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莎乐美 (歌剧)
理查德·施特劳斯所作的单幕歌剧 来自维基百科，自由的百科全书
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《莎乐美》（德语：Salome），作品54，是理查德·施特劳斯作曲并作词一套单幕德语歌剧。该剧脚本是基于奥斯卡·王尔德同名法语戏剧的赫德维希·拉赫曼德语译本改编而成的。1905年12月9日首演于德累斯顿的宫廷歌剧院。
此条目的主题是理查德·施特劳斯的一部歌剧。关于同名圣经人物，请见“莎乐美”。该剧最为世人熟悉的段落，也是上演初年最为臭名昭著的，便是女主角莎乐美的“七层纱之舞”（Tanz der sieben Schleier）。而当今更著名便是惊人的最后一幕，莎乐美热情地亲吻起施洗者约翰断头上的嘴唇。这一段已成为戏剧女高音的常用曲目，而全剧也是各大歌剧院的经典保留剧目。
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创作历程
19世纪最后几年，凭借创作交响诗小有名气的理夏德·施特劳斯，开始投身歌剧创作市场。但最初两次尝试，既不能获得好评，作品更被指为“淫秽”。1902年，施特劳斯在柏林观看了王尔德《莎乐美》的戏剧版本的演出，次年便开始了该剧的创作。事后施特劳斯在回忆录中写道，在柏林那场戏剧表演后，有朋友向他表示，莎乐美是他的下一部歌剧的好题材。施特劳斯回应到：“我正在为此作曲。”[1]1905年交由德累斯顿萨克森国立乐团和宫廷歌剧院首演。
争议不断
混杂《圣经》故事、近亲婚姻、色情和谋杀暴力等元素，再加上源自王尔德的剧作，该剧一上演便为观众带来极大震撼，导致争议不断。早期该剧的表演者往往极不愿意按剧本办事，如首演莎乐美的女主角玛莉·维蒂奇就曾说过：“我才不演呢。我是个受尊重的良家妇女。”[2]而在外国，这套歌剧更是四处碰壁，在伦敦一直被宫务大臣（宫务大臣）禁演至1907年，而维也纳宫廷歌剧院总监古斯塔夫·马勒也无法取得审查当局的首演批文。1907年在纽约大都会歌剧院的首演，更是只能上演一晚，便在赞助人的压力下取消余下的演出。[3]赞助人们更尝试游说造访纽约的英国作曲家爱德华·埃尔加出面施压。埃尔加拒绝为他们站台，反赞施特劳斯是“当代最伟大的天才”。[4]
该剧虽然引起争议，但同时取得巨大的成功，理查德·施特劳斯也因此一鸣惊人。但施特劳斯对该剧的争议性，相当轻描淡写。在首次排练时，他说到：“这部歌剧就是一首带有毁灭性结局的诙谐曲！”[2]而在首演过后，德国皇帝在接见施特劳斯时对他说：创作这样的歌剧对他没有好处，施特劳斯回答道：至少他用创作这部歌剧的收入买了一栋乡间别墅。
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角色和首演阵容
剧情
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时间：公元一世纪某个月夜
地点：加利利分封王希律·安提帕斯在犹大加利利海徬提比里亚宫殿内的一个露台
宫廷侍卫长纳拉博特自露台凝视着正在宴会中的美丽公主──莎乐美。被囚禁的先知，施洗者约翰的声音，自监牢中传出，希律王打心底里惧怕著先知。
疲倦于持续不断的宴会和应酬，莎乐美逃到露台。当她听到约翰在诅咒自己的母亲希罗底，好奇心大起。宫廷侍卫皆不敢把约翰带到公主的跟前，莎乐美于是通过揶揄纳拉博特，以达到目的。虽有希律王下达的禁令，在莎乐美会回报自己的承诺，纳拉博特将约翰带来。
一见到约翰，莎乐美脑海中顿时产生了势不可当的欲望，欲与约翰行肌肤之亲，但遭约翰拒绝。莎乐美转而只求一吻，纳拉博特无法忍受所见所闻，拔剑自刎。回到牢房，约翰继续自己的布道。
希律王进场，紧随其后是王后和侍从。希律王突然滑倒在纳拉博特的鲜血上，并产生听到翅膀拍动声音的幻觉。无视希罗底的反对，希律王欲火焚身地注视着拒绝自己的莎乐美。在牢房的约翰突然大声咒骂希罗底和希律王不道德的婚姻。希罗底要希律王命令约翰闭嘴，希律王拒绝，希罗底嘲笑丈夫的懦弱。五位犹太人就神的本质展开辩论，两名拿撒勒人则在讲述基督所施的奇迹；还说到基督能将死去的拿撒勒人复活。希律王听到不寒而栗。
希律王要求莎乐美和他同吃共喝，皆被冷淡地拒绝了，谓自己既不饿也不渴。希律王不顾妻子反对，转而求莎乐美为他跳一支舞：“Tanz für mich, Salome”，更承诺给予任何莎乐美想要的东西──就连半壁江山也在所不辞。
当莎乐美质疑他的承诺，希律王发誓确认，莎乐美便去准备她的“七层纱之舞”。这支舞蹈，在富有浓厚东方特色的配乐下，莎乐美缓缓地逐层逐层地脱去身上的七层纱布，最后全身赤裸地伏在希律王脚下。舞跳过后，莎乐美向（继）父王要求先知约翰的断头，盛在银碟上呈给她。希罗底咯咯发笑，希律王则极力劝阻，不断提出替代品：奇珠异鸟，甚至圣殿里的圣巾。但莎乐美立场坚定，要希律王一定履行承诺。一段间奏曲过后，先知约翰的断头自牢房呈上，如同莎乐美要求般，以银盘盛载。
莎乐美接下来便开始对着施洗者约翰被砍下来的头颅，谈情说爱，继而更热情如火地亲吻断头上的嘴唇。在旁窥看的希律王越看越看不下去，在满脑惶恐和疑惑中，下令自己的士兵杀死莎乐美。
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莎乐美的选角
施特劳斯为该剧女主角莎乐美安排的演唱难度，不亚于瓦格纳笔下的伊索尔德、布仑希尔德和普契尼笔下的图兰朵。一个理想的莎乐美需要一个充满音量、活力和力量的戏剧女高音。
上述四个角色的普遍难度是角色要求的往往是一位芳龄十几的少女，但往往声音达到要求的女高音早已超龄。除了声音上的要求，饰演莎乐美的女高音还需要是一个芭蕾舞者，亲身表演戏肉名段的“七层纱之舞”。寻找一位富有上述所有特质的女高音可谓是一不可能任务。
无论如何，近半个世纪有不少女高音曾尝试过这个角色，著名的如比尔吉特·尼尔森、蒙特赛拉特·卡芭叶、格温妮斯·琼斯和只出演过电影版的特蕾萨·斯特拉塔斯等等。她们每一位都对这个角色有各自的诠释。
由于角色需求亦歌亦舞，有些女高音选择专司演唱，将舞蹈部分交由专业的芭蕾舞演员替身负责。另一派则亲身上阵表演“七层纱之舞”。往时“七层纱之舞”的舞者往往会穿着丝袜打底，但近年，部分亲自上阵的女高音如凯特琳·马尔妃塔诺（Catherine Malfitano）、玛莉亚·依维英（Maria Ewing）以及卡利塔·玛提拉（Karita Mattila），就只穿戏服就上场。
但莎乐美一角的音乐要求也相当高难度：最高音虽是女高音甚至中音音域中的高音B，但低音却去到女低音音域的低音降G，低于对任何女中音的要求。单就音乐而言，卡门和安奈瑞斯等角色是相类似的，即是女高音的音域上限不是重点。但事实上，莎乐美一角的音域上限才是关键。大部分音域偏低的女高音尝试莎乐美一角时，发觉自己很难保持自己的声音和声量，特别是在最关键的最后一幕，特别容易疲倦。这个角色可谓是一个展示应用音域和理论音域不同的典型案例。女中音固然可唱一两个高音，而且可以短时间维持在高音，但要长时间维持高音，特别是中央C上两个八度的音，就需要更好的技巧和呼吸控制，除非交由女高音演绎。而且低音降G在歌剧中出现两次，而且只是极弱音（pp），效果上需要低声哼唱多于歌唱。其他低音也不低于低音A，皆是弱音。
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乐队配置
该剧所需的乐队规模非常大，甚至比瓦格纳的乐剧所需的还要大，不过施特劳斯十分明确每个部分需要多少乐器。弦乐部需要第一和第二小提琴各16把、10至12把中提琴、10把大提琴和8把低音大提琴。木管部则要3支长笛、1支短笛、2支双簧管、1支英国管、1支赫格管、5支单簧管（1支降E大调，A大调、降B大调各2支）、3支巴松管和1支低音巴松管；铜管部则需要6把法国号、4把小号、4把长号和1把大号。打击乐部的要求更高，往往需要8至9名乐手操作，需要5个定音鼓（4大1小）、1把三角铁、1对钹、1个小鼓，1副锣、1个低音鼓、1副铃鼓、1组木琴、1组响板和1组铜铃或铁片钟琴。另外乐团还需要2把竖琴、1部钢片琴、1把小风琴和1部管风琴。
注释及参考资料来源
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