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李永平 (作家)
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提示：此条目的主题不是李永萍。李永平（英语：Lee Yung Ping，1947年9月15日—2017年9月22日），华文小说家、翻译家。李永平生于英属砂拉越（婆罗洲西部，今为马来西亚领土），并在此度过童年。成年后，他离家到台湾、美国求学，取得圣路易斯华盛顿大学比较文学博士学位，最终定居台湾，并担任国立中山大学外文系助理教授、国立东华大学创作与英语文学研究所教授，退休后获聘为国立东华大学荣誉教授。他的创作以小说为主，作品透露出对于自身族群及文化的认同探讨，不断地借由书写婆罗洲、中国、台湾三地，进行原乡的辩证。代表作包括《吉陵春秋》、《海东青》、《大河尽头》，荣获国家文艺奖、全球华文文学星云奖、中山杯华侨华人文学奖等，并曾获颁国立台湾大学杰出校友奖。
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生平
李永平祖籍在广东省揭西县灰寨镇，客家人，生于婆罗洲古晋。1966年发表小说〈婆罗洲之子〉，获得婆罗洲文化局文学奖。
中学毕业后前往台湾，在国立台湾大学外国语文学系就读。晚年，他曾向人透露自己之所以离开，是因为支持砂拉越独立得罪马来西亚当局。[3]
大学毕业后留任台湾大学教学助理，同时担任《中外文学》月刊编辑。1976年前往美国深造，就读纽约州立大学奥巴尼分校比较文学系，并于1978年取得硕士学位。同年至圣路易斯华盛顿大学攻读比较文学博士学位，于1982年取得博士学位。大学期间，受王文兴与颜元叔影响，1968年完成短篇小说〈拉子妇〉，发表于《大学杂志》。[4]
1982年获得博士学位后，李永平在台定居，担任国立中山大学外文系助理教授，为实现文学理想，便于1987年离开学界，移居台北市峨嵋街埋首创作，并在东吴大学兼课生活。[5]
1999年，在翻译名家曾珍珍与东华人社院创院院长杨牧延揽之下，李永平加入创办国立东华大学创作与英语文学研究所，并在杨牧帮助下，以其文学著作送审提聘，李永平得以正教授职衔接聘，对此曾珍珍提到。[6]
| “ | 杨牧说这是他该得的尊重，不仅薪资较高，重回学院之后，更不必再为升等伤神，可以专心创作。基于爱才，杨牧尽心尽力呵护李永平。顾念他单身住在宿舍，三不五时出外闯荡，难免发生意外，特地送他一支办了号码的手机，这号码随著李永平直到他辞世。 | ” |
| ——国立东华大学创作与英美文学研究所创所所长曾珍珍 | ||
2000年秋，李永平正式移居花莲，展开九年的教书生涯，主要教授小说创作与翻译，东华期间完成《雨雪霏霏：婆罗洲童年记事》（ 2002 ）、《李永平自选集（ 1968 - 2002 ）》（2003） 、大河小说──“月河三部曲”之一的《大河尽头（上卷：溯流）》（2008年），于2009年退休，并获聘为国立东华大学荣誉教授。
退休后长居淡水。除了作家及教授的身份，李永平同时也是一名翻译家。翻译过超过25本西方著作，题材从纯文学到大众文学均有，如《天地一沙鸥》、《旷野的声音》、《上帝的指纹》、《幽黯国度》等。[4]
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国族认同
李永平的小说经常以故乡婆罗洲为背景，故常被认为是马华作家，但他本人对这个说法感到不以为然，甚至于对马来西亚国家本身都相当反感，因为英国在建立马来西亚时，无视当地人的反对，就将各个地区统整起来。[9]
相对马来西亚，他本人对于客家的族群认同则较为稳固，而这个客家的认同，同时与中原文化，也就是中华文化进行结合，便成了对于中国的认同。虽然至今从未停留在中国大陆上，但他认为他是由中国文化这个母亲所孕育出来的，也因此在创作时，他总踩在中国文化的立场，选用汉文化的文字以及思想进行书写。
李永平在大学求学阶段以后，多数的时间他都在台湾，台湾就俨然成为了他的另一个故乡。然而，除了这样个人迁移的因素以外，台湾的认同更包裹著复杂的政治问题。由于国共内战后，国民党败退到台湾，在当时海外华人的眼中，中国共产党并没有保存中华文化的倾向，也就使得国民党的政权代表著中华文化的传承者。这时台湾就转化成了中国文化的保存基地，也形成了“台湾等于中国”的印象。李永平在这个情况下，也认同台湾是中华文化的保留区，但在这个认同中，不免有些异质感。一方面他清楚台湾并不是中原地区，另一方面台湾的中华文化不断萎靡，这些感觉都出现在他的小说之中，使得他对台湾的中华认同变得模糊不清。
写作风格
李永平特殊的离散经历，使得他在关于“原乡”的讨论上有特别的著力。有别于一般的华文作家，“原乡”一词几乎可以理所当然地指向中国大陆。李永平的“原乡”同时可以指向三个地方，分别是婆罗洲、中国、以及台湾，三个地方都是他的原乡，却也都有各自的欠缺之处。婆罗洲是他生长的原乡，然而一种殖民地的属性，使得文化及政治的繁杂因素混杂在一起，他没办法对这个地方产生文化的认同。在较早的小说创作中，他不断借由陈述婆罗洲文化的异质感，进而转向中国的原乡认同。而中国是他的族群的原生地，也就是文化上的原乡，但因为历史因素以及政治局势，他没能回到中国地区，使得中国成了想像中的原乡。在创作中，中国不断以母亲的形象呈现在文化认同之中。至于台湾则是他学习的地方，也就是学术的原乡。台湾既保留了中华文化的特质，又有他学习的轨迹，是经历与文化特质兼具的原乡。然而台湾在这两个方面却都不够完整，因此台湾的形象在他的小说中成了海东的罪恶城市，有文化上的缺乏。总体而言，在“原乡”的讨论上，李永平采取的立场不是疏离、陌生的原乡，而是失落的原乡，这也就是说原乡不再可以回归，永远有一个空缺在文化与记忆的地方。[10]
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李永平因为他的中国认同，使得他在创作时，选用的文字非常讲究，要以中华正统为首要准则。他在句法上，尽可能避免西式的语句出现，在字词上，则尽可能选用中国文化中既有的词汇，并试图重新开发过去出现过的字词，扩展汉字的使用向度。除了文字层面的中国文化表现，在小说内容之中，也不难发现中国式的书写。比如中国的果报观念以及鬼魂的书写，都可以在李永平的小说之中发现。另外，特别提到他对于客家的族群，他在创作中不刻意强调客家的族群认同，但对于客家人的精神，他认为仍在创作中存在有一定影响。[11]
“反西化”在李永平的作品中是一项比较特别的风格，主要是应对著乡土文学而衍生出的一项特质。在民族性上，它提供了对自身所处文化的确认，让自己的民族拥有自身的认同；在文学创作形式上，它可以将书写的中心更加明确的标举出来，这个情况特别在《吉陵春秋》中展现；在文学发展脉络上，它则呼应著1970年代的乡土文学，当时所提倡的文类内容及风格，为了对当时依赖外国支援的台湾，主要以反映现实生活而作，以抵抗外来的影响。在这样的写作理念之下，李永平的作品呼应了乡土文学，作品中对外来文化的一些缺点抱持著批判、纠正的态度。[12]
在李永平的小说创作中，对于女性的描写篇幅相当多，这相较于其他小说是较为特殊的一点。借由描写纯真的女性，对比那些女性们所身处的城市。那些城市的罪恶、污秽，便显得异常强烈而令人感到不堪。进一步在社会导致纯真尽失、家庭毁败、国土沦陷的书写之中，女性仍然在书写中占有相当地位，甚至更意味著复仇的开端。尤其在书写母亲时，母亲从建设者的身分变成一种类似于毁灭者的脚色，这个反差更是震慑人心。[13][14]另外，关于坚强女性的描述，李永平个人认为跟客家人坚忍不拔的精神有所关联。[11]
创作与译作
评论与荣誉
- 王德威认为：“在《雨雪霏霏》里，李永平花费大力气构筑一个完美的文字原乡；他有意跨越时空，藉著文字，藉著诗，回到那纯粹的原乡想像”[15]
- 骆以军评论李永平：“李永平的文字你会觉得他更有一种南方的鬼魅，好像他的每个字都有表情，你就会觉得每个字都像那个脸，都有贪嗔痴，都有一个好像在神仙国度的那种华丽跟欢乐，可是也有地域之境的那种恐怖和灭亡感。”
- 国立中山大学张锦忠教授：“其实我还是满喜欢早期，譬如说《吉陵春秋》，因为在文字上你会一看再看，更喜欢的应该是《海东青》，文字是他最大的特色，那是非常纯正的中文，尽量让中文表达的不那么西化。”
- 国家文化艺术基金会对李永平的介绍：“小说风格自成一家，被誉为台湾文坛‘文字炼金师’，他专注于写作风格实验，尤其对于感官细节的细腻描绘，发展出一套‘李永平美学主义’。这种美学主义，呼应了前行代小说家如王文兴、七等生等，实践了台湾文学中的现代主义美学。”[16]
参考文献
外部链接
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