热门问题
时间线
聊天
视角
牛尾宪辅
来自维基百科，自由的百科全书
Remove ads
牛尾宪辅（1983年3月1日—），日本作曲家与电子音乐音乐制作人，以艺名agraph发表个人创作，2008年发行首张个人专辑《a day, phase》。他也以本名名义担任乐团LAMA成员，同时参与乐团电气魔轨的音乐制作与演出，并为多部影视作品创作配乐。
Remove ads
人物经历
牛尾宪辅于1983年3月1日生于日本东京都[1]。由于父母在邻居建议下开了音乐教室，牛尾遂于就读幼儿园时开始学钢琴。小学时期，牛尾经由电视动画认识了电子音乐组合access的作品，被乐团键盘手浅仓大介谱写的合成器音色深深吸引，因而萌生成为电子音乐家的念头。为了更了解电子乐，当时的牛尾除了到图书馆翻找相关的书籍，也接触了TM NETWORK、黄色魔术交响乐团、Kraftwerk等电子乐团的作品。父母希望牛尾先学好钢琴，他虽然不情愿，认为电子琴更有趣，但抱持着成为音乐家的梦想，便姑且继续学下去[2]。
初中二年级时，牛尾说服父母买下山叶制造的EOS B900，成为牛尾的第一部合成器，而其内置的音序器也成为他学习混音的工具。升上高中后，牛尾感兴趣的曲风开始转变。一次偶然接触到电子舞曲，让他大为惊艳，促使他发掘更多电子音乐家的作品。除了风格较为冷冽的Techno，他也喜欢偏向氛围音乐的电子乐，例如艾费克斯双胞胎、Rei Harakami等人的作品。牛尾高中时曾待过一段时间的热音社，但他接触电子舞曲后，认为真人弹奏乐器并不比电子设备自动拨放来得酷，便没有继续玩乐团下去。时值互联网突飞猛进，牛尾因而接触到网络上的合成器与音序器软件，用父母买的Windows 9x电脑作曲和编曲，他也自此开始创作音乐[2]。
Remove ads
牛尾后来进入东京工科大学，主修音乐与当代艺术，在一堂乐理课的老师教导下学会使用Pro Tools，并接下操作Pro Tools的工读，亦经由老师的引介，为唱片公司协助剪辑与后制，而工读的薪资也给了牛尾添购作曲用设备的余裕。2003年，20岁的牛尾第一次去看了石野卓球在涩谷区夜店的演出。石野卓球是牛尾非常欣赏的电子音乐家，因此牛尾把握演出的空档向他搭话，表示自己会操作Pro Tools，是他的歌迷，希望能为他工作。当时，石野卓球正在制作新专辑《TITLE #1》与《TITLE #2+#3》，却遇上助理离职，恰好在查找新的合作伙伴，因此他在一个月后接受了牛尾的毛遂自荐，聘牛尾协助音乐的制作[2][3]。
担任石野卓球的助手，让牛尾能亲身参与电子音乐产业，他也曾以技术人员的身份参加Mayday、WIRE等大型电音盛会，同时持续创作自己的音乐。23岁时，石野卓球向当了三年助手的牛尾邀歌，打算收录进处于筹备阶段的Techno合辑。牛尾先是让石野卓球听了一段意大利迪斯可曲风的试听带，是当时牛尾相当满意之作，却被石野卓球打了回票，令牛尾大受打击。牛尾于是不再尝试舞曲，转而创作更适合在卧室里听的电子乐，并抱着孤注一掷的心情，将其中一首〈Colours〉的音档寄给了石野卓球。石野卓球对〈Colours〉赞誉有加，便将这首歌收录于合辑《Gathering Traxx Vol.1》中，成为牛尾初试啼声的契机。〈Colours〉的发行带给牛尾很大的信心，也为他日后的音乐风格打下基础[2]。
〈Colours〉于2007年发行后，牛尾持续在助手工作之余写歌，但他很少再去夜店看DJ的演出，而是回家创作自己喜欢的音乐，他也从来没有将这些曲子发表出去的打算。有次，在石野卓球的好奇之下，牛尾忐忑地让石野卓球听了几段自己写的试听带。令牛尾意想不到的是，石野卓球非常喜欢这些曲子，告诉他“一定要把它们公开给全世界听到”。石野卓球所属唱片公司Ki/oon Music的总监也很喜欢牛尾的试听带，提议要将其作为牛尾的个人专辑发行。牛尾想用一个有别于本名的艺名发行个人专辑，鉴于自己总受视觉事物启发而作曲，若这个名字与图形或视觉元素有关是最合适的。他很喜欢“graphic”这个字的读音，希望找出一个包含这个字的全新混成词，在石野卓球与其同业友人川边浩志建议下，他将“graphic”改成了“graph”，最后加上一个“a”，成为“agraph”。2008年，牛尾集结这段时间创作的歌曲，以agraph之名发行个人首张录音室专辑《a day, phase》[2]。
2010年，牛尾受邀于该年度的WIRE音乐节演出，获得相当热烈的回响，同年也受邀担任电音组合Underworld巡回演唱会东京场的开场嘉宾[4]。不久后，牛尾发行第二张个人录音室专辑《equal》，舍去前张专辑中残存的舞曲元素，形成更纯粹的曲风[2]，而专辑也颇受欢迎，并名列Oricon公信榜[5]。《equal》的成功带动了牛尾的名气，他也开始接到其他音乐家的合作邀请。虽然牛尾自认不是热中于玩乐团的人，但与其他音乐家交换声音，对他而言是非常新奇的事。于是在2011年，牛尾与音乐家中村弘二、古川美季、田渕久子组成乐团LAMA，并以本名参与乐团的活动，有别于个人创作的agraph身份[2]。2012年起，他也担任电气魔轨的现场支持成员，并参与该乐团的演出[6]。此外，牛尾一直是ACG的爱好者，他与身为同好也是同行的mito组成乐团“2 ANIMEny DJ's”，并以“respect全世界的音乐宅与动漫宅”为宗旨，2010年起多次于地区性的动漫音乐节演出[7][8]。
2016年，牛尾发行第三张个人录音室专辑《the shader》，以其新颖而细致的编曲，获得比前作更高的评价[5][9]。
Remove ads
2014年系列动画片《乒乓》草创之时，导演汤浅政明偶然发现牛尾的作品。汤浅相当喜欢牛尾的音乐营造的氛围，也很看好牛尾的潜力，因此邀请牛尾为《乒乓》创作配乐。接下请托的牛尾为《乒乓》写了超过50首曲子，亦请来LAMA与cocobat乐团的成员协助录制，在牛尾与汤浅多次讨论后，绝大部分的歌曲也都获得汤浅采用，拨出后非常受欢迎。汤浅表示，牛尾很能配合故事的篇幅，或是音效指导的需求来调整乐曲结构，也非常积极的与他讨论[10]。当时牛尾经常在访谈中提到自己很喜欢山田尚子的动画作品，不久后就真的接到来自山田的邀约，且是为动画长片《声之形》创作配乐。虽是首次为电影作曲，但因为牛尾与山田的想法有许多重合之处，两人在沟通上十分顺利。牛尾后来写了82首曲子，其中约有50首在牛尾与山田讨论后，获山田采用于电影中[11]。山田后来赞誉道，牛尾能精准、细腻，且以一种无从干预的温度感建构声音，当情感波动时，也能诚恳的直面内心并创作[12]。
《声之形》让牛尾以配乐作曲家之姿身名大噪，牛尾也开始接到愈来愈多的配乐邀约[13]。由牛尾操刀配乐的影视作品，除了汤浅执导的影集《恶魔人 Crybaby》和《日本沉没2020》、山田执导的长片《莉兹与青鸟》和影集《平家物语》，亦包含系列动画片《不吉波普不笑》、《胆大党》、《地。-关于地球的运动-》、动画长片《言语如苏打般涌现》、电影《不让小孩子知道》等等。为一部部影视作品发想配乐的过程中，他的作曲方式与风格也愈来愈多样，在为《电锯人》创作配乐的过程中，为了呈现出作品中的疯狂与混乱，牛尾更与索尼计算机科学实验室的工程师联合开发专门的GAN工具，制造出鼓声般破碎的链锯音效[14][15]。
Remove ads
音乐作品
Remove ads
Remove ads
个人著书
- 《牛尾宪辅 定本》（日文，2025年2月出版）
参考资料
外部链接
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads