此即明日

「此即明日」（英語：This Is Tomorrow）是1956年8月在英國倫敦東區白教堂高街的白教堂美術館舉辦的一場藝術展，由布萊恩·羅伯遜（英語：Bryan Robertson）策展，展覽的核心是當代藝術學院（ICA）的「獨立團體」。

歷史與哲學

「此即明日」是一場協作式藝術展覽，1956年8月9日在白教堂美術館開幕，共有12個展區，由多位建築師、畫家、雕塑家及其他藝術家共同創作。他們使用自己的風格創作，展示自己對當代藝術的理解。12個小組的創作成果嘗試通過受傳播學大師馬素·麥克魯漢啟發的理論以及流行文化的符號，喚起觀眾對各種外部環境的感受。建築師和藝術評論家西奧·克羅斯比（英語：Theo Crosby）提出了在白教堂美術館舉辦大型合作展的想法，此後「此即明日」展覽歷時近兩年籌備。到1955年，參與者大致分為兩個陣營：構成主義者和獨立團體，後者以在倫敦當代藝術學院的會議而聞名，兩個團體之間有一些重疊。12個展區分別製作，彼此獨立。展覽開幕後，每天有近千人參觀。展覽圖錄由獨立團體成員、平面設計師愛德華·賴特設計，售價5先令，在1956年可謂高價，但仍很快售罄，不得不加印。「此即明日」被認為是英國波普藝術運動的先聲。

第2組

展覽中最令人難忘的展品是第2組的展區，該組核心成員包括理查德·漢密爾頓、約翰·沃爾克（英語：John Voelcker）和約翰·麥克海爾（英語：John McHale (artist)），並得到了瑪格達·科德爾（英語：Magda Cordell McHale）和弗蘭克·科德爾（英語：Frank Cordell (musician)）的協助。該展品包含了歐普藝術（Op Art）炫目面板^[1]、拼貼空間模塊，以及波普藝術現成物，如瑪麗蓮·夢露海報、梵高的《向日葵》海報、電影《禁忌星球》的廣告牌、機器人羅比（英語：Robby the Robot）、一台點唱機、草莓香味地毯、一卷展示皇家海軍艦隊在海上航行的無盡膠片、巨大的健力士啤酒瓶、一張馬龍·白蘭度海報圖像、一幅「寬銀幕電影鏡頭」（CinemaScope）拼貼壁畫設計，以及波普藝術拼貼海報的設計——均由約翰·麥克海爾提供。^[2]

弗蘭克·科德爾協助麥克海爾獲取用於拼貼壁畫的電影海報（如1953年的《愷撒大帝（英語：Julius Caesar (1953 film)）》）、《禁忌星球》相關物品、點唱機，並協助安裝電影放映機和馬塞爾·杜尚在紐約贈予麥克海爾的杜尚轉子碟（rotor discs）。^[3] 弗蘭克·科德爾還安裝了電子放大器和麥克風，以實現來自觀眾控制論反饋的環境聲音。那個帶有箭頭和鐵托（Tito）形象的感官面板（Senses panel）是漢密爾頓和麥克海爾合作的成果，而目錄中複製的版本^[4]在文字上略有不同，以改變觀看者的視覺感知。漢密爾頓後來製作了第三個版本，在一個描繪「此即明日」的內部拼貼畫中再次呈現了感官面板，但他將面孔換成了皮埃爾·孟戴斯-弗朗斯，並更改了健力士啤酒瓶以及壁畫中的其他視覺細節。麥克海爾和漢密爾頓合作完成了展覽目錄中複製的光譜圖（Spectrum diagram）^[5]，麥克海爾後來在其《未來的未來》（Future of the Future）一書的「人加」（Man Plus）章節中製作了該圖的修改版本。

波普藝術海報《究竟是什麼使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？（英語：Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?）》由漢密爾頓為第2組設計。第二張海報，由交叉的箭頭和漩渦組成，由麥克海爾設計，並由漢密爾頓完成絲網印刷階段。^[6] 麥克海爾還向漢密爾頓提供了第三張單獨設計的海報，上面有一個寫着E=MC²公式的箭頭，這是波普藝術對阿爾伯特·愛因斯坦著名的質能等價相對論公式的一種「大眾」消費文化引用。但漢密爾頓選擇暫不合作完成這第三張海報，而是投入「創造性『能量』」將E=MC²海報在「此即明日」展覽中最終完成。

第6組

第6組由建築師Alison和Peter Smithson以及藝術家愛德華多·包洛奇和奈傑爾·亨德森（英語：Nigel Henderson (artist)）組成。他們的成果作品《露台與亭閣》（Patio and Pavilion）是一個三面牆的結構，帶有波紋塑料屋頂，周圍環繞着沙地庭院。自行車零件、一個破舊的軍號和一塊沒有指針的鐘等現成物被散落在整個裝置中。在一個仍從戰爭中恢復的國家，這種簡樸的建築探索了衝突期間日常生活中破碎但又頑強的存在。^[7]

圖錄與指南

展覽圖錄收錄了雷納·班漢姆（英語：Reyner Banham）和勞倫斯·阿洛威（英語：Lawrence Alloway）的文章。麥克海爾撰寫了《他們有文化嗎？》（Are they Cultured?）頁面的文本^[8]，該文本本應與麥克海爾設計的拼貼畫^[9]一同呈現，但該拼貼畫在圖錄中被錯誤地排錯了頁碼。

Colin St John Wilson設計了展覽指南。平面設計師愛德華·賴特（英語：Edward Wright (artist)）（1912–88）——他於1950年至1955年在中央藝術學院（英語：Central School of Art）教授排版，之後在皇家藝術學院任教——設計了《此即明日》的圖錄。西奧·克羅斯比（Theo Crosby）為其籌措資金，並交由Lund Humphries公司印刷。Lund Humphries的董事彼得·格雷戈里（Peter Gregory）與彼得·沃森（Peter Watson）是ICA最初的創始贊助人之一。

影響

「此即明日」現被視為戰後英國藝術的一個分水嶺，並在某些方面推動了英國波普藝術分支的發展。布萊恩·費瑞（理查德·漢密爾頓的學生）在其1977年專輯《In Your Mind》中的歌曲《This is Tomorrow》即取自該展覽的名稱。

1990年，當代藝術學院的一個展覽重現了「此即明日」的部分內容。

手機遊戲《重返未來：1999》的劇情序章標題為《此即明日》，其中1966年「暴雨」來襲前出現了「理查德·漢密爾頓的拼貼畫從天上掉下來」的場景。