音乐哲学 - Wikiwand

音樂哲學（英語：Philsophy of music）是研究「關於音樂的基本問題，以及我們對音樂的經驗」的哲學分支。^[1]對音樂的哲學研究與形上學與美學有很多關聯。

音樂哲學提出並試圖解決諸如以下的問題：

音樂的定義是什麼？（什麼是把某物歸為音樂的充分必要條件？）
音樂與心靈之間的關係是什麼？
音樂與語言之間的關係是什麼？
音樂史給我們暗示了哪些關於世界的知識？
音樂與情感之間的聯繫是什麼樣的？（19世紀有過對音樂是否表達情感的爭論）
音樂的意義是什麼？

哲學問題

音樂的定義

「對音樂這個概念的解釋從『音樂是有組織的聲音（organized sound）』開始。然後，人們覺得這個定義太過寬泛，因為有很多有組織的聲音並不是音樂，例如人類的言說、非人類的動物或機器發出的一些聲音等等。」^[1]事實上，有很多種不同的方式定義音樂的元素（英語：Aspect of music），而不僅僅是所謂「聲音」：例如，很多人認為像旋律（連續不斷出現的音高）、和音（分了組的音調，不一定在同一時間發出聲音，形成和弦）、節奏、節拍和音色（也被美稱音樂的「顏色」）就是音樂的元素。

但是，也有很多反例。噪音音樂可能僅僅包含了噪音。具象音樂經常只包含非音樂的自然之聲，甚至是隨機的排列（juxtaposition）。氛圍音樂也可能只包括對野外的或者大自然的聲音的記錄。

絕對音樂與標題音樂

浪漫主義後期，關於絕對音樂與標題音樂，曾有果很緊張的辯論。支持絕對音樂的人認為，樂器音樂並不傳達任何情感或想像給聽眾。他們認為，音樂並不「關於」任何東西，是非表象的。^[2]絕對音樂的理論在18世紀後期曾有發展，因為像Wilhelm Heinrich Wackenroder（英語：Wilhelm Heinrich Wackenroder）、路德維希·蒂克和E·T·A·霍夫曼這樣的作者曾經寫過相關的文章。^[2]^[3]

支持標題音樂的人則相信，音樂可以傳達情感和想像。比如，埃克托·白遼士的《幻想交響曲》中的第四樂章，作曲者描述了關於一位藝術家的故事，他吸食鴉片，最終被處死。但對於標題音樂最嚴厲的批評，來自作曲家理查德·華格納和哲學家弗里德里希·尼采、格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾。華格納的作品僅僅是機械的，他認為「音樂不能再前進的地方，就是語言。語言比音調站在更高的地方。」尼采寫了很多讚美華格納音樂的評論，而他自己事實上也是一個業餘的作曲家。^[4]

其他浪漫主義哲學家支持絕對音樂的，比如約翰·沃爾夫岡·馮·歌德，看到音樂不僅僅是人類主觀的「語言」，而是一個進入屬於秩序和美的更高領域的，絕對的、超越的（transcendent）方式。在阿圖爾·叔本華的主要作品第四部分，《作為意志和表象的世界》（1819），他說：「音樂是生活這個秘密的答案。所有藝術中最有洞見的，即音樂，表達了生活最深奧的思想。」克爾凱郭爾在他的《The Immediate Stages of the Erotic, or Musical Erotic》，《非此即彼》（1843）的其中一章，他審視了莫札特音樂的洞見性和《唐·喬望尼》的感覺本質。

意義與目的

在1997年史迪芬·平克的著作《心靈怎樣運行》中，戲稱音樂只不過是「聽眾的起司蛋糕」^[5]曾經好幾年都挑戰了音樂學家和其他不這樣相信的心理學家。^[6]值得注意的是，菲利普·鮑爾在他的作品《音樂直覺》^[7]中卻有相反的意見，他認為，音樂似乎觸及到人類意義的核心：「有些文化中，『我不是很音樂』這種表達，是沒有意義的，就如同說『我沒有活着』一樣。」在一段有影像的爭辯中，Ball認為，音樂只有透過模仿人類的能力，以及透過我們這些位於音樂所設定的期待中的人類，才能得到令人變得感性的能力。 ^[8]

音樂美學

在前-近現代傳統中，音樂底美學（esthetics of music），或稱音樂的美學（musical aesthetics）在數學和宇宙論的維度探索音樂的節奏和和音組成形式。18世紀，關注點則轉移到了聽音樂時（hearing music）的經驗，因此提出這樣的問題：音樂的美和人類對音樂的享受有什麼關係？從前者轉移到後者，有時歸功於亞歷山大·戈特利布·鮑姆加登與康德。^{[來源請求]}透過他們的著作，原先的術語「美學」，指涉感官的感知（ meaning sensory perception），變成了今天現在的這個意思。不過近幾十年來，哲學家們又開始強調美的享受背後的問題，例如，音樂表達情感的能力問題。

美學是哲學的一大分支。20世紀，有很多哲學家做出了不少貢獻：彼得·基維（英語：Peter Kivy）、傑爾羅德·萊文森（英語：Jerrold Levinson）、羅傑·斯克魯頓、史蒂芬·戴維斯（英語：Stephen Davies (philosopher)）等等。但是同樣，很多音樂家、樂評，以及很多其他非哲學研究者也對音樂的美學做出重大貢獻。19世紀，曾有過很重要的一詞音樂辯論，圍繞這兩個人的觀點展開：愛德華·漢斯力克這位音樂批評家和音樂學家，和作曲家理查德·華格納。另外，哈里·帕奇（英語：Harry Partch）以及其他的很多音樂學家，諸如凱爾·甘（英語：Kyle Gann），都研究並試圖使微分音音樂和對替換音階的使用大眾化。同樣，也有很多像拉蒙特·揚、Rhys Chatham（英語：Rhys Chatham）、葛林·布蘭卡等作曲家，都把注意力放在純律上。

音樂美學曾強調作曲結構的重要性，同樣也有很多其他問題受到關注：歌詞主義、和音、催眠、情緒、時序動態（英語：Temporal Dynamics of Music and Language）、共振、有趣性（playfulness）、音色等等（參見音樂發展（英語：musical development））。