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泰勒·斯威夫特
美国创作歌手 来自维基百科，自由的百科全书
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泰勒·艾莉森·斯威夫特（英语：Taylor Alison Swift；1989年12月13日—），是一名美国创作歌手，她以自传式的创作风格、不断重塑的艺术形象以及深远的文化影响力而闻名。斯威夫特是全球巡演票房最高的歌手及最富有的女歌手，也是迄今最畅销的音乐艺人之一。
“泰勒丝”重定向至此。关于古希腊哲学家，请见“泰勒斯”。此条目介绍的是泰勒·斯威夫特本人。关于她的同名专辑，请见“泰勒·斯威夫特 (专辑)”。.png)
2005年，斯威夫特与大机器唱片签约，作为一名乡村歌手出道，先后推出专辑《泰勒·斯威夫特》（2006年）和《放手去爱》（2008年）；单曲〈泪洒吉他〉〈爱情故事〉〈与我同在〉在乡村与流行电台取得了跨界成功。随后发行的《爱的告白》（2010年）在原有乡村流行风格的基础上融合了摇滚元素，而《红》（2012年）则是一张进一步迎合流行风格的专辑。2014年，她发行了合成器流行专辑《1989》，宣告从乡村乐向流行乐的转型。2017年，因媒体对其私生活的过度关注，她创作了融入嘻哈元素的专辑《举世盛名》。贯穿2010年代，她收获了多首美国《公告牌》百强单曲榜冠军单曲，包括〈我们再也回不去了〉〈通通甩掉〉〈空格〉〈敌对〉〈瞧你们让我做了什么〉。
在2018年与Republic唱片签约后，斯威夫特发行了风格多样的流行专辑《恋人》（2019年）；由于与大机器的母带纠纷，她重新录制了前六张专辑中的四张。2020年代，她在专辑《民间故事》与《恒久传说》（2020年）中探索了独立民谣风格，并先后发行了称霸各大音乐榜单的电子流行专辑《午夜》（2022年）、双碟专辑《苦难诗社》（2024年）以及软式摇滚风格的《星梦人生》（2025年）；在此期间，她获得的美国冠军单曲包括〈羊毛衫〉〈柳〉〈回忆太清晰（十分钟完整版）〉〈反英雄〉〈残酷夏季〉〈真的结束了吗？〉〈十四夜〉〈The Fate of Ophelia〉。她于2023年至2024年间举行的“时代巡回演唱会”成为了史上首个总票房突破10亿美元的巡演；于2023年上映的相关电影《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》是迄今票房最高的演唱会电影。
斯威夫特是唯一五次荣膺国际唱片业协会（IFPI）“年度全球唱片艺人”称号的艺人。她拥有七张在美国首周销量超过一百万张的专辑，创下历史纪录。《滚石》和《公告牌》等媒体将她列为史上最伟大的艺人之一，她也是首位以个人名义获得《时代》“年度风云人物”（2023年）的艺人。她的荣誉包括14项格莱美奖（包括破纪录的四项“年度专辑”）和一座黄金时段艾美奖；她是全美音乐奖、《公告牌》音乐奖和MTV音乐视频大奖获奖最多的艺人。作为备受媒体关注的公众人物，她在全球拥有庞大的粉丝群体，该群体被称为“Swifties”。
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个人生活与事业
泰勒·艾莉森·斯威夫特于1989年12月13日出生在宾夕法尼亚州西雷丁[5]。她的父母以创作歌手詹姆斯·泰勒的名字为灵感，为她取了一个中性名字，希望她未来事业有成[6][7]。父亲斯科特·金斯利·斯威夫特（Scott Kingsley Swift）曾任美林证券的股票经纪人，母亲安德里亚·加德纳·斯威夫特（Andrea Gardner Swift，本姓Finlay）曾是投资基金的营销主管[8]。她有一个弟弟奥斯汀，是一名演员[9]。他们家族拥有苏格兰、英格兰和德国血统，祖先可追溯至意大利和爱尔兰[10][11][12]。他们的外祖母玛乔丽·芬利（本姓莫伦坎普，Moehlenkamp）曾是一名歌剧演员，她经常在教堂唱歌，这成为了斯威夫特最早的音乐记忆之一[13]。
童年时期，斯威夫特在宾夕法尼亚州的一座圣诞树农场度过圣诞与新年假期[14]，暑假则在位于新泽西州斯通港的家族度假屋度过，她偶尔会在当地咖啡馆表演原声歌曲[15]。她在基督教信仰中长大[16]，最早就读于圣方济各会伯纳丁修女会创办的蒙台梭利学校，后转入位于波茨敦的温德克罗夫特学校（Wyndcroft School）[17][18]。在举家搬到怀俄密辛后，她进入了怀俄密辛地区初级/高级中学继续学业[19][20]。9岁时，她立志从事音乐剧事业，曾在当地节庆活动及伯克斯青年戏剧学院（Berks Youth Theatre Academy）的演出中登台表演[21][22]，并定期前往纽约市学习声乐和表演课程[23][24]。在观看了一部关于菲丝·希尔纪录片后，她决心前往田纳西州纳什维尔发展乡村音乐事业[25]。
11岁时，斯威夫特和母亲曾前往纳什维尔拜访唱片公司，并提交了她翻唱多莉·帕顿和南方小鸡歌曲的卡拉OK样带[26]。遗憾的是，所有公司都拒绝了她，这让她决定专注于词曲创作[27]。12岁时，在一位电脑维修员兼本地音乐人的指导下，她开始学习吉他，并一起创作了一首原创歌曲[28]。2003年，她和父母开始与经纪人丹·迪姆特罗（Dan Dymtrow）合作。在他的帮助下，斯威夫特曾担任服装品牌爱芙趣的模特儿，她的一首原创歌曲被收录进美宝莲的合辑CD，并在13岁时获得了RCA唱片的艺人培养合约[29][30]。14岁时，为帮助斯威夫特发展乡村音乐事业，她的父亲调任美林证券纳什维尔办事处，全家搬迁至田纳西州亨德森维尔[31][32]。在亨德森维尔高中就读两年后，斯威夫特转入亚伦学院（Aaron Academy）接受在家教育[7][33][34]。
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2004年，年仅14岁的斯威夫特与索尼/联合电视音乐出版签订了合约，成为该公司史上最年轻的签约者[35]。在纳什维尔，斯威夫特与经验丰富的音乐街词曲作家合作，其中包括每周二放学后与她一起写歌的利兹·罗斯[36][37][38]。在与RCA唱片签订培养合约的一年后，她选择了离开，该公司原本计划让她继续接受培养直至年满18岁[39]。她之所以做出这个决定，是因为她希望能立即发行歌曲，而这些歌曲恰好与她此时的青少年经历产生共鸣[40]。
2004年11月3日，斯威夫特在蓝鸟咖啡馆举办了一场音乐会，吸引了唱片公司高管斯科特·波切塔的注意，波切塔当时正计划成立一家独立唱片公司——大机器唱片[41]。两周后，斯威夫特与大机器签订了唱片合约，该合约要求她的专辑须由她本人创作[42][43]；她的父亲同时购买了公司百分之三的股份[44]。该合同于2005年7月正式生效，斯威夫特也因此结束了与迪姆特罗的合作[45]。同年年底，她花了四个月的时间与制作人内森·查普曼完成了首张专辑《泰勒·斯威夫特》[46]。
斯威夫特的首支单曲〈蒂姆·麦格劳〉于2006年6月发行，她和母亲在年中将歌曲的宣传拷贝寄往了全美的乡村电台[47]。专辑《泰勒·斯威夫特》于2006年10月24日发行[48]，在美国《公告牌》二百强专辑榜最高排名第五，并持续上榜157周——这是2000年代专辑在该榜单上的最长上榜纪录[49]。《泰勒·斯威夫特》中的所有歌曲都由她自己或与他人共同创作，该专辑成功获得白金销量认证，使她成为第一位以首张专辑达成此成就的乡村女歌手[50]。该专辑通过为期六个月的电台巡演进行宣传，同时她还担任了其他乡村艺人演出的开场嘉宾，包括2006年的雷可福磊斯[46][51]，以及2007年的乔治·斯特雷特[52]、布拉德·帕斯利[53]、蒂姆·麦格罗和菲丝·希尔[54]。2008年，她再次为雷可福磊斯做开场演出[55]。同年，她开始与歌手乔·乔纳斯约会[56]。
2007年至2008年间，《泰勒·斯威夫特》继续推出了四支单曲：〈泪洒吉他〉〈我们的歌〉〈烧掉的回忆〉〈本应拒绝〉。〈我们的歌〉和〈本应拒绝〉获得了热门乡村歌曲榜的冠军；凭借〈我们的歌〉，斯威夫特成为了首位独立创作并演唱冠军乡村单曲的最年轻者[57]。〈泪洒吉他〉在主流电台和榜单上大获成功，成功打入流行歌曲、成人流行和成人当代榜单[58][59]。之后的作品《泰勒·斯威夫特圣诞特辑》是一张节庆主题的迷你专辑（EP），发行于2007年10月[60]；沃尔玛独家EP《美丽的双眼》发行于2008年7月[61]。2007年，斯威夫特荣获纳什维尔词曲作家协会颁发的“年度词曲作家/歌手”奖项，成为该奖项有史以来最年轻得主[62]。
斯威夫特的第二张录音室专辑《放手去爱》于2008年11月11日在北美发行[63]，随后于2009年3月在其他市场推出[64]。《放手去爱》在《公告牌》二百强专辑榜上蝉联11周冠军，成为她首张冠军专辑，并创下乡村女歌手专辑在该榜单上停留时间最长的纪录；该专辑亦为2009年美国销量最高的专辑[65][66]。主打单曲〈爱情故事〉成为首支登上流行歌曲榜榜首的乡村歌曲；第三支单曲〈与我同在〉成为首支登上《公告牌》全类型电台歌曲榜榜首的乡村歌曲[67][68]；两首歌曲皆进入《公告牌》百强单曲榜的前五名，并先后登上热门乡村歌曲榜榜首[69][70]。此外，另外三首单曲〈白马〉〈十五岁〉〈放手去爱〉均进入热门乡村歌曲榜的前十名[70]。2009年，她为凯斯·厄本的巡演担任开场嘉宾，并开启了她的首次个人巡演——“放手去爱巡回演唱会”[71]。
《放手去爱》是史上获奖最多的乡村专辑[72]。该专辑囊括了乡村音乐领域的三项最高殊荣：2009年乡村音乐协会奖与学院奖的“年度专辑”，以及2010年格莱美奖的“最佳乡村专辑”[73]。《放手去爱》在同届格莱美奖上同时斩获“年度专辑”大奖，歌曲〈白马〉包揽“最佳乡村歌曲”和“最佳乡村女歌手”两项殊荣[74]。同于2009年，斯威夫特获全美音乐奖与《公告牌》同时评为“年度艺人”[75][76]，并在当年的乡村音乐协会奖上获颁“年度娱乐艺人”，成为该奖项史上最年轻得主[77]。此外，歌曲〈与我同在〉于同年举办的MTV音乐视频大奖上获得“最佳女歌手音乐视频”，但颁奖典礼上说唱歌手坎耶·维斯特上台打断了她的获奖感言，引发了“坎耶门”事件，成为当年娱乐圈的争议话题[78]。
2009年，斯威夫特也与多位音乐人进行了合作：她参与演唱了约翰·梅尔的歌曲〈半颗心〉，两人随后在同年被传出恋情[79][80]；她为凯莉·皮克勒创作了歌曲〈Best Days of Your Life〉[81]；她与男生爱女生乐队共同创作并演唱了歌曲〈Two Is Better Than One〉[82]。她为电影《汉娜·蒙塔娜：电影版》的原声带创作了〈找到回家的路〉，并献唱了歌曲〈再疯一点〉，同时客串出演了本片[83][84]。2010年，她在浪漫喜剧电影《情人节》中实现了荧幕首秀，并为原声带创作了歌曲〈今天是一场童话〉[85]，该曲登顶加拿大百强单曲榜[86]。在2009年10月电影拍摄期间，她曾与同剧演员泰勒·洛特纳短暂交往[87]。电视方面，她在《犯罪现场调查》的一集中饰演一位叛逆少女，完成了电视剧首秀[88]；她还作为主持人与音乐嘉宾亮相了喜剧综艺节目《周六夜现场》，成为该节目首位亲自撰写开场白的主持人[89][90]。
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斯威夫特的第三张录音室专辑《爱的告白》于2010年10月25日发行[91]，她独自包办了所有词曲[92]；该专辑延续了《放手去爱》的乡村流行基调，并融入了更多的摇滚元素[93]。《爱的告白》空降美国《公告牌》二百强专辑榜冠军，首周销量突破一百万张，创下乡村女歌手单周最高销量纪录[94]。专辑的五支单曲〈我的〉〈回到十二月〉〈卑鄙〉〈火花飞舞〉〈有你有我〉打入了热门乡村歌曲榜的前三名[70]，其中〈火花飞舞〉与〈有你有我〉成功登顶[70]；〈我的〉在《公告牌》百强单曲榜上最高排名第三，成为专辑中成绩最突出的单曲[95]。
2011年2月至2012年3月间，斯威夫特举行了“爱的告白世界巡回演唱会”[96]。同年，斯威夫特获《公告牌》评为“年度女性”[97]，还在乡村音乐学院奖和协会奖上同时荣获“年度娱乐艺人”称号[98]，并在全美音乐奖上摘得“年度艺人”大奖[99]。2012年，斯威夫特再获乡村音乐学院奖颁发“年度娱乐艺人”[100]。同年，她凭借歌曲〈卑鄙〉在第54届格莱美奖上赢得了“最佳乡村歌曲”和“最佳乡村歌手”两项大奖[101]。《爱的告白》发行后，她曾与演员杰克·吉伦哈尔短暂交往[80]。
2012年10月22日，斯威夫特发行了她的第四张录音室专辑《红》[102]。除了与长期伙伴查普曼合作外，她还邀请了马克斯·马丁、希尔贝克、丹·威尔逊、杰夫·巴斯克、丹·赫夫与布奇·沃克等多位新制作人。《红》突破了斯威夫特以往的乡村流行风格，融入了英伦摇滚、回响贝斯和流行舞曲等多种元素[103][104]，引发了她是否仍属于乡村音乐人的讨论[105]。该专辑以121万张销量空降《公告牌》二百强专辑榜榜首，创下美国乡村音乐专辑的最畅销纪录[106]，同时也是她的首张英国冠军专辑[107]。在《红》的宣传期间，她先后与政治家后代康纳·肯尼迪及歌手哈里·斯泰尔斯有过恋爱关系[80]。
《红》的两支单曲〈我们再也回不去了〉与〈我知道你是大麻烦〉取得了巨大成功。前者登顶《公告牌》百强单曲榜，成为斯威夫特的首支美国冠军单曲；后者在《公告牌》单曲榜上最高排名第二[108][109]；两首歌曲亦进入了英国单曲排行榜的前五名[110]。其他单曲〈重新开始〉与〈红〉登上跻身《公告牌》单曲榜前十名[69]；〈都变了〉和〈22〉也进入了英国单曲榜前十名[110]。“红巡回演唱会”于2013年3月启动，2014年6月结束，以1.502亿美元的总收入创下当时乡村音乐巡演票房纪录[111]。同年，斯威夫特在全美音乐奖上荣获“年度艺人”[112]。
斯威夫特为2012年反乌托邦电影《饥饿游戏》的原声带创作并演唱了歌曲〈睁开双眼〉与〈安然无恙〉[113]。其中，〈安然无恙〉由她与圣战乐队及T-博恩·伯内特共同创作，并于2013年获得格莱美奖的“最佳创作影视媒体歌曲”[114]。她为2013年传记电影《成名机会》的原声带创作并录制了歌曲〈Sweeter than Fiction〉[115]，并作为助阵歌手参与演唱了B.o.B的2012年单曲〈Both of Us〉和蒂姆·麦格罗的2013年单曲〈Highway Don't Care〉[116][117]。演艺方面，她曾为2012年动画电影《老雷斯的故事》配音[118]，客串出演情景喜剧《杰茜驾到》2013年播出的一集[119]，并在2014年反乌托邦电影《记忆传授人》中饰演配角[120]。
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2014年3月，斯威夫特从纳什维尔搬到了纽约[121]。2014年10月27日，她发行了标志着她从乡村转型流行的第五张录音室专辑《1989》[122]。她与马丁、希尔贝克、查普曼等老搭档，以及杰克·安东诺夫、伊莫珍·希普、瑞恩·泰德和阿里·帕亚米等新合作伙伴共同制作了《1989》[123]。该专辑以20世纪80年代的合成器流行为基础，使用合成器、鼓机和处理过的人声进行编排，呈现出轻快的舞曲和电音风格[124]。这张专辑在《公告牌》二百强专辑榜上连续11周夺冠，并在前十名停留了一整年[125][126]，全球销量高达1,400万张，是斯威夫特最畅销的专辑[127]。
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《1989》的三支单曲〈通通甩掉〉〈空格〉〈敌对〉均登顶《公告牌》百强单曲榜。其中，〈通通甩掉〉与〈空格〉使斯威夫特成为首位以另一歌曲取代自己冠军单曲的女歌手[128]。另外两支单曲〈型〉与〈狂野的梦〉分别登上第六名和第五名，使《1989》成为她首张连续五首单曲都进入《公告牌》单曲榜前十的专辑[129]。“1989世界巡回演唱会”以2.5亿美元的收入成为2015年全球票房最高的巡演[130]。2014年，她获《公告牌》评为“年度女性”，并在当年的全美音乐奖上获颁有史以来首座“迪克·克拉克卓越奖”[131][132]。〈敌对〉在2015年MTV音乐视频大奖上获得了“年度音乐视频”与“最佳合作”两项大奖[133]。2016年第58届格莱美奖上，《1989》荣获“年度专辑”和“最佳流行演唱专辑”，使她成为首位两度获得“年度专辑”的女歌手；〈敌对〉则拿下了“最佳音乐视频”[134]。
在宣传《1989》期间，斯威夫特公开声明反对免费音乐流媒体服务。她于2014年7月在《华尔街日报》发表专栏文章，强调专辑作为艺人创作媒介的重要性[135]。同年11月，她将所有音乐作品从Spotify等免费流媒体平台下架[136]，大机器唱片仅向付费平台授权提供她的音乐[137]。2015年6月，她公开批评Apple Music在三个月的免费试用期间不向艺人支付版权费用，并称将从该平台下架其音乐作品[138]，此举促使苹果公司承诺在免费试用期内向艺人支付报酬[139]。2017年6月，大机器唱片将斯威夫特的音乐作品重新上线Spotify等免费流媒体平台[140]。
2015年3月至2016年6月间，斯威夫特曾与DJ加尔文·哈里斯交往[141]；她化名“尼尔斯·谢贝里”（Nils Sjöberg）与哈里斯共同创作了由蕾哈娜演唱的电子舞曲〈天注定〉[142]。此外，她为乡村组合小大城镇创作的2016年单曲〈更好的人〉荣获乡村音乐协会奖的“年度歌曲”[143]。她与泽恩·马利克合唱的歌曲〈无爱不活〉收录于2017年电影《五十度黑》的原声带，并登上《公告牌》百强单曲榜第二名，创下该系列电影歌曲的最高排名[144]。
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2016年4月，坎耶·维斯特发行单曲《出名》，其中一句歌词“是我让那个坏女人出名的（I made that bitch famous）”提及了斯威夫特。斯威夫特指责维斯特，称从未同意该歌词；但维斯特则坚称已得到了她的许可。维斯特当时的妻子金·卡戴珊随后公布了数段维斯特与斯威夫特电话友好讨论该歌曲的视频片段，斯威夫特因此被指责如“蛇”一般弄虚作假、心机深重，成为网络“封杀”运动的对象[145]。然而，后经证实，这些视频片段经过了刻意剪辑[146]。2016年末，斯威夫特与演员汤姆·希德勒斯顿短暂交往后，进入了一段事业休整期；随后，她与演员乔·阿尔文开始了持续了六年的恋情[147][148]。
2017年8月，斯威夫特对前电台主持人大卫·穆勒提起反诉并胜诉。四年前，穆勒因斯威夫特举报其在活动中性骚扰而被解雇，并以此起诉斯威夫特索赔[149]。一系列的公众争议影响了她的第六张录音室专辑《名誉》，该专辑探讨了名气、纷争和动荡中的爱情等主题[150]。专辑以电子流行乐为主，其宏大的制作融合了嘻哈和节奏布鲁斯等都市音乐风格[151][152]。《名誉》于2017年11月10日发行[153]，首周以121万张的销量空降《公告牌》二百强专辑榜冠军[154]，亦在澳大利亚[155]、加拿大[156]和英国[157]登上排行榜首位。
《名誉》的主打单曲〈瞧你们让我做了什么〉成功登顶《公告牌》百强单曲榜，创下当年单曲销量与流媒体播放量纪录[158]，同时成为斯威夫特的首支英国冠军单曲[159]。之后的三首单曲〈准备好了吗？〉〈游戏终结〉〈易碎〉相继派送至流行电台，均跻身《公告牌》百强单曲榜前20名[160]。2018年，她与乡村组合甜园乐队合作演唱了歌曲〈宝贝〉[161]；她在当年的全美音乐奖上打破惠特尼·休斯顿的纪录，成为获奖最多的女歌手[162]；同年内举行的“名誉体育场巡回演唱会”全球票房收入高达3.457亿美元[163]。
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2018年11月，斯威夫特与环球音乐集团签署唱片合约，其专辑将由环球旗下的Republic唱片发行[164]。合约条款允许斯威夫特保留母带所有权，并规定若环球出售Spotify的任何股份，该公司同意将收益中不可抵扣的部分分配给旗下艺人[165][166]。
斯威夫特的第七张录音室专辑《恋人》于2019年8月23日发行，这是她在Republic唱片名下的首张专辑[167]。她与安东诺夫、路易斯·贝尔、弗兰克·杜克斯和乔尔·立特共同制作了这张专辑[168]。《恋人》在澳大利亚、加拿大、爱尔兰、墨西哥、挪威、瑞典、英国、美国等国家和地区的排行榜登顶[169]，成为2019年全球最畅销的个人专辑[170]。2019年，〈我！〉〈你需要冷静〉〈恋人〉三支单曲进入了《公告牌》百强单曲榜前十；2020年，〈那个人〉作为单曲发行，进入了排行榜前30名；2023年，〈残酷夏季〉于社交媒体爆红，成功登顶榜首[171]。
2019年，斯威夫特荣获全美音乐奖颁发的“十年艺人”奖项及《公告牌》授予的“十年女性”称号[172][173]，并凭借〈你需要冷静〉成为首位凭借自导作品获得MTV音乐视频大奖“年度音乐视频”的女歌手[174]。在宣传《恋人》期间，她因明星经纪人斯库特·布劳恩收购大机器唱片及其专辑母带所有权问题与布劳恩陷入公开争执[175]。大机器提出，斯威夫特需签署新合约，并以每发行一张新专辑换回一张旧专辑母带为条件，她拒绝了这一提议[175]。2020年11月，她开始重新录制早期作品，以掌握歌曲的商业使用授权[176]。
2020年2月，斯威夫特与索尼/联合电视的16年合约到期后，与环球音乐出版集团签署了全球出版合约[177]。在2020年疫情期间，斯威夫特惊喜发行了两张“姊妹专辑”：《民间故事》（7月24日）与《永恒故事》（12月11日）[178]。该专辑由她与安东诺夫和亚伦·戴斯纳共同制作，乔·阿尔文也以笔名“威廉·鲍厄里”（William Bowery）参与了多首歌曲的创作[179]。这两张专辑融入了弦乐编排，音乐风格以柔和且充满氛围感的独立民谣与独立摇滚为主[180][181]。每张专辑都推出了三支单曲，分别派往美国的流行、乡村和成人另类电台：《民间故事》的单曲包括〈羊毛衫〉〈贝蒂〉〈流放〉；《永恒故事》的单曲包括〈柳〉〈无迹可寻〉〈科尼岛〉[182]。斯威夫特凭借《民间故事》和〈羊毛衫〉成为首位在同一周内专辑和单曲双双登顶美国排行榜的歌手，之后她再次凭借《永恒故事》和〈柳〉实现了这一成就[183]。
2020年，斯威夫特再次获得全美音乐奖“年度艺人”[184]，并在2021年第63届格莱美奖上凭借《民间故事》第三次获得格莱美“年度专辑”，成为首位达成此成就的女歌手[185]。2019年，她参演了音乐剧改编电影《猫》，饰演邦贝鲁琳娜（Bombalurina），并为影片创作和录制了原创歌曲〈美丽灵魂〉[186]。记录她个人生活和职业生涯的纪录片《美国甜心小姐》于2020年圣丹斯电影节首映，获得了影评人的积极评价[187][188]。
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2021年，斯威夫特发行了两张重录专辑：《放手去爱 (重制版)》（4月9日）与《红 (重制版)》（11月12日）。这两张专辑均登顶《公告牌》二百强专辑榜——其中《放手去爱 (重制版)》成为首张登顶该榜的重录专辑[189]；《红 (重制版)》的成功使她超越仙妮亚·唐恩，成为热门乡村专辑榜上累计冠军周数最多的女歌手[190]。《红 (重制版)》中的〈回忆太清晰（10分钟版）〉成为《公告牌》百强单曲榜史上最长的冠军单曲[191][192]。
斯威夫特的第十张录音室专辑《午夜》于2022年10月21日发行[193]，专辑融合了嘻哈、节奏布鲁斯和电子乐元素[193][194]，呈现出极简的电子与合成器流行乐风格[195][196]。《午夜》发行首周销量即突破百万，空降《公告牌》二百强专辑榜冠军，成为她第五张空降夺冠的专辑；以主打单曲〈反英雄〉领衔的多首歌曲在同一周内占据《公告牌》单曲榜前十名，使她成为首位达成此成就的歌手[197]。该专辑登顶至少14个国家和地区的排行榜，包括澳大利亚、加拿大、法国、德国、意大利、挪威和瑞典[198]。此外，其他两支单曲〈薰衣草迷雾〉和〈因果报应》均登上了《公告牌》单曲榜的亚军[199]。
2023年，斯威夫特继续发行了两张重录专辑：《爱的告白 (重制版)》（7月7日）与《1989 (重制版)》（10月27日）。《爱的告白 (重制版)》使她以12张冠军专辑的记录超越芭芭拉·斯特赖桑德，成为《公告牌》专辑榜有史以来拥有最多冠军专辑的女歌手[200]；《1989 (重制版)》成为她第六张美国首周销量突破百万的专辑[201]，单曲〈真的结束了吗？〉也登上了《公告牌》单曲榜冠军[202]。斯威夫特还参与了多首合作歌曲，包括大红机器的〈Renegade〉和〈Birch〉（2021年）[203]，海慕乐队的〈Gasoline〉（2021年）[204]，艾德·希兰的〈The Joker and the Queen〉（2022年）[205]，以及国民乐队的〈The Alcott〉（2023年）[206]。她还为2022年悬疑片《沼泽深处的女孩》创作并演唱了原声歌曲〈Carolina〉[207]，并在同年上映的历史喜剧片《阿姆斯特丹》中出演配角[208]。
2022年，斯威夫特又一次获得全美音乐奖“年度艺人”殊荣[209]。她执导的短片《回忆太清晰：电影短片》，以〈回忆太清晰（10分钟版）〉为蓝本，于MTV音乐视频大奖和格莱美奖上同时斩获“最佳音乐视频”[210][211]。次年，她凭借〈反英雄〉再次拿下MTV音乐视频大奖的“最佳音乐视频”[212]，并成为首位在《公告牌》年度歌手榜上于三个不同年代（2009年、2015年和2023年）均登顶的歌手[213]。此外，她还创下纪录，在2023年美国最畅销专辑榜中占据了前十名中的五席，这是Luminate自1991年开始统计美国音乐销量以来的首次[214]。2024年第66届格莱美奖上，斯威夫特的专辑《午夜》让她成为首位四次获得“年度专辑”的歌手，该专辑也同时获得了“最佳流行演唱专辑”[215]。
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2023年3月，斯威夫特开启了“时代巡回演唱会”，旨在回顾和致敬她整个音乐生涯。该巡演历时近两年，横跨五大洲，于2024年12月结束[216]；其对全球的社会、经济与文化产生了深远影响，使斯威夫特的人气达到巅峰[217][218][219]，并引发了媒体所称的“斯威夫特狂热”[220][221]。“时代巡回演唱会”以20亿美元的总收入成为史上首个票房突破10亿美元的巡演，刷新了全球巡演票房纪录[222]。其同名演唱会电影票房高达2.5亿美元，成为史上最卖座的演唱会电影[223]；巡演写真集在美国上市首周销量接近一百万册[224]。这场巡演也激发了她的创作灵感，催生了她的第11张和第12张录音室专辑——《苦难诗社》（2024年）与《星梦人生》（2025年）[225][226]。
“时代巡回演唱会”期间，一系列事件引发了社会争议与政治关注：票务大师因垄断问题遭美国政界审查[227]；巴西场馆管理不善致一名观众死亡[228]；新加坡政府与主办方达成的独家演出协议引发东南亚地区外交和政治紧张[229]。2024年1月，人工智能生成的斯威夫特不雅影像被上传至社交平台X，并迅速扩散至其他平社交媒体，引发了公众对人工智能伦理和法律监管的广泛讨论和改革呼声[230]。2024年7月，英国绍斯波特一场以斯威夫特为主题的儿童活动中发生持刀袭击事件，造成三名儿童遇害，事件随后引发全英范围的社会动荡[231]。次月，维也纳的演唱会因警方逮捕了涉嫌策划恐怖袭击的嫌疑人而被迫取消[232]。
《苦难诗社》于2024年4月19日发行，当天即推出了加收曲目的双专辑版本《The Anthology》[233]。该专辑成为Spotify平台首张发行后一周内播放量突破十亿次的专辑，并登顶澳大利亚、加拿大、法国、德国和英国等多个国家和地区的专辑榜[234][235]。在美国，《苦难诗社》以首周260万张等值销量空降《公告牌》二百强专辑榜榜首，并蝉联冠军17周，成为她在该榜上停留时间最长的冠军专辑[236]。该专辑是2024年全球销量最高的音乐专辑，实际销量达560万张[237]。专辑收录歌曲在同一周内占据了《公告牌》百强单曲榜前14位，使她成为史上首位实现此成就的艺人[234]；主打单曲〈十四夜〉成功夺冠，第二支单曲〈即使心碎我也无怨无悔〉最高排名第三位[238]。2025年5月30日，斯威夫特从三叶草控股购回了其前六张原创录音室专辑的母带版权，该公司于2020年从布劳恩手中收购了这些母带[239]。
2023年，斯威夫特与橄榄球运动员特拉维斯·凯尔西开始交往，媒体称他们为“超级情侣”[240][241]。两人于2025年8月订婚[242]。同月，她在凯尔西主持的播客节目《New Heights》中宣布了她的新专辑《星梦人生》。该专辑于2025年10月3日发行[226]，同步推出的宣传电影《泰勒·斯威夫特：星梦人生的官方发布会》在美国票房夺冠，全球票房突破五千万美元[243][244]。《星梦人生》是一张流行与软摇滚风格的专辑[245][246]，发行首周以四百万张等值销量空降《公告牌》二百强专辑榜冠军，其中340万张为纯销售，创下美国音乐史上专辑首周及单周销量最高的纪录[247]。专辑收录歌曲包揽当周《公告牌》单曲榜前十二名，其中主打单曲〈The Fate of Ophelia〉登顶榜首[248]。
艺术技巧
斯威夫特因其不断变革的音乐风格，被《时代》和英国广播公司等媒体形容为音乐界的“变色龙”[249][250][251]。她的音乐作品涵盖流行[252][253]、乡村[254][255]、民谣[256][257]、摇滚[258][259]等多种风格，融合了节奏布鲁斯、嘻哈和独立流行等元素[260][261]。从《泰勒·斯威夫特》到《红》，她在前四张专辑中将自己定位为乡村歌手[262][263]。她的音乐深受20世纪90年代乡村女歌手（如仙妮亚·唐恩、菲丝·希尔、黎安·莱姆斯和南方小鸡）的影响[264]，并吸收了凯斯·厄本将摇滚、流行和蓝调融入乡村音乐的跨界风格[265]。在乡村流行专辑中，她使用六弦班卓琴、曼陀林和小提琴等标志性乐器，运用略带鼻音的乡村唱腔和流行摇滚旋律[266][267]；如专辑《爱的告白》融合了70至80年代摇滚元素，如流行摇滚、流行朋克和舞台摇滚[92][268]。一些评论家认为，斯威夫特的“乡村”特质更多体现在词曲创作上，而非音乐风格本身[269][270]，并批评她使主流乡村音乐逐渐偏离传统[271][272]。
在《红》因融合流行、摇滚、电子等多种风格引起争论后，斯威夫特决定以80年代的合成器流行为核心音色，重新定义她的音乐风格，并从菲尔·柯林斯、安妮·蓝妮克丝、彼得·加布里埃尔与麦当娜的音乐中汲取灵感[273][274]。她以此方向创作的首张专辑《1989》以浓重的合成器和鼓机音效为特色[275]，并在之后的专辑中不断拓展电子制作的边界[276]。《名誉》受到了嘻哈、节奏布鲁斯与电子舞曲的影响，以厚重低音、处理过的人声和节奏感十足的宏大编曲为特色[151][152][277]。《恋人》汇集了乡村、流行朋克与民谣摇滚等多样化的音乐风格[278]。《午夜》和《苦难诗社》均以极简的合成器流行风格为主，使用了模拟合成器、持续的低音音符和简单的鼓机节奏制作的音效[279][280]，而《星梦人生》则融合了流行与软摇滚风格[246]。斯威夫特转型流行歌手后，引发了“摇滚主义”评论家对其“乡村创作特质”真实性的质疑。但也有评论者认为这是她艺术发展的必然，并将其视为“流行乐乐观主义”的先驱[127][281]。
她于2020年的专辑《民间故事》和《永恒故事》中探索了独立民谣和摇滚风格。这两张专辑以简约细腻的音景为基础，运用弦乐编曲、柔和的合成器和鼓垫音色，被部分乐评人归类为“另类”作品[282][283]。其中，《永恒故事》在歌曲结构、非对称节拍和乐器多样性方面进行了更多实验[180][284][285]。评论界普遍认为，这种独立音乐风格标志着斯威夫特作为创作型歌手的成熟，并赞扬了她对推广“另类”音乐的贡献，尽管关于这一说法仍存在不同意见[286]。
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斯威夫特拥有次女高音的声部[291]，但她主要在女低音区间演唱[292][293][294]。她的音高、方言和口音在其职业生涯中不断变化[295]。早期乡村专辑中，评论家们认为她的声乐表现相较于其他乡村女歌手同行显得单薄且吃力[296]。然而，她的拥趸们则欣赏她不使用自动调谐修正音准的做法，以及优先考虑亲密感和情感表达的“对话式”创作方式[297][292][298]，并以此向听众传递歌曲内涵[297]。乐评人安·鲍尔斯指出，这种演唱风格体现在她对细节的精雕细琢，以传递精准的情感——“对词句的微妙调整，旨在流露怀疑、希望和亲昵的心境”[292][299]。
在《红》和《1989》中，斯威夫特的歌声经过电子处理，如合成器微调、循环和多轨录音，以适应流行音乐的制作[300][292]。她在《名誉》和《午夜》中融入嘻哈和节奏布鲁斯，更强调抑扬顿挫的节奏与语调而非旋律，呈现出近似说唱的演唱[260][301]。在《民间故事》中，她大量运用低音区声线，并在《永恒故事》中兼用高低音区[302]。音乐学者阿莉莎·巴卡（Alyssa Barca）评价她高音区的音色“轻柔且明亮”，低音区则“饱满而深沉”[303]。
自《民间故事》发行以来，斯威夫特的声乐表现获得了更多正面评价。评论家阿曼达·彼得鲁希奇在2023年指出，她的歌声更加饱满，音色和清晰度也得到提升，即使在现场表演中也表现出色[304]。《滚石》2023年“史上最伟大的200位歌手”榜单中，她位列第102位。杂志称赞她气息感十足的音色赋予了丰富的歌唱表现力，并指出：“十年前，将她列入此榜单或许会引发争议，但《民间故事》、《永恒故事》和《午夜》等近期作品已彻底平息了这一争论。[305]”在鲍尔斯看来，斯威夫特多变的声线源于其艺术才能的不断进化，她在作品中“微妙地穿插嘻哈音乐的动感韵律与乡村歌手宛转悠扬的音色”[260]。
斯威夫特对词曲创作的热爱始于童年，她将此归功于她的母亲[306][307]。此外，她常在演唱迪士尼歌曲后，自行创作歌词继续演唱[308]。在入行初期，她深受帕特西·克莱恩、洛丽塔·琳恩、塔米·怀内特和多莉·帕顿等乡村歌手的影响[22][97]，也受到90年代创作女歌手梅丽莎·埃瑟里奇、萨拉·麦克拉克伦和艾拉妮丝·莫莉塞特的影响[309]。在后续采访中，她称琼尼·米歇尔和打倒男孩的成员皮特·温兹为她提供了灵感[310][311]，并将保罗·麦卡特尼、布鲁斯·斯普林斯汀、爱美萝·哈里斯和克里斯·克里斯托佛森视为其职业生涯的榜样，他们在创作生涯中不断精进创作水平并保持稳定的产出[31][312]。
斯威夫特认为自己最重要的身份是词曲作家[31][313]。她将歌词分为三类：带有复古情调和老派诗意的“羽毛笔之歌”；基于现代叙事和生动画面的“钢笔之歌”；体现坦荡与活泼的“彩色荧光笔之歌”[314]。她通过创作歌曲记录个人经历，歌曲多具自传性质，主要讲述情爱与浪漫关系[32][315][316]。她创作时通常先确定情感基调，再发展故事与旋律[317]。《泰勒·斯威夫特》和《放手去爱》以童话般的想象描绘了青春期美好乐观的爱情；《爱的告白》展现了她步入成年后的新体悟，呈现了现实生活中心碎的视角[318][92]。《红》探讨了情感破裂后的混乱，《1989》则以感伤的视角回顾了失败的恋情；两张专辑都包含暗示性爱的歌词，反映了她的个人成长[293]。她将《恋人》形容为一封“写给爱的情书”，灵感来自她对“真实存在的爱情”的领悟[319]。
随着事业的发展，斯威夫特在创作中不断探索自我认知，并直面批评者的质疑——这些主题受成名压力、性别歧视以及媒体对其私人生活的关注影响[320]。这种创作倾向始于《爱的告白》，该专辑为媒体对其歌曲主题和恋爱关系的揣测树立了先例[321]；她本人认为这种做法带有性别歧视色彩[322]。《名誉》直面了那些损害她正面形象的公众争议，同时以亲密脆弱的笔触描绘一段萌芽恋情；其中大量涉及性与酒精的内容，使该专辑区别于她过往青春纯真的作品风格[151][323][324]。《午夜》则以深夜自省为主题，探讨悔意与幻想，反映出她对自身名望的深刻认知[195]。《苦难诗社》诞生于“时代巡回演唱会”带来的巨大成功和2023年备受瞩目的恋爱生活[225]，该专辑除了受伤与心痛之外，还将情欲渴望、禁忌之爱、逃离公众视线等主题推向极致[261][325]。
斯威夫特受到逃避主义与浪漫主义的启发，在《民间故事》和《永恒故事》中从自传式创作转向虚构叙事[326]。她将自身情感融入虚构人物和故事结构，灵感来自菲茨杰拉德、罗伯特·弗罗斯特、威廉·华兹华斯与艾米莉·狄金森等浪漫主义和现代主义作家和诗人[327][328]，其中狄金森与她为远房亲戚[329]。这两张专辑中的的人物以记忆片段构建叙事，象征着民间故事和传统口述在时间流逝中的特质[330]。
斯威夫特将自己的音乐创作视为“自白式”的[322][331]，学者们也将其风格与自白诗相提并论，认为她的作品以个人经历为参照，向听众坦露心声[316][332]。她的创作普遍受到好评[31][333][334]，尤其以旋律编写见长——主歌—副歌结构流畅，桥段令人印象深刻[292][335][336]。多位学者认为她将自白式创作歌手的传统艺术推向了新的高度[337][338]。媒体称她为“青少年桂冠诗人”[31][339]、“浪漫的桂冠诗人”[340]或“这一代的桂冠诗人”[341][342]。然而，部分评论者认为她的“自白式”写作贬为八卦素材[343]。质疑她歌曲诗意价值的“摇滚主义”批评者认为，她只不过是位流行歌手，将文学隐喻作为商业噱头，其比喻手法时而含糊不清，时而自我陶醉[344]。
一些学者认为，针对斯威夫特词曲创作的批评带有性别偏见。音乐学者特拉维斯·斯蒂梅林（Travis Stimeling）指出，尽管斯威夫特的自传式创作符合乡村与摇滚传统，但她的批评者（多为男性）却将她对年轻女性经历的描写视为琐碎之事，不值得严肃对待[345]。英语语言文学学者瑞安·希伯特（Ryan Hibbett）认为，这种性别偏见阻碍了斯威夫特获得与鲍勃·迪伦等同的艺术认可；后者同样依赖浪漫主题，但偶尔也存在文学表达不够精准之处，却未受到同等严厉的批评[346]。文学评论家斯蒂芬妮·伯特认为，尽管斯威夫特的创作并非传统意义上的诗歌，她却擅长“将富于创造性与感染力的语言融入为演唱而设计的流行旋律之中”[347]。
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斯威夫特的演唱会以百老汇戏剧元素与高科技效果相结合的精美舞台为特色[348][349][350]。她不依赖复杂的舞美，而是通过叙事和演唱与观众建立情感联系[351]。自2007年以来，她一直与同一支现场乐队合作巡演[352]。在现场表演中，她能演奏吉他（包括电吉他、六弦原音吉他与十二弦吉他）、六弦班卓琴、钢琴和尤克里里[353][354][355]。
评论家们一致赞赏斯威夫特的舞台魅力和演出耐力[356][357]，即使在体育场等大型场地，她也能营造出亲密感[304][358][359]。2008年，萨莎·弗里尔-琼斯为《纽约客》撰写的文章中称，斯威夫特是“天赋异禀的”表演者，她有着充满活力的专业素养[270]。2023年，萨姆·兰斯基在《时代》“年度人物”专题报道中写道：“斯威夫特在舞台上展现出多重面貌——脆弱与胜利、活泼与哀伤——但她歌曲创作中所体现的亲密感始终处于核心位置。[334]”
斯威夫特将视觉呈现视为音乐创作不可或缺的一部分[360]。她于2008年创立了泰勒·斯威夫特制作公司[361]。2010年，她与罗曼·怀特联合执导了〈我的〉的音乐视频，开启了导演生涯[362]；2011年，她为〈卑鄙〉的音乐视频设计了概念与创意方案[363]。在《1989》和《名誉》中，她与导演约瑟夫·卡安合作了八部音乐视频[364]，其中〈敌对〉在2016年格莱美奖上荣获“最佳音乐视频”[365]。斯威夫特还与美国运通进行联动，为〈空格〉的音乐视频推出互动应用“AMEX Unstaged: Taylor Swift Experience”，该项目于2015年获得黄金时段艾美奖的“杰出互动节目”[366]。
截至2025年10月，斯威夫特已执导14支音乐视频[367]。她独立执导的首个音乐视频〈那个人〉让她成为首位获得MTV音乐视频大奖“最佳导演”的女歌手[368]。她执导的首部电影作品《回忆太清晰：电影短片》使她成为首位以独立导演的身份赢得格莱美奖“最佳音乐视频”的艺人[197][369]。2023年6月，她获邀加入美国电影艺术与科学学院[370]。她曾表示，约瑟夫·卡安、赵婷、格蕾塔·葛韦格、诺拉·艾芙隆、吉尔莫·德尔·托罗、约翰·卡萨维茨和诺亚·鲍姆巴赫对她的影视创作影响深远[360][371]。
奖项与成就
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斯威夫特共获得14座格莱美奖，其中包括创纪录的四项“年度专辑”[372]。她还斩获12项乡村音乐协会奖[373]、八项乡村音乐学院奖[374]、两项两项全英音乐奖[375]与一项艾美奖[376]。此外，斯威夫特是全美音乐奖（40项）[377]、《公告牌》音乐奖（49项）[378]和MTV音乐视频大奖（30项，与碧昂丝并列）[379]史上获奖最多的艺人。2013年，斯威夫特成为首位获得乡村音乐协会“巅峰奖”的女性，也是继加斯·布鲁克斯之后第二位获此殊荣的歌手[380]。2021年，她成为首位获得全英音乐奖“全球偶像奖”的艺人[381]。她在2016年第64届BMI流行音乐奖上荣获以她命名的“泰勒·斯威夫特奖”[382]。她是《滚石》2015年“史上百大词曲作家”榜单上最年轻的入选者[383]。2021年，她荣获美国国家音乐出版商协会颁发的“词曲作家偶像奖”[384]，并于2022获纳什维尔词曲作家协会评为“十年创作艺人”[197]。
斯威夫特五次获得国际唱片业协会授予的“全球年度唱片艺人”称号（2014、2019、2022、2023、2024年），为获此殊荣次数最多的艺人[385]。截至2024年2月，她是Spotify上播放量最高的艺人[386]；同年12月，她以31.2亿美元的巡演收入成为史上票房最高的巡演艺人[387]。她还创下多项排行榜纪录：她是21世纪以来拥有最多英国和爱尔兰冠军专辑的女歌手[388][389]；她是首位且两次包揽澳大利亚专辑榜前五名的歌手[390][391]，她的歌曲曾包揽澳大利亚单曲榜前十名[392]。此外，她《公告牌》全球二百强单曲榜上拥有最多的上榜单曲、同时上榜单曲以及冠军单曲[393][394]，她也是首位在《公告牌》百强歌手榜上累计居首超过百周的艺人[395]。
截至2025年5月，斯威夫特在美国的专辑销量达1.167亿张专辑（其中实销5400万张）[396]。她是《公告牌》二百强专辑榜上累计夺冠周数最多的个人艺人[397]、拥有最多冠军专辑（14张）的女歌手，并以7首歌曲（与爱莉安娜·格兰德并列）创下《公告牌》百强单曲榜最多空降冠军单曲的纪录[234]。她是流行电台榜上拥有最多冠军单曲的歌手[398]，也是首位在《公告牌》二百强专辑榜前十中同时拥有五张专辑的艺人[399]，以及首位同时拥有一张专辑（《放手去爱》）与一首歌曲（〈通通甩掉〉）获得美国唱片业协会钻石认证的女歌手[400]。《公告牌》在其评选的榜单中将她列为“史上最伟大歌手”第八位（2019年）[401]、“21世纪最伟大流行巨星”第二位（2024年）[255]、“21世纪百大女歌手”及“21世纪百大歌手”第一位（2025年）[402][403]。
斯威夫特多次入选权势与影响力榜单。2024年，她成为首位登上《公告牌》年度“百大权势榜”榜首的个人艺人，也是继碧昂丝与杰斯夫妇后第二位获此殊荣者[404]。她曾三次入选《时代》“百大人物”榜单（2010年、2015年、2019年）[405][406][407]。2017年，她因勇敢发声反对性侵行为，作为以“打破沉默者”之一获该杂志评为“年度人物”[408]。2023年，她因“艺术领域上的成就”再度获评“年度人物”[409][334]。2022年5月18日，斯威夫特获纽约大学授予艺术博士名誉学位，并在毕业典礼上致辞[197]。
公众形象
斯威夫特是21世纪流行文化的重要人物[251]。从2000年代到2010年代，她从乡村唱作人转型为流行巨星的职业经历引发了广泛的讨论[262][410]。早期，她以“美国甜心”和“媒体宠儿”的形象示人，邻家女孩般的得体举止和坦诚对话赢得了人们的喜爱[411][412]。斯威夫特展现了女性形象，却避开了同时代歌手“过度性化的女性流行乐”，媒体称赞其性感魅力含蓄、精妙且优雅[262][413][414]。她的音乐中充满了青春主题，这巩固了她作为青少年偶像的地位[415][416]。然而，一些女性主义作家批评她描绘恋爱关系的歌曲视野狭隘，认为这可能对她的粉丝群体（被称为“Swifties”）中的女性产生负面影响[417]。
转型流行音乐后，斯威夫特开始认同女权主义，并获得了流行偶像的地位[276][412]。2013年，作家乔迪·罗森称她为“流行乐女王”，因其受欢迎程度打破了“流派、时代、族群、榜样与潮流”等传统界限[262]。她女权主义形象引发了褒贬不一的评价：有人赞扬她在男性主导的音乐产业取得的成功，认为这能激励女性；也有人批评她的女权立场流于表面、带有自利色彩[418]。
2016年与坎耶·维斯特的争议，加剧了批评者对斯威夫特“甜心形象”背后心机深沉、擅于操控的负面看法，也加深了双方的长期纷争，对两人的职业生涯都产生了深远影响[78][419]。2020年代，斯威夫特成功重塑了艺术形象，成为备受赞誉的创作型歌手[282]，并以空前的成功将流行明星与创作歌手两种形象合二为一，成为少有的现象级人物[337][346]。此外，她还以喜爱数字13而闻名，经常将这一元素融入作品之中[420]。
影响力
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在唱片时代结束、专辑销量下滑的背景下，斯威夫特凭借长达二十年的艺术重塑，持续创造数百万的专辑销量[421][422]，被誉为21世纪“最后一位流行巨星”和“最后一位伟大的摇滚巨星”[423][424][425]。她运用商业策略成功提升专辑和演唱会门票的销售，被誉为精明干练的商业女性[426][427][428]。经济学家艾伦·克鲁格称她为“经济天才”[429]。诸如实体专辑附带不同物料的多版本、以及在作品中大量植入“彩蛋”等策略，引领了音乐产业的营销趋势[430][431]。
斯威夫特在乡村音乐领域的成功，不仅推动了乡村音乐在全球范围内的流行，也为此前被忽视的年轻女性群体打开了乡村音乐的大门[262][432][433]。评论家凯莱法·桑内认为，斯威夫特是自加斯·布鲁克斯以来最具影响力的乡村歌手，“甚至可能比他更具影响力”[434]。她经常在演出中使用吉他，带动了女性购买吉他的趋势，被媒体称为“泰勒·斯威夫特效应”[435][436]。斯威夫特从乡村跨界流行，被视为“流行乐乐观主义”的推动者[437]，她的词曲创作和音乐风格转变也影响了新一代艺人[284][433][438]。《公告牌》称赞她为极少数在排行榜成绩、专业评价和粉丝支持三方面都取得成功的艺人[439]，并认为她有能力带动任何音乐风格在主流音乐中流行[440]。
斯威夫特凭借其持久的流行度，尤其是在女性听众中的影响力，常被视为千禧一代的代表人物[441]，甚至被视为这一代的时代精神象征[442][443]。她的粉丝群体“Swifties”被媒体和学者形容为最忠诚、最投入的群体之一[444][445][446]。《时代》的凯迪·朗（Cady Lang）认为，她之所以能长期保持超级巨星地位，在于她对“行业和个人品牌的精明操控”[447]。据流行文化学者玛丽·福格蒂（Cady Lang）与吉娜·阿诺德所言，斯威夫特堪称一位独特的艺人，“其人生轨迹概括了21世纪初美国文化中诸多尖锐矛盾”[448]。2024年，《纽约时报》记者乔·科斯卡雷利（Joe Coscarelli）在文章中指出，泰勒·斯威夫特的超高人气引发了热议，人们不仅将她与德雷克、碧昂丝等当代巨星作比较，更将她与披头士乐队、迈克尔·杰克逊、艾尔顿·约翰或麦当娜等传奇人物相提并论[449]。
斯威夫特对艺人权益的倡导和重录计划，推动了行业内的广泛讨论与变革[450][451][452]。她的艺术实践和职业策略也成为多所大学的课程研究对象，被置于文学、文化与社会政治等背景下进行分析[251][453]。大众文化学者莎莱·布林克尔（Sarai Brinker）、凯特·加洛韦（Kate Galloway）与伊丽莎白·斯卡拉（Elizabeth Scala）认为，斯威夫特的文化影响在不同群体中，包括女性主义和酷儿群体、极右翼团体以及宗教组织，都引发了拥护与批判；她的作品和现象也成为音乐学、文学、社会学、媒介理论、语言学和文化研究等多个领域专家的研究主题[454]。
财富与其他事业
截至2025年8月，斯威夫特通过其名下的泰艾斯权利管理有限责任公司[455][456]（TAS Rights Management, LLC）在美国提交了超过300项商标申请，并在全球拥有超过400项商标注册。这些商标涵盖了她的名字、粉丝群体名称、专辑封面与标题、巡演名称、歌词、标语，以及她宠物猫的名字[457]。《福布斯》曾将斯威夫特列为2016年和2019年全球收入最高的音乐人[458][459]、2010年代收入最高的女歌手[460]、2021年和2022年收入最高的女歌手[461][462]。
据《福布斯》和彭博社报道，至2023年10月，斯威夫特已跻身亿万富翁行列，成为首位“主要依靠音乐创作与演出”积累财富的艺人，她的财富主要来自版税和巡演收入[463][464]。截至2025年6月，据《福布斯》估算，她的净资产达16亿美元，成为全球最富有的女歌手[463][465]。据《福布斯》2025年估算，她的房地产投资组合价值1.1亿美元[463]，房产分布在纳什维尔、纽约、洛杉矶（塞缪尔·戈德温庄园）和罗得岛（High Watch）[466][467]。
斯威夫特因其私人飞机的碳排放问题备受关注[468][469]。2023年，斯威夫特的发言人称，她购买的碳补偿额度已超过所需量的两倍，足以抵消巡演出行及私人行程产生的排放[470][471]。同年12月，斯威夫特的律师向追踪其私人飞机飞行轨迹的程序员杰克·斯威尼发出停止侵权函，称其行为构成跟踪并带来安全风险。媒体报道指出，斯威尼的信息来源于对公开数据的整合[472][473]。2024年2月，有消息称斯威夫特出售了两架私人飞机中的一架[474]。
斯威夫特的专辑发行通常伴随着多媒体宣传活动，包括企业合作和产品代言[475][476]。塔吉特百货长期以来是她的商业伙伴，为其提供实体专辑和周边商品的独家版本的销售。2008年至2011年间，她与Jakks Pacific合作推出亲自设计的玩偶、与伊丽莎白·雅顿合作推出香水、与L.E.I.合作推出服饰，并与美国贺卡公司合作推出节日贺卡，以此推广专辑和巡演[477][478]。此外，她还为封面女郎代言美妆产品，并为索尼电子代言Cyber-shot相机[477]。2012年至2015年间，她曾与星巴克、Keds、赛百味、健怡可乐、沃尔格林、沃尔玛及棒！约翰等品牌展开合作[102][137]。
2014年，纽约市任命斯威夫特为官方旅游大使[479]。2015年，她与Apple Music达成独家流媒体合约[480]；2016年，与AT&T签订多年合作合约[481]；2017年，与联合包裹服务公司（UPS）合作，负责其专辑的配送[412]。2019年，她与第一资本签署多年合作协议，并与斯特拉·麦卡特尼合作推出服装系列[482][483]。2022年，她成为“世界唱片店日”的首位全球大使[484]。
斯威夫特早期刻意避谈政治[412]。她于2012年接受《时代》采访时表示，她会关注政治，但不希望影响他人[485]。由于她不表态的态度，她的形象曾被美国另类右翼运动所利用，并引发争议[486]。不过，她在2008年曾表达过对总统贝拉克·奥巴马的支持：“在我有生之年，从未见过这个国家对一项政治决定如此高兴。[7]”
自2018年起，斯威夫特开始公开表明政治立场，放弃了先前的“政治中立”态度[412][487]。她在2018年美国中期选举中公开支持两位民主党候选人，因此登上新闻头条，被视为正式与另类右翼及保守派切割[486]。她在采访中表示，自己曾因2003年南方小鸡争议事件而避谈政治，该事件对乡村音乐人整体，尤其是乡村女歌手影响深远[488]。她也曾公开批评总统唐纳德·特朗普[489]。2020年，斯威夫特在选举前呼吁粉丝检查选民登记状态，其发文后一天内就有6.5万人完成选民登记[490]。同年，她在大选中支持民主党候选人乔·拜登与卡玛拉·哈里斯[491]。2024年大选中，她再次支持民主党竞选组合——哈里斯与蒂姆·沃尔兹[492]。
斯威夫特是一位支持堕胎权的女权主义者[493]，也是“Time's Up”反性骚扰运动的早期倡议者[494]，她批评了2022年美国最高法院推翻联邦堕胎权的裁决[495]。她是LGBTQ权利的积极支持者，曾向田纳西平等计划和GLAAD捐款[496][497]。2019年，她呼吁通过平等法案，并于世界骄傲庆典期间在纽约的同性权利地标石墙酒吧进行了表演[498][499]。斯威夫特公开曾反对白人至上主义、种族主义与警察暴力执法[311][493]。她支持“为我们的生命游行”运动与枪支管制改革[500]，并曾为NAACP法律辩护与教育基金及“Black Lives Matter”运动捐款[501]。她还呼吁移除田纳西州的南方联盟纪念碑[502]，并倡议将六月节设立为全国性节日[503]。
斯威夫特的政治参与引发了褒贬不一的评价：一方面，其促进了公众对政治议题的讨论，并激励了她的粉丝；另一方面，批评者质疑其政治立场是否出于职业考量[504]。部分媒体认为，作为流行巨星，她的影响力显著提升了美国的政治参与度；但也有观点认为，这种影响被夸大了[505][506]。大众文化学者西蒙娜·德里森（Simone Driessen）指出，斯威夫特的政治影响力不仅限于美国，甚至远及澳大利亚与欧洲[507]。
斯威夫特在非盈利组织DoSomething于2015年公布的“Gone Good”善举榜中排名第一[508]，她曾因“致力于帮助他人”和“以行动激励他人”获得田纳西州灾难救援服务（Tennessee Disaster Services）颁发的“同情之星”和尼克频道儿童选择奖颁发的“大力帮忙奖”[509][510]。斯威夫特在职业生涯早期就积极参与各种类自然灾害救助活动。2009年，她向红十字会捐赠10万美元，用于援助2008年艾奥瓦州洪灾的灾民[511]；她在悉尼的“Sound Relief”赈灾演唱会上表演，为受山火和洪水影响的民众筹款[512]；她还参加了英国广播公司举办的“Children in Need”演唱会，筹得1.3万英镑[513]。2010年，她为田纳西州洪灾救援捐助50万美元[514]。2011年，她将“爱的告白巡演”中的一场带妆彩排作为慈善演出，为美国龙卷风灾民筹得逾75万美元[515]。2016年，她向路易斯安那州洪灾救援捐赠100万美元，并向多莉·帕顿火灾救援基金（Dolly Parton Fire Fund）捐出10万美元[516][517]。2017年飓风哈维袭击休斯敦后，她曾为当地食物周济库捐款[518]。她分别于2020年和2023年向田纳西州龙卷风救援捐赠了100万美元[519][520]。2024年，她又为飓风海伦妮和飓风米尔顿的救灾工作捐款500万美元[521]。
斯威夫特也长期支持癌症研究。2011年，她以乡村音乐学院奖“年度娱乐艺人”的名义向圣犹达儿童研究医院捐赠了2.5万美元[522]。2012年，她参加了“对抗癌症”电视筹款节目，演唱了慈善单曲〈罗南〉，歌曲为纪念一名因神经母细胞瘤去世的四岁男孩所作[523]。她还向V基金会的癌症研究项目捐款10万美元，并向费城儿童医院捐款5万美元[524]。此外，她还多次帮助粉丝支付医疗或教育费用[525]。在疫情期间，她曾向世界卫生组织与赈济美国（Feeding America）捐款[526]，并积极支持独立唱片店[527][528]；她在电视特别节目《同一个世界：共同在家》中演唱了〈很快会好的〉，这是一场由Lady Gaga为全球公民策划的慈善音乐会，为世界卫生组织的2019冠状病毒病团结应对基金筹集资金[529]。
斯威夫特也是艺术与教育事业的支持者，她是纳什维尔词曲作家名人堂的捐助者之一[530]。她曾向母校亨德森维尔高中捐赠7.5万美元，以翻修学校礼堂[531]；向纳什维尔乡村音乐名人堂与博物馆捐赠400万美元，以建设新的教育中心[532]；向纳什维尔交响乐团捐出10万美元[533]。2012年，她与Chegg for Good合作，向美国六所高校的音乐系各捐赠了1万美元[534]。
斯威夫特也参与了其他慈善项目。2007年，她与田纳西州警长协会（Tennessee Association of Chiefs of Police）合作，发起保护儿童免受在线猎手侵害的宣传活动[535]。她向多个慈善机构捐赠物品用于拍卖，包括联合国儿童基金会水龙头计划与音乐关怀基金会[536]。她还鼓励年轻人在全球青年服务日参与社区志愿服务[537]。作为儿童教育的倡导者，她向全美多所学校捐赠书籍与资金[538][539]。2018年与2021年，斯威夫特在性侵意识与防范月期间向性侵、虐待和乱伦国家网络捐款[540]。她也曾为歌手凯莎提供经济帮助，以支持其对卢克博士的法律诉讼，并向演员玛莉丝卡·哈吉塔创立的喜悦之心基金会（Joyful Heart Foundation）捐款[540][541]。
在“时代巡回演唱会”举行期间，斯威夫特曾向佛罗里达州、亚利桑那州和拉斯维加斯的食物周济库捐款[542]，并支持当地企业，同时向全体工作人员发放了1.97亿美元的奖金[543][544][545]。2024年2月，她向堪萨斯城酋长队超级碗庆祝游行枪击事件中遇害女性的家属捐赠了10万美元[546][547]。同年12月，她于圣诞节前一周向Operation Breakthrough捐赠了25万美元，用于支持劳动力发展、儿童照管和早教项目[548]。
音乐作品
影视作品
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电影
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纪录片
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巡回演唱会
- 无惧的爱巡回演唱会（2009年–2010年）
- 爱的告白世界巡回演唱会（2011年–2012年）
- 红巡回演唱会（2013年–2014年）
- 1989世界巡回演唱会（2015年）
- 举世盛名体育场巡回演唱会（2018年）
- 时代巡回演唱会（2023年–2024年）
注释
参考资料
外部链接
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