75]:205, мандолоне^[76]) в строе A^к D^б G^б C^м и пикколо quartini и приписывается семейству итальянских мастеров Виначчиа^[11]. Мандолина пикколо используется очень редко в больших оркестрах^[77] или как инструмент для маленьких детей^[75]:206-207.

Английское название	Регистровые разновидности[77]	Строй[77]	Мензура, см[45]	Длина, см[45]	Нотация[77]
Piccolo mandolin	Пикколо	C1 G1 D2 A2 (quartini[11]) D1 A1 E2 H2 H${\displaystyle \flat }$м F1 C2 G2 (terzini[11][75]:207)	26,6[78]		Транспонируется ниже реального звучания на кварту, квинту или малую терцию в скрипичном ключе
Mandolin	Мандолина, прима	Gм D1 A1 E2	33,5—35,7	61—63,5	В скрипичном ключе
Mandola	Мандола, альт[45]	Cм Gм D1 A1 [45]	45	77	В альтовом ключе[4]
Octave mandolin	Октавная мандолина, октавная мандола[79], тенор	Gб Dм Aм E1	52[79]		Транспонируется выше на октаву в скрипичном ключе
Mandocello	Люта, виолончель[76]	Cб Gб Dм Aм	60,1	95,7	В басовом ключе
Mandobass	Контрабас	Eк Aк Dб Gб (струны одинарные[80])	98,8	157,3	Транспонируется выше на октаву в басовом ключе

Размеры кузова, см^[80]

Вид	Высота	Ширина	Длина
Овальная (прима)	14,5	20—21	31,5—32
Полуовальная	9,5	24,5—25	31,5—32
Плоская	7	27	31,5—32
Мандола овальная	18,5	25	35—36
Люта овальная	21,5	30	46—48
Контрабас плоская	13	76	91—92

По форме корпуса

• Овальная (неаполитанская) — корпус (кузов) выпуклый каплевидный, собирается из 15—30 узких клёпок. Верхняя дека с изломом (перегибом^[81]) в 7—10°, находящимся за подставкой на расстоянии 3—4 мм от места её установки^[80]. Кузов мандолины прима начинается от 10-го лада на грифе^[77].
• Полуовальная (венская) — конструкция схожа с плоской мандолиной, но отличается от неё чуть более узким корпусом и слегка выпуклым дном (нижней декой), которое может изготавливаться из фанеры или 5—7 клёпок равной ширины^[80]. Из-за несущественных отличий полуовальной мандолины от плоской, в обиходе её также могут называть «плоской» или «португальской».
• Плоская (португальская) — корпус состоит из двух округлых плоских дек и обечайки^[77] (схож с португальской гитарой).

Звучание овальной мандолины приглушённое и мягкое, полуовальной — более яркое, плоской мандолины — открытое и резкое^[80].

• 
  Овальные
• 
  Полуовальные
• 
  Плоские (с узким корпусом и обычная)
• 
  Лицевая сторона полуовальных или плоских мандолин

Мандолина Гибсона — мандолина с выпуклыми деками (archtop) и узкой обечайкой как у скрипки. Разработана О. Гибсоном в 1890-х годах^[82]. В 1922 ведущим конструктором компании «Gibson» Л. Лоэром была представлена мандолина со скрипичными резонаторными отверстиями (эфами). Мандолина Гибсона имеет две различные формы корпуса: с завитком (F-стиль) и без завитка (A-стиль)^[83]. К 1935 году в США она почти полностью заменила собой овальную мандолину, даже в ансамблях классической музыки. К середине XX века, благодаря мандолинисту Биллу Монро, вошла в состав блюграсс-ансамбля^[84], где одной из её функций стала ритмическая поддержка вторых и четвёртых долей такта игрой приглушёнными аккордами (chop chords)^[85].

Мандриола европейская, трихордия мексиканская — мандолина с тройными хорами, настраивающимися в унисон G^м D¹ A¹ E² или октаву G^бG^мG^м — D^мD¹D¹ — A^мA¹A¹ — E¹E²E^2 [79].

• 
  Мандолины Гибсона 1904—1924 годов: 1. мандолина, 2. люта, 3. мандола (с завитком), 4. контрабас, 5. мандолина, 6. люта (без завитка)
• 
  Современная мандолина Гибсона с эфами
• 
  Мандриола с октавной настройкой хоров