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最後生還者 (電視劇)
2023年美国电视剧 来自维基百科,自由的百科全书
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《最後生還者》(英語:The Last of Us)是HBO製作的美國後末日類型的電視劇,由克雷格·麥辛和尼爾·德魯克曼聯合開創,改編自頑皮狗工作室於2013年發售的同名電子遊戲,故事設定在2023年,二十年前的一場大規模真菌感染快速演變為全球疫情,病菌將其感染者變成類似於殭屍的食人生物,並導致人類社會崩塌。該劇主要講述了喬爾(貝哲羅·柏斯卡飾)護送少女艾莉(貝拉·藍斯飾)橫跨末日之後的美國。
客串演員包括飾演喬爾女兒莎拉的妮可·帕克,飾演抵抗組織領導人瑪琳的梅爾·丹德里奇,飾演喬爾夥伴泰絲的安娜·托芙,飾演喬爾弟弟湯米的基比奧·路拿,飾演亨利和山姆兄弟的拉馬·強森和凱佛恩·蒙特利爾·伍達德(Keivonn Montreal Woodard),飾演嘉芙蓮革命軍團領導人嘉芙蓮和副指揮派瑞的馬蘭妮·連士祈和傑弗里·皮爾斯。
《最後生還者》是加拿大有史以來最大規模的電視劇製作,於2021年7月到2022年6月在整個亞伯達省拍攝。該劇也是首部改編自電子遊戲的HBO原創片集,由索尼影視電視、PlayStation Productions、頑皮狗工作室、The Mighty Mint和Word Games聯合製作。第一季共九集,由德魯克曼和麥辛擔當編劇,前者也是原作遊戲的編劇和共同總監。配樂由古斯塔沃·桑塔歐拉拉和大衛·弗萊明創作,前者曾為原作遊戲作曲。
《最後生還者》於2023年1月15日首播,受到評論家一致好評,其演出、編寫、美術指導與編曲都得到稱讚;不少評論家認為本劇是至今為止最佳電子遊戲改編作品。該劇在線性頻道和HBO Max首播的第一天吸引了470萬觀眾,創下自2010年以來HBO第二高的首播收視表現,並在兩個月內觀眾突破4000萬。第二季於2025年4月13日首播。
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演員與角色
- 貝哲羅·柏斯卡 飾演 喬爾(Joel)
- 一名堅強的中年生還者,在災情初期時痛失女兒後飽受精神煎熬,這次為護送年輕女孩艾莉離開隔離區,開始陪她穿越整個美國,而心境也逐漸發生改變[4]。與原作遊戲相比,電視劇中的喬爾更加脆弱:他的一隻耳朵因槍擊失聰,膝蓋在站立時會感到疼痛[6]。
- 貝拉·藍斯 飾演 艾莉(Ellie)
- 14歲的年輕女孩,出生於末世、無依無靠的她保持着一副咄咄逼人的心理,但在親情和歸屬感方面則有着特殊的需求[5]。她並沒有失去頑皮,很容易與孩子們相處,且喜歡使用雙關語[7][8]。她因對蟲草菌免疫成為研發疫苗的關鍵人物[5]。
- 基比奧·路拿 飾演 湯米(Tommy)
- 伊莎貝拉·蒙娜 飾演 狄娜(Dina)
- 艾莉的戀人,也是傑西的前女友。個性活潑開朗、自由奔放,對艾莉不離不棄,但與艾莉的關係卻受世間的殘酷所困擾[11]。莫娜在第二季加盟為主演。
- 英·馬齊諾 飾演 傑西(Jesse)
- 傑克遜生還者家園的重要一份子,待人無私、捨己為人,是艾莉的重要同伴。馬齊諾在第二季加盟為主演。
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- 妮可·帕克 飾演 莎拉(Sarah):喬爾的14歲女兒[12],關心父親,會對他的行為和態度開玩笑[13]。
- 約翰·漢納 飾演 紐曼博士(Dr. Neuman):美國60年代的一名流行病學家,1968年時曾出席過清談節目,試圖警告大眾關於真菌的危險性[14]。
- 默爾·丹德里奇 飾演 瑪琳(Marlene):地下組織「火螢」的首領,該組織致力於反抗政府和軍隊,為其他生還者爭取自由。丹德里奇同時在原作遊戲中為該角色完成動作捕捉與配音[15]。
- 克里斯托弗·海爾達爾 飾演 肖恩海斯博士(Dr. Schoenheiss):美國60年代的一名流行病學家,1968年時曾伴隨紐曼出席過清談節目,但對於紐曼的真菌觀點不是很認同[16]。
- 布萊登·佛雷切 飾演 羅拔(Robert):波士頓治安隔離區中的一名黑市販子,也是一名見風使舵的地痞流氓[17],擔心喬爾會報復他的行為[18]。
- 安娜·托芙 飾演 泰絲(Tess):堅強的女生還者,喬爾的搭檔[19]。泰絲在波士頓隔離區受到人們的尊重,但主要是出於對她的恐懼。在護送艾莉的任務中負責保護艾莉[20]。
- 克莉絲汀·哈基姆 飾演 拉特納·佩蒂維(Dr. Ratna Pertiwi):來自印度尼西亞雅加達的真菌學教授,任職於印度尼西亞大學,在絕望中[21][22]建議政府轟炸城市來控制感染[23]。
- 尼克·奧佛文 飾演 比爾(Bill):一名厭世的生存主義者,陪法蘭克隱居在偏僻小鎮[24]。比爾的偏執和對政府的不信任讓他對疫情有所準備,災前將自己保護在一個安全的地下掩體中[25]。
- 莫瑞·巴特利特 飾演 法蘭克(Frank):比爾的伴侶,與他共同隱居在偏僻小鎮[24]。法蘭克比比爾更友好、更信任他人,他想美化他們的小鎮並與泰絲和喬爾建立友誼[26]。
- 拉馬·強森 飾演 亨利·布瑞爾(Henry Burrell):在堪薩斯城躲避革命份子的年輕生還者[27]。亨利因自己的行為而受到傷害,但最終是為了保護他的弟弟山姆[28]。
- 馬蘭妮·連士祈 飾演 嘉芙蓮·柯格蘭(Kathleen Coghlan):堪薩斯城的革命軍團領袖[29]。嘉芙蓮外表甜美說話溫和清晰卻是名聰明而兇狠的領袖[30][31]。
- 凱佛恩·蒙特利爾·伍達德(Keivonn Montreal Woodard)飾演 山姆·布瑞爾(Sam Burrell):一名有聽覺障礙、熱愛藝術的少年,亨利的弟弟,與哥哥一同流亡[27][32][33]。山姆在年少時被診斷出患有白血病[34]。
- 傑弗里·皮爾斯 飾演 派瑞(Perry):堪薩斯城的革命軍團副指揮。在原作遊戲中皮爾斯為湯米完成動作捕捉與配音[24]。派瑞是一名前軍事人員[35]。
- 露蒂娜·衛斯理 飾演 瑪麗亞(Maria):在懷俄明州傑克遜建立的生還者家園的首領,是湯米已懷孕的妻子[36][37]。瑪麗亞曾是助理地方檢察官,是一名冷靜而仁慈的領袖[38][36]。
- 格林·葛尼 飾演 馬龍(Marlon):一名陪妻子芙蘿倫斯遠居在懷俄明州荒郊野外的美國原住民獵人。馬龍作為電視劇原創角色[27]。馬龍足智多謀,不信任陌生人[39]。
- 伊萊恩·邁爾斯 飾演 芙蘿倫斯(Florence):馬龍的妻子,與丈夫居於懷俄明州荒郊野外[27]。弗洛倫斯沉穩而又幽默。與丈夫馬龍不同,她不想在荒野中與世隔絕[39]。
- 斯托姆·瑞德 飾演 萊莉·艾伯(Riley Abel):一名在末世中的波士頓出生的孤兒,與艾莉是軍事學校時的摯友[40]。萊利從軍事學校逃出後加入了火螢[41]。
- 史葛·雪柏 飾演 大衛(David):一名持有信仰的牧師,卻也是一名靠食人為生的邪教團首領[42][43]。他聲稱在疫情爆發後找到了上帝[44]。
- 特羅伊·貝克 飾演 占士(James):邪教團的高層幹部,大衛的心腹[45]。在原作遊戲中貝克飾演主人公喬爾[46]。占士對大衛缺乏信心,但希望自己被視為與他等同的人,當艾莉的能力威脅到他的地位時,他感到自己受到了威脅[42]。
- 艾希莉·強森 飾演 安娜(Anna)[45]:艾莉的母親[47]。強森在原作遊戲中飾演艾莉[46]。安娜足智多謀,在分娩時殺死了一名感染者。她與瑪琳關係密切,在生下艾莉後讓瑪琳負責照顧艾莉[47]。
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- 凱特琳·德弗 飾演 艾比(Abby):一名試圖為所愛之人報仇的女士兵,其世界觀也因此而受到改變[48][49]。
- 羅拔·約翰·伯克 飾演 賽斯(Seth):傑克森生還者家園中的酒吧老闆,一名思想保守、對同性戀有偏見的前警察。
- 史賓賽·洛德 飾演 歐文(Owen):前火螢,善良溫和的士兵,卻也必須和自己無冤無仇的人戰鬥[50]。
- 塔蒂·嘉布莉兒 飾演 諾拉(Nora):前火螢,一名軍醫,難以接受自己過去的行徑[50]。
- 愛麗艾拉·貝拉 飾演 梅兒(Mel):前火螢,一名醫生,在戰爭中努力覆行職責[50]。
- 丹尼·拉米雷斯 飾演 曼尼(Manny):前火螢,艾比的忠誠同伴,個性比較衝。害怕自己會讓夥伴失望,儘管經歷過痛苦,仍然保持着樂觀態度[50]。
- 諾亞·拉曼娜(Noah Lamanna)飾演 凱特(Kat):艾莉的前女友,與艾莉同樣身為酷兒。角色在原作遊戲中僅在艾莉的日記中被提及。
- 嘉芙蓮·奧哈拉 飾演 蓋兒(Gail):喬爾的心理醫生,平時會與喬爾交換所需,但丈夫尤金一年前死於喬爾之手。較為厭世,能看出喬爾藏着心事。
- 謝菲·胡禮 飾演 艾薩克·迪克森(Isaac Dixon):西雅圖民兵組織WLF首領,曾出賣過聯邦對策局的前軍士。萊特同時在原作遊戲《最後生還者 第II章》中飾演該角色。
- 班·阿勒斯(Ben Ahlers)飾演 波頓(Burton):WLF士兵之一,曾經不諳世事而被迫與艾薩克為伍,經過多年已受激進化。角色作為電視劇原創角色。
- 喬西·佩克 飾演 賈諾維茲(Janowitz):前西雅圖聯邦對策局的士兵之一。角色作為特別客串,在該集播出前未公佈。
- 阿蘭娜·烏瓦奇 飾演 罕拉漢(Hanrahan):WLF高階士兵兼領袖人物,11年前與艾薩克聯手推翻過西雅圖對策局。
- 海緹安·朴 飾演 伊莉絲·朴(Sgt. Elise Park):WLF中士,駐守在西雅圖湖畔醫院,兒子裏昂誤入孢子感染區而忍痛將其隔離。
- 東尼·達爾頓 飾演 哈維爾·米勒(Javier Miller):喬爾與湯米兄弟倆的父親,曾是德州奧斯汀的警察,多次對兩個兒子暴力相向,但本人也曾受過家暴。角色身為電視劇原創。
- 喬·潘托利亞諾 飾演 尤金·林登(Eugene Lynden):蓋兒的丈夫,前火螢成員。角色在原作遊戲中僅提及,並以照片的形式現身。
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集數
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製作
2013年頑皮狗工作室開發的電子遊戲《最後生還者》發售之後,改編電影於2014年3月宣布,由遊戲編劇和創意總監尼爾·德魯克曼執筆編劇,森·溫美擔當製片人[69],該項目於2016年進入開發地獄[70],最終在2019年合作宣告終止[71]。由於頑皮狗的另一遊戲系列《神秘海域》的改編電影開發的前車之鑑,德魯克曼在與電影和電視工作室談判時就確保了具體的情節要點;與《神秘海域》相比,他覺得自己在《最後生還者》的創作和開發過程中參與得更多[6],並一直希望以某種方式參與該作的改編[72]。2018年,編劇兼導演克雷格·麥辛被PlayStation Productions公司找到,收到了一份可能適合改編成電視劇的遊戲清單,他注意到《最後生還者》不在清單上,因為這部作品將被改編成電影;麥辛對此感到很失望,覺得將其製作成電視劇更合適[71]。麥辛是《最後生還者》的粉絲,玩過大約12次[73][74],德魯克曼也是麥辛開創的電視劇《切爾諾貝爾:傷心的兒童》的粉絲[73]。2019年,兩人共同的好友香農·伍德沃德將麥辛介紹給德魯克曼[71],德魯克曼同意麥辛的看法,認為《最後生還者》需要電視劇的長度和節奏[73],他們在見面後大約一周向HBO提出了該劇[71]。
2020年3月,HBO宣布電視劇改編處於籌劃階段,劇情預計覆蓋第一款遊戲,並可能涉及2020年發售的續集遊戲《最後生還者 第II章》中的部分情節。麥辛和德魯克曼被任命為編劇和執行製片人,同時增添卡洛琳·史特勞斯和頑皮狗工作室聯席總裁埃文·韋爾斯為執行製片人[68]。為兩款原作遊戲作曲的古斯塔沃·桑塔歐拉拉回歸為片集創作原聲音樂[75]。片集由索尼影視電視、PlayStation Productions和頑皮狗工作室聯合製作[76]。《最後生還者》是PlayStation Productions製作的首部片集[68][77]。製作以Bear and Pear Productions公司的名義進行[78][79][80]。2020年6月,曾在《切爾諾貝爾:傷心的兒童》中與麥辛合作的約翰·倫克確定擔當執行製片人,同時執導試播集[81]。同年11月,因應2019冠狀病毒病疫情導致檔期衝突,倫克退出了製作[82][83]。2020年11月20日,HBO正式宣布為片集開綠燈,增添PlayStation Productions的阿薩迪·齊茲比什(Asad Qizilbash)和卡特·斯旺(Carter Swan)為執行製片人,Word Games公司參與製作[76]。
2021年1月,The Mighty Mint參與製作,卡特米爾·巴拉戈夫確定執導試播集[84]。巴拉戈夫多年來一直有興趣執導遊戲改編片集,準備執導前幾集[85][86]。2022年10月,巴拉戈夫表示自己在一年前因創作分歧而離開了這個項目[87]。2021年2月,蘿絲·林(Rose Lam)被增添為執行製片人[9]。2021年3月15日,製作組在加拿大亞伯達省的卡爾加里開啟前期製作[88],麥辛於5月抵達卡爾加里[89]。2021年4月,亞里·亞巴斯和潔絲米拉·茲巴尼奇確定擔當導演[90]。2021年7月,加拿大導演協會透露彼得·霍爾被指派為導演[78],麥辛和德魯克曼分別於8月[79]和9月[91]確定擔當導演,莉莎·約翰森和傑瑞米·韋布(Jeremy Webb)於次年1月被增添為導演[92]。2月,德魯克曼確認他執導了其中一集[93]。在卡爾加里和洛杉磯間往返幾個月後,由於對麥辛充滿信任,德魯克曼決定回到洛杉磯繼續履行在頑皮狗公司的義務,遠程提供建議[6]。《最後生還者》第一季原定十集[94],但製作過程中由於HBO高層認為第一集無法吸引觀眾回頭,前兩集被合併[95](22:27),最終改為九集[96]。
《最後生還者》被認為是加拿大史上最大規模的電視製作,預計將為亞伯達省帶來超2億加元的收入[97][98][99]。有來源稱每集的預算約為1000萬至1500萬美元[99][100];《紐約客》稱該劇的預算超過了《權力遊戲》前五季中的每一季[6]。卡爾加里的電影專員表示,《最後生還者》選擇在亞伯達省進行製作的部分原因是政府在2021年決定取消每個項目1000萬加元的租稅扣抵上限。加拿大藝術家工會IATSE 212稱該劇使工會成員和就業人數增加了30%[101]。第一季涵蓋了原作遊戲及其可下載擴展包《最後生還者:拋諸腦後》(2014年)的劇情[102]。德魯克曼和麥辛在一次採訪中暗示第二季將涵蓋續作《最後生還者 第II章》(2020年)的劇情[103],麥辛則希望將《第II章》改編成不止一季[102],並表示不希望讓電視劇領先於原作遊戲的劇情[104]。該劇的編劇亦在確保角色的發展能足以應對更多的季數[105]。2023年1月27日,即該劇首映後兩周內,HBO宣布續訂《最後生還者》第二季[106]。第二季的編劇室於同年2月在洛杉磯成立[107]。
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由於2019冠狀病毒病疫情,選角工作幾乎均通過Zoom進行[108]。選角導演維多利亞·托馬斯(Victoria Thomas)希望在尊重遊戲的同時不受其限制[109]。麥辛和托馬斯試圖尋找高知名度的演員,托馬斯表示該劇的許多客串演員通常不只客串一集[110]。2021年2月10日,貝哲羅·柏斯卡和貝拉·藍斯確定演出男女主角喬爾和艾莉[4][5]。同日,報道稱馬修·麥康納希拒絕演出喬爾之後,製作方邀請馬許沙拉·艾利演出該角色[111]。《荷里活報道》稱馬許沙拉·艾利確實有望在片集中演出某個角色,但是雙方未能達成協議[5]。原先考慮參演電影版的女演員,如麥茜·威廉姆斯和琦蓮·迪化,在電視劇開始製作時都因太老而不被製作團隊所考慮[103]。製片人主要尋找能夠單獨體現喬爾和艾莉以及模仿他們關係的演員[112](14:42)。 帕斯卡和拉姆齊在開拍前並沒有見過面,但製作中兩人很快產生了緊密的關係[113]。
2021年4月15日,基比奧·路拿確定演出湯米[114]。2021年5月27日,梅爾·丹德里奇確定演出瑪琳,她同時在原作遊戲中為該角色完成動作捕捉與配音[15]。同月,Classic Casting在卡爾加里、麥克勞德堡、海里弗和萊斯布里奇發布招募臨時演員的通知,招募對象為所有18歲以上人士,最好擁有1995至2003年的車輛[115]。2021年6月30日,妮可·帕克確定演出莎拉[12]。2021年7月15日,傑弗里·皮爾斯、莫瑞·巴特利特和康·歐尼爾參演片集,分別演出派瑞、法蘭克和比爾[24]。2021年7月22日,安娜·托芙確定演出泰絲[19]。2021年12月5日,巴特利特稱尼克·奧佛文將演出一個與他關係接近的角色[116];兩天後,奧夫曼宣布演出比爾,取代因檔期安排衝突而被迫退出的康·歐尼爾[117]。12月9日,導演茲巴尼奇公布了格林·葛尼、伊蓮·麥爾斯和露蒂娜·衛斯理的選角[118]。
2022年1月14日,斯托姆·瑞德確定演出萊莉·艾伯[40]。同年2月,麥辛宣布招募一名8-14歲,精通美國手語或美國黑人手語,且有聽覺障礙的黑人男孩參演,聾人西部劇院證實這是為了山姆這個角色[32]。同年6月,德魯克曼宣布曾為原作遊戲的男女主角完成動作捕捉與配音的特羅伊·貝克和艾希莉·強森將演出該劇[32],兩人飾演的角色在12月公布[45]。同年8月,拉瑪爾·強森確定演出亨利,凱佛恩·伍達德(Keivonn Woodard)確定演出山姆,同時格林·葛尼飾演馬龍和伊蓮·麥爾斯飾演芙蘿倫斯的消息也得到了官方確認[27]。同年9月發布的先導預告片披露了馬蘭妮·連士祈將飾演嘉芙蓮[29],12月發布的首部預告片披露了史葛·雪柏將飾演大衛[119]。次年1月9日,露蒂娜·衛斯理確定演出瑪麗亞[36]。
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該劇為後末日題材劇情片和驚慄片[120][121][122],由麥辛和德魯克曼執筆編劇[68]。德魯克曼在目睹了麥辛對遊戲故事的熱情後,確信他是該劇的理想創作夥伴[103],並稱他為故事的共同父母(co-parent)[123]。麥辛表示,由於原作遊戲的敍事能力,該劇可能代表了電子遊戲改編電影和電視劇的典範轉移,並稱「[HBO高管]只需在Google上花20分鐘就會意識到《最後生還者》是電子遊戲敍事中的《沙漠梟雄》」[124]。
德魯克曼認為改編遊戲最重要的是「保留靈魂」,尤其是角色間的關係,而遊戲性和動作場面的重要性則微乎其微[125]。麥辛稱改編片集是為了填充內容和擴展情節,而不是刪減劇情[126]。麥辛表示片集避免直線敘事的故事線,會增添一些原始故事中不存在的隨機遭遇。他補充稱片集還會加入從遊戲中刪除的內容,包括德魯克曼向他透露的一個「令人驚愕的」情節[127]。德魯克曼稱片集劇本中的台詞有些直接取自遊戲中的對話,有些則有很大的改編。在HBO的鼓勵下,遊戲中一些重度動作場面被刪改,着重於角色之間的戲劇衝突[128]。德魯克曼指出,該劇採取了與電影《神秘海域》(2022年)相反的改編方法:《神秘海域》講述的是一個全新的故事,僅挑選原作遊戲的部分片段給觀眾以一種「《神秘海域》的味道」;而《最後生還者》則是忠於原作的改編,僅與原作有微小的差別,例如加入了遊戲中不會出現的角色視角切換[93]。德魯克曼也感到在編寫該劇時可以從喬爾和艾莉的視角上「拔掉」,這在編寫依賴沉浸感的遊戲時是不可取的[6]。編劇們還發現電視劇是深入研究遊戲中被忽略的角色背景故事的機會,希望能更好地了解角色的動機[129]。
德魯克曼對電視劇修改原作遊戲的劇情持開放態度,但他希望每一次修改都有強有力的理由[130],以確保他和麥辛考慮到這些修改對後續劇情的影響[102]。遊戲的背景設定中疫情爆發於2013年,其敍述的劇情則發生在2033年,電視劇將兩者分別改成了2003年和2023年,因為編劇們認為將劇情設定在現在會更有趣、更具真實感,而且沒有動搖劇情的根基[131][132]。編劇們在劇中加入了疫情的起源,使之有更多科學基礎,他們也意識到COVID-19疫情使觀眾對流行病有了更深的認識[133]。麥辛了借用他寫作《切爾諾貝爾:傷心的兒童》所用的方法,以一個虛構的講述真菌如何適應入侵和控制人類的1960年代清談節目片段作為開篇,暗示人類知道潛在風險已有一段時間[134]。編劇將劇中感染的媒介由遊戲中的孢子改為由卷鬚組成的將感染者相互連接的網絡,其靈感來自於菌絲體的概念;這是由於編劇們認為遊戲中的防毒面具在劇中行不通,而且孢子也不是一個現實的威脅,將其改為卷鬚可以增加緊張感[133][135]。真菌感染的視覺效果的靈感來源於日巴尼奇在前期製作期間發給麥辛的一張水母蜇傷的圖片[71]。編劇們希望避免做成「殭屍劇」[133],而是用感染者來迫使角色做出有趣的選擇並揭示其真實自我[108]。
該劇的拍攝共耗時約200天,每集耗時約18-19天,相當於每天拍完2-3頁的劇本[71]。監製外景製片人傑森·諾蘭(Jason Nolan)於2021年1月開始為拍攝做準備工作,他帶領一個115人的團隊,找到並改造了180餘個拍攝地點[141]。由於2019冠狀病毒病疫情,演員和工作人員在進入加拿大後被隔離了兩周[142]。攝影指導克謝尼婭·謝列達(Ksenia Sereda)與導演巴拉戈夫、麥辛和德魯克曼一同工作[143][144][145];埃本·博爾特(Eben Bolter)與霍爾和韋布一同工作[146][147][148];克里斯蒂娜·A·邁爾(Christine A. Maier)與日巴尼奇一同工作[118];納迪姆·卡爾森(Nadim Carlsen)與阿巴西一同工作[149]。該劇於7月12日在亞伯達省卡爾加里開鏡[88][150],比原計劃晚了一周[151]。[152]。謝列達使用Alexa Mini和Cooke Optics S4鏡頭拍攝了前兩集;博爾特在拍攝第三、第四和第五集時也使用了同樣的鏡頭,他認為該攝錄機在模仿35毫米菲林的同時對手持拍攝很有效[152]。
團隊於7月在海里弗和麥克勞德堡進行拍攝[136][137],將其作為第一集中奧斯汀的取景地[153][154],同年8月轉移到卡爾加里拍攝[155]。波士頓的隔離區在斯坦佩德公園附近取景,場景的搭建耗時數月[156][98][141]。巴拉戈夫負責的分集於8月30日前完成了拍攝[143],他後來離開了該項目[87]。霍爾負責的分集於10月5日完成[147]。10月,團隊在埃德蒙頓市中心的賴斯霍華德路、亞伯達省議會大廈等地[157][80]進行了為期四天的拍攝,耗資約37.2萬加元[138]。10月下旬團隊轉移至卡爾加里市中心和貝爾特萊恩進行拍攝[158][159][160]。德魯克曼負責的分集於11月7日完成[145]。11月,團隊在亞伯達省坎莫爾為傑克遜市取景[161],並在皇家山大學和南亞伯達技術學院進行拍攝[140]。日巴尼奇負責的分集於12月9日完成製作[118]。
2022年1月,卡爾加里西北部的諾斯蘭村購物中心被重新裝飾以作為拍攝場地[162]。2月,團隊在奧克托克斯和沃特頓湖國家公園進行拍攝[163][164],3月,卡爾加里東北部的機場小道關閉3日以用作拍攝[165][166]。韋布負責的分集於2022年3月開始製作[167],主體拍攝持續到6月結束[168]。卡爾加里亦在3月被用作堪薩斯城的取景[169][170]。4月和5月,團隊仍在卡爾加里繼續製作,拍攝地點包括卡爾加里法院中心、肯辛頓和維多利亞公園周圍[171][172][173][174],直到5月底和6月初才轉移到奧爾茲[175]。該劇於6月11日凌晨煞科[176][168],比原計劃晚了兩天[88][150]。10月4日團隊在堪薩斯城進行了補充拍攝[177]。

古斯塔沃·桑塔歐拉拉和大衛·弗萊明(David Fleming)為該劇作曲[75][178],前者創作了片頭曲[179]。桑塔歐拉拉承諾拉丁裔觀眾能「認出」他的音樂[180],他還借鑑了自己為《處女情緣》(2014-2019年)和《謀殺犯的形成》(2015-2018年)等影視作曲的經驗[180]。
第一集使用了艾薇兒·拉維尼的《明天再說吧》和蒂朵的《白旗》等歌曲來預示莎拉的命運以及喬爾對女兒的感情[181]。片尾曲是潮流尖端的《Never Let Me Down Again》[182],因其結合了歡快的歌聲和黑暗的歌詞而被麥辛選用[95](40:25),第六集再度使用了這首歌曲,由麥辛的女兒傑茜卡演唱,以體現劇中艾莉對喬爾的失望[183][184]。第三集使用了Linda Ronstadt的《Long, Long Time》 ,象徵着未盡的愛和時間能治癒傷痛,呼應了比爾和法蘭克間的關係[185]。該集播出後,歌曲播放量顯著增加,一些媒體將其與姬·布殊的《Running Up That Hill》相提並論,該曲在2022年播出的《怪奇物語》第四季中被使用後也再回公眾視野[186][187][188]。
第四集的標題參考了漢克·威廉斯歌曲《Alone and Forsaken》的歌詞,這首歌在該集和原作遊戲中都有使用[189](1:01)。第七集使用了珍珠果醬的《All or None》來表現艾莉的孤獨和不安[190](7:28),曾在《最後生還者:拋諸腦後》中使用的愛塔·詹姆斯翻唱的《I Got You Babe》也在該集中被使用,因為德魯克曼認為其浪漫的歌詞被掩蓋在歡快的音樂中,反映了艾莉和萊莉的感受[190](56:28)。
製作團隊包括五名藝術總監和數百名技術人員[99]。原作遊戲的藝術總監、概念藝術家和環境藝術家提供了關於服裝和布景的反饋[108]。服裝設計師辛西婭·安·薩默斯(Cynthia Ann Summers)發現該劇的服裝比奇幻作品和時代劇等注重服裝的作品更難做,因為服裝是該劇故事所不可或缺的部分。她選擇讓喬爾的服裝簡單實用,並顯得喬爾沒有考慮過穿着,麥辛則對喬爾服裝的顏色提出了具體的要求,並要求服裝不應吸引觀眾注意力。薩默斯要求每件衣服都有30件左右的複製品,以考慮到血液、污垢、替身等因素[191]。塞奇·洛維特(Sage Lovett)領導的部門負責按照故事要求將服裝污損。應麥辛的要求,薩默斯和她的團隊專注於與後末日設定相關的小細節,如將皮帶替換為鞋帶[192]。帕斯卡和拉姆齊很樂意穿上普通的服裝,因為他們都曾參演過科幻和時代類作品[191][193]。
製作設計師約翰·派諾(John Paino)在設計時參考了原作遊戲,但他更加重視的是頑皮狗在開發遊戲時參考的資料[156]。派諾發現加拿大的幾個城鎮與美國,尤其是德克薩斯州的建築有相似之處[156]。他發現加拿大過於乾淨,找不到廢棄的地點來模仿波士頓的磚砌街道,使得團隊只能自行搭建場景[156]。派諾和他的團隊耗時數月在斯坦佩德公園附近建造第一集中的波士頓隔離區[98][141][156],耗時約6至12周建造第三集中的林肯鎮[194],耗時九周建造第五集中堪薩斯城的死路[195]。
曾與麥辛在《切爾諾貝爾:傷心的兒童》中合作的巴里·高爾(Barrie Gower)和薩拉·高爾(Sarah Gower)被邀請製作感染者的假肢[196](0:31)[197][198]。巴里·高爾讚揚該劇避免了「刻板的殭屍」,即「明顯的顴骨、凹陷的眼睛、大量的血液和血跡」。製作團隊為「絨毛、黏菌、多孔菌、雙孢蘑菇、不同質地和顏色」創建了一個大型參考庫[199]。麥辛希望能通過假肢讓循聲者與遊戲中的設計相似,因為使用視覺效果會讓人感覺循聲者「不在那裏」[200](18:24)。團隊還發現自己在不斷地參考遊戲中的原始概念藝術[196](0:44)。第五集中,約有70名演員扮演感染者,為此70名藝術家每人輪班三小時,為大約30人安裝了假肢[201][195]。在拍攝過程中,重40公斤(88磅)的「巨無霸」感染者的套裝被塗上了凝膠狀的液體,使其顯得濕潤且有光澤[202]。保羅·貝克爾和特里·諾特里擔任編排[203][199]。諾特里希望感染者的飾演者能像魚群一般一同移動[199];此外他還專為第五集設立了訓練營以讓演員們做好準備[204](3:44)。
該劇由蒂莫西·A·古德(Timothy A. Good)和艾蜜莉·門德斯(Emily Mendez)剪接[6],第二集則由馬克·哈策爾(Mark Hartzell)剪接[205][206]。古德是麥辛的好友,在麥辛完成《切爾諾貝爾:傷心的兒童》後,古德表示有興趣合作。《最後生還者》原先聘用了另一名剪接師,但他因檔期衝突而退出;古德在完成《雨傘學院》第三季的剪接後加入了該劇的製作[207](18:17)。 門德斯是古德的助理剪接師,與古德一同剪接了第五到九集[207](27:35)。古德選擇不玩遊戲,讓樣片來驅使他的情感;門德斯則是遊戲的粉絲[207](34:01)。門德斯使用了自己的音頻庫和遊戲中的聲音效果來進行臨時的聲音設計[207](49:19),古德使用了桑塔歐拉拉的遊戲配樂作為臨時配樂[207](50:59)。
共有16個視覺效果團隊參與製作[195][208],由Alex Wang擔任總監[6]。第一季平均每集約有250個視覺效果鏡頭[195]。雙重否定工作室的650人團隊在18個月內為該劇製作了535個鏡頭,主要側重於環境效果,包括在波士頓、堪薩斯城、傑克遜和鹽湖城的場景;團隊進行了實地考察以收集更多的參考資料,也經常參考原作遊戲的內容[209]。視覺效果團隊在設計感染者時諮詢了頑皮狗的概念藝術家[6],團隊使用了關於蟲夏菌生長的縮時攝影視頻作為感染過程動畫的參考[199]。所有團隊都參與製作了第五集的動作場面,該集的視覺效果鏡頭約有350到400個[195]。維塔數碼負責製作感染者的視覺效果[210](41:05),使用視覺效果將50至70名感染者添加到人群中[195]。維塔數碼選擇讓劇中的巨無霸顯得更高大,肌肉更加清晰,而兒童循聲者則被賦予小辮子和額外的面部細節,以強調她是個孩子[195]。Elastic工作室創作了該劇的片頭,旨在「建立一個被真菌取代的世界」[211],並體現真菌「無情的本性」(unrelenting nature),創意總監安迪·霍爾(Andy Hall)和Nadia Tzuo與麥辛和德魯克曼密切合作,向他們提出了多個想法,最後敲定使用逼真的描寫。Tzuo對真菌進行了研究,以確保片頭中真菌的外觀以及生長和移動方式儘可能準確[212]。麥辛後來表示很喜歡片頭中讓真菌顯得很美麗的想法[213](0:40)。
發行與宣傳

2021年,有消息稱《最後生還者》計劃於2022年播出[215][216],但HBO和HBO Max首席內容官凱西·阿洛伊斯(Casey Bloys)在2022年2月否認了這一消息,並表示預計最快在2023年開播[217][218]。在2021年9月26日的《最後生還者》日,HBO分享了帕斯卡和拉姆齊穿着劇服的第一張圖片[219],隨後在2022年6月10日的夏日遊戲節上分享了該劇的第一張劇照[220]。2022年8月21日,在《龍之家族》試播期間,HBO Max發布即將播出的劇集的預告片,其中出現了《最後生還者》的鏡頭,出鏡的有帕斯卡、拉姆齊、帕克和奧佛曼[221][222]。2022年9月,原作遊戲重製版《最後生還者 第I章》發行,製作團隊表示在開發過程中有考慮到電視劇的播出可能激發觀眾對遊戲的興趣[223]。2022年9月26日的《最後生還者》日上,首個先導預告片發布,出鏡者有盧納、丹德里奇、托芙和瑞德,並確認了2023年的發行渠道和林斯基的選角[29]。預告片使用的音樂是漢克·威廉斯的〈孤獨和離棄〉,該曲是原作遊戲使用的歌曲之一,2013年Gamescom上發布的原作遊戲預告片也使用了這首音樂[224]。預告片24小時內在Twitter和YouTube上獲得超過1700萬次瀏覽[225]。
11月2日,HBO宣布該劇將於2023年1月15日在美國首播,並發布了首張官方海報[96],不過天空集團和HBO Max已在早些時候泄露了播放時間[226]。該劇在美國由HBO播出,並可在HBO Max以4K解像度播放[2]。其它國家和地區分別由Binge在澳大利亞播放[227],Crave在加拿大播放[32]HBO Go和Now TV在香港播放[228],Disney+ Hotstar在印度播放[229],U-NEXT在日本播放[230],Neon在新西蘭播放[231],HBO Go在東南亞和台灣播放[232],天空集團頻道和Now在德國、奧地利[233]、意大利[234]、瑞士[233]、英國和愛爾蘭[233][235]播放。第一集於1月9日在洛杉磯韋斯特伍德舉行了紅地氈全球首映[236],隨後於1月11日在布達佩斯和悉尼[237][238],1月12日在紐約舉行了影院放映會[239]。11月16日,喬爾和艾莉躲避循聲者的短片發布,以預熱該劇次月在CCXP的亮相[240]。11月30日,11名角色的海報發布[241]。12月3日,丹德里奇、德魯克曼、盧納、麥辛、帕斯卡和拉姆齊出席CCXP的座談會[242],首個完整預告片也於同日在CCXP發布,貝克、艾希莉·強森和雪柏在預告片中首次亮相[119][243]。貝克、艾希莉·強森、帕斯卡和拉姆齊出席了12月8日的2022年遊戲大獎(TGA)的頒獎典禮[214]。
12月,HBO宣布貝克將在該劇播出的同時主持一個配套的播客,與麥辛和德魯克曼探討每集的場景[244]。2023年1月,帕斯卡和拉姆齊登上了《荷里活報道》的封面[103],帕斯卡還登上了《連線》的封面[245]。HBO於1月6日發布了第一部幕後花絮[246],多家新聞機構發表一個月前在圓桌討論上對演員和工作人員的採訪[102][132][247]。拉姆齊於1月9日出現在《占美·金梅直播秀》上[248][249],並於次日出現在《占士·高登深夜秀》上[250]。1月15日第一集播出後,季預告片發布[251],PlayStation Plus Premium會員可試玩《最後生還者 第I章》兩小時[252]。Google於1月底發布了一個復活節彩蛋,搜索「最後生還者」(The Last of Us)或「蟲草菌」(Cordyceps)時屏幕上會出現蘑菇圖案[253]。1月27日,第一集在美國的HBO Max和英國的天空集團YouTube頻道上免費發布[254][255]。為宣傳第三集,巴特利特於1月30日出現在《斯蒂芬·科拜爾晚間秀》上[256],奧夫曼於2月1日出現在《吉米·法倫今夜秀》上[257]。帕斯卡於2月2日出現在《占美·金梅直播秀》上[258],並於2月4日主持《週六夜現場》[259]。
反響
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根據評論匯總網站爛番茄匯總的463篇評論文章,96%的評論家給予該作正面評價,平均打分為8.75分(滿分10分)。該網站總結的評論家共識是「保留了其深受喜愛的源材料中最令人上癮的方面,同時深入挖掘故事,《最後生還者》是值得一刷的電視作品,躋身於史上最偉大的電子遊戲改編作品之列。」[260]Metacritic根據42篇評論計算出加權平均分84分(滿分100分),表明該劇得到了「普遍讚譽」[261]。不少評論家認為本劇是迄今為止最佳的電子遊戲真人改編作品[262][263][264],GameSpot的馬克·德萊尼(Mark Delaney)稱其「感覺像是一個新時代的開始」[179]。
評論家們讚揚了麥辛和德魯克曼讓本劇與原作遊戲有敍事上的差異[179][265][266],也有評論家認為本劇過於忠實於遊戲中的場景,導致了節奏問題[267][266][268]。《綜藝》的丹尼爾·達達里奧(Daniel D'Addario)認為該劇過於依賴動作場面[269],而《TechRadar》的阿克塞爾·梅茨(Axel Metz)希望有更多的動作場面[270]。IGN的西蒙·卡爾迪(Simon Cardy)認為該劇留夠了供觀眾喘息的空間是其「最大的亮點」[271]。評論家們壓倒性地認為第三集是本季最好的一集[272][273][274],部分評論家稱之為最佳的電視劇分集[264][275]。《荷里活報道》的丹尼爾·芬伯格(Daniel Fienberg)認為該集將全劇提升到了一個新的水平,《帝國》的約翰·紐金特(John Nugent)稱之「動人的、令人驚訝的浪漫,是(我)近期記憶中佳的電視節目之一」[276]。一些評論家認為第一集製作精良,但太過眼熟[277][278],《/Film》的瓦萊麗·埃廷霍費爾(Valerie Ettenhofer)認為它是本季最不佳的一集[272]。RogerEbert.com的布賴恩·塔勒里科(Brian Tallerico)認為最後兩集很倉促[279]。
一些評論家稱讚了製作設計[276][280]。《數碼間諜》的戴維·奧佩(David Opie)寫道:「每一個場景都像是直接從遊戲中剝離出來的。」[274]相反的是,《偏鋒雜誌》雜誌的帕特-布朗(Pat Brown)認為環境顯得過於刻意布置[267]。Inverse的戴斯·約翰斯頓(Dais Johnston)讚揚燈光的使用突出了人物和生物的人性,並稱本劇的攝影是「其他電子遊戲改編作品只能夢想的東西」[281]。《TV Guide》的基思·菲普斯(Keith Phipps)稱該劇為「視覺衝擊」[121]。桑塔歐拉拉的配樂得到了讚揚[179][271],CNET的基恩認為它「為敍事增添了一種悲傷的渴望」[282]。
演員們的表現得到了廣泛的讚譽,評論家們特別讚揚了帕斯卡和拉姆齊的表演[262][286][287]。《旗幟晚報》的維基·傑索普(Vicky Jessop)稱兩人「偷走了他們出現的每一個場景」[288],《滾石》的艾倫·塞平沃爾稱之「讓人無法抗拒地觀看並且幾乎即刻討人喜歡」[277]。《帝國》的紐金特和《/Film》的埃廷霍費爾稱帕斯卡的表演是他職業生涯中最好的一次,因為他的演出細緻入微且能描繪罕見的脆弱時刻[272][276]。《TechRadar》的梅茨將他描述為喬爾的「完美的現實世界表現」[270]。一些評論家認為拉姆齊在幽默和情感間的平衡給該劇帶來了突破性的表現[277][264][265],《時代》的朱迪·伯曼(Judy Berman)稱她是「本劇最大的財富」[273],IGN的卡爾迪稱讚她在艾莉這個人們印象深刻的角色身上「刻下了自己的印記」[271]。一些評論家認為第七集是拉姆齊演出最佳的一集[289][290]。
該季客串演員的表現也得到了高度讚揚[271][274][277]。《滾石》的塞平沃爾稱讚帕克在第一集中「把持了屏幕」,並讓莎拉為觀眾所喜愛[283],Push Square的阿龍·貝恩(Aaron Bayne)寫道,盧納雖出場時間很少,但他完美地「融入了這個角色」[291]。Den of Geek的伯納德·博(Bernard Boo)認為第二集中托芙老練的表演令人心碎[292]。Complex的威廉·古德曼(William Goodman)將奧佛曼和巴特利特的表演描述為其「職業生涯最佳」[280],Inverse的約翰斯頓認為他們值得獲得艾美獎[281]。第四和第五集中林斯基的表演因其同時體現了角色兇狠與人性而受到稱讚[284][293]。IGN的卡爾迪讚揚了約翰遜在第五集最後一幕中感人的表演[294],《Total Film》的布拉德利·羅素(Bradley Russell)認為伍達德展現出角色的天真性提升了該集的敍事水平[295]。評論家們讚揚了第六集中帕斯卡和盧納以及第七集中拉姆齊和瑞德展現出的兩人間的關係;Bleeding Cool的Tom Chang稱後兩者「值得獲獎」[290],Push Square的貝恩認為瑞德有效地抓住了萊利「年輕的自豪感」[285]。CNET的肖恩· 基恩(Sean Keane)稱雪柏的表演「有魅力」[282]。
該劇在線性頻道和HBO Max首播當晚吸引了470萬美國觀眾,創下自2010年以來HBO第二高的首播收視表現,僅次於《龍之家族》[296]。在串流媒體平台上,其播放時間在三個小時內達到2.23億分鐘[297]。總觀看人數在兩天後增加到1000多萬[298],一周後上升至1800萬[299],十二天內達到2200萬[106]。在拉丁美洲,該劇創下HBO Max有史以來最高的首播收視表現[300]。第二集在首播當晚吸引了570萬觀眾,較前一周增加了22%,成為有史以來第二周觀眾增長最多的HBO原創劇集[299]。1月16日至22日,該劇的串流媒體播放時間為8.37億分鐘,位居周榜第六,超過了同期《龍之家族》的前兩集[301]。次周,該劇以8.77億分鐘的播放時間維持了第六名的位置[302]。截至1月31日,前兩集的平均收視人數為2130萬[303]。
第三集首播當晚吸引了640萬觀眾,比上集增長了12%[303]。1月30日至2月5日,該劇的串流媒體播放時間為11.9億分鐘,位居周榜第四[304];次周串流媒體播放時間為11億分鐘,位居周榜第三[305]。第四集吸引了750萬觀眾,較上集增長了17%,較首集增長了60%[306]。截至3月6日,前五集在線性頻道和串流媒體平台的平均觀眾數量接近3000萬[307]。在3月12日之前,前六集平均收視人數達到了3040萬,創下了HBO自《權力遊戲》第八季以來的最高記錄,超過了《龍之家族》第一季的十集平均收視人數[308]。第五集在首個周末吸引了1160萬觀眾[c],而第六和第七集分別在首播當晚吸引了780萬和770萬觀眾[310]。第八集觀眾數量為810萬,比第一集增長了74%[311]。該劇在2月13日至19日的串流媒體播放時長為9.43億分鐘,排名第四[312];在2月20日至26日的串流媒體播放時長為11.87億分鐘,排名第三[313]。該劇在2月份成為第二受歡迎的串流媒體播放劇集,總播放時長達到了44億分鐘,僅次於《醫者仁心》[314]。最後兩集在首播當晚分別吸引了810萬和820萬觀眾,較首集增長了74%和75%[310][311]。其2月27日至3月5日的串流媒體播放時長達到了10.1億分鐘,排名第三[315];3月6日至12日的串流媒體播放時長達到了10.58億分鐘,排名第四[316]。在英國,第九集擁有超過300萬觀眾,成為Sky電視台播放量最高的美劇新劇的季終集,超過了《龍之家族》第一季的季終集[317]。
電視劇的播出使原作遊戲銷量大增[318][319]。2023年1月,《最後生還者 第I章》的PlayStation 5遊戲下載量在北美排名第八,歐洲排名第十;PlayStation 4平台方面,《最後生還者 第II章》在這兩個地區的下載量排名第七,《最後生還者 重製版》的下載量在北美排名第十三,歐洲排名第十五[320]。同年2月,《第I章》的排名在北美上升到第六,在歐洲上升到第七,《重製版》在北美和歐洲的排名分別上升到第九位和第七位,《第II章》在這兩個地區都是第一位[321]。在英國,首播周《重製版》的銷量較前一周增長了322%,《第I章》的銷量增長了238%,兩者都因此再度登上了銷量排行榜[322]。第二周,《第I章》的銷量又增長了32%,《重製版》增長了27%[323]。該月內,《第II章》的銷量增長了317%,《重製版》的銷量增長了285%[319]。在美國,《第I章》在1月份的銷量排行榜排名第11位,較上個月攀升了25位[318]。
《最後生還者》在2023年MTV影視大獎上獲得六項提名,並贏得了三項獎項:最佳節目、最佳搭檔(帕斯卡和拉姆齊)和最佳英雄(帕斯卡)[324]。
註釋
參考資料
外部連結
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