2.5次元音乐剧

2.5次元音乐剧（日语：2.5次元ミュージカル），也称为2.5次元舞台剧（日语：2.5次元舞台）^[1]，是一种以改编自漫画、动画、游戏等作品，流行于日本的表演艺术（主要以音乐剧的形式出现），也就是在三次元（现实生活）中表演二次元的故事^[2][3]。

2013年，日本演出了约70部2.5次元音乐剧，吸引了至少160万观众，其中大部分为十几岁和二十几岁的女性。2.5次元音乐剧被视为许多日本年轻演员的起点^[4]。

定义

2.5次元音乐剧的定义是透过化妆与服装，准确地让演员像原作角色，以及演员模仿原作中夸张的表情，并且将原作的背景特效表演出来。其导演大多为作词家^[5]。随着科技发展，一些现代的2.5次元音乐剧会使用光雕投影技术，将背景和特效投影到舞台和萤幕上^[6]。根据日本2.5次元音乐剧协会（日语：日本2.5次元ミュージカル協会）的说法，这个术语并不仅限于音乐剧，还可用于戏剧^[7]。

原作

2.5次元音乐剧的原作作品大多选自已经流行的漫画、动画和游戏，尤其是受女性欢迎的漫画最容易被改编成音乐剧，如《网球王子》和《飙速宅男》等^[8]。

男性向的作品则比较少被改编，虽然有《樱花大战》、《幸运☆星》、《迷糊餐厅》、《命运石之门》等作品被改编，但只有《樱花大战》有长期演出，多数作品只演出2周就结束了。

历史

最早改编自漫画的作品有1966年江利智惠美特别演出的音乐剧《海螺小姐》与1969年于芸术座（日语：芸術座）演出的《巨人之星》。

1974年，宝冢歌剧团演出改编自漫画的音乐剧《凡尔赛玫瑰》后一炮而红，被视为最成功的舞台剧，据说是2.5次元音乐剧的起源。但当时的音乐剧是以宝冢的风格演出，与现代的音乐剧特征不同^[9]。

改编自动画的作品如1985年IMAGINE Musical（日语：イマジンミュージカル）演出的《爱少女波丽安娜物语》等，另外还有四季剧团将许多迪士尼动画改编成音乐剧，做为该剧团的节目之一。

1990年代初期，刚出道的SMAP将《圣斗士星矢》改编成音乐剧，并成为了现代2.5次元音乐剧的基础，由帅气男演员饰演受女性观众喜欢的作品，如1993年至2005年的万代版《美少女战士》等，然而这些作品表现普通，被称为“女児物”^[10]。

《圣斗士星矢》的制作人片冈义朗（日语：片岡義朗）之后又继续将漫画与动画改编成舞台剧，像是《网球王子》^[11]。《网球王子音乐剧》于2003年4月30日在东京艺术剧场演出。《网球王子音乐剧》是一部具备了后来成为主流的所有元素的作品：全男性演员、原作为深受女性欢迎的漫画、以及有多种角色的运动类作品。然而当时人们对音乐剧不熟悉，知名度并不高。虽然有70%的座位被坐满，但坐在前排的原作的女粉丝非常安静，似乎只是来购买周边商品的^[12]。但第一幕结束后，观众开始给予掌声，并用手机分享他们的感想^[12]。由于口耳相传，其收视人数逐渐增加，成为长期热门剧，最终播放期间总共吸引了约200万人观看^[13]。

为了因应这一流行趋势，集英社陆续将《火影忍者》、《BLEACH》、《排球少年！！》等《周刊少年Jump》的热门作品改编成音乐剧。其他出版社也纷纷效仿，将《飙速宅男》等受女性欢迎的漫画改变成音乐剧。游戏《战国BASARA》也被改变成音乐剧。

2014年，音乐剧《网球王子》的首任导演松田诚成立了“一般社团法人日本2.5次元音乐剧协会（日语：日本2.5次元ミュージカル協会）”，使“2.5次元音乐剧”一词被法典化，成为协会的注册商标。

2015年10月，演出了改编自DMM.com的游戏《刀剑乱舞》的音乐剧版《音乐剧刀剑乱舞（日语：刀剣乱舞 (舞台作品)#ミュージカル）》，并于2018年第69回NHK红白歌合战演出。该剧由NELKE PLANNING（日语：ネルケプランニング）制作，该公司还制作了《网球王子音乐剧》和改编自手机游戏《A3!》的音乐剧。

2018年，东京动画与声优学校增设“2.5次元音乐剧研究课程”^[14]。2018年4月，曾演出舞台剧版《火影忍者》的我爱罗和《排球少年！！》的日向翔阳的演员须贺健太，被任命为日本2.5次元音乐剧协会的海外大使^[15]。截至2018年，2.5次元音乐剧市场较前一年增加44.9%，总规模达226亿日圆^[16]。

非音乐剧

芭蕾舞

芭蕾舞方面，STAR DANCERS 芭蕾舞团（日语：スターダンサーズ・バレエ団）自1995年开始，演出了改编自《勇者斗恶龙系列》的《芭蕾舞版勇者斗恶龙（日语：バレエ「ドラゴン・クエスト」）》。

歌舞伎

歌舞伎方面，演出了一些由漫画改编的作品，如改编自《ONE PIECE》的《超级歌舞伎II ONE PIECE（日语：スーパー歌舞伎II ワンピース）》，以及改编自《风之谷》的许多歌舞伎作品。