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中森明菜
日本女歌手 (1965-) 来自维基百科，自由的百科全书
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中森明菜（日语：中森 明菜／なかもり あきな Nakamori Akina，1965年7月13日—），日本女歌手与演员，出生于日本东京都大田区大森，成长于东京都清濑市中里。在1980年代的日本歌谣曲全盛时期，她是最红的歌星之一，曾有21支单曲与连续13张唱片专辑登上公信榜第一名。
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中森明菜除了在当时的TBS电视台的王牌节目《The Best Ten》获得总计69次的第一名，成为该节目获得最多次第一名的女歌手之外，也是日本最多次数年榜销售第一的歌手。1985年－1986年间连续两年夺得日本唱片大奖；1983年﹑1985年－1987年间四年公信榜唱片总销售额第一名。本为偶像型歌手的她，在连续夺得日本各种唱片大奖后，成为实力派的歌手，低沉又中气十足的嗓音加上别具个人魅力的特色。证明了其风格在面对不断变化的音乐行业时的韧性及广大影响，在当时她的发型与造型，特别受到日本与香港和亚洲其他国家与地区的青少年竞相模仿。1989年间曾自杀未遂；接着因经纪公司解约问题与多次的唱片公司转换，造成长时间事业起起落落。
近年因体力及健康问题，较少公开露面，但中森明菜仍被当代日本音乐评论家评为日本唱片史上最佳声音的第五名，甚至领先于她的竞争对手松田圣子，后者获得第七名。根据Oricon排行榜，她是少数几位在1980年代、1990年代、2000年代和2010年代专辑仍排在人气前10名的歌手之一；经过2010年至2014年的长时间停顿后，中森明菜发行的两张合辑：《All Time Best: Original》和《All Time Best: Utahime Cover》，取得了商业上的成功。当前她的唱片公司属Diva Records。
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经历
† 以下所有关于作品的原文名称请参考作品列表。
中森明菜出生于日本东京大田区一个多子的家庭；母亲说她出生时像阳光一样耀眼，所以称她为“太阳之子”。她上有两位哥哥与两位姐姐，下有一位妹妹。出生后没多久，全家就搬去了清濑市。[1]家里经营肉铺，经济情况并不太好。明菜从小就想要当歌星，因为那是母亲的心愿，而且也可以尽快改善家里的经济情况。自4岁起就随同姐姐在“横山昭子现代芭蕾工作室”学习芭蕾舞直到14岁，因此她具有相当长时间的芭蕾舞基础，这在她日后的表演中可以显而易见。[2][3]
立志想当歌星的她在13岁那年（1978年）报名参加当时很受欢迎的歌星选拔节目《明星诞生！》，在决赛时选唱岩崎宏美的《拥抱夏天》（夏に抱れて），但是评审认为唱法与打扮过于成熟，并不适合她的年龄而将其淘汰。两年后，在初中三年级的夏天，她又报名参加且进入决赛，即改为青春的路线，选唱了当红的年轻偶像松田圣子的《裸足的季节》，却仍然被评审认为与年龄不符合而落败。1981年7月11日，不气馁的她以刚隐退的偶像山口百惠的《梦境引路者》再度挑战[注 1]，这首歌的旋律与曲调适合她中低音的音质，结果得到身为评审员之一的中村泰士极高的评价，给出99分并说服其他评审员都仓俊一、松田トシ、阿久悠、森田公一等人提高分数，创下当时该节目开播以来最高记录的392分，并且在随后的决战大会中得到最优胜赏以及11家经纪公司与唱片公司的“举牌指名”[注 2]。赛后在电视台的引介下，决定分别与研音以及华纳·先锋（今日本华纳音乐）签下经纪合约与唱片合约，终于如愿成为歌手。[4][5]
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在出道前，经纪公司与唱片公司给中森明菜安排了些训练。本来有意为将她的艺名取为“森·阿斯娜”（森 アスナ），但是因为她不同意而作罢，决定还是沿用本名出道[6][7]。后来中森到华纳唱片公司位于美国洛杉矶的录音室录制第一张单曲《Slow Motion》（意为“慢动作”）与第一张专辑《Prologue 〈序幕〉》。
1982年5月1日，中森明菜正式出道，出道曲《Slow Motion》于同日正式发行。因为当时的日本流行乐坛时兴带点成人意味的风格，所以公司的宣传文案形容她是“有些H的Milky女孩”[注 3][8]。该单曲属于节奏轻快，描述少女纯情的歌曲。发行后的成绩并不突出，在公信榜上最高只得到第30名，不过曾停留在榜上达39周之久，这对新人来说算是少见的现象[9]。
同年7月28日发行的第二首单曲《少女A》，采用的是完全迥异于其他女偶像的叛逆路线，一开始还遭到中森怕被误解为不良少女的因为强烈排斥[10]；此外因为歌词具有性暗示，曾遭到日本广播协会（NHK）禁播[11]，并且引起话题而受到瞩目，连带使得销售量大增，最高曾升到排行榜第五名，累计销售量近40万张[12][9]。在当时以一个新人来说，这是十分亮眼的成绩，所以她几乎囊括当年日本的各大新人奖。由于此时中森的外型与曲风都与刚因结婚而退隐的“偶像女神”山口百惠十分接近，加上经纪公司也如此刻意地包装，因此媒体与歌迷均视其为山口百惠的接班人，而这样的情况使得中森的名气迅速提高。同年11月10日发行的第三张单曲《Second Love》，虽然又回到与《Slow Motion》一样的清纯少女风格，但是一发行即刻登上排行榜第一名，销售量高达76万张，自此她在日本流行歌坛就占有了一席之地。
接下来明菜陆续发行的单曲：《二分之一的神话》、《夕阳—黄昏来信—》、《禁区》等，就是不断地在纯情与叛逆两种截然不同的风格之间反复，这在当时也是少见的一种形象行销包装[13]。其中《禁区》一曲更让她首度受邀参加日本广播协会（NHK）《红白歌会》节目[14]，这也成为她连续六年参加该重要节目的开端。
中森明菜与当时的偶像男歌手近藤真彦本来是由媒体任意配对的银幕情侣，但是后来两人因为在1984年底拍摄电影《爱・旅立ち（爱之旅）》中饰演情侣时产生恋情，中森也曾经在该片的宣传记者会上公开证实。由于两人分别是当时最红的人气男、女偶像之一，因此这段恋情的发展一直备受公众瞩目[15][16]。
自1984年1月1日发行的《北翼》开始，中森开始进入了另一个阶段，开始走较为成熟的路线，听起来较为稚嫩的假音已经较少使用，而具特色的中低音开始频繁出现，在外型上也摆脱了清纯少女的装扮。接下来的《南风》（サザン・ウインド）、《十戒（1984）》、《眼泪不是装饰品》等不论在曲风、唱腔与造型都可以感觉到这样的变化；而且这变化事实上也广为歌迷所接受，均创下了相当亮眼的成绩，在榜上的最高成绩都是在第一或二位，发行的专辑成绩也与单曲一样地亮眼。其中歌词难唱快如绕口令的《眼泪不是装饰品》被视为是她的代表作之一。在这首歌中，在句尾刻意拉长的中长音非常饱和且穿透力十足，被普遍地称为是“明菜颤音”的唱腔，在日后的作品中常常可以听到。
在这段期间，中森明菜已成功地由玉女型的偶像歌手转型为实力派的偶像明星，演艺事业正顺利地蓬勃发展中。她低沉的唱腔及较为成熟、多样的曲风与演出，使得她迥异其他以清纯、可爱为主要风格的女歌手。同时，她与另一当红的偶像歌星松田圣子不论是唱片销售成绩或是外型打扮，常常被媒体拿来比较，歌迷之间也分为“明菜派”与“圣子派”，形成若有似无的竞争与较劲，在当时常常引起各种话题，并且延续至今。也大约从此时开始，中森对于选曲、舞蹈、服饰、造型等已经开始加入较多自己的意见，不像刚出道时由经纪人与唱片公司安排一切，甚至也开始参与日后唱片的制作。
1985年，中森的劲敌松田圣子于该年结婚后作品大幅减少，于是日本流行乐坛进入了“中森独霸的时代”。1985年3月8日发行的《Meu amor é･･･》（意为“我的爱人”）也是其代表作之一。具有异国情调，以及拉丁、森巴的旋律，自此成为她的主要风格。这首歌曲使得她夺得了当年的日本唱片大奖，是当时该大奖史上最年轻的得奖者（20岁），也是第一位以流行歌曲取得该奖的个人女艺人，在那时之前得奖的歌曲都是歌谣曲与演歌，这在当时是日本流行乐坛的一件大事[17]。
同年5月1日，与《Meu amoré》的旋律相同，但是歌词不同的单曲《红鸟逃走了》亦取得排行榜第一位。接下来在同一年陆续发行的单曲《SAND BEIGE —向着沙漠—》与《SOLITUDE》（意为“孤独”）也都曾站上排行榜第一名。
1986年2月3日，推出了单曲《DESIRE —情热—》（又称“DESIRE”，意为“欲望－情热－”），累积销售量达51万多张，让她再次获得该年的日本唱片大奖，成为该大奖成立以来第二位连续获得该奖的歌手，同时她也获得该大奖的“最佳艺人奖”[18]，以及第一届日本金唱片大奖的“年度最佳艺人”的荣誉[19]。当时中森取得日本各大流行音乐奖项，达到另一个事业的顶点。
同年8月11日，中森明菜自行担任制作的专辑《不思议》发行后颇受争议。这是一张充满神秘、混沌、迷幻与灵异风格的专辑，而且不同于一般惯例的是其中没有收录任何一首已发行的单曲。整张作品的混音刻意地将人声部分的音量大幅减低并经过特效处理，刚上市时使得有许多人误以为是瑕疵品。虽然这是一张风格很特别的专辑，但是还是曾得过排行榜上第一名，销售量达46万张。
中森自开始参与唱片制作以来，在选曲上有自己独特的看法。虽然她的歌曲里不乏知名的作词、作曲者如来生姐弟、细野晴臣、中岛美雪、竹内玛莉亚、飞鸟凉等，但是她不完全迷信这些知名的创作者，而常常大胆使用尚不具名气的作者的作品，也因此她的单曲与专辑呈现多元化的风格，也常常会有令人意外的作品出现。
1987年，中森先推出了两张单曲，分别是《TANGO NOIR》与《BLONDE》，仍然是先后登上排行榜第一名。
同年8月25日，她推出了首张英语专辑《Cross My Palm》。这张专辑收录的全部以英语演唱的歌曲，而且作词、作曲、编曲全部是外国人，尝试挑战海外音乐市场；中森为了录制这张专辑曾事先努力地学习过英语发音，但是一般仍认为她的发音仍然不够流利且带有浓厚的腔调。虽然当初也曾宣告要以这张专辑进军美国市场，不过因为缺乏唱片宣传及知名度，这张专辑在美国的销售并不好。尽管如此，日本国内的歌迷仍然很捧场，这张专辑如同以往依然获得排行榜冠军，并且也有近35万张的销售量，同时配合前往纽约拍摄的MV完成很时尚的音乐影像带作品。
同年9月30日，中森明菜推出了另一首经典的单曲《难破船》，翻唱了原加藤登纪子自写自唱的歌谣曲《难破船》，描述恋情就像是海中遇难的船只而前途坎坷。由于词曲哀怨凄美，在演译这首歌时，经常不能自已而哽咽或流泪，非常真挚动人，也成为她的第16首冠军歌曲。而几乎也是从此时，中森的萤幕形象开始从开朗热情而逐渐转变为悲伤与成熟。
1988年，中森共推出了三张单曲与两张专辑，但是成绩与以前相比略为逊色。其中，单曲《AL-MAUJ （アルマージ）》与《TATTOO》是她出道之后除了第一张单曲《Slow Motion》之外，首度销售量跌破30万张的单曲，而且是连续两张。接下来发行的《I MISSED "THE SHOCK"》最高只得到排行榜第三位，更是中止了自1984年来连续14张单曲均曾取得第一位的记录。此外，3月份发行的专辑《Stock》是收集了过去未发行为单曲唱片的候补歌曲，是销量第一次低于40万张的唱片专辑（除了英语专辑《Cross My Palm》外），榜上最好也只有升到第二名。另一张在8月发行的《Femme Fatale》专辑销量更是跌到30万张以下。
于此同时，除了与近藤之间不顺利的恋情之外，因为树大招风，媒体也报导过一些关于她的负面传闻。原本出道为演员的妹妹中森明穗在中森明菜事先不知情的情况下发行裸体写真集、父亲的事业不顺、母亲身体欠安……，这一连串的事件使得她进入了人生的低潮[20]。此时她的身形很明显地在快速地消瘦，于公开场合出现时也大多呈现灰暗的神情。
1989年是关键的一年。4月25日中森推出了单曲唱片《LIAR》，并重回单曲排行榜第一位，并于4月28日举行了两天的八周年纪念演唱会。7月11日，就在新专辑《CRUISE》发行的前两周，被报导她在艺人近藤真彦的住处割腕自杀；收到其通知的近藤紧急返家并将其送医后获救。虽双方至今仍未完整说明自杀的原因，但舆论大多认为是与近藤真彦当时同时和他人交往有关[21]。
事件发生后，中森就未曾公开露面过，不过新专辑《CRUISE》仍如期在7月25日发行。该专辑除了仍得过排行榜第一名外，销售量也回到40万张之上。[22]
同年12月31日除夕当天，中森与近藤突然联合举行记者会。中森除了简单说明因一时的情绪做出自杀傻事外，也哽咽向社会表达道歉。而在记者的追问下，近藤对两人的恋情问题一直未做正面的答复，仅表示会继续演艺事业。[23]但当记者问到两人是否有结婚或订婚的打算，近藤并没有答复，对于两人之间的交往也予以否定。这一记者会所造成的风波及种种疑点，媒体称为“金屏风事件”。[24]
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在休息了一阵子之后，中森明菜于1990年7月17日推出了复出后的第一支单曲《Dear Friend》，旋律轻快明亮，充满夏季愉悦明朗的风情，其造型也刻意走开朗路线，销售量高达54万多张。11月6日，发行单曲《插在水中的花》，却又突然返回与《难破船》一样是哀愁与悲情的曲风，而这也是她至目前为止最后一首曾登上排行榜第一名的单曲。
这段时间发生了她与经纪公司及唱片公司的合约纠纷，也传出一些金钱上的问题。此外，近藤真彦亦在此时宣布与圈外女友的婚期，一连串的不顺利与压力使得中森开始大量地抽烟与酗酒，使得她的嗓子开始变糟，同时体重也明显地下降得更多[25][26][27]。
1990年，中森明菜决定不与当初一手打造她的研音续约，而后陆续与两家新的经纪公司合作过，最后于1993年开设自己的经纪公司。1991年在发行单曲《二人静 —“天河传说杀人事件”》之后，中森也与华纳唱片中止了近10年来的合作关系，转而跟MCA Victor签下唱片合约。
自此之后，中森明菜的唱片销售成绩就与之前的相去甚远。所发行的单曲与专辑停留在排行榜上的时间都不长，名次也仅偶而进入前二十名，销售量也大不如前。另外，亦发生她的新男友，也就是她的新经纪人，只是在利用她赚钱的事情[28]。1995年母亲的去世对她更是另一个重大打击[27]。
不过，在这段期间她亦扩张自己的演艺领域。除了参与多部电视剧的演出之外，在1994年曾发行过一张翻唱专辑《歌姬》，选曲以70至80年代的日本流行抒情歌曲为主，推出后有不错的成绩。
虽然中森于1997年离开MCA Victor唱片公司，于1998年改投入高斯娱乐（ガウス エンターテインメント）旗下，企图东山再起，但是各种负面的新闻仍然不断，甚至在2000年因为高斯娱乐拒绝再与她续约而传出她可能要退休的消息[29][30]。1999年12月1日离开高斯前同时发行的最后一张单曲《相信我》与专辑《毅力》更是分别创下了5千张与4千多张的新低记录。
1999年，台湾发生921大地震，台裔日本籍歌星翁倩玉发起慈善演唱会，中森明菜受邀参加，并演唱了《Dear Friend》[31]。
在2000年与2001年这段期间，中森明菜并没有与任何一间唱片公司有合约，因此除了曾在2001年5月31日曾透过网络下载服务（@ease）发行过一首单曲《It's brand new day》之外，并没有任何新的作品发表，只举办过两次演唱会与固定每年一次的晚宴表演。
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2002年，在MCA（原MCA Victor）被日本环球音乐并购后没多久，正值出道20周年的中森明菜宣布加入日本环球音乐。在加入日本环球音乐后，于一年之内曾发行过两张单曲与两张专辑。另外亦延续1994年的《歌姬》专辑，再推出了《歌姬2》与《歌姬3~终幕》两张翻唱专辑。其中在《歌姬2》这张专辑中因为翻唱了松田圣子的《瑠璃色的地球》（瑠璃色の地球），以及光头造型的封面照片，而让人议论纷纷，而销售量也出乎意料地好[32]。为这两张专辑的成绩不凡，她出现在暌违14年的红白歌会[33]。
2003年7月31日，中森明菜初次到台湾，受邀担任第14届金曲奖的颁奖人。[34]
2004年至2006年，中森共推出了四张单曲与一张专辑。2006年6月，与弹珠机制造商大一商会合作推出了以她为主题的机种“CR中森明菜·歌姬传说”。
2007年6月27日，第一次尝试推出演歌作品，发行演歌翻唱专辑《艳华》，曲目由歌迷上网投票决定[35]。此专辑获得了当年的日本唱片大赏企画赏。[36]
2010年10月28日，其经纪公司在官网上宣布中森明菜因为疲劳过度，造成免疫力下降，因此暂时停止演艺活动[37]。
2014年7月，经过近4年的休养，中森明菜宣布复出，并于8月推出两张精选辑。2014年12月31日以特别企划（并非红组歌手）身份参加日本第65届NHK红白歌会在美国纽约录音室演唱Rojo Tierra（红色大地）日文新曲。
2016年12月，中森明菜再作公众表演，于日本各地酒店举办共10场晚宴演出，并特设于东京都台场举行会员限定首场演出。
2017年11月13日起，中森明菜于日本各地酒店，举办及演出共18场《AKINA NAKAMORI DINNER SHOW 2017 CLUB NIGHT》。
2019年5月27日，妹妹中森明穗因肝硬化逝世，享年52岁。
2022年7月9日，日本广播协会（NHK）电视台在免费频道播放中森明菜1989年出道8周年户外演唱会的实况专辑《AKINA EAST LIVE INDEX-XXIII》。 节目开播约20分钟后，“中森明菜”一词成为推特日本趋势的第一位，结果再次显示出公众对中森明菜的高度关注[38]。此实况专辑在2023年4月及5月以4K高分辨率于日本全国各大戏院公映 （页面存档备份，存于互联网档案馆）。[39]
2022年8月30日，中森明菜创立个人推特 （页面存档备份，存于互联网档案馆），并宣布将正式复出并创立个人事务所HZ VILLAGE。
2023年4月10日，中森于HZ VILLAGE建立的官方网站 （页面存档备份，存于互联网档案馆）中，推出会员专享的Aldea Radio。[40]第一回内容是21分钟的收音机谈话节目，她读出最近从歌迷收集到的问题，并分享她的喜好、经历、和对歌迷的鼓励。
2023年12月24日，中森宣布开设官方YouTube频道。[41]
2024年6月至7月，位于中森成长的东京都清濑市，其西武池袋线的清濑车站举行了启用100周年的推广活动。上下行月台的出发旋律分别改为中森不同的歌曲；而在该站周围的三个地点，亦安装了印有中森明菜官方近照以及亲笔书写祝贺欢迎语的展示板。[42]
2024年7月12至14日，中森明菜再作公众表演，于东京举行5场歌迷会会员限定的《ALDEA Bar at Tokyo》演出，其中2场于她的59岁生日当天举行。[43] 同年12月27至28日，中森于相同场地追加4场同样是歌迷会会员限定的公演。
2024年7月15日，中森把5首全新灌录﹑爵士乐版本的自我翻唱歌曲，在实体唱片未推出前，于网络的音乐串流及下载平台作全球发行。[44]
2024年11月20日，已解散组合SMAP的成员香取慎吾发行了与中森明菜合唱的作品＜TATTOO (feat. 中森明菜)＞[45]，为中森自2000年与《第二次恋爱》的作词人来生孝夫推出该曲的合唱版本[46]后，再次推出自身歌曲的合唱版本。
2024年12月15日，长达4小时10分钟的特别节目《中森明菜的All Time Request》在日本放送广播电台播出。今年中森以主角身份出现（她的谈话是预先录制的），节目主持在直播期间读出点唱来信及接听点唱电话。在节目中，中森收到了来自她非常敬重的芳村真理的录音鼓励讯息，中森含泪对芳村的体贴表示感谢。[47][48]
2025年4月19及20日，中森在日本大分体育公园举办的户外音乐节Jigorock 2025～大分“地狱极乐”摇滚音乐节中登场演出，演唱4首自身歌曲。这是中森出道以来第一次参加户外音乐节的演出。[49][50]
2025年5月1日，向中森明菜音乐生涯致敬企划的先行项目、首次推出的致敬专辑《明响》在她出道43周年纪念日发行。同日傍晚，“中森明菜致敬演唱会 《明响》”在东京举行，在安可环节中，中森在观众席现身，于欢呼声中向观众挥手。[51]
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音乐作品
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† 华纳唱片与MCA Victor在与中森明菜解约后均还有发行许多中森没有直接或间接参与的精选辑与合辑，这些并不在列表中。
影像作品
戏剧作品
电台节目主持
著作及写真集
- 中森明菜写真集。近代映画社，1982年11月5日。（日语）
- BOMB!アイドル・フォトパックシリーズ ひとりじめ 中森明菜。学習研究社，1982年12月9日。（日语）
- 気になる視線 私をつかまえて。ワニブックス，1982年12月15日。ISBN 978-4-584-20053-7 （日语）
- ポップ・アイドル 8 中森明菜。オリジナルコンフィデンス，1983年2月25日。ISBN 978-4-87131-010-9 （日语）
- 本気だよ 菜の詩・17歳。小学館，1983年5月1日。ISBN 978-4-09-363121-1 （日语）
- 中森明菜ポスターパック。近代映画社，1984年9月15日。（日语）
- 中森明菜写真集 VINGTANS ―20 Years Old―。ケン企画，1985年12月24日。（日语）
- 中森明菜写真集 VISUAL BOOK Cross My Palm。ほんの木，1987年12月24日。ISBN 978-4-938568-03-0 （日语）
- CRUISE 中森明菜ファッションブック。ほんの木，1989年7月13日。ISBN 978-4-938568-06-1 （日语）
- MY LIFE 1990 A・K・I・N・A NAKAMORI。ほんの木，1990年11月30日。ISBN 978-4-938568-15-3 （日语）
- 中森明菜 FIFTY OFF ESSAY with PHOTO。エフエム東京，1993年12月15日。ISBN 978-4-924880-21-4 （日语）
影响
在80年代，除了在日本之外，中森明菜的音乐与造型广泛影响了亚太区的流行乐坛，尤其是台湾与香港[16][52][53][54]。在这两地除了有知名歌手曾翻唱过她的歌曲之外，许多当时的年轻女歌星如金瑞瑶、杨林、林慧萍等在造型上亦曾模仿过她[55][56]。以下是由中森明菜原唱的中文改编歌曲：
得奖记录
- 1982年
- 《慢动作》
- 《少女A》
- 《第二次恋爱》
- 日本有线大奖（第15届）优秀新人赏
- 1983年
- 金箭赏（第20届）音乐新人赏
- 日本唱片销售大奖（第16届）销售大赏、专辑大赏
- 大都会歌谣祭（第2届）流行歌曲赏
- 日本有线大奖（第16届上半年）最多点播歌手赏
- 日本有线大奖（第16届下半年）最多点播歌手赏
- 《第二次恋爱》
- 全日本有线放送大奖（第16届上半年）优秀明星赏
- 日本唱片大奖（第25届）金偶像特别赏（东京放送赏）
- 《夕阳－黄昏时的来信－》
- 日本有线大奖（第16届上半年）有线音乐赏
- 日本电视音乐祭（第9届）金鸠赏
- 《禁区》
- 日本唱片大奖（第25届）金偶像特别赏
- 横滨音乐祭（第10届）横滨音乐祭赏
- 由你来选的全日本歌谣音乐祭（第9届）専门审查员赏
- 日本歌谣大奖（第14届）放送音乐赏
- 日本有线大奖（第16届下半年）有线音乐赏
- 全日本有线放送大奖（第16届全年）读卖电视最优秀赏、优秀明星赏
- 《陌生人》
- 日本唱片大奖（第25届）最佳十张专辑
- 1984年
- DJ小姐点播游行之83年最佳艺人赏
- 日本唱片销售大奖（第17届）单曲金赏、专辑金赏
- 《北翼》
- 日本唱片大奖（第26届）最优秀明星赏、金赏
- 日本有线大奖（第17届）有线音乐赏
- 全日本有线放送大奖（第17届）审查委员会最优秀赏、优秀明星赏
- 《南风》
- 日本有线大奖（第17届上半年）有线大赏
- 大都会歌谣祭（第3届）流行歌曲赏
- 全日本有线放送大奖（第17届上半年）读卖电视最优秀赏、优秀明星赏
- 《十戒（1984）》
- 日本有线大奖（第17届）最多点播歌手赏
- 横滨音乐祭（第11届）横滨音乐祭赏
- 由你来选的全日本歌谣音乐祭（第10届）金赏
- 日本歌谣大奖（第15届）最优秀放送音乐赏
- 日本电视音乐祭（第10届）大赏
- FNS歌谣祭（第11届）最优秀热门歌曲赏、优秀歌谣音乐赏
- 1985年
- 金箭奖（第22届）音乐赏
- 日本唱片销售大奖（第18届）单曲大赏、专辑金赏
- 《眼泪不是装饰品》
- FNS歌谣祭（第12届）最优秀热门歌曲赏
- 《我的爱》
- 日本唱片大奖（第27届）大赏、金赏
- 全日本有线放送大奖（第18届上半年）读卖电视最优秀赏、优秀明星赏
- FNS歌谣祭（第12届）大赏、优秀歌谣音乐赏
- 《沙棕色－沙漠－》
- 日本电视音乐祭（第11届）优秀
- 日本有线大奖（第18届）最多点播歌手赏、有线音乐赏
- 全日本有线放送大奖（第18届）读卖电视最优秀赏、优秀明星赏
- 《孤独》
- 横滨音乐祭（第12届）横滨音乐祭赏
- 全日本歌谣音乐祭（第11届）最优秀歌唱赏、金赏
- 日本歌谣大奖（第16届）放送音乐制作人联盟赏、放送音乐赏
- 《D404ME》
- 日本唱片大奖（第27届）优秀专辑赏
- 1986年
- 日本唱片销售大赏（第19届）艺人销售大赏、单曲大赏、专辑金赏
- 横滨音乐祭（第13届）横滨音乐祭赏
- 《欲望－情热－》
- 日本唱片大奖（第28届）大赏、最佳艺人赏、金赏
- 全日本有线放送大奖（第19届上半年）大赏、优秀明星赏、优秀明星赏
- 日本电视音乐祭（第12届）大赏
- FNS歌谣祭（第13届）大赏、优秀歌谣音乐
- 《吉普赛皇后》
- 大都会歌谣祭（第5届）流行音乐大赏
- 《结束》
- 日本电视音乐祭（第12届）优秀赏
- 全日本歌谣音乐祭（第12届）金赏
- 日本歌谣大奖（第17届）大赏、放送音乐特别赏
- 日本有线大奖（第19届）最多点播歌手赏、有线音乐赏
- 全日本有线放送大奖（第19届）最多点播赏、优秀明星赏
- 1987年
- 金箭赏（第24届）音乐赏
- 日本金唱片大奖（第1届）年度最佳日语艺人大赏
- 日本唱片销售大奖（第20届）艺人销售大赏、单曲金赏、专辑金赏
- 《欲望－情热－》
- 日本金唱片大奖（第1届）年度最佳日语单曲大赏
- 《黑色探戈》
- 全日本有线放送大奖（第20届上半年）优秀明星赏
- 横滨音乐祭（第14届）横滨音乐祭赏
- 《难破船》
- 日本唱片大奖（第29届）特别大众赏、金赏
- 全日本歌谣音乐祭（第13届）特别话题赏
- 银座音乐祭（第17届）流行音乐金赏
- 日本歌谣大奖（第18届）最优秀放送音乐赏、放送音乐特别联盟赏
- 日本有线大奖（第20届）最多点播歌手赏、有线音乐赏
- 全日本有线放送大奖（第20届）最多点播赏、优秀明星赏
- FNS歌谣祭（第14届）最优秀歌唱赏、优秀歌谣音乐赏
- 《最佳精选》
- 日本金唱片大奖（第1届）年度最佳日语专辑大赏
- 《深红色》
- 日本唱片大奖（第29届）优秀专辑赏
- 1988年
- 《黑色探戈》
- 日本金唱片大奖（第2届）年度最佳日语单曲
- 《遇难的船》
- 日本金唱片大奖（第2届）年度最佳日语单曲
- 《纹身》
- 日本唱片大奖（第30届）金赏
- 大都会歌谣祭（第7届）流行音乐大赏
- 全日本有线放送大奖（第21届上半年）优秀明星赏
- 《错过冲击》
- 日本有线大奖（第21届）有线音乐赏
- 全日本有线放送大奖（第21届全年）优秀明星赏
- FNS歌谣祭（第15届）最优秀歌唱赏、优秀歌谣音乐赏
- 1989年
- 日本金唱片大奖（第3届）年度最佳日语歌手
- 日本唱片销售大赏大赏（第22届）专辑银赏
- 《明菜EAST剧场演唱会索引-23》
- 年度录像带赏最优秀音乐录影带大赏
- 1992年
- 《梦 '91 中森明菜特别演唱会》
- 多媒体大赏录像带赏
- 2007年
- 《艳华》
- 日本唱片大奖（第49届）企画赏
- 2008年
- 日本金唱片大奖（第22届）最佳演歌／歌谣曲艺人赏
- 2015年
- 日本金唱片大奖（第29届）最佳演歌／歌谣曲艺人赏
注解与参考文献
参考条目
参考资料
外部链接
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