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真情歌 (亞莉安娜·格蘭德專輯)
亞莉安娜·格蘭德專輯 来自维基百科，自由的百科全书
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《摯愛》[a]（英語：Yours Truly）是美國歌手愛莉安娜·格蘭德的首張錄音室專輯，由聯眾唱片發行於2013年9月3日。專輯《摯愛》在製作上耗時三年時間，其中的風格是在愛莉安娜的偶像們身上獲取靈感，惠特妮·休斯頓、艾米·懷恩豪斯、克里斯蒂娜·阿奎萊拉和瑪麗亞·凱莉，並且專輯風格結合了流行及節奏布魯斯元素。愛莉安娜將專輯的上半部分稱作是「緬懷」上世紀九十年代的節奏布魯斯音樂，下半部分則是完完全全的原創「加入了點我的元素，所以十分獨特，十分與眾不同」。愛莉安娜在專輯內的十二首曲目中共參與製作了六首。哈兒莫尼·薩繆爾斯、肯尼思·「娃娃臉」·埃德蒙、帕特里克·「J. Que」·史密斯，以及電視劇《勝利之歌》中愛莉的聯合主演萊昂·托馬斯三世，和其他音樂人共同參與了專輯的製作。愛莉耗時了三年時間來錄製專輯中的大部分歌曲。除了與大肖恩，米卡和麥克·米勒合作之外，還與渴望樂團的內森·塞克斯合作了歌曲〈幾乎，永遠不夠〉，收錄在《聖杯神器：骸骨之城電影原聲帶》中。專輯中也偶然間加入了像成人當代音樂和恰空這樣的音樂元素。
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愛莉安娜為宣傳專輯舉辦了The Listening Sessions巡迴演唱會。美國說唱歌手麥克·米勒助陣演唱的首發主打單曲〈愛你的方式〉於2013年3月25日發行，歌曲空降美國《告示牌》百強單曲榜第九位。第二支主打單曲〈寶貝 我〉於2013年7月22日發行，空降《告示牌》百強單曲榜第二十一位擦身錯過二十強。第三支亦是最後一支主打單曲〈就在那裡〉於2013年8月6日發行，空降《告示牌》百強單曲榜第八十四位。
專輯《摯愛》奪冠美國《公告牌》二百強專輯榜，並且在首周的銷量累計到了138,000份。全球情況上，專輯也衝進了澳大利亞、加拿大、丹麥、愛爾蘭、日本、荷蘭以及英國當地排行榜十強。
2016年3月22日，專輯在美國售出了超過100萬份，並獲得了美國唱片業協會的白金認證。截至2018年4月，已在美國售出了596,000份。
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背景和理念
「他們（粉絲）的期待真的非常非常值得。它（專輯）像是一種很直接的……你知道的吧，它就像是我的幾篇日記，不同的是我將我生活中的點滴寫進了歌曲，而不是紙張上。所以它（這張專輯）真的體現了切切實實的我。專輯中即有流行音樂的元素，又有對摩城式音樂的致敬，所以也算是現代音樂與五六十年代音樂發生化學反應的結果。」
— 愛莉安娜，寫在專輯中的話。[5]專輯《摯愛》共用了三年時間製作完成。[6]在這期間，專輯製作的理念和唱歌的方式都發生了不小的變化。早在2010年8月愛莉安娜便開始了專輯的製作，但那時她還在忙於拍攝電視劇《勝利之歌》，直到2011年8月10日，她與聯眾唱片簽約之後，正式開始以唱片公司的名義進行錄製工作。[7][8][9]到了同年9月10號日，她已經錄製好了二十首歌曲，並計劃着將專輯曲目壓至十三首。[10]首支單曲於2011年12月12日發行，是一首名為〈Put Your Hearts Up〉的泡泡糖流行樂歌曲。[11]單曲主要面向青少年聽眾，也許是為了迎合當時愛莉安娜的核心粉絲，由出演《勝利之歌》而在青少年中聚集的人氣組成。在2012年6月的一次採訪中，愛莉安娜說專輯裡的所有元素都是受到了「五六十年代嘟·喔普的啟發」，而且會有兩支單曲搶先專輯發行，其中一支為SkyBlu助陣演唱的〈Do You Love Me〉。[12]當時公司可以讓愛莉安娜透露的歌曲有〈蜜月大道〉、[13]〈Voodoo Love〉、[14]〈Pink Champagne〉、[15]〈Boyfriend Material〉、[16]〈紋心〉、[17]〈白日夢〉、[18]以及〈You're My Only Shawty〉。[19]最後一首被廢棄並最終賣給了黛咪·洛瓦特，改作〈你是我唯一〉（"You're My Only Shorty"）收錄在她的節奏布魯斯風格專輯《堅固柔情》中。[20]
在2013年，愛莉安娜向唱片公司表達了自己對專輯製作方向定位的不滿。在2013年的幾次採訪中，她都提到了完全不喜歡她的首支單曲〈Put Your Hearts Up〉，對那種音樂風格並不感冒。[21]她表示自己想要製作那種陪伴她成長的音樂，即是「都市流行音樂，九十年代音樂」。[22]說唱歌手伊基·阿塞莉婭曾拒絕參與了專輯的製作；然而之後她與愛莉安娜合作了第二張專輯《我的全部》。[23]專輯最初名為《白日夢》，並計劃於2013年8月發行。[24]
專輯的風格上受到了許多藝人的影響，包括艾米·懷恩豪斯、克里斯蒂娜·阿奎萊拉、瑪麗亞·凱莉和惠特妮·休斯頓等。[5]專輯的上半部分被愛莉安娜稱作是上世紀九十年代節奏布魯斯音樂的「回歸」，下半部分則是完完全全的原創「加入了點我的元素，所以十分獨特，十分與眾不同」。總的來說，她表示「所以有一半是回歸，回歸到那些非常熟悉的感覺，美好的感覺；另一半是我原創的，獨具魅力，帶有我喜愛的新鮮而美妙的感覺」。[25]
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創作
在音樂方面，《摯愛》將九十年代的節奏布魯斯和五十年代的嘟·喔普兩種音樂流派糅合在了一起，探索了一把「復古風格」。[27]來自PopMatters的斯科特·因特蘭特對專輯充滿讚揚，並提到創作和製作上充滿了心思，「兩種流派的精髓都毫不費力地糅合在一起。」[28] 正如他所認為的那樣，「奇特的鼓點支撐着多數嘟·喔普歌曲中豐富的和聲及和弦，節奏布魯斯曲目被注入了有着天真樂觀元素的六十年代流行風格。」[28]Pitchfork的安德魯·賴斯則認為愛莉安娜選擇了「讓九十年代的嘻哈靈魂氛圍突兀地處在的致敬嘟·喔普的歌曲創作中。」[29]
一段管弦樂開場後專輯便進入第一支曲目〈蜜月大道〉，[30]一首以升F大調創作的慢節奏歌曲，設定為
拍以及每分鐘六十三拍的節奏。[31]歌曲中探索了將嘟·喔普與城市元素結合的五十年代音樂風格。[29]在歌詞中, 〈蜜月大道〉多次隱喻地講述了某人坐在另一半開的車上。因為另一半老套的手法和陳舊的行駛線路，他們倆之間將會出現感情危機。[32]愛莉安娜在接受MTV採訪中解釋到〈蜜月大道〉的歌詞講述了是「關於知道自己處在的關係即將感情破裂但希望延續下去，回到當初並重新開始。」[33]第二首曲目〈寶貝 我〉貫徹了九十年代的流行和節奏布魯斯元素。[34][32]歌詞中表達了愛莉安娜對某人的特殊地愛慕難以言表。[35]當中運用了響指、切分拍、號聲以及鼓點加重刻畫了〈寶貝 我〉的復古元素。[35][29]
第三支是大肖恩助陣演唱的曲目〈就在那裡〉。在音樂方面中，〈就在那裡〉也融合了九十年代的節奏布魯斯和都市音樂元素，[36]並混有渣鋪和嘻哈音樂的元素。[29]雜誌《公告牌》的傑森·利普斯次點評這首歌「大肖恩炫耀自己的魅力時，愛莉也秀出她經典熟知的多音單韻腳音節。」[32]第四支曲目〈紋心〉是一首G大調六十三拍雙重和四重節拍的嘟·喔普歌曲，人聲在D4至F5調之間延伸。[37]第五支曲目〈新鋼琴〉以掌聲律動的節奏為基礎，加上脈動的節拍和循環的鋼琴樂來演繹出這首歌。[38][39]
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發行和宣傳
為了宣傳首發主打單曲〈愛你的方式〉，愛莉安娜拜訪做客了多家廣播台，包括Y-100 Miami、[40]93.3 FM、[41]Z100、[42]KIIS-FM、[43]和99–7 Now。[44]愛莉安娜在幾場由四十大廣播台舉行的音樂會上演唱了〈愛你的方式〉，包括2013年5月11日KIIS-FM在洛杉磯舉行的Wango Tango音樂會，[45]5月17日101.3 KDWB在明尼阿波利斯舉行的明星派對音樂會，[46]5月18日親吻108在波士頓舉行的2013親吻音樂會，[47]6月30日103.3 AMP Radio同樣在波士頓舉行的生日狂歡音樂會，[48]以及7月5日Mix 93.3在堪薩斯城舉行的Red White & Boom音樂會。[49]她登上《艾倫秀》並首次在熒幕前演唱了〈愛你的方式〉，節目於2013年5月29日播出。[50]
2013年8月1日，愛莉安娜透露了專輯《摯愛》的官方封面，當中愛莉在粉紅色背景前跪在鋪滿玫瑰的床上。封面遭受粉絲的批評後，她很快就推出了一張只有她站在聚光燈下的黑白新封面。[51]2013年8月7日，愛莉安娜通過iTunes發布了官方曲目列表，聯眾國唱片同時開啟這張專輯的預售。[52]8月19日，為宣傳電影《天使聖物：骸骨之城》，與內森·塞克斯合作的〈幾乎，永遠不夠〉音樂視頻在Vevo上首播，且收錄在電影的原聲大碟中。專輯版本被延長了兩分鐘，並略有改編，[53]這首歌空降《告示牌》百強單曲榜第84位。[54]收錄在米卡第三張錄音室專輯《The Origin of Love》的〈流行的歌〉作為單曲於2012年12月21日發行，原版中是由普里西拉·雷內亞獻聲且歌詞中含有髒話，而在單曲版本中愛莉代替普里西拉的部分並去除了髒話內容。[55][56]
2013年8月25日，愛莉安娜在2013年MTV音樂錄像帶大獎的預演上演唱了〈愛你的方式〉和〈寶貝 我〉。[57]專輯發售五天後，[58]愛莉與麥克·米勒登上《今天》共同演唱了〈愛你的方式〉，並獨自演唱了〈紋心〉，[59][60]隔日也在2013年風尚獎上演唱了這首歌。[61][62]一周之內愛莉還參加了直播節目《Live! with Kelly and Michael》並在《Late Night With Jimmy Fallon》上演唱了原音樂版的〈愛你的方式〉。[63]
為宣傳專輯《摯愛》愛莉安娜展開名為The Listening Sessions的首次個人巡演。[64][65]2013年7月18日開始預售門票，隔日常規售賣門票，由於買的得非常好，在常規開賣前就基本買完。[66]愛莉安娜也在賈斯汀·比伯的我相信巡迴演唱會美國最後三個會場上作開場演出，分別為傑克遜維爾、坦帕和亞特蘭大會場。[67]在The Listening Sessions期間，愛莉得知自己的專輯登上美國iTunese首位。[68]
主打單曲
專輯的首發主打單曲〈愛你的方式〉，聯眾唱片於2013年3月26日發行美國線上。歌曲由參與作詞的哈兒莫尼·薩繆爾斯，與安珀·斯特里特、阿爾·謝羅德·藍伯特、喬丁·斯帕克斯、布蘭達·羅素和助陣獻聲的麥克·米勒共同創作。〈愛你的方式〉在發行七個小時後便空降iTunes Store熱門榜榜首，並且很快空降《告示牌》百強單曲榜第九位。這是愛莉安娜和馬克的第一首衝進《告示牌》百強單曲榜前十的單曲。[69]也是愛莉安娜繼推出《純潔心靈》的婭埃勒·納伊姆後的又一位首次登榜並進前十的女藝人。發行的兩天內〈愛你的方式〉已擁有超過120,000個單位銷售量。[70]並且憑藉着第一周的219,000個單位銷售額成為了2013年內第三首首周最暢銷的歌曲，僅次於賈斯汀·提姆布萊克的〈全副舞裝〉和1世代的〈絕代好歌〉。[71]這首歌獲得了美國唱片業協會的三重白金認證。[72]
第二支主打單曲〈寶貝 我〉於2013年7月22日發行。歌曲由肯尼思·「娃娃臉」·埃德蒙、安東尼奧·迪克森和帕特里克·「J. Que」·史密斯共同創作。在第一周共售出141,000份拷貝，並空降《告示牌》百強單曲榜第二十一位，接連上支單曲雙殺四十強。[73]同時還空降熱門數字歌曲榜第六位，愛莉安娜便是2013年唯一一位有兩首歌進入該榜單十強的女藝人。[74]在2013年7月28日至29日期間拍攝完這首歌的音樂視頻。視頻中愛莉安娜「穿越」到九十年代，伴舞也是那個年代的穿着。[75]
大肖恩助陣演唱的第三支主打單曲〈就在那裡〉於2013年8月6日發行。[76]愛莉安娜與肖恩·安德森、海倫·卡爾弗、哈兒莫尼·薩繆爾斯、朗尼·貝里爾、詹姆斯·「J-Doe」·史密斯、阿爾·謝羅德·藍伯特和特雷·斯塔克斯共同創作完成，同時哈兒莫負責了這首歌的製作。〈就在那裡〉空降美國《公告牌》百強單曲榜第八十四位。[77]2013年9月10日收錄在當代節奏電台。[78]
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樂評要點
根據Metacritic的計分標準，專輯基於九條點評，獲得了代表「普遍好評」的81分。[79] AllMusic的馬特·克拉爾將這張專輯評為四星（滿分五星）並表示《摯愛》是「驚人的有深度以及獨特」，展現出愛莉安娜深情的R＆B歌喉。並認為這張專輯不禁地「讓人聯想到瑪麗亞·凱莉的歌腔，也不知是不是有意為之。」也覺得這張專輯「充分施展了她的才華。」[30]《娛樂周刊》的尼克·卡圖奇將專輯評為A-，稱這張專輯為「純粹的流行音樂」和由她「輕盈，百老匯的嗓音」唱出的「今年最純粹享受的專輯之一」[34]《紐約時報》的喬恩·卡拉瑪尼卡對這張專輯做出好評，並寫道像《美國偶像》和《歡樂合唱團》這樣的電視節目「激發着人們對音樂的興趣，但並沒有對流行音樂有任何貢獻。這是因為這兩款節目都有着保守的作風，跟隨潮流且不具挑戰性。它們是關於模仿而不是創新的節目。」[86]喬恩稱讚愛莉安娜成為了第一位「可識別的流行歌星」，她運用「這些龍頭的規則，在以其為基礎上進行創新......她利用《歡樂合唱團》/《美偶》的模板作為起點，成為現代流行R＆B中堅強的復古主力軍。」[86]
雜誌《公告牌》的傑森·利普斯次在一百滿分下給予八十六的評分，並表示「《摯愛》承載了一位準備在流行樂榜單上證明自己的年輕歌手的期望，即便她出道第一作的品質差了許多，但愛莉安娜依靠強大的粉絲群和資源度過了這次劫難。」[32]PopMatters的斯科特·因特蘭特給予十分滿分下八分評分，點評道「拋開一些小失誤，《摯愛》對愛莉安娜來說最終是一次令人印象深刻的出道作品。」[85]AbsolutePunk的瑞安·登內希評分為70％，認為「《摯愛》十分耐人尋味，不會讓你直接陷入痴迷」並是「一封寫有真情和遺憾的情書。」[80]Pitchfork的安德魯·賴斯評分為六點五分，覺得這是一張「老少皆宜的唱片。」 [29]數碼間諜的路易斯·康納將這張專輯在五星滿分下評為四星，寫道「新鮮的製作，貼切的歌詞，旋律像一陣粉紅漣漪一樣清爽和甜美」他還說」專輯的音調和節奏少有改變，但歌曲感覺十分有韻味，閃亮及充滿活力」。康納總結到《摯愛》「與勝利擦肩而過。」[81]《密歇根日報》的格雷戈里·希克斯將該專輯評為B，稱「大多數是高質量的曲目，十分抒情優美，但節拍上太過一致。」[83]《紐約每日新聞》的吉姆·法伯在五星滿分下給予了三星的評分。[84]
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市場反響
2013年9月4日，雜誌《告示牌》預測專輯《摯愛》將於2013年9月11日之前在美國本土售出110,000至120,000份。[87]在《摯愛》發行的十九分鐘後，專輯便奪冠美國iTunes Store排行榜，隨即奪下五十多個國家。[88]《摯愛》發行後憑藉首周賣出138,000份的成績衝進《公告牌》二百強專輯榜。[89][90]愛莉安娜便因此成為第十五位首專直衝《公告牌》二百強專輯榜的女藝人。[91][92]其中專輯的數字版為賣座，因為數字版在首周就賣出了108,000份，實體版則賣出了30,000份。[93]到了第二周，專輯降至第九位，此時銷量增加了31,000份，所以在美國總銷量達到了169,000份。[94][95]直到2018年4月，該專輯已在美國售出了596,000份，因在2016年達到了100萬份的銷量，於2016年3月22日獲得了美國唱片業協會（RIAA）的鉑金認證。[96]
《摯愛》衝進了多個國家的排行榜前十強，包括在澳大利亞空降第六位，[97]在英國空降第七位，[98]在愛爾蘭也空降第六，[99]以及在荷蘭空降第五位。[100]在新西蘭衝進四十強榜並空降第七位。[101]
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曲目列表
注釋
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鳴謝名單
歌手和樂手
- 愛莉安娜·格蘭德 – 主唱
- 大肖恩 – 助陣演唱（曲目3）
- 麥克·米勒 – 助陣演唱（曲目8）
- 內森·塞克斯 – 助陣演唱（曲目10）
- 米卡 – 助陣演唱（曲目11）
- 萊昂·托馬斯三世 – 伴唱（曲目1）
- 海倫·卡爾弗 – 伴唱
- 考特尼·哈勒爾 – 伴唱
- 印度·內那特 – 伴唱
- 焦萬娜·克萊頓 – 大提琴
- 瓦內薩·弗里巴林-史密斯 – 大提琴
- 保拉·霍奇沃特 – 大提琴
- 約翰·卡欽斯 – 大提琴
- 安東尼·喇嘛支那 – 大提琴
- 帕梅拉·六鰭 – 弦樂器調音，小提琴
- 本·德維特 – 長號
- 安得烈·卡尼 – 小號
- 法比奧·菠菜 – 小號
- 莫尼薩·安吉爾 – 中提琴
- 克里斯廷·威爾金森 – 中提琴
- 戴維·安吉爾 – 小提琴
- 大衛·戴維森 – 小提琴
- 克萊頓·哈斯洛普 – 小提琴
- 莎倫·傑克遜 – 小提琴
- 李松娜 – 小提琴
- 馬克·羅伯森 – 小提琴
- 茱莉·羅傑斯 – 小提琴
- 瑪麗·凱瑟琳·范·奧斯代爾 – 小提琴
- 迪米·特里耶維奇 – 吉他
- 喬弗·里德曼 – 吉他
- 蘭迪·埃利斯 – 銅管樂器編制，次中音薩克斯管
管理和創意
技術
- 愛莉安娜·格蘭德 – 執行製作，配唱製作
- 傑森·內文斯 – 額外製作，鼓點編制，鍵位編制，混音
- 尼克·利特莫爾 – 額外製作
- Mo-Keyz – 額外製作
- 賈斯廷·海吉特 – 工程協助，混音協助
- 傑姆斯·克勞斯 – 工程協助，混音協助
- 馬克西米利安·耶格 – 工程協助
- 特里希·哈里斯 – 協助
- 瑞恩·考爾 – 協助
- 克里斯托弗·雷迪克-泰恩斯 – 製作，作曲，鼓點編制，工程
- 哈兒莫尼·薩繆爾斯 – 器樂譜寫，製作
- 米卡 – 製作，主唱
- 安東尼奧·迪克森 – 銅管樂譜寫，製作
- 馬特·斯奎爾 – 器樂譜寫，製作
- 肯尼思·「娃娃臉」·埃德蒙 – 製作
- 瑞奇·「SlikkMuzik」·奧福德 – 製作
- 特拉維斯·塞爾斯 – 製作
- 菲利浦·拉塞特 – 弦樂譜寫
- 喬爾·莫特 – 弦樂譜寫
- 詹姆斯·沃德爾 – 弦樂工程
- 卡門·里斯 – 伴唱，配唱製作
- 羅賓·基內爾斯基 – 人聲混音
- 馬克·阿薩里 – 配唱製作
- Jo Blaq – 配唱製作
- 塔利·賴利 – 配唱製作
- 皮特·肯特 – 首席演奏
- 比爾·邁爾斯 – 指揮，弦樂譜寫
- 艾維·斯科夫 – 指揮
- 彼得·斯滕加德 – 工程，配唱製作
- 保羅·博汀 – 工程
- 荷塞·卡多薩 – 工程
- 拉里·格茨 – 工程
- 羅伊·亨德里克森 – 工程
- 卡洛斯·金 – 工程
- 伊恩·麥格雷戈 – 工程
- 湯米·布朗 – 器樂編制，製作
- 塞德·索羅 – 鍵位編制
- 唐娜·格林 – 市場
- 布拉德·豪根 – 市場
- 湯姆·科恩 – 母帶製作
- 阿亞·美林 – 母帶製作
- 喬恩·卡斯特利 – 混音工程
- 傑森·約書亞 – 混音
- 斯里布斯·賴利 – 人聲工程
- 托尼·瑪莎拉蒂 – 混音
- 格雷格·威爾斯 – 製作，編制
- 納撒尼爾·莫特 – 製作
- The Rascals – 製作
- 亨利·海 – 編制
排行榜
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銷量認證
參見
- 2013年排名第一的專輯（美國）
備註
參考文獻
額外鏈接
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