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布达佩斯大饭店
2014年電影 来自维基百科，自由的百科全书
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《布达佩斯大饭店》（英语：The Grand Budapest Hotel）是一部于2014年上映的喜剧剧情片。电影由韦斯·安德森执导和编剧。拉尔夫·费因斯在片中饰演祖部罗卡共和国一处山腰度假胜地的著名礼宾部人员古斯塔夫·H先生，该片演员阵容多达17人。电影讲述了古斯塔夫被诬陷杀死一位寡居贵妇（蒂尔达·斯温顿饰）后，与他新结识的门童泽罗（托尼·雷沃罗利饰）在逐渐被法西斯主义侵蚀的大混乱背景下，踏上了寻求财富和一幅无价的文艺复兴画作的旅程。电影以悲剧、战争、法西斯主义、艺术、怀旧、复仇、友谊和忠诚为主题，并进一步论述了色彩在叙事中的作用。
一开始安德森和其长期合作伙伴雨果·吉尼斯从他们的共同朋友身上获得灵感，创作出了一个角色，并随后构想出一出支离破碎的故事。他们起初在构思时进展缓慢，但他们游历欧洲并研究奥地利小说家斯蒂芬·茨威格的文学作品后，逐渐明确了电影的创作方向。《布达佩斯大饭店》在视觉上参考了以欧洲为背景的20世纪中期好莱坞电影，以及国会图书馆所藏的阿尔卑斯山度假胜地的上色照片集。主体拍摄在德国东部进行，从2013年1月至3月总共花了十周。电影配乐由法国作曲家亚历山大·德斯普拉创作，融入了交响乐和俄罗斯民谣，并在他此前与安德森合作的基础上进一步拓展。安德森的美国经验主义影业、巴贝尔斯堡摄影棚，以及火焰草的斯科特·鲁丁和史蒂文·雷尔斯共同参与制片，而商业发行由福斯探照灯影业负责。《布达佩斯大饭店》的资金来自火焰草和德国政府资助的回馈计划。
《布达佩斯大饭店》于2014年2月6日在第64届柏林电影节正式竞赛中首映。电影于2月26日在法国戏院上映，随后于3月6至7日在德国、北美和英国上映后，逐步推向全球。尽管部分影评人对其主题方面的处理、零散的故事情节和角色的刻画上有所保留，但影片依旧获得广泛好评。BBC将其评选为21世纪百大电影之一。电影全球票房收入高达1亿7,290万美元，是安德森目前为止票房最高的长片。本片在第87届奥斯卡金像奖获得九项提名（赢得四项），因剧本和技术的成就赢得了多项荣誉。
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剧情
一名年轻女孩在参观著名作家“著者”（Author）的纪念所时，手拿着一本他的名著《布达佩斯大饭店》。电影从著者在1985年写下的一段叙述开始，闪回至他1968年曾入住的一座今不如昔的酒店。在那里他遇到酒店的管理人泽罗·穆斯塔法（Zero Moustafa），他邀请著者共进晚餐，并讲述他咸鱼翻身的故事。
1932年，在久负盛名的布达佩斯大饭店，泽罗被聘为新的男门童。饭店讲究的礼宾部人员古斯塔夫·H先生（Monsieur Gustave H.）专勾搭年老有钱的客人，当中84岁的寡居贵妇D夫人（Madame D.）与他有将近20年的恋情。
在D夫人最后一次拜访酒店的不久后，古斯塔夫从泽罗口中得知她神秘离世。他和泽罗于是前往她的庄园卢茨城堡（Schloss Lutz）吊唁。在那里，她尚存的亲戚正在听律师副手维尔莫斯·科瓦奇（Deputy Vilmos Kovacs）宣读遗嘱。科瓦奇宣布在最新的遗嘱附录中要将一幅无价的文艺复兴画作《苹果少年》遗赠给古斯塔夫。夫人的儿子德米特里（Dmitri）十分愤怒，并强烈希望逮捕古斯塔夫。古斯塔夫和泽罗随后带着画作逃出了城堡。
回到布达佩斯大饭店后，古斯塔夫因谋杀D夫人被逮捕。他在坐牢期间与一组囚犯们成为朋友，而他们秘密组织逃跑计划。泽罗的女友阿加莎（Agatha）是曼德糕饼店（Mendl's）的学徒。她把泽罗给古斯塔夫的挖掘工具放进她做的糕点中。古斯塔夫和其他人凿出出路后便星飞云散。泽罗和古斯塔夫重聚后，在由礼宾部人员组成的“十字钥匙协会”（the Society of the Crossed Keys）的协助下，着手来证明古斯塔夫的清白。他们得知夫人有第二份遗嘱，并只有在她被谋杀时才生效，但已经遗失。
古斯塔夫、泽罗和阿加莎返回布达佩斯大饭店，但发现这里被法西斯军队占为总部。在当阿加莎悄悄溜进去取走《苹果少年》并准备离开时，被德米特里发现。古斯塔夫和泽罗冲去拯救阿加莎免受伤害。德米特里向他们开枪，从而引发了一场混战。汉克尔斯探长最终平息了这场混乱。夫人的第二份的遗嘱贴在《苹果少年》的背面，内容是让古斯塔夫成为遗产的唯一受益人。他成为布达佩斯大饭店的主人，并成为祖部罗卡最有钱的人之一。在之后的一次火车旅行中，古斯塔夫、泽罗和阿加莎遇到一名士兵，士兵撕毁了泽罗的难民证。古斯塔夫尝试打发士兵，结果被士兵射死。泽罗作为古斯塔夫唯一的继承人继承了他的遗产。阿加莎与他们的婴孩死于疾病，为了纪念阿加莎，他保留了如今衰败的布达佩斯大饭店。
这一系列故事写入了著者的名著中，而电影结束时那名年轻女孩正在著者的纪念碑旁阅读《布达佩斯大饭店》。
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演员表
- 拉尔夫·费因斯 饰 古斯塔夫·H先生（Monsieur Gustave H.），布达佩斯大饭店著名的礼宾部人员
- 托尼·雷沃罗利 饰 泽罗·穆斯塔法（Zero Moustafa），由古斯塔夫指导的新聘男门童
- F·莫里·亚伯拉罕 饰 老年泽罗
- 阿德里安·布罗迪 饰 德米特里（Dmitri），D夫人的儿子
- 威廉·达福 饰 J·G·乔普林（J. G. Jopling），德米特里雇用的魁梧刺客
- 西尔莎·罗南 饰 阿加莎（Agatha），面包店学徒和泽罗的爱人
- 蒂尔达·斯温顿 饰 D夫人（Madame D.），有钱的寡居贵妇和饭店的秘密主人
- 爱德华·诺顿 饰 阿尔伯特·汉克尔斯（Albert Henckels），负责夫人谋杀案的警察
- 马修·阿马立克 饰 仆人X（Serge X），为夫人工作的诡诈管家
- 杰夫·高布伦 饰 科瓦奇（Kovacs），为布达佩斯大饭店利益代理的律师
- 哈维·凯特尔 饰 路德维希（Ludwig），第十九检查站（Checkpoint Nineteen）的监狱团伙领导人
- 汤姆·威尔金森 饰 著者（Author），《布达佩斯大饭店》的作家
- 裘德·洛 饰 1968年的年轻著者
- 比尔·莫瑞 饰 M·伊万（M. Ivan），古斯塔夫的友人和隶属于十字钥匙协会的几个礼宾部人员之一
- 詹森·舒瓦兹曼 饰 M·吉恩（M. Jean），十字钥匙协会的礼宾部人员
- 蕾雅·赛杜 饰 克洛蒂德（Clotilde），卢茨城堡的女仆
- 欧文·威尔逊 饰 M·切克（M. Chuck），十字钥匙协会的礼宾部人员
其他演员包括拉里·派恩饰演莫舍先生（Mr. Mosher）、米尔顿·威尔士（Milton Welsh）饰演弗朗兹·穆勒（Franz Müller）、吉塞尔达·沃洛迪（Giselda Volodi）饰演仆人的姐姐、 沃尔夫拉姆·尼拉尼克（Wolfram Nielacny）饰演贝克先生（Herr Becker）、弗洛里安·卢卡斯饰演皮尼克（Pinky）、卡尔·马克维斯饰演沃尔夫（Wolf）、福尔克·米查罗斯基（Volker Michalowski）饰演冈瑟（Günther）、尼尔·哈夫饰演中尉、鲍勃·巴拉班饰演M·马丁（M. Martin）、费舍·斯蒂文斯饰演M·罗宾（M. Robin）、华莱士·沃洛达斯基饰演M·乔治斯（M. Georges）、瓦里丝·阿卢瓦利亚饰演M·迪诺（M. Dino）和卢卡斯·赫奇斯饰演水泵工。
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制作
《布达佩斯大饭店》的故事草稿于2006年开始，当时韦斯·安德森与长期合作人雨果·吉尼斯创作了一份长达18页的剧本[4]。他们以一个共同朋友为灵感创作一个角色，并以此构想出一出支离破碎的故事，背景发生在现代法国和英国[5][6]。尽管他们创作的原型可以粗略剪一条12分钟的影片[7]，但安德森和坚尼斯因无法合并统一的事件顺序来推进故事而使这项合作计划停滞不前[6]。这时，安德森研究奥地利小说家斯蒂芬·茨威格的作品，他对茨威格略知一二。随后，他被茨威格深深吸引，并着迷于《心灵的焦灼》、《昨日的世界》和《变形的陶醉》，以及当中宿命论者的神话和茨威格所描绘20世纪初的维也纳[8][9]。安德森还参考了旧时照片和以欧洲城市为背景的20世纪好莱坞喜剧[10][11]。这是安德森第一次拍摄特定历史背景的电影。他将历史模糊地虚构化，将两次世界大战融合在一起，以一条另类的时间线来追求一出历史仿作[12]。当《布达佩斯大饭店》正式定型，安德森重新开始创作，并花了6周完成剧本[7]。制片人敲定杰·克拉克（Jay Clarke）来指导电影影像分镜制作，而安德森为此配音[7][13]。
安德森游览欧洲的经历是《布达佩斯大饭店》在视觉主题上的另一个灵感来源[14]。导演在构思作品前参观了维也纳、慕尼黑和其他主要城市，但大部分勘景是在他成长剧情片《月升王国》的戛纳电影节首映会之后进行的。他和制片人游览匈牙利布达佩斯、意大利水疗小城、捷克度假胜地卡罗维发利以及德国[14]，并咨询酒店的工作人员来对现实礼宾部人员的工作有个准确概念[7]。
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《布达佩斯大饭店》当中全体的17位演员皆为著名的演员[15]。安德森惯常找一群长期的合作人参演——比尔·莫瑞、阿德里安·布罗迪、爱德华·诺顿、欧文·威尔逊、蒂尔达·斯温顿、哈维·凯特尔、威廉·达福、杰夫·高布伦和詹森·舒瓦兹曼都曾出现在他的一部或多部作品中[16]。诺顿和莫瑞在收到剧本后立刻签约[17][18]。《布达佩斯大饭店》的群演大部分都是客串[19]。由于这些角色的局限性，所以布罗迪表示最大的挑战是在电影的喜剧元素与其他的严肃主题之间保持平衡[20]。除斯温顿之外，所有演员都是电影制片人的第一选择。原本他们期望安吉拉·兰斯伯瑞来饰演D夫人，但她因事先接下《为黛茜小姐开车》的舞台剧版而放弃角色[21][22]。演员一旦被录用后，制片人就会鼓励他们研究电影原始资料来作准备[23]。达福和费因斯特别认为影像分镜对理解安德森视角下的《布达佩斯大饭店》有很大帮助[23][24]。不过，费因斯并没有深入研究这些分镜，因为他希望自己的表演能够更加即兴自然[23]。
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左至右：拉尔夫·费因斯、托尼·雷沃罗利和西尔莎·罗南分别饰演古斯塔夫、年轻的泽罗和阿加莎
安德森渴望一名英国演员来饰演古斯塔夫，而费因斯是他多年来要求合作的演员[7]。费因斯对这个提议感到惊喜，因为他当时渴望从他饰演的著名反派角色中脱离出来，并认为古斯塔夫身上有令人注目的潇洒[23]。费因斯表示，一开始他并不确定该如何塑造这个角色，因为安德森的把控使得演员不能在场即兴发挥，从而限制了他一贯随性自然的表演风格[24]。于是，如何把握古斯塔夫这一人物的基调便成为了另一个风格上的问题：是采用过度戏剧化的演出方式，还是选择低调内敛的演绎？[23][25]为了塑造他的角色性格，费因斯参考了几种方式[26]，当中包括他在伊斯特凡·萨博指导的剧情片《阳光情人》当中所饰演的逃离法西斯主义迫害的三个匈牙利犹太人、他年轻时在伦敦布朗酒店短暂担任行李员的工作经历，以及阅读《昨日的世界》的感悟[27]。曾有报导说约翰尼·德普是古斯塔夫早期的候选人，这一说法遭到了安德森的否认[28]，但之后又有报道称他们因档期冲突而停止洽谈[22]。
选角导演道格拉斯·艾伯尔（Douglas Aibel）负责找适合的演员来饰演年轻的泽罗。艾伯尔花了数月去寻找潜在的演员，但他感到十分棘手，因为他无法找到一位符合要求的素人阿拉伯青少年演员[29]，并说：“我们只是尝试在这个过程中竭尽全力。”[30]电影制片人在埃及、黎巴嫩、以色列、法国、英国和美国举办试镜后修改了这个角色的种族准则[30][31]。最终，电影制片人将搜索范围缩小至危地马拉血统的新人托尼·雷沃罗利和哥哥马里奥（Mario），而托尼凭借试镜带的表现而取得角色[30]。在开拍前，他和安德森一起排练了四个多月，以建立融洽的关系[32]。亚伯拉罕花了一星期来拍摄老年泽罗的戏份[33]。
西尔莎·罗南于2012年11月参演《布达佩斯大饭店》[34]。罗南虽然是安德森的忠实粉丝，但她害怕安德森电影中那种冷面而富有戏剧化的表演风格会难以掌握[35]。但导演的坚定信念让她感到安心，她说：“他指导有方，对自己的愿景充满信心，对所行之事得心应手，深知一切必将成功。”[35]在尝试了德国、英国和美国口音后，安德森决定让罗南用她母语爱尔兰口音来饰演阿加莎。他们觉得爱尔兰口音能让阿加莎身上有一种温暖且活泼的气质[36]。
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这部作品是摄影指导罗勃·约曼与安德森合作的第8部电影。约曼早先曾与安德森一起参加了一次勘景活动，利用临时剧组拍摄素材，以评估某些场景的呈现效果。[37]。约曼参考了维托里奥·斯托拉罗在浪漫音乐剧《旧爱新欢》中所使用的戏剧性的照明技巧[10][38]。2013年1月至3月，电影制片人在德国东部花了10周拍摄[7][39][40]，并受到德国政府的联邦电影基金和勃兰登堡媒体促进协会的税项扣除资助[39][41][42]。他们还认为德国极具吸引力，因为制片基地地理分布集中、物流便利[43]，但是早冬严寒的天气和白昼变短，加之拍摄采用的低感光度胶片进一步拖慢了工作。为了解决这些问题，制片人使用人工照明，加快了日常工作进度，并在黄昏拍摄晚戏[10]。
主体拍摄在柏林城郊的巴贝尔堡摄影棚和萨克森东部尼萨河流域的中型边城格尔利茨取景[44]。电影制片人在空置的20世纪格尔利茨百货公司搭建了片中最大的室内布景，其中庭被用作布达佩斯大饭店的大堂。大楼的顶层两层作为制片工作室，并存放摄像设备和服装道具[44][45]。安德森曾有一时考虑买下百货公司以免被拆除[46]。他和制片人之所以对这空置的建筑有兴趣，是因为这样他们可以行使完全的艺术控制权；而如果选择那些仍在营业的酒店，往往会面临严格的拍摄限制，这会让人质疑《布达佩斯大饭店》的完整性[10]。卢茨城堡的外景取自18世纪建造的海纽瓦尔德庄园（Hainewalde Manor），而其内景则拍摄于沃尔登堡城堡。[47]。在萨克森的其他地方，剧组还移师到了茨维考拍摄奥斯特斯坦城堡，以及在首府德累斯顿的茨温格宫和普丰德奶酪店（Pfunds Molkerei）等地拍摄[44]。
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约曼使用了由阿莱柏林工作室提供的Arricam Studio相机，并使用柯达Vision3 200T 5213底片，在35毫米胶片上拍摄了《布达佩斯大饭店》[37]。他需要使用Chapman-Leonard Hybrid III摄影机移动台车来拍摄推轨镜头，并以齿轮云台来达到电影中大部分的快速摇摄。对大于90度的快速摇摄，电影制片人安装米切尔摄影机公司OConnor Ultimate产品线的液体云台来营造出更好的精确性[37]。安德森要求约曼和作品器械师桑杰·萨米（Sanjay Sami）特别关注用新方法来拍摄戏份。因此，他们使用垂直升降拍摄系统、伸缩相机平台在楼层间互相穿梭，有时也用升降镜头取代。例如在第十九检查站越狱一幕中，提灯从牢房地板的洞掉到地下室，电影制片人倒立悬挂垂直升降拍摄系统让摄像机可以下降到地面[37]。
《布达佩斯大饭店》运用了三种画幅比例作为叙事框架，既精炼了故事脉络，又唤起相应时代的美学风格[48][49]。这种多元结构的诞生，源于安德森采用1.37:1画幅（即学院比例）进行拍摄的创作执念[50]。剧组将学院比例应用于1932年的戏份，而根据约曼的说法，这为电影制片人提供了比常规更大的头部构图空间。他和制片人参考了恩斯特·刘别谦和那个时期的其他导演，以便更好地适应这种画幅所呈现的构图。[37]。现代戏份采用标准的1.85：1比例，而1968年的戏份则是以宽萤幕2.40：1比例所摄制，使用了库克Technovision系列的变形镜头。库克镜头呈现出一种独特的质感，不像潘那维申镜头那样锐利清晰[37]。
约曼在室内片段时用钨丝白炽灯，并使用DMX调光控制系统调整灯光。剧组在伸展的平纹细布上装配20盏4KHMI灯来布置百货公司的天花板，这种布置使反射光穿透天窗，从而强化场景的采光。这种布光方案之所以被尤曼青睐，因为暖色调的钨丝灯能与冷调的采光形成对比[37]。当拍摄那些要刻意营造出比较没那么温馨的饭店布景时，例如泽罗和古斯塔夫的小睡房和布达佩斯大饭店的仆人住所，会将萤光灯、纸灯笼和最主要的白炽灯结合使用，以追求历史真实感[37]。
在加布里埃尔·桑切斯（Gabriel Sanchez）的指导下，总部位于斯图加特的LUXX工作室和Look Effects德国分公司（同样位于斯图加特）负责《布达佩斯大饭店》大部分特效[37][51]。他们当中一小群专门的艺术家将电影创作成300个片段[51]。电影特效的进展非常快，但有时却很困难。由于Look Effects是在《布达佩斯大饭店》杀青后才开设了斯图加特总部，所以桑切斯无法在片场与安德森合作，只能参考他与导演先前的合作经验。这位来自加州的艺术家在第一次参与国际工作时还产生了思乡之情[51]。新组的团队中只有4名艺术家有过在大型电影片场工作的经验[51]。
由于技术要求高，特效的制作过程令人望而却步。在森林追逐戏中，电影制片人融入了定格动画和遮罩特效，来传达所需的紧张感；而通过粒子特效来增强雪景效果，则带来另一重挑战[51]。桑切斯指出，天文台和酒店的镜头最能彰显特效团队的创意。为了实现1968年布达佩斯大饭店颓败的粗野主义设计风格，他们创建了电脑模型，并补充细致的光线、遮罩特效和大片的阴影[51]。剧组也使用了类似的技术来制作天文台的数位镜头。与饭店不同的是，天文台的微型模组呈碎片状。他们用20种不同的元素渲染了天文台，并根据安德森的要求让数据更进一步增强。每个镜头大约花1小时来完成最后的数位渲染[51]。此外还使用了DaVinci Resolve来处理调色任务[52]。
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另一位安德森合伙人亚当·斯托克豪森负责《布达佩斯大饭店》的布景设计。他和安德森之前曾合作过《穿越大吉岭》和《月升王国》[53]。斯托克豪森查阅了国会图书馆的上色阿尔卑斯山度假胜地的照片集，为电影的视觉用色获取灵感。这些照片并没有呈现太多的欧洲知名景点，反而记录了许多鲜为人知的冷门历史地标[54][55]。最后风格选择以柔和的粉彩色调为主的温暖、明亮的用色。然而，这种风格与《布达佩斯大饭店》的室内布景形成鲜明对比，尤其是在卢茨城堡和第十九检查站的场景：卢茨城堡壮观的硬木、强烈的绿色和金色，营造出一种令人压抑的奢华感；而第十九检查站以淡淡的冷蓝灰色呈现出衰败的感觉[47]。
电影制片人依靠绘景和微缩模型效果技术，通过巧妙运用透视手法来打造场景，从而营造出规模宏大的错觉。在西蒙·维塞（Simon Weisse）的领导下，巴贝尔斯堡摄影棚中来自柏林的道具制作团队建造建筑的比例模型，并同时在格尔利茨拍摄[56][57]。维塞因在《云图》工作时受到制片经理米奇·埃姆里希（Miki Emmrich）的赏识，之后加入了《布达佩斯大饭店》设计组[56]。安德森喜欢这种微缩模型的新颖感，此前他曾在《水中生活》中使用过微缩模型，并更广泛地用在了《了不起的狐狸爸爸》中[57]。
维塞和他的道具师根据艺术指导卡尔·史普瑞格的概念图建造了3座主要的微缩模型：1比8的森林、1比12的天文台和1比18的布达佩斯大饭店。其中，布达佩斯大饭店的场景以一座建在林间峭壁上的酒店建筑为核心，并配有一条地面缆车，背景则是一幅弗里德里希风格的风景画，通过绿幕技术叠加其上[57]。设计师用硅胶树脂塑模和蚀刻黄铜装饰来建造出3米高（9.8英尺）的饭店。百货公司布景的相片黏在盒中，并装在每扇窗户上营造光的错觉[56]。缆车的35度斜坡需要独立侧面的模型[56][58][59]。天文台的布景是由木材、焊接黄酮、颗粒糖粉和发泡胶建造，而森林模型的积雪则由聚酯纤维填塞物制作[56]。
受到文艺复兴肖像画技法的影响，英国画家迈克尔·泰勒（Michael Taylor）花4个月来创作《苹果少年》[60][61]。泰勒在收到剧本和原始资料前曾接触其中一位制片人，而电影的艺术指导激发了他的兴趣。画家原本是自行创作，但当画作的某些方面与导演的观点不符，就会听从安德森对其的想法[60]。泰勒认为最初的创作过程十分困难，因为要努力让《苹果少年》博采众长的想法成为现实[61]。他表示虽然自己对安德森的作品不熟悉，但这种陌生感能让他灌输画作独特的特征[60]。制片人试镜《苹果少年》的主角时会取决于他是否有精瘦的金发男孩形象，并有芭蕾舞舞者的运动员骨架。试镜后的第二天，他们签了有演过电影的演员艾德·门若（Ed Munro）[60]。电影制片人在詹姆斯寄宿学校上绘画课，接着在泰勒多塞特郡的家附近百无聊赖地过暑假。电影制片人给门若身穿50套华丽服装，包括天鹅绒披风、遮阴布和皮毛大衣，每一套拍摄完后就交给安德森审批。门若觉得几小时穿着服装保持同个姿势和脸部表情很辛苦[60]。另一幅名为《两个女同性恋自慰》的画作由里奇·佩莱格里诺创作，其灵感源自表现主义艺术家埃贡·席勒的作品。[62][63]
安·阿特金斯（Ann Atkins）是《布达佩斯大饭店》的首席平面设计师[64]。她从采景中所收集的参考资料来设计祖部罗卡的各类物品，包括报纸、钞票、警方报告和护照。阿特金斯是电影新手，但在广告设计中有获得宝贵的专业知识，当在片场拍摄进入高峰期时，她每天能完成单个道具的20幅草图[65]。她用旧式打字机来制作这些仿制文件，并用沾水笔来书写装饰性的手写字迹[64]。在她早期的工作中就是制作受到侵蚀和磨损的道具以确保符合电影时间线。为了实现长期暴露在空气的样子，阿特金斯将纸上沾的茶渍吹干[65]。她说：“对我而言，时代背景电影最吸引人的地方在于，你是在为一个根本还没有平面设计师的时代创作平面设计。工匠才是真正的设计师：铁匠在铸铁大门设计字母、装玻璃的工人在彩色玻璃雕塑字母、画广告牌工为店面画上字母、印刷工为文具选择印刷字体块。”[64]
糕点是《布达佩斯大饭店》的重要主题[66]。曼德糕饼店镜子上的招牌“courtesan au chocolat”仿制了法国甜点“修女泡芙”，它以花结酥皮为基底，而馅料是摩卡（或巧克力）浆和香草卡士达[66]。一位来自格尔利茨的糕点师在与安德森合作完成最终设计前，就已经制作出了这款甜点[67]。
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资深服装设计师米莱娜·坎农诺努力去捕捉电影角色的精髓[68]。坎农诺研究了1930年代的制服设计，以及摄影师乔治·赫雷尔和曼·雷、画家凯斯·凡·东根、古斯塔夫·克里姆特、乔治·格罗兹和塔玛拉·德·蓝碧嘉当时的艺术作品[69]。坎农诺还深受非当代文学和艺术的影响[68]。随后，专业艺术家们通过Photoshop将她的设计变为现实，从而能够紧密贴合演员的外貌特征。电影制片人在他们格尔利茨的作坊完成了大部分基础服装的缝制，其他的则由来自柏林的剧场艺术公司（Theaterkunst）制作，而制服则是来自波兰的作坊。他们为群戏中的临时演员租借复古装[69]。对于布达佩斯大饭店的制服，坎农诺选用了藕合色和深紫色的海恩斯沃思（AW Hainsworth）面巾，而不是通常招待制服中更柔和的颜色[69]。她根据剧本中军装不能是绿色或太有历史辨识度的要求，研究了各种灰黑色军服[70]。安德森亲自制作大多数徽章，偶尔会接受坎农诺在罗马的工作室所提交的设计方案[70]。
电影制片人给角色赋予了迥然不同的外观。他们以面部毛发来区分男性，以衬托出他们鲜明的风格[69]。古斯塔夫的衣物旨在营造出一种“完美与掌控感”，即便是在他日渐衰败的生活中亦是如此[71]。安德森和坎农诺在阿加莎身上加诸墨西哥形状的面部胎记和头发上佩戴的小麦发片，来反映她工人阶级的地位和她制作的糕点所散发出的明亮色彩[70]。夫人则身穿饰有芬迪Klimtesque手印图案和貂皮镶边的整套丝绸天鹅绒长袍大衣，这是她与安德森和坎农诺之前专业合作的延续。芬迪为诺顿饰演的阿尔伯特设计出灰色阿斯特拉罕羔羊毛大衣，并借出其他毛皮大衣来满足拍摄需求[70][71]。为了替斯温顿进行老年容妆，化妆师马克·库里尔（Mark Coulier）在她脸上贴上了柔软的硅橡胶假体，并用可溶性塑胶成型物将其固定[72]。达福饰演的乔普林身穿普拉达皮大衣，其起源于军队骑兵通讯员的外衣，并戴着来自珠宝家瓦里斯·阿卢瓦利亚（Waris Ahluwalia，安德森的好朋友）订制的银关节戒指[71]。坎农诺用精美的红色羊毛针织和前襟翻领内侧加装的武器隔层来改装大衣[71]。
安德森聘请亚历山大·德斯普拉为电影创作了受到俄罗斯民谣影响的配乐，其中融合了交响乐和背景的持续音[73]。巴拉莱卡琴是配乐的核心元素[74]。这种乐器让安德森和音乐监制蓝道尔·波斯特在开头的6个月里有机会沉浸在陌生的音乐类型中，并咨询专家来扩展自己的视野[75]。古典配乐使得《布达佩斯大饭店》在所有安德森执导的电影中独树一帜，一改他惯常采用当代流行乐的做法[75]。德斯普拉认为他对安德森风格的了解对于电影配乐能清楚表达东欧音乐手法至关重要[76]。他的创作进一步拓展了《了不起的狐狸爸爸》和《月升王国》当中的一些音响制作和乐器的运用。除此之外，德斯普拉的职责范围还包括通过独特的旋律主题和动机，来区分电影庞大角色阵容中的每一个人[77]。ABKCO唱片于2014年3月4日以数位形式发行了一张包含32首曲目的原声带专辑[78]。它当中包含采样录音[79]，并有管弦乐队参与，例如奥西波夫州俄罗斯民谣管弦乐队以及50位来自法国和俄罗斯的巴拉莱卡琴演奏家所组成的乐团[75][80]。
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主题与风格
沉默寡言的安德森在《布达佩斯大饭店》制作期间的采访中并未谈及影片的主题，这为其留下了多种解读空间[81]。该片被解读为一部探讨悲剧、战争、法西斯主义和怀旧的的作品[82][83][84]。
怀旧是安德森作品中的重要主题[85]。《布达佩斯大饭店》的世界是对怀旧的向往，当中角色延续了“他们不应活在当代的幻觉”[82]，营造出的结果与其说是对消逝年代的重温，不如说是一种对过去的浪漫化[86][87][88]。尽管一些意见指出《布达佩斯大饭店》是安德森作为编剧和导演的双重身份的一次自我审视[89]，但是有其他影评人认为电影的非线性叙事架构提供了人类记忆科学的“强烈”潜台词[90]。学者唐娜·科恩哈伯（Donna Kornhaber）认为《布达佩斯大饭店》强化了日益浓重的集体主义暗涌，这种暗涌正逐渐成为定义安德森后期作品的底色[91]。
《布达佩斯大饭店》并未直接提及历史事件，而是拐弯抹角地将真实历史置于特定背景之中[92]。当中最刻意的就是暗指纳粹主义。在影片最具戏剧张力的腐化权力展示一幕中，祖部罗卡军队入侵布达佩斯大饭店的情景，还有酒店大堂新挂毯上的法西斯徽章，与莱尼·里芬斯塔尔1935年的宣传电影《意志的胜利》中的画面如出一辙[93]。古斯塔夫的黑白条纹服让人想起集中营的营服，而他对自己工作的坚定执着实则构成了危及生命的抗争行为[93]。《大西洋》的诺曼·L·艾森（Norman L. Eisen）称该片实为审视纳粹动机、以喜剧形式回顾战后欧洲史的大屠杀警示寓言。他声称某些主要角色象征受压迫者——公开的双性恋者古斯塔夫代表LGBT社群、难民泽罗代表非白人移民、科瓦奇代表犹太民族——而德米特里象征着压迫者，他是类似党卫队组织的法西斯监工[83]。影评人丹尼尔·加勒特（Daniel Garrett）表明古斯塔夫有违抗法西斯主义关于人类完美的观念，因为尽管他拥有专长，却仍十分重视同伴的缺陷。加勒特对此写道“古斯塔夫并不惊讶于焦虑与欲望，抑是蔑视心灵创伤或残障；他与泽罗分享价值观。尽管他追求卓越、仪式和风格，但他仍懂得内心、努力和灵魂”[94]。
影评人讨论《布达佩斯大饭店》的另一个主题是对友情与忠诚的探索。泽罗的确是古斯塔夫唯一的朋友，而他从未动摇的忠诚（起初他俩是师徒的关系）建立了电影中最强有力的关系[82][94]。古斯塔夫一开始对泽罗毫无波澜，但在他们随后的际遇中，他对新聘学员的困境产生了更深的同情，并透过共同对饭店的热忱而团结，所以经历这一切后，他才在警察面前挺身保护泽罗免受伤害，并用遗产来奖励他的忠诚[82][95]。泽罗和阿加莎之间相对次要的恋情，则如同他和古斯塔夫的友情一样恒久存在。他以纪念死去恋人的名义继续营运饭店，尽管被杀的古斯塔夫才是真正代表布达佩斯大饭店的灵魂[82]。《纽约客》的理查德·布罗迪表示电影的主题强调爱情、友情以及交织其中的高尚、庄重和自控的故事，这构成了“超越境遇偶然与特定历史事件的道德政治之魂”[95]。
科恩哈伯声称错位组合的互动关系构成了《布达佩斯大饭店》核心主题的枢轴[96]。古斯塔夫和泽罗不同寻常的友情似乎反映了“历史与文化归属感的认同，而这种认同最终通过彼此得到了最佳表达”，同时，这两人也因共同珍视布达佩斯大饭店而发现了某种深层次的共鸣[96]。
《布达佩斯大饭店》使用的色彩突出了叙事风格，并在主题和时间的流逝上传达视觉重点。影片一改安德森标志性的淡黄色调，而是在战前布达佩斯大饭店的镜头中使用了鲜红、粉红和紫色这种鲜明的用色风格。随着时间逐渐逼近战争，画面逐渐褪色，有时甚至完全转为黑白，以此表现泽罗回忆战争时期的场景，进一步凸显了整体色调的变化。战后布达佩斯大饭店的视觉色调大多为柔和的米色、橙色和浅蓝色，来表明饭店的声望正在下降[82]。
发行
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《布达佩斯大饭店》于2014年2月6日在第64届柏林电影节主竞赛首映，并赢得评审团大奖银熊奖[97][98]。电影是安德森第3度入选影展竞赛[99]。该片还作为开幕影片亮相于2014年2月20日至3月2日期间举办的第10届格拉斯哥影展[100]，之后于2月27日在纽约的林肯中心电影协会作北美首映[101]。
福斯探照灯影业主导了营销活动。他们的策略包括发行商品、全球巡回宣传[102]、建立有关祖部罗卡文化的模拟网站[103]以及发布突出演员阵容明星效应的预告片[104]。他们其中一项最重要的营销策略是制作了一系列教学视频，详细描述了如何制作与曼德糕饼店相似的甜品，并将粉丝提交给制片人的影片用于烹饪联播网的电视商业广告上[102]。普拉达在柏林旗舰店店内陈列了与安德森联手的定制行李箱系列[105]。他们还在TripAdvisor上为其建立了一个虚构的酒店主页供用户撰写评价[106][107]。
《布达佩斯大饭店》于2014年2月26日在法国上映，随之在全球推出。全面放映在第二周扩展至德国、比利时、英国、美国（3月7日）和其他两个国际市场[108]。《布达佩斯大饭店》在美国开场时维持长达一个月的有限上映，并起初在纽约和洛杉矶的4间艺术影院放映[101]。在第87届奥斯卡金像奖提名名单宣布后，福克斯公司再次扩大了影片的上映规模，开展了一场短暂的多城市重映活动。[109]。
福斯探照灯影业于2014年6月17日发行了DVD和蓝光光盘[110]。光盘中包括莫瑞镜头的幕后花絮、宣传片段、删去镜头和影院预告片[111]。《布达佩斯大饭店》在美国DVD和蓝光光盘的首周销量位居第四，总共卖出92,196张赚得160万美元[112]。截止2015年3月，电影已卖出551,639张光盘[113]。
标准收藏经导演许可于2020年4月28日发行《布达佩斯大饭店》特别版蓝光光盘和DVD。光盘包括安德森、高布伦、制作人罗曼·科波拉和影评人肯特·琼斯（Kent Jones）的评论音轨、故事板动画、幕后花絮纪录片、视频文章以及此前未公开的演员和工作人员的访谈[114]。2025年9月30日，标准收藏发行了此片的超高清蓝光光盘，作为合集《韦斯·安德森档案：十部电影，二十五年》的一部分[115]。
反应
《布达佩斯大饭店》被认为是一次票房上的意外成功[116]。这部电影在北美强劲的开局后表现稳定，但在完成院线上映后成为安德森在该地区最高票房的电影[117][118]。它在欧洲和亚洲的主要市场上表现尤为出色[117][119]。德国是获利最丰厚的市场，而电影与该国的联系也进一步提升了票房表现[119]。此外，韩国、澳大利亚、西班牙、法国和英国也是该片票房收入最高的几个国家[119]。《布达佩斯大饭店》在美国及加拿大地区共累积了5,930万美元的票房（占收入的34.3%），加上来自其他地区的1亿1,360万美元（65.7%），全球票房共计1亿7,290万美元[2]，为2014年票房第46高的电影[120]，而且是安德森目前为止最高票房的电影[121]。
电影在法国上映首周从172家影院收获280万美元，票房排在《臆想成病》和《空中营救》之后。《布达佩斯大饭店》在巴黎的放映场数为首周周末最多[108]。这部电影的平均影院票房为16,220美元，是目前为止安德森执导作品中在法国最好的开场成绩[101]。在第二周，上映的影院增至192家，《布达佩斯大饭店》在法国再收164万美元票房[122]。下个周末的收入仅下降30%，总数为110万美元[123]。到3月24日，票房增长了5%，《布达佩斯大饭店》在法国上映时累计票房已达820万美元[124]。
在3月6日当周，《布达佩斯大饭店》从全球727家影院收获620万美元，收入最高的国家是比利时（从12家影院收获156,000美元）、奥地利（从29家影院收获162,000美元）、德国（从163家影院收获153万美元）和英国（从284家影院收获153万英镑或185万美元，为前三名首映成绩）[122][125]。下周，它在德国票房上升11%，并收获110万美元[123]。到了3月31日当周，《布达佩斯大饭店》从德国影院取得520万美元[126]。在英国全面放映的第二周，随着影院数量的增加和销售业绩的提升，而保持强劲的票房势头。到了第三周，电影从458家影院收获127万英镑（155万美元），名列国家票房前十，并受到影评人好评[125]。一个月后，它在英国获得1,320万美元[126]。3月底，《布达佩斯大饭店》持续扩展至其他海外市场，在瑞典以498,108美元为票房冠军、西班牙以100万为票房第三。在韩国从162家影院收获622,109美元（全国有史以来最大型特制电影开场）[124]。在韩国上映的第二周，票房激增70%，达到996,000美元[126]。在其他地方的首映周，《布达佩斯大饭店》在澳大利亚获得180万美元、在巴西获得382,000美元和在意大利获得100万美元[127][128]。这部电影于5月27日在全球票房超过1亿美元[129]。
《布达佩斯大饭店》在美国开场的4家影院总共获得811,166美元，平均202,792美元，打破保罗·托马斯·安德森《大师》的记录，成为最赚钱的有限上映真人电影[130][131]。周末收益超过了福斯的期望，是迄今为止安德森执导作品中，在美国的最好开场[130]。《布达佩斯大饭店》还超过《月升王国》每家影院平均130,749美元的成绩，后者曾是安德森执导的小规模上映影片中开画最高的纪录[130]。那些寄望于冲击奥斯卡或吸引年轻休闲观影群体的影片正逐渐失去市场吸引力——这种趋势恰恰成为《布达佩斯大饭店》早期票房成功的关键助推力[130]。随着更多郊区大型影院加入其有限上映行列，票房势头得以延续，第二周的收入为360万美元，随后一周更是达到670万美元[132][133]。这部电影于3月30日该周在北美977家影院上映，正式进入全面放映[134]。纽约、洛杉矶、多伦多、华盛顿和蒙特利尔是《布达佩斯大饭店》在北美地区票房最成功的几个城市[135]。影院上映数量在4月中旬以1,467家达到巅峰，之后逐渐下降[136]。到4月底，电影国内收入超过5千万美元[137]。《布达佩斯大饭店》于2015年2月26日结束在北美的上映[138]。
《布达佩斯大饭店》进入一些影评人的前十名单[139]。在2016年BBC对177名专业影评人的调查中，它被选为21世纪百大电影之一[140]。许多评论赞赏《布达佩斯大饭店》的精湛工艺，尤其对影片异想天开的幽默感和安德森的艺术造诣给予了高度评价[141][142][143]，后者成功构建了一个充满奇想却不自以为是的银幕世界[144][145]。《布达佩斯大饭店》有时因回避了主题中某些严酷现实而遭到批评。《名利场》的影评人指出电影过于执着于一种“怪诞冒险故事，显得出奇地轻飘，有时甚至有些随意”，从而削弱了其应有的深刻道德内涵[146]。电影的优点之一是对荒唐冒险的有趣处理[147][148][149]，尽管有时候一些影评人认为其碎片化的叙事手法存在缺陷，例如《纽约客》的大卫·丹拜就指出，影片所呈现的一系列事件似乎缺乏情感上的连贯性[87]。
影评中常常提到演员的演技。记者觉得整个演员阵容在带有喜剧和戏剧性的瞬间将《布达佩斯大饭店》的精神淋漓尽致地展现了出来[144][150]，尤其是拉尔夫·费因斯[151][152]，他的演技被称为“脱胎换骨”且“完美至极”[144][153]。《旧金山纪事报》的米克·拉塞尔觉得范恩斯所饰角色是一名矜持的男演员充分展现其情感张力的典范[145]，而《洛杉矶时报》的肯尼斯·图兰认为他散发出一种“无拘无束但有经过精心校准的热忱”，也是唯一一位演员能实现安德森对“如幽灵般虚幻的世界，既具有分量又不失真实感，同时忠于其内在独特精神”的构想[144]。另一方面，《布达佩斯大饭店》的人物塑造引发了评论家们不同的反响，例如古斯塔夫被称为“令人有心悦诚服般感觉”和“充满迷人般伤感”的男人[144][154]，但也有人认为他是位空洞乏味的主角，原因是影片未能充分塑造角色[88]。
汇总媒体烂番茄收集的300篇专业影评文章中，“新鲜度”为91%，平均得分8.42分（满分10分）。网站的评价共识为“《布达佩斯大饭店》一如既往的格调高雅，又充满深思，并再次展现韦斯·安德森如何使用装饰华丽的视觉环境来表达深刻的情感理念”[155]。Metacritic基于48篇评论文章，平均分为88（满分100），代表“普遍好评”[156]。2023年8月，本片在烂番茄整理“2010年代最佳50部喜剧”的排行榜，位居第23名[157]。
在第87届奥斯卡金像奖赛季中，《布达佩斯大饭店》最初并未被视为夺冠热门。该片于三月初上映，人们普遍认为这会削弱其获得奥斯卡认可的机会，因为以往电影公司通常会选择秋季上映，以更好地吸引奖项关注[158][159]。上次在春季上映又取得最佳影片荣誉的只有《永不妥协》和《沉默的羔羊》[159]。随着奥斯卡金像奖入围名单邻近，尚未出现明显的领跑者，部分原因是这个赛季其他的强大竞争者，例如《美国狙击手》、《塞尔玛游行》和《模仿游戏》，遭遇了影评界的评论反弹[159]。然而，美国影评人汇编年终名单中仍对《布达佩斯大饭店》给予了广泛赞誉，而随着该片持续活跃于各大奖项角逐中，其势头很快便得以增强[159]。福斯探照灯影业负责人南希·乌特利（Nancy Utley）认为它的优势是在多媒体家庭娱乐平台上长达数月的播放，为学院的投票人提供更多的观看机会[158]。它以9项提名（包括最佳影片和最佳导演）与《飞鸟侠》在奥斯卡金像奖共同领跑[158][160]。电影最终赢得最佳原创音乐、最佳艺术指导、最佳化妆与发型设计和最佳服装设计[161]。
《布达佩斯大饭店》因剧本、演技、执导和科技成就方面的杰出表现而在其他奖项有一席之地。它赢得美国演员工会奖的最佳整体演出和凯撒电影奖的最佳外语片[159][162]。电影还赢得3座评论家选择电影奖、5座英国电影学院奖和金球奖最佳音乐及喜剧电影[163][164][165]。
后续
截至2025年，《布达佩斯大饭店》仍然是安德森导演的票房最高的电影[166]，且根据Metacritic和烂番茄的综合评分，这也是他评价最高的作品之一[167][168]。在媒体对安德森电影作品的报道中，这部电影占据了绝大多数篇幅[注 1]。在对二十一世纪电影的回顾性评述中，《布达佩斯大饭店》经常出现在由100部影片组成的排名榜单的前半部分[注 2]。诸如《滚石》和《时代》等刊物重点探讨了影片的世界构建，并就其对法西斯主义的表现展开了讨论[170][172]。Vulture的一篇评论指出，菲恩斯饰演的古斯塔夫凭借其独特的表演，成为安德森电影角色中的佼佼者[184]。
来自巴黎的法国电影资料馆和伦敦设计博物馆的策展人共同策划了一场安德森作品的巡回回顾展，展出了多件出自《布达佩斯大饭店》的道具[185]。该展览于2025年3月在法国电影资料馆开幕，为期四个月，共展出500件展品[185][186]。随后，这批藏品将移至伦敦设计博物馆，以扩展版的形式展出，时间从2025年11月至2026年7月[185][187]。
备注
参考资料
外部链接
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