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大濛
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《大濛》（英语：A Foggy Tale）是由陈玉勋执导，于2025年11月上映的台湾时代剧剧情片。本片以台湾白色恐怖时期为背景，描述民国40年代（1951至1960年）时台湾百姓的生活样态与社会风气。[1]本片片名“大濛”音近台语“罩雺”（Tà-bông），指雾，片中也出现云、雾意象。[2]
剧情
民国43年（1954年）[3]，15岁的嘉义农家少女阿月（方郁婷饰）听闻哥哥育云（曾敬骅饰）被枪决，故决定去寻找姐姐阿霞（9m88饰）后一同认尸。他们在旅程中认识车伕赵公道（柯炜林饰），故事遂围绕他们展开。[4]
演员
- 方郁婷 饰 黄秋月[5][6]
- 柯炜林 饰 赵公道[7]
- 9m88 饰 邱秀霞[8]
- 曾敬骅 饰 黄育云
- 陈以文 饰 范春
- 蔡昌宪 饰 二雄
- 陈竹升 饰 叔叔
- 詹馥瑄 饰 阿月的婶婶
- 胡智强 饰 阿林仔
- 陈俊成 饰 人口贩子
- 刘冠廷 饰 高金钟[9]
- 林美秀 饰 阿秋姨
- 谢章颖 饰 阿智
- 林志儒 饰 阿智父
- 陈季霞 饰 外省太太
- 王传一 饰 处长
- 林雨宣 饰 医师太太
- 朱德刚 饰 警长
- 黄丞邦 饰 育云的同学
- 廖邱堃 饰 赌场庄家
- 周家宽 饰 玩鸟乘客
- 百白 饰 蔡碧花 - 彩蝶歌舞团七仙女团员
- 许莉廷 饰 陈莉廷 - 彩蝶歌舞团七仙女团员
- 江澄瑄 饰 王怡萱 - 彩蝶歌舞团七仙女团员
- 姜予 饰 王姜予 - 彩蝶歌舞团七仙女团员
- 卢尉宁 饰 苏尉宁 - 彩蝶歌舞团七仙女团员
- 纪亮竹 饰 林亮竹 - 彩蝶歌舞团七仙女团员
- 王明台 饰 医学院管理员老王
- 李雪 饰 医学院管理员
- 林道禹 饰 鲁常[10][11]
- 王靖惇 饰 警察（恶警）
- 李国强 饰 警察（暖警）
- 林泽凯 饰 警察
- 萧东意 饰 殡仪馆职员
- 宋芸桦 饰 刘念云[12]
- 潘丽丽 饰 黄秋月（成年）[13]
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制作
导演陈玉勋将《大濛》定位为“一部关于云与雾的作品”，意在描绘那些虽被历史遗忘却构成时代背景的重要人物。其创作动机源自对台湾白色恐怖时期受难者的关注，因此他投入近四年的时间撰写剧本并完成拍摄。回顾剧本构思过程，陈玉勋表示，自己深受史料与历史事件的牵动，常有“似有无形力量引领创作”的感受；长期沉浸于史料之中夜不能寐，希望透过影像回应受难者家属并保存历史记忆。并进一步指出，本片旨在透过爱来面对苦难呈现人性光辉。[3][17][4][18]
陈亦表示，原本并未计划拍摄白色恐怖题材，但在完成《消失的情人节》后，他逐渐受到相关资料文本的吸引，包括无意间阅读到的文章，进而延伸查找更多讯息，最终促使他展开长期调查与剧本构建。[17]由于本片制作规模远大于以往作品，筹备阶段即需投入场景寻找、历史考据与美术还原等前制工作，并首次在多场戏使用分镜规划以因应拍摄需求。[19] 陈玉勋曾因预算庞大与场景取得困难而一度认为拍摄难以成行，但在监制叶如芬与李烈的支持下，专案获得必要资金与制作资源，最终得以顺利完成。[3]监制叶如芬指出，《大濛》为台湾少见的大型历史题材制作，他认为本地影视产业具备挑战此类作品的能力，并将其视为扩展台湾影视叙事格局的重要尝试。制作团队以高额投资完成视觉设计与时代环境重现，这被视为影片顺利落实制作的关键因素。[3]
尽管陈玉勋过往以喜剧见长，但本片初期并未设定为喜剧类型。他表示，在面对严肃题材时并未刻意加入幽默元素，而是依据角色性格与情境推展，使情绪自然流动，让笑与哭皆源于人物生命本质而非创作操弄。[20]陈指出，大众对白色恐怖多抱持有限认识，因题材沉重而鲜少深究。他在查阅档案过程中反复思考若生活于当时自身可能的处境，并希望透过电影再现时代多元样貌，其中不仅有殉道者与抗争者，也包含在威权中妥协、沉默、求生的庶民，以及因生活困境而沦为流氓、盗贼、童养媳或仅能购买一根烟度日的普通人。这些异质而复杂的生命经验共同构成了作品想呈现的群像基底。[21]导演亦提及，研究白色恐怖历史资料时，特别注意到家属是否收殓遗体的社会现象。他指出，当时民众普遍面临经济拮据与政治威吓，许多受难者遗体无人认领，原因包括收尸费用动辄数十倍于农民月收入，以及家属可能因恐惧牵连或心中复杂情绪而不敢前往。陈认为，受难者家庭并非被单一叙事所涵盖，面对至亲遭难，有人悲痛与思念，也有人因命运裂解而产生怨怼，其心愿与情感往往不若外界想像般统一，因此他在创作上试图保留多元视角。[17]
剧本构思初期，故事原设定为一名少女前往台北领回兄长遗体。陈在构思过程中加入“两个水滴”的寓言，使文本意涵得以扩展。此寓言内容描绘两滴水的命运走向，其中一滴希冀成为云雨滋养大地；另一滴则未能如愿，最终化作迷雾，象征理想与现实的落差。片中角色阿月的兄长被设定为具有理想抱负的青年，因而故事首版中，他自视为能化作云雨、灌溉绿洲者。此寓言后亦出现在角色于监禁期间写给家人的信中，但其结局已被改写，最终水滴成雾的版本被视为反映角色心境由希望转向破灭的过程。[20]
现代戏份自早期构想即已存在。创作团队认为需设置情节使主要角色于现代时空再次交会；其中，阿月由母亲的身份转为祖母，而赵公道则需获得相应结局，以避免角色于叙事中断裂。因此剧情安排于片尾再度呈现其身影，以完成角色线的收束。[20]电影申请辅导金期间，审查意见认为原结局不足以形成情绪回馈，故追加“赠送手表”情节以增强戏剧收束。然而早期版本则原订为两人在二二八和平纪念公园叙旧，并以赵公道离去作为剧终。[20]至于成片最后赵公道说出的“走啰！”一语，并非出自原始剧本，而为演员柯炜林于拍摄前提出之临场建议。创作者认为此处理更契合角色两天一夜短暂情缘的设定，最终采纳并保留为正式结局。[20]
因台北金马影展执行委员会在与文化部合作下发起“金马前进康城”计划，本片与《鬼才之道》等5部电影入围该计划，得以于第77届康城影展中播放。[22]制片人叶如芬表示，该片总制作预算约新台币1.2亿元，其中美术相关预算约为5707万元，占整体制作费用的47.5%。此外，位于岸内影视基地的场景搭建费用约为4000万元，为本片重要的制作支出之一。[23]
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本片主演包含曾获金马奖最佳新演员的方郁婷、曾入围最佳男主角的柯炜林与歌手9m88[4]，2025年释出的预告片中则新增曾敬骅的演出画面。[2]方郁婷曾透露，其为角色密集练习台语，以便完整记诵台词与剧本内容。[22]
编导自剧本撰写阶段即确定由方郁婷演出主角，原因包括其在《美国女孩》的表现，以及形象与片中1950年代背景人物的气质相符。为符合片中语言样貌，方郁婷与9m88接受台语课程训练，原规划若语言掌握不足则采用后期配音。两人受训逾两个月后正式开拍，其语调及台词掌握度超出剧组预期。由于剧中人物分别使用北部泉州腔及南部漳州腔，两位演员课程采分组进行。方郁婷亦在拍摄期间每日返家后与母亲练习口音；9m88则负责片中最长独白，须以逐字调整方式贴近时代语境。[20][21]
柯炜林在片中饰演退伍外省老兵赵公道。角色设定为少年时即被征入军队、成长于军事体制之内，未经充分社会化，性格粗犷，语调亦需呈现军旅经验的痕迹。为此，柯除需克服外省腔台语的学习，更必须揣摩特定历史背景下退伍老兵的生命轨迹。导演提供相关文献供其参考，并强调片中老兵多于抗战、内战辗转来台，青年期长期处于军事压力与生死决断中，退役后又面临社会隔离与制度性忽视。柯因难以找到直接模仿对象，而必须透过研究与语言练习逐步贴近角色状态。[20][21]陈玉曾解释“赵公道”一名所寓之意，象征对历史上未受足够凝视的退伍老兵群体还以关注。此类老兵多并非自主参与战事，而是服从命令奔走于战线，来台后长期在社会中被忽视。陈指出，虽然转型正义聚焦于白色恐怖受难者，但仍有一群老兵的生命史欠缺论述与记忆流通，因此以角色命名作为补叙与回望，以此‘还给人家一个公道’。[17]
角色化妆方面，陈曾在前期讨论时指出，柯炜林外型俊朗，如何让其形象符合角色设定，是造型设计上的一大考验。考虑赵公道设定活条件有限，且不注重外表整理。造型团队因此设定角色为自行理发，并使用传统手动推子，刻意营造出参差不齐、剃过后又重新长出的不规则平头造型，再搭配日晒肤色与粗糙妆感，得以与演员原有的形象产生转变。[10]
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本片自2023年底开拍，并于2024年1月正式杀青。取景地包括台南岸内影视基地、嘉义市等地，以重现20世纪中期台湾城镇风貌。由于影片大量描绘白色恐怖时期以及1940至1950年代的视觉语汇，其场景呈现、语言使用及镜位安排均需依据历史资料考据，因此现场难以即兴改词或调整段落；在美术与场景建构方面，重现七十年前的台北城市面貌亦具相当高难度。[21] 除主要角色外，群众演员的造型亦为年代剧的重要环节。剧组在有限预算下，透过史料搜集与田野调查，尝试还原1950年代台湾的服装样貌，包括孩童常见的“面粉袋裤”、不同社会阶层的服装差异，以及当时实施的发禁规定皆经过多次讨论与调整。[10]
剧组从历史地图着手，搜集台北街廓资讯，研究街道格局与建材风格，并在岸内影视基地搭建主要街景，以呈现荣町商圈的街区轮廓。[23]拍摄阿月初次从嘉义抵达台北车站的戏份时，动员近200名群众演员，街道两侧的摊商与店面均经过考究，并加入人力三轮车、复古轿车、美军军车与牛车等元素。嘉义神社建物被用以模拟极乐殡仪馆，国防医学院的长廊则在国立成功大学原日军台南卫戍病院进行重建与替代拍摄。由于预算有限，剧组无法全面复刻极乐殡仪馆及大型医疗建筑，因此在拍摄前逐一确认镜位，并透过后期视觉效果延伸建筑与街景。[21]其余取景地包括大林万国戏院、嘉义旧监狱及布袋镇江山等地。[24][25][26]
王志成负责搭建片中出现的“福尔马林池”场景。剧组曾勘查多处地点拍摄国防医学院相关场景，最终因岸内影视基地原台糖仓库的建筑结构与航拍资料相近，决定于该处搭建。王志成亦提及，拍摄当日清晨岸内地区出现浓雾，为嘉南平原少见的自然景象，并在演员上场前逐渐散去。[10]其余取景地点包含台南市陈一鹤老宅，惟因周边环境已高度现代化，相关画面需透过后期视觉特效进行修饰。[23]
片中场景设计涵盖城市街道、铁路、灯具及民生器物，意在呈现1950年代台湾的生活层次。导演陈玉勋曾透露，他与音乐及特效团队就火车型号与环境细节反复讨论。音乐设计卢律铭与特效总监郭宪聪皆在育儿期间参与制作，导演为避免造成压力，多以讯息协商细节，并表示深夜讯息提醒常使其惊醒，以掌握调整时程。[19]雾气效果为后期制程中最耗时的部分。视觉团队在调光阶段发现雾层效果不足，遂多次重新制作并加深呈现，相关作业历时约两个月。陈玉勋曾戏言，本意以浓雾覆盖场景以降低搭景需求，却因雾气调整困难，几乎令片名需改为“小濛”。[19]
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发行
首部预告与海报于2025年7月发布。[1][2]电影于2025年11月6日在2025金马国际影展举行世界首映，导演陈玉勋、监制叶如芬与李烈，以及演员方郁婷、柯炜林、9m88、曾敬骅等人齐聚登台亮相。[27]随后，电影于11月25日在台北大巨蛋秀泰影城举行风光首映会。[28][29]
票房
上映首周票房获得1500万元[30]。上映两周票房将破3000万元[31]12月15日，全台票房已突破4600万。[32]截止12月18日，全台票房已突破5000万[33]
评价
时任文化部长李远在个人社群分享观影心得，文中以家族历史为切入点，将影片中的白色恐怖时代故事与自身记忆交错，并以“鸡已啼，雾未散”形容观影后的心情变化。[34][35]评论媒体《琅琅悦读》指出，《大濛》可视为当今时代的《悲情城市》：白色恐怖题材作品若处理不当，容易带有浓厚的说教意味或成为转型正义的范例；而《大濛》则在陈玉勋导演独到的喜剧元素调和下，呈现出小格局却动人的故事。[36]前总统蔡英文在观影后于社群平台指出：“尽管时代艰困、族群之间存在隔阂，但在人们彼此接触与理解的过程中，良善与体谅始终存在。”[37][38]作家吴念真他指出，片中特务角色在剧中并未遭受任何形式的报应，反而得以安享富裕晚年；认为这样的安排反映了特定历史情境下的现实样貌，也是电影最令人感到沉痛、同时展现创作诚意之处。[39]
徐佑德于《关键评论网》评论，本片在各方面展现出令人赞叹的野心与近乎苛求的精准执行力，超越台湾影视时代剧的既有标准，堪称自《返校》以来最优秀的白色恐怖题材电影。[40]日本艺术家奈良美智亦在社交平台X（原推特）分享预告，表示目前最想观看的台湾电影即为《大濛》。[41]
国家人权博物馆于11月29日举办《大濛》特映会邀请政治受难者及其家属观影期间。受难者家属蓝芸若回忆，其父亲蓝明谷遭枪决后，遗体送往国防医学院的真实情节也在电影中呈现。[42]
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奖项
该片在第62届金马奖共入围11项奖项，最终获得4项奖项，为入围与获奖最多者。[43]在颁奖典礼前，该片先获得观众票选最佳影片。[44]
参考文献
外部链接
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