热门问题
时间线
聊天
视角
星梦人生
2025年泰勒·斯威夫特錄音室專輯 来自维基百科，自由的百科全书
Remove ads
《星梦人生》[2]（英语：The Life of a Showgirl）是美国创作歌手泰勒·斯威夫特的第12张录音室专辑，于2025年10月3日由联众唱片发行。斯威夫特在2024年时代巡回演唱会欧洲场期间构思并创作了该专辑，灵感源自她作为艺人的生活。她称该专辑明快而充满活力，风格有别于前作《苦难诗社》（2024年）的阴郁抒情。乐评人称该专辑为融合流行和软式摇滚风格的专辑，并以轻松的角度探讨爱情和名声。
 |
斯威夫特与制作人马克斯·马丁和歇尔贝克在瑞典共同制作《星梦人生》，为自《举世盛名》（2017年）以来再次携手创作。该专辑收录12首歌曲，主打单曲为〈The Fate of Ophelia〉。美国歌手莎宾娜·卡本特参与演唱专辑同名歌曲。该专辑由摄影师梅特和马库斯掌镜，而斯威夫特采用华丽并充满歌舞女郎意象的主题。媒体形容此种视觉效果为她生涯中最奢华和炫目的风格。
2025年8月13日，斯威夫特与美式足球员丈夫特拉维斯·凯尔西在体育播客《New Heights》中宣布将发行该专辑。专辑发布活动和同名影片《The Official Release Party of a Showgirl》则计划自10月3日起在逾100个国家有限上映。该专辑发行后获评褒贬不一。
Remove ads
背景
斯威夫特于2024年发布其第11张录音室专辑《苦难诗社》，该专辑成为了斯威夫特第7张发售首周销量突破100万以及2024年销量最高的专辑。在专辑发布近5个月后，粉丝开始发现斯威夫特开始穿戴与数字“12”关联的首饰，并猜测斯威夫特在通过相关穿戴向大众暗示其即将发布的第12张录音室专辑。[3]在2025年2月的第67届葛莱美奖颁奖典礼上，斯威夫特穿戴了包含12个宝石了红色耳环，进一步让粉丝和媒体猜测其为指向新专辑的暗示之一。[4]2025年4月，瑞典环球音乐在社交媒体宣布贴文宣布瑞典多乐器演奏家埃里克·阿文德将参与到斯威夫特的第12张录音室专辑的制作中，该贴文随后被迅速删除。[5][6]
2025年5月30日，斯威夫特宣布长达六年的母带争议随著其向三叶草控股买下前六张录音室专辑的版权后而结束。[7]在斯威夫特的公开信上，粉丝发现斯威夫特的名字首字母缩写以装饰风艺术印在了公开信上方，同时公开信中的单词“thiiiiiiiiiiiis”中共出现了的12个字母"i"，[8]此外该公开信于发布12天后移至了单独的网页中展示。[9]7月15日，音乐杂志《Hits》发表文章提及斯威夫特即将发布的第12张专辑，该文章在发表几小时后被删除。[10]7月18日，斯威夫特的团队开始于线上音乐派对平台上举行斯威夫特以往专辑的收听活动。[11][12]
Remove ads
词曲
《星梦人生》共12首曲目，总长41分40秒[13]，无附加曲目。斯威夫特提到，该专辑无附加曲目的原因为她想“将重点放在品质和主题上，并使一切如完美拼图般契合”[14]。她称该专辑迥异于前张专辑《折磨诗人俱乐部》“资料倾泻”式地发行31首曲目，并表示《星梦人生》的目标是创作“旋律感染力强到几乎会让你气恼”的歌曲[15]。《纽约时报》的班·西萨里奥（Ben Sisario）提到，该专辑是她近期创作独立民谣和阴郁风格作品后，“有意识地回归纯粹流行音乐”[16]。
《星梦人生》是复古风格的流行和软式摇滚专辑[17][18][19]。该专辑结合乡村摇滚[20]、1980年代迪斯可流行[21]等风格，并带有油渍摇滚、陷阱音乐、雷鬼音乐的特点。[22]斯威夫特、马克斯·马丁、歇尔贝克三人在《1989》、《举世盛名》等专辑合力创作洗脑旋律与强劲的流行质感，而《星梦人生》的风格则较为温润与和谐[23][24]。专辑曲目带有节奏强烈的打击乐编排，并受1970年代软摇滚鼓或嘻哈节拍启发[25]。制作方面则融入木吉他、钢琴、氛围合成器等，并以细致的管弦乐点缀[17][18][23]。斯威夫特的人声采多轨叠录，歌曲尾段副歌多以高音即兴收束[26]。
斯威夫特的声名和她与特拉维斯·凯尔西的恋情是专辑的核心主题，相比《折磨诗人俱乐部》的阴郁基调，《星梦人生》呈现出较为轻快且充满奇思妙想的氛围[17][27][28][29]。专辑多数曲目为直抒胸臆的爱情曲，描绘斯威夫特现阶段满足、安定的情感，并有几首歌曲反思过往的恋情，流露她欲为旧日心结报复、释怀的情绪[30][31]。
Remove ads
.jpeg)
专辑开场曲〈The Fate of Ophelia〉的曲名指涉威廉·莎士比亚剧作《哈姆雷特》中，女主角欧菲莉亚的死亡情节。斯威夫特在该曲化身欧菲莉亚，宣誓效忠高尚的哈姆雷特王子，而非原作的懦弱王子[29]。该曲结合鼓点、钢棒吉他、Omnichord的音色[32]。〈伊丽莎白·泰勒〉以英美女星伊丽莎白·泰勒命名[33]。斯威夫特在该曲思考爱情和名声的本质，音乐上采用管弦流行风格[34]的钢琴和弦乐编程声景[35]。〈Opalite〉是融入摇滚和欧陆流行元素的流行摇滚歌曲，歌词颂扬与正确的人相伴所带来的幸福和光亮感[35][36]。
专辑第4首曲目〈Father Figure〉重录了英国创作歌手乔治·迈克尔1987年发行的同名歌曲[37]。该曲在管弦乐的氛围下，将斯威夫特描绘成掌舵自身事业的领导者，并面对音乐产业的强势男性[36][30]。〈Eldest Daughter〉是小调抒情曲，斯威夫特透过歌词唱出面对不安感和外界评价的感受，并终抵幸福感情[36][38][39]。〈Ruin the Friendship〉结合青少年流行和1990年代乡村音乐[30]，歌词讲述她高中对男性同侪爱慕未果，之后因他已离世感到遗憾[40]。
.jpg)
〈Actually Romantic〉受多家媒体解读为对英国歌手查莉·XCX2024年歌曲〈Sympathy Is a Knife〉的回应和反击，后者据称以斯威夫特为题[41][42]。该曲为以电吉他演奏的独立摇滚[43]、流行朋克[23]和叮当流行歌曲[38]，歌词描写斯威夫特在发现某位女性对她近乎痴迷的仰慕后，感到受宠若惊[30]。〈Wish List〉是受1980年代合成器流行影响的抒情曲，表达她渴望平静安稳的伴侣关系，而非财富或名声[36][30]。〈Wood〉运用红杉树的意象作为“敲木头”和伴侣“男性气概”的双关隐喻[40]。该曲是节奏感强烈的舞曲和放克流行曲，并以断续的吉他演奏组成[36][40]。
斯威夫特在〈Cancelled!〉以充满张力的节奏和氛围感创作，并将自己置于受公众讥讽的陨落人物之列[38][44]。〈Honey〉是受节奏布鲁斯影响的乡村流行歌曲，以断续节拍、Hammond风琴和层叠的钢琴音色组成[34][36][45]，斯威夫特唱出与真诚、不虚伪傲慢的人相处时的喜悦[38]。专辑最后一首曲目〈星梦人生〉由曾为时代巡回演唱会开场嘉宾的美国歌手莎宾娜·卡本特参与演唱[33]。该曲为乡村风格的中速流行情歌[36][39]，并由滑音管吉他和弦乐伴奏[45]。该曲歌词描绘拉斯维加斯表演女郎凯蒂（Kitty）的生命肖像。她历经演艺圈的种种试炼，最终蜕变为光鲜夺目的女性[46]。歌曲结尾部分于2024年12月温哥华举行的时代巡回演唱会最终场录制[47]。
发行与行销
《星梦人生》的宣传主色调为耀眼夺目的橙色[48][49]。该专辑公布后，帝国大厦、堪萨斯城联合车站等多座处地标透过点亮橙色灯光呼应[50]。众多品牌、公司也在社交媒体发布橙色闪光的迷因和恶搞内容[51][52]。此种色调在网路迅速掀起热潮。根据Pinterest报告，“醒目橙色闪光”（bold orange glitter）的搜寻量增加了82.76倍[53]。
该专辑照片以表演女郎为灵感，由时尚摄影双人组Mert和Marcus拍摄。二人曾为斯威夫特拍摄专辑《举世盛名》的照片[54]。专辑标准版封面取材约翰·艾佛雷特·米莱以《哈姆雷特》为灵感的画作《奥菲莉亚》。斯威夫特在封面内半身浸入水中，身著AREA订制钻饰文胸，文胸以成排钻石覆盖全身[55][56]。专辑封面局部带有玻璃碎裂效果的斯威夫特身体片段[55]，专辑名称“星梦人生”（The Life of a Showgirl）则以橙色亮粉样式呈现[57]。斯威夫特表示，封面旨在美化时代巡回演唱会的幕后情况，并提到她每场演出皆以“泡在浴缸内收尾”[58] 。《Prestige Hong Kong》的苏拉比·雷德卡尔（Surabhi Redkar）认为“米莱画作中的奥菲莉亚在溺水后双眼失去神采，而封面上的斯威夫特目光却直视观众，象征她并不会如奥菲莉亚般在父权枷锁下沉溺”[59]。
Remove ads
2025年8月11日，斯威夫特的宣传团队于社交媒体上发布了12张斯威夫特身穿橙色演出服在时代巡回演唱会上的照片并配文“回想她说‘下个时代见……’”（英语："Thinking about when she said 'See you next era...'"）。[60][61]随后，由美式橄榄球运动员，斯威夫特的男朋友特拉维斯·凯尔西和其哥哥杰森·凯尔西所主持的播客“New Heights”预告斯威夫特将于8月13日作为特邀嘉宾出场。当天晚上，斯威夫特的网站上开始出现倒计时，该倒计时将于美国东部时间8月12日凌晨12点12分结束，同天晚上，帝国大厦将其照明灯颜色更换成了橙色，并于社交媒体上配文“Onto [sic] the next era”。[62]8月12日，“New Heights”发布了斯威夫特宣布专辑的片段，专辑名称《The Life of a Showgirl》也在倒计时结束后于斯威夫特的官方网站上公布。[63][64][65]同一天，专辑开始公开预购。[66]
8月12日早上，Spotify于其在纽约和纳什维尔投放广告宣传其新建的以斯威夫特为核心播放清单《And, baby, that's show business for you》，其中包含22首以往斯威夫特和马克斯·马丁和歇尔贝克共同创作的歌曲。[67][68][69]8月13日，斯威夫特在播客上正式公开专辑封面和曲目列表，并宣布专辑将于10月3日发布，[70]并在之后宣布了专辑的豪华版本。[71][72]
Remove ads
专业评价
《星梦人生》发行后，评价介于褒贬不一[a]至正面[b]。根据评论汇总网站Metacritic，该专辑在22篇评论下的加权平均分为70/100分，属“普遍好评”[74]。
多位乐评人赞赏该专辑质感轻快、词曲俏皮[87]。《滚石》的玛雅‧乔治（Maya Georgi）称赞斯威夫特的叙事笔触具“洞察力”、声音清新[32]。英国广播公司新闻部的马克‧萨维奇（Mark Savage）认为该专辑“词作引人入胜、创作灵巧锐利”[40]。《综艺》的克里斯‧威尔曼（Chris Willman）[27]、《纽约时报》的强‧卡拉曼尼卡（Jon Caramanica）[44]、《PopMatters》的马修‧德怀尔（Matthew Dwyer）[78]和《爱尔兰时报》的艾德‧鲍尔（Ed Power）皆表示该专辑品节奏明快、富有推进感且词意亲密细腻，并体现斯威夫特身为艺人的自信和成长[88]。《金融时报》的路多维克‧亨特-蒂尔尼（Ludovic Hunter-Tilney）和全国公共广播电台的安‧鲍尔斯（Ann Powers）赞赏她的歌唱表现，前者称她的声音既甜美又流畅[89][30]。Stereogum的汤姆‧布雷罕（Tom Breihan）指出该专辑较斯威夫特此前的流行作品更显洒脱、纵情，并展现更明亮的音色细节和锐利的旋律[38]。
另一方面，多篇评论将《星梦人生》与斯威夫特此前作品比较后给出负面意见，主要批评专辑词作、声音等方面[c]。《卫报》的亚历克西斯·佩特里迪斯（Alexis Petridis）指出该专辑欠缺鲜明的抓耳旋律，为斯威夫特之创作疲态[18]。《大西洋》的史宾瑟·康哈伯（Spencer Kornhaber）认为缺乏热情与新意[22]。《纽约客》的阿曼达·佩特鲁西奇（Amanda Petrusich）则认为该专辑失去了“一些根本的活力”[93]。《后果》的伦·格雷夫斯（Wren Graves）和The Line of Best Fit的麦可·霍夫曼（Michael Hoffman）虽认为该专辑娱乐性十足，但缺少过往作品的脆弱情感表现[94][95]。Pitchfork的安娜·加卡（Anna Gaca）和《新音乐快递》的克里斯汀·S·埃赫（Kristen S. Hé）指出该专辑是斯威夫特“熟悉、可预期且安全”的创作领域[25][77]。亨特-蒂尔尼认为专辑虽具魅力但词作薄弱[89]。《Slate》的卡尔·威尔森（Carl Wilson）批评该专辑歌词乏味，并建议“在雾霾中欣赏会更令人愉快”[46]。《伦敦旗帜晚报》的印蒂娅·布洛克（India Block）称该专辑虽在词曲创作方面不及《民间故事》和《恒久传说》，但认为Max Martin的制作手法令她耳目一新[76]。
部分乐评人认为《星梦人生》作为流行专辑依旧扎实。《人物》的杰夫·尼尔森（Jeff Nelson）称该专辑是自《1989》以来最具电台魅力的专辑，并称该专辑为“回归巅峰之作”[17]。德怀尔认为该专辑为“风格多元的流行劲曲”[78]。《洛杉矶时报》的米卡尔·伍德（Mikael Wood）称该专辑为“精准琢磨”的流行专辑[28]。《荷里活报道》的妮可·费尔（Nicole Fell）提到该专辑由数首带有些许丑闻意味的“柔性色调流行曲”构成，为《午夜》和《恒久传说》之结合[24]。《告示牌》的杰森·利普舒茨（Jason Lipshutz）[96]和美联社的玛丽亚·雪曼（Maria Sherman）指出该专辑为“古典设计”的流行作品，并融合了成熟、具个人特色的节奏[97]。《独立报》的罗伊辛·奥康纳（Roisin O’Connor）称该专辑是斯威夫特最具实验性和放纵精神的作品[45]。
Remove ads
《滚石》的音乐记者罗伯·薛菲德称《星梦人生》为2025年最具争议的专辑[98]。《Elle》与《告示牌》的记者认为乐评人对该专辑的反应不一，从极端好评到严苛负评皆有[99][100]。《好莱坞报导》记者詹姆斯·希伯德（James Hibberd）提到英国乐评人较美国乐评人“苛刻”[91]。
薛菲德提到此前批评《苦难诗社》繁复冗长、“自私、无礼、功课太多”的乐评人，如今多认为该专辑优于《星梦人生》。他将此种现象比拟为乐评界对披头四乐队《The Beatles》（1968年）与续作《艾比路》（1969年）之重现[98]。《今日印度》的Ritika Srivastav亦持近似观点，认为乐评人虽批评《星梦人生》不如《苦难诗社》繁复，但后者也曾因冗词赘语遭诟病[101]。
《星梦人生》在粉丝间同样引发分歧，部分粉丝认为歌词以斯威夫特的水准而言过于简陋[100][102]。《卫报》的萝拉·斯内普斯（Laura Snapes）撰文称该专辑使部分斯威夫特的歌迷失望和疏离[103]。《滚石》的布莱恩·海亚特（Brian Hiatt）认为该专辑的相关网路舆论“相当荒谬，根源在于听者恶意误读了歌词”[104]。薛菲德表示“当人们听到（斯威夫特的）声音时，会关掉大脑的某些部分。这有点好笑。”他、海亚特和布兰妮·斯帕诺斯（Brittany Spanos）一致认为，对许多听众而言，“无所不在”的斯威夫特反而使他们几乎无法理性地了解她的音乐[104]。
赞恩·洛（Zane Lowe）在采访时向斯威夫特询问她对专辑回响的看法，她回答自己欢迎“混沌”，也尊重“大众对艺术的主观意见”，并表示“每个人都有权遵循自己的感受。我们身为艺人的目标是成为镜子”[105]。她提到《举世盛名》发行后的回响，并将《星梦人生》的初期反应视为前者的后续[106]。斯威夫特表达了专辑创作上不同面向的喜爱，称《苦难诗社》“严肃、敏感、内省、真诚且刚毅”，《星梦人生》则是“狡黠、有趣、丑闻感、性感、有趣、撩人、好笑”[102]。
商业表现
《星梦人生》在Spotify的预存次数逾500万，为史上预存次数最多的专辑，并打破先前由《苦难诗社》创下的纪录[107][108]。该专辑也刷新亚马逊音乐单日串流播放量纪录，且分别为2025年Spotify、Apple Music最高单日播放量专辑[109][110]。
《星梦人生》在美国的发行首周销售量获逾400万张专辑等价单位，之中纯销量（数位和实体）达347万9500张，串流播放量达6亿8090万次[111]。该专辑是斯威夫特于其《告示牌》二百大专辑榜的第15张冠军专辑，并刷新Luminate统计以来的美国首周销售纪录[111]。该专辑发行首日售出270万张，当即为2025年销量最高的专辑。至发行第5天，专辑销售量逾350万张专辑等价单位，刷新爱黛儿2015年专辑《25》于二百大专辑榜的单周销量纪录[112]。《星梦人生》也刷新了《25》的美国单周实体专辑销售纪录[113]。专辑全曲于美国《告示牌》百大单曲榜占前12名，其中主打单曲〈The Fate of Ophelia〉夺冠[114]。
《星梦人生》在英国首周销量逾42万3000张专辑等价单位，刷新红发艾德2017年专辑《÷》的销量和21世纪国际专辑销量纪录，并于英国专辑榜夺冠。该专辑是斯威夫特在英国的第14张冠军专辑，刷新国际艺人的冠军专辑纪录。该专辑首周黑胶销量达12.6万张，刷新自1994年英国现代榜单纪录体系建立以来的销售量，并刷新了单周专辑串流量的纪录。〈The Fate of Ophelia〉于英国单曲榜夺冠，而〈Opalite〉、〈伊莉莎白·泰勒〉分别获第2和第3名，这是丝蓓首次包揽榜单前三席[115][116]。
《星梦人生》在德国刷新GfK娱乐统计以来国际单人歌手的发售周销售纪录。斯威夫特是首位同时以专辑《星梦人生》和单曲〈The Fate of Ophelia〉分别在专辑榜和单曲榜空降夺冠的国际艺人。该专辑发行当日获1220万次串流播放量，刷新专辑播放量纪录。该专辑也刷新了单日、单周黑胶销售纪录。专辑歌曲在发行首周于德国单曲榜前10占8[117]。《星梦人生》曲目在发行首周于巴西《告示牌》Brasil Hot 100皆有入榜[118]。
Remove ads
曲目表
注释
Remove ads
排行榜
销量认证
发行历史
注释
参考文献
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads