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伊莉莎白·泰勒
英美女演員（1932－2011） 来自维基百科，自由的百科全书
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伊莉莎白·羅斯蒙德·泰勒女爵士，DBE（英語：Dame Elizabeth Rosemond Taylor；1932年2月27日—2011年3月23日），英國和美國著名電影演員，在華人地區被享有「玉女」和「玉婆」的稱號。她在電影生涯得過兩座奧斯卡最佳女主角獎，先後被金球獎、英國電影學院、和美國電影學會頒發終身成就獎。她亦因慈善事業獲得奧斯卡人道精神獎和受英女王頒發大英帝國勳章。
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泰勒在1942年以10歲童星之姿出道，1950年代成功轉型為成人女星，出演包括《巨人》和《熱皮屋頂上的貓》等代表作。1963年憑《埃及艷后》成為史上第一位百萬美金片酬演員。1966年在《靈慾春宵》獲得了演藝生涯最好的評價，得到了第二座奧斯卡。1960年代末，泰勒的電影事業開始倒退，但仍出演不少電影和舞台劇。
1980年代開始，泰勒轉身投身公益，為對抗愛滋病走遍政界，遊說政客關注這個疾病，並成立自己的愛滋病組織。泰勒生前的珠寶收藏堪比皇室，其中以波頓的68卡拉的訂婚戒最有名。泰勒亦是第一個有自己香水品牌的名人。
泰勒縱然在工作中扮演許多精彩的角色，但個人生活頗具話題性，曾兩次與有婦之夫有染：1958年的艾迪·費雪和1962年的李察·波頓，令泰勒成為狗仔隊追訪對象，公眾形象在保守的50和60年代兩極化，但造就其極大名氣。一生結婚八次，兩次為李察·波頓，育有四名兒女。
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生平
伊莉莎白·泰勒於1932年出生在英國倫敦，父母均來自美國堪薩斯州阿肯色市（Arkansas City）。父親擁有蘇格蘭和愛爾蘭血統，是成功的藝術商人並在倫敦經營畫廊；母親則擁有德國血統，是一名舞台劇演員，並且在結婚後放棄了自己的職業。她自幼學習跳舞，但1939年第二次世界大戰的爆發逼使她全家移居到美國洛杉磯好萊塢。
1942年，年僅十歲的伊莉莎白·泰勒便登上銀幕，演出處女作（There's One Born Every Minute）。翌年，她轉投米高梅公司，在該公司拍攝電影近20年。伊莉莎白·泰勒從1940年代開始一直身踞好萊塢頭號女星之列。她容貌秀美、氣質高雅、演技精湛，擅於刻畫不同人物的特性和經常飾演多情任性的浪漫女性。在60年的銀幕生涯中，她與眾多的好萊塢明星合拍了不少名經典電影，並且憑藉1960年的《青樓艷妓》（Butterfield 8）和1966年的《靈慾春宵》兩度獲得奧斯卡最佳女主角獎，還獲得過三次提名。1963年，她在投資4400萬美元的史詩大片《埃及豔后》中擔任女主角克里奧帕特拉七世，以100萬美元的片酬成為當時身價最高的兩位女演員之一，另外一位佰萬片酬女星是奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）。《埃及豔后》也成了伊莉莎白·泰勒最著名的代表作之一。
伊莉莎白·泰勒自1980年代開始投身於慈善事業。1985年，她舉辦的慈善宴會最後發展成為美國愛滋病研究會；1991年，她成立了伊莉莎白·泰勒愛滋病基金會，致力於預防和治療愛滋病。
1999年，伊莉莎白·泰勒被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第7名。
伊莉莎白·泰勒步入晚年後身體狀況漸差。2005年，當73歲的她出席公開活動時，因為行動不便而需要坐輪椅。在2006年4月底，有消息傳出她已經病入膏肓，進入彌留狀態，但她的發言人對此加以否認。2010年3月，78歲的她重病在身，但放棄治療，拒絕就醫，甚至直接向親友說：她活夠了。[1]
2011年3月23日，伊莉莎白·泰勒在洛杉磯一間醫院因為充血性心臟衰竭而告別人世，享壽79歲。她彌留時兩個兒子、女兒和養女均在身旁。伊莉莎白·泰勒的情敵、94歲的美國老牌女星莎莎·嘉寶得悉消息後，更因為悲慟過度而導致血壓急升，需要入院治療。伊莉莎白·泰勒的兒子後來發表聲明說：「失去了她雖令我們悲痛莫名，但我們會常常懷念她對世界所作出不朽的貢獻，媽媽是活出精采人生的不凡女性，我們知道有母親的世界是一個好地方。」[2][3]。
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在加利福尼亞，泰勒的母親常被建議讓女兒試鏡電影。[4]泰勒的眼睛尤其引人注目：她擁有藍到近乎紫羅蘭色的眼眸，並因一種遺傳突變而長有濃密的雙層睫毛。[4][5]起初，泰勒的母親反對她進入影壇，但隨著歐洲戰事爆發，回國變得不可能，她開始將電影視為融入美國社會的一種方式。[4]
泰勒的父親在比佛利山開設畫廊，很快獲得好萊塢客戶支持，這得益於與八卦專欄作家赫達·霍珀的關係。[4]1941年初，泰勒通過一位畫廊客戶和學校朋友的父親介紹，先後為環球影業和米高梅試鏡。[6]兩家公司都向她提出合約，最終她母親選擇了環球影業。[6]
泰勒於1941年4月簽約環球，出演了電影《There's One Born Every Minute》（1942）中的一個小角色。[6]之後一年未獲新角色，合約被終止。環球選角主任當時評論她「這孩子什麼也沒有......眼神太老，不像個孩子」。[6]評論家亞歷山大·沃克也認為泰勒看起來與當時的兒童明星雪莉·坦普爾和裘蒂·加蘭不同。[4]泰勒曾說：「我太直接了，顯然嚇到了一些大人。」[7]
1942年底，泰勒經由父親的一位熟人——米高梅製片人塞繆爾·馬克斯安排試鏡電影《響尾狗回家記》（1943），因其需一位擁有英國口音的兒童演員。[4]在試簽三個月後，泰勒於1943年1月獲得標準七年合同。[4]其後，她還在《簡·愛》（1943）中飾演海倫·伯恩斯、《多佛白崖》（1944）中飾演小女孩角色。[4]
泰勒12歲時主演《國家天鵝絨》（1944），飾演夢想成為國家級賽馬騎師的少女，這是她的第一個主角。[4]她後來稱這是自己「最令人興奮的電影」。[8]
米高梅在塑造泰勒明星形象的過程中，還為她配戴牙套、拔牙，並建議改變發色、眉形及藝名「維吉尼亞」，但均被她和家人拒絕。[4][7]
《國家天鵝絨》於1944年聖誕節上映後大獲成功。《紐約時報》評論稱「她整個人表現得優雅而自然」；[9]《國家》雜誌詹姆士·艾吉寫道：「她美得令人陶醉……我幾乎不在乎她是否有演技。」[10]
她後來說，這部電影的成功也象徵著童年結束，米高梅開始控制她的生活。每天她都按時上學、拍攝、學習舞蹈與台詞。[4][11]
隨後米高梅與她續簽七年合約，周薪提升至750美元。她主演了《萊西的勇氣》（1946），並出版寵物小松鼠的兒童書《我與小啃》（Nibbles and Me），還推出了以她為原型的塗色書和紙娃娃。[4]
1947年，她年滿15歲，米高梅安排她拍攝更成熟形象的宣傳照，展示其作為普通少女參加聚會與約會。[6]媒體將她比作艾娃·嘉德納、拉娜·特納等成熟女星。《生活》雜誌稱她是「好萊塢最優秀的少年演員」。[6]當年她出演了《辛西婭》（1947）和《與父親同住》（1947）。[4]
她接著出演了《與朱迪約會》（1948）和《朱莉婭調皮記》（1948），後者票房突破400萬美元。[4]
她青少年時期的最後一部作品是1949年梅文·勒羅伊執導的《小婦人》，票房成功。同年，《時代》雜誌以她為封面人物，並稱她為「未來之星中的領袖，一顆無價之寶，一顆真正的藍寶石」。[12]
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1950年，18歲的伊莉莎白·泰勒正式從青少年演員轉型為成人角色演員。她的首個成熟角色是在驚悚片《共謀者》（1949）中飾演一位逐漸懷疑丈夫是蘇聯間諜的女子。[4]泰勒拍攝時年僅16歲，但米高梅對該片不甚滿意，並擔心其內容會引發外交問題，直到1950年3月才上映。[4][13]
同年5月，她主演的第二部影片《宿醉風波》（The Big Hangover）與范·強生合作，也在當月上映。[14]就在電影上映之際，她與希爾頓飯店繼承人康拉德·「尼基」·希爾頓舉行婚禮大聯矇，該婚禮由米高梅操辦，並作為宣傳其下一部電影《新娘的父親》的一部分。[4]影片由文森特·明奈利執導，泰勒與史賓塞·屈賽、瓊·貝內特共同出演，講述一名少女籌備婚禮的故事。
《新娘的父親》於1950年6月上映，票房全球收入達600萬美元（折合今值約2024年78,414,938美元），取得票房成功，並於翌年推出續集《父親的小紅利》（Father's Little Dividend）。[15]
泰勒下一部作品是喬治·史蒂文斯執導的劇情片《太陽浴血記》（A Place in the Sun，1951），該片標誌她從早期形象向更成熟、深層角色轉型。泰勒表示這是她第一次被要求「真正表演」，而不僅僅是「做自己」。[11]影片自她主演《國家天鵝絨》以來首次獲得影評一致好評。[4]該片改編自西奧多·德萊塞的小說《美國的悲劇》，她飾演一位富家女，介入一名工人（由蒙哥馬利·克利夫特飾）與其懷孕女友（雪莉·溫特斯飾）之間的感情。[4]導演史蒂文斯表示他之所以選擇泰勒，是因為「只有她能營造出那種幻覺——她不像是現實中女孩，而像糖果盒上的封面女郎，是每個男孩夢想娶的那種美人。」[4][16]
《太陽浴血記》在票房和口碑上均告成功，票房達300萬美元。[17]《綜藝》雜誌的赫伯·戈爾登評論道：「泰勒的演技相比過去大幅提升，導演史蒂文斯在背後可說締造了一個小奇蹟。」[18]《紐約時報》的A.H. 韋勒則稱她「表演細膩柔和、情感真摯，在銀幕上避免了對年輕愛情常見的矯飾與煽情」。[19]
泰勒接下來主演了浪漫喜劇片《愛勝於無》（Love Is Better Than Ever，1952年）。[4]:124–125 根據亞歷山大·沃克的說法，米高梅將她安排出演這部「B級片」，是為了懲罰她在1951年1月與希爾頓離婚，僅僅八個月的婚姻引發的醜聞對公司形象不利。[4]:124–125 拍攝完成後，泰勒被送往英國參與歷史史詩片《艾凡赫》（Ivanhoe，1952年）的製作，該片是米高梅當時最昂貴的項目之一。[4]:129–132 她對該片並不滿意，認為劇情膚淺，自己飾演的麗貝卡角色戲份太少。[4]:129–132 儘管如此，《艾凡赫》仍取得了巨大的商業成功，全球票房租金收入達1100萬美元。[20]
泰勒與米高梅舊合約下的最後一部作品是翻拍自1931年「前法典」影片《自由的靈魂》（A Free Soul）的《擁有一切的女孩》（The Girl Who Had Everything，1953年）。[4]:145 儘管她對米高梅心存不滿，泰勒仍於1952年夏天簽署了一份新的七年合約。[4]:139–143 雖然她渴望挑戰更有深度的角色，但經濟狀況是她續約的決定性因素；她剛與英國演員麥可·懷爾丁結婚，並懷有第一個孩子。[4]:139–143 新合約為她提供每周4700美元的薪資（約合55237美元，米高梅還為夫妻二人提供購房貸款，並與懷爾丁簽下一份三年合約。[4]:141–143 因經濟依賴，泰勒比以往更受米高梅控制。[4]:141–143
泰勒新合約下的前兩部作品於1954年初相繼上映，相隔僅十天。[4]:153 第一部是浪漫影片《狂戀交響曲》（Rhapsody），她飾演陷入兩位音樂家愛情糾葛中的女性。第二部是《象徑》（Elephant Walk），她在片中飾演一位努力適應丈夫在錫蘭茶園生活的英國女子。原定主演費雯·麗因病退出後，泰勒被借調至派拉蒙影業接演該片。[4]:148–149
秋季，泰勒主演了兩部新片。《包·布魯梅爾》（Beau Brummell，1954年）是部攝政時代背景的歷史片，也是她再次被迫出演的項目之一。[4]:153–154 泰勒一向不喜歡古裝片，因繁複妝發需提早起床，她稱自己在《包·布魯梅爾》中貢獻了「職業生涯最糟糕之一的表演」。[4]:153–154 第二部是李察·布魯克斯執導的《我最後一次見到巴黎》（The Last Time I Saw Paris），改編自F·史考特·菲茨傑拉德的短篇小說。儘管原本她更想出演《赤足公主》（The Barefoot Contessa），但她對《巴黎》表示喜愛，並稱：「這部片讓我下定決心真正成為一名演員，而不是昏昏欲睡地完成角色。」[4]:153–157[21] 雖然票房未如米高梅其他熱門影片高，但獲得了積極評價。[4]:153–157[21] 拍攝期間，泰勒再次懷孕，不得不同意在合同中增加一年以彌補產假損失時間。[4]:153–157
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到1950年代中期，美國電影業開始面臨來自電視的激烈競爭，導致製片公司減少產量，轉而注重作品質量。[6]:158–165 這一轉變使泰勒受益，她在經歷多年事業低谷後終於獲得更具挑戰性的角色。[6]:158–165 她主動遊說導演喬治·史蒂文斯，最終獲得史詩劇情片《巨人》（Giant，1956年）女主角，該片講述牧場世家的興衰，並由洛·赫遜與詹姆斯·狄恩共同主演。[6]:158–165 在德克薩斯州馬爾法拍攝時，泰勒與史蒂文斯頻繁發生衝突，導演試圖「打破她的意志」以方便控制，其間她常常生病，造成多次停工。[6]:158–165[22] 更令人痛心的是，詹姆斯·狄恩在拍攝結束數日後死於車禍，泰勒仍需在悲痛中補拍與迪恩對手戲的反應鏡頭。[6]:158–166 《巨人》於翌年上映，票房大獲成功，獲得媒體廣泛好評。[6]:158–165 雖然未獲奧斯卡提名（而她的兩位男搭檔入圍），但泰勒的演技仍獲得正面評價，《Variety》稱其表現「出人意料地機智」，[23]《曼徹斯特衛報》更稱其演出「令人驚艷地展現了她意想不到的天賦」，認為她是影片最大的亮點之一。[24]
米高梅隨後讓泰勒與蒙哥馬利·克利夫特在《雨樹郡》（1957年）中再次合作，該片是一部帝國浩劫：美國內戰題材的歷史劇，製片方希望能再現《亂世佳人》（1939年）的輝煌。[4]:166–177 泰勒對飾演心理失常的南方名媛角色十分投入，但她並不喜歡整部影片。[4]:166–177 雖然影片未達到米高梅預期的成功，[25] 但泰勒憑此首次獲得奧斯卡最佳女主角獎提名。[26]
泰勒將接下來的角色——改編自田納西·威廉斯同名戲劇的《朱門巧婦》（1958年）中的瑪吉貓——視為其職業「高光時刻」。但這段時期也是她個人生活中最艱難的階段之一。[11]《雨樹郡》拍攝完畢後，她與麥可·懷爾丁離婚，並與製片人邁克·托德結婚。1958年3月，影片僅拍攝兩周後，托德即在飛機失事中去世。[4]:186–194 儘管悲痛欲絕，來自製片公司與托德債務壓力讓泰勒在三周後重返片場。[4]:195–203 她後來表示，「某種程度上……我變成了瑪吉」，「在托德去世後的數周里，演戲是我唯一能運轉的時候」。[11]
影片製作期間，泰勒的私生活再度成為焦點——她與歌手埃迪·費舍爾展開婚外情，而費舍爾與女演員黛比·雷諾的婚姻一直被媒體視為「美國甜心」的典範。[4]:203–210 這段戀情及後續離婚讓泰勒從「悲痛寡婦」變成了「婚姻破壞者」。米高梅反而利用醜聞炒作影片，在海報中使用泰勒身穿吊帶裙躺臥床上的形象宣傳。[4]:203–210 《朱門巧婦》在美國票房高達1000萬美元，使泰勒成為年度票房排名第二的女星。[4]:203–210 她的表演獲得讚譽，《紐約時報》的鮑斯利·克勞瑟稱她「極具震撼力」，[27]《Variety》則稱其「準確而有洞察力」。[28]泰勒因此獲得第二次奧斯卡提名[26]和一次英國電影學院獎提名。[29]
泰勒下一部作品是約瑟夫·L·曼凱維奇執導的《昨夜驟雨》（1959年），改編自田納西·威廉斯劇作，由戈爾·維達爾編劇，聯合主演包括蒙哥馬利·克利夫特與凱瑟琳·赫本。這部獨立製作影片為泰勒帶來50萬美元片酬，她飾演一位精神受創、被送入精神病院的患者。[4]:203–210 儘管影片主題涉及心理創傷、童年陰影與同性戀，但宣傳仍以泰勒的性感為賣點，預告片與海報皆以其白色泳裝造型為主。此策略奏效，影片票房成功。[30] 她第三次獲得奧斯卡提名[26]，並首獲金球獎劇情類電影最佳女主角獎。[4]:203–210
到1959年，泰勒仍欠米高梅一部影片。公司決定為她安排拍攝《BUtterfield 8》（1960年），改編自約翰·奧哈拉的1935年同名小說，講述高級妓女的故事。[4]:211–223 公司認為，泰勒當時的公眾形象正符合角色設定，有助於觀眾代入。[4]:211–223 泰勒極其討厭這個角色，但不得不接受，作為交換，米高梅答應她的要求，將拍攝地設在紐約，並讓費舍爾出演一名正面角色。[4]:211–223 《BUtterfield 8》如預期一樣取得巨大成功，全球票房達1800萬美元。[4]:224–236 克勞瑟評論稱泰勒「身穿貂皮或睡袍時都像價值百萬美元」，[31]《Variety》則稱其「表現熾熱辛辣，其中幾場戲尤為精彩」。[32]泰勒憑本片首度榮獲奧斯卡最佳女主角獎。[4]:224–236
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在完成米高梅的合約後，泰勒主演了二十世紀福斯公司的《埃及豔后》（1963年）。影評史家亞歷山大·多蒂（Alexander Doty）指出，這部歷史史詩讓她的知名度達到了前所未有的高度。[33]她成為首位片酬達100萬美元的影星；福斯還給予她電影票房10%的分紅，並使用她從前夫邁克·托德處繼承的寬銀幕格式Todd-AO拍攝該片。[4]
本片製作成本高昂，場景與服裝極為華麗，且拍攝延宕不斷，加之泰勒與男主角李察·波頓的婚外情醜聞，使該片成為媒體密切關注的焦點。《生活》雜誌稱其為「史上最具話題性的電影」。[34]影片最初於1960年在英國開拍，但因天氣惡劣與泰勒健康不佳多次中斷。1961年3月，泰勒感染嚴重肺炎，需進行氣管切開手術，甚至一度傳出她病逝的假消息。她康復後，福斯捨棄此前拍攝的素材，將製作轉移至羅馬，導演更換為約瑟夫·孟威茲（Joseph Mankiewicz），馬克·安東尼一角由波頓接替。[35]拍攝最終於1962年7月完成。[36]影片總製作成本高達6200萬美元（相當於今日的644萬美元），創下當時電影製作成本紀錄。[37]
《埃及豔后》成為1963年美國最賣座的電影，票房收入達1570萬美元（161萬美元）。[38]儘管如此，該片耗資過高，數年後才收回成本，幾乎導致福斯破產。製片方公開指責泰勒為製作混亂的元兇，並曾起訴波頓與泰勒，指責他們的行為損害票房，但未獲勝訴。[37]該片評價褒貶不一，批評者認為泰勒身材過胖、嗓音細弱，與接受過專業訓練的英國共演演員相比遜色。[39]泰勒後來稱《埃及豔后》是她事業的「低谷」，並表示福斯剪掉了她認為「角色核心」的戲份。[11]
泰勒原計劃主演福斯的黑色喜劇《好一個結局！》（1964年），但談判破裂，改由莎莉·麥克琳（Shirley MacLaine）出演。製片商則趁泰勒與波頓的緋聞熱度，安排兩人合作《貴賓室》（1963年），劇本仿效現實八卦，泰勒飾演意欲拋棄丈夫的名模，波頓飾演她的富豪丈夫。[40]該片上映不久即票房告捷。[41]同年，泰勒還以50萬美元片酬（5.14萬美元）出演哥倫比亞廣播公司（CBS）的特別節目《伊莉莎白·泰勒在倫敦》（Elizabeth Taylor in London），遊覽倫敦地標並朗誦英國文學名作選段。[42]
完成《貴賓室》後，泰勒暫停拍片兩年，期間她與波頓離婚並結為夫妻。[43]這對超級情侶在1960年代中期繼續聯袂出演影片，十年間合計票房高達8800萬美元；波頓曾說：「據說我們帶動的商業活動比非洲某些小國還多。」[44]傳記作家亞歷山大·沃克將這些影片比作「圖解的八卦專欄」，影史學者亞歷山大·多蒂指出這時期泰勒多數電影似乎「契合併強化了她縱情放蕩、喧囂、道德敗壞或無道德觀念且慾望旺盛（多層含義）的伊莉莎白·泰勒形象」。[45]泰勒與波頓休整期後的首部合作影片是文生·明尼利執導的浪漫劇情片《沙鴴》（1965年），講述一位波希米亞藝術家與加州大蘇爾地區一位已婚牧師間的禁忌戀情。該片評價多為負面，但票房表現良好，收入達1400萬美元（140萬美元）。[46]
兩人下一部合作影片是《誰害怕維吉尼亞·伍爾夫？》（1966年），改編自愛德華·阿爾比同名舞台劇，是泰勒演藝生涯中最受讚譽的表演。[47][48]她與波頓飾演經歷婚姻危機的中年夫妻瑪莎和喬治。為真實呈現50歲瑪莎形象，泰勒增重、戴假髮並施老妝，與她銀幕上的光鮮形象形成鮮明對比。[49][50]泰勒建議聘請新晉戲劇導演麥克·尼可斯執導，儘管他缺乏電影經驗。[51]製作過程中，尼科爾斯堅持先充分排練舞台劇，再進行拍攝。[52]該片以成人主題和未刪減語言開創電影先河，上映時獲得「輝煌」評價。[53]《綜藝》雜誌稱泰勒的表演「充滿感官、刻薄、憤世嫉俗、可憐、令人厭惡、充滿慾望與溫柔」。[54]《紐約時報》評論家斯坦利·考夫曼稱她「演出了職業生涯中最出色、持續且緊迫的表演」。[55]該片同時成為年度最大賣座影片之一。[48][56]泰勒憑此片獲得第二座奧斯卡和英國電影學院獎（BAFTA）、國家影評人協會獎及紐約影評人協會獎。
1966年，泰勒與波頓在牛津演出《浮士德博士悲劇》，為牛津大學戲劇協會籌款；波頓主演，泰勒首度登台飾演無台詞的海倫·特洛伊。儘管口碑一般，波頓將此劇改編成電影《浮士德博士悲劇》（1967年），由同一演員陣容出演。[57]影片遭批評不佳，票房僅獲60萬美元（5.66萬美元）。[58]
隨後，泰勒與波頓主演弗朗哥·澤菲雷利執導並由他們共同製片的《馴悍記》（1967年），取得更大成功。[59]這對泰勒而言是挑戰，因為她是唯一沒有莎士比亞舞台經驗的演員；澤菲雷利稱這使她的表演「如同從零開始創造角色」。[60]影評認為該片適合兩人的公眾形象，票房達1200萬美元（113.16萬美元）。[61]
泰勒1967年第三部上映的影片是約翰·休斯頓執導的《金眼的倒影》，為自《埃及豔后》以來首部無波頓合作的作品。該片改編自卡森·麥卡勒斯同名小說，講述一位壓抑的同性戀軍官與其不忠妻子間的故事。原計劃由泰勒老友蒙哥馬利·克利夫特出演，但因毒癮導致事業下滑，泰勒甚至願意自掏腰包為其購買保險。[62]克利夫特拍攝前猝死，被馬龍·白蘭度替代。[63]影片首映時評價及票房雙雙慘澹。[64]
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私生活
伊莉莎白·泰勒一生共結過八次婚，有過七個丈夫，其中與李察·波頓的婚姻持續的時間最長，也最被外界所關注。她精采多姿的婚姻生活是她傳奇人生的一大特色。 她第一任丈夫是希爾頓酒店創辦人康拉德·希爾頓的大兒子小康拉德·尼科爾森·希爾頓， 他們1950年結婚，但小康拉德·尼科爾森·希爾頓沉迷賭博並酗酒，導致1951年兩人離婚。1952年，伊莉莎白·泰勒與年長20歲的英國演員邁克爾·懷爾丁結婚，這段婚姻維持了5年後於1957年離婚。
同年，伊莉莎白·泰勒與第三任丈夫美國電影製作人麥克·托德註冊結婚，兩人婚姻甚美滿，直到1958年3月麥克·托德乘坐的私人飛機墜毀，當場身亡。伊莉莎白·泰勒得到壞消息後傷痛不已，需要亡夫生前好友美國歌手艾迪·費雪在旁安慰。艾迪·費雪當時是有婦之夫，妻子更是有『美國甜心』之稱的好萊塢女星黛比·雷諾，但艾迪·費雪和伊莉莎白·泰勒熱情難耐，開始了一段惡名昭彰的婚外情，令伊莉莎白·泰勒公眾形象跌到谷底。艾迪·費雪與妻子離婚後，1959年和伊莉莎白·泰勒正式結婚。
1962年，伊莉莎白·泰勒在拍攝史詩巨片《埃及豔后》時與威爾斯演員李察·波頓發展婚外情，兩人當時都有伴侶。因為他們的名氣，美國國會議員甚至梵蒂岡都公開批評這段出軌行為，但亦無止兩人各自與伴侶離婚再於1964年結為夫妻。伊莉莎白·泰勒和理查·波頓成為了全世界最有名的夫婦，他們共同出演了11部電影，他們的奢侈生活亦收到狗仔隊的追訪。兩人1974年6月第一次離婚，但1975年10月重燃愛火再註冊結婚，最後1976年7月第二次亦是最後一次離婚。
1976年，伊莉莎白·泰勒邂逅曾擔任美國海軍部長的政客約翰·溫納，並與12月結婚。約翰·溫納後來參選美國維吉尼亞州眾議員並成功當選，伊莉莎白·泰勒一併成為政客夫人。兩人後於1982年離婚。伊莉莎白·泰勒的最後一任丈夫是比自己年幼20歲一名建築工人拉里·福滕斯基，兩人於戒酒戒毒中心認識。他們1991年在伊莉莎白·泰勒好友巨星麥可·傑克森的夢幻樂園舉行婚禮，這場婚禮吸引了大量媒體，伊莉莎白·泰勒把婚禮照片於100萬美金出售，善款用作成立自己的愛滋病基金。伊莉莎白·泰勒和 拉里·福滕斯基後於1996年離婚。
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獎項
- 1956年獲得金球獎傑出貢獻獎
- 1957年因《戰國佳人（Raintree County）》獲奧斯卡獎最佳女主角提名
- 1958年因《朱門巧婦》獲奧斯卡最佳女主角提名
- 1959年因《夏日痴魂（Suddenly, Last Summer）》獲第十六屆金球獎劇情類電影最佳女主角
- 1959年因《夏日痴魂（Suddenly, Last Summer）》獲奧斯卡最佳女主角提名
- 1960年因《青樓艷妓（Butterfield 8）》獲第33屆奧斯卡最佳女主角獎
- 1966年因《靈慾春宵》獲第39屆奧斯卡最佳女主角獎
- 1967年因《靈慾春宵》獲英國學院獎最佳女演員獎
- 1973年獲金球獎最受歡迎女演員獎
- 1984年獲金球獎甘迺迪藝術成就獎
- 1993年美國電影學會頒發AFI終身成就獎
- 1997年獲得SAG終身成就獎
- 1998年獲美國電影協會頒發的終身成就獎，同年，被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第7名
- 1999年獲英國電影學院授予的終身成就獎
- 2000年被英國女王授予爵士勳章
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影視作品
| 上映 | 名稱 | 英文名稱 |
| 1942年 | 《每分鐘出生一個孩子》 | There's One Born Every Minute |
| 1943年 | 《靈犬萊西》 | Lassie Come Home |
| 1944年 | 《簡愛》 | Jane Eyre |
| 《香衾情淚》 | The White Cliffs of Dover | |
| 《玉女神駒》 | National Velvet | |
| 1946年 | 《義犬救主》 | Courage of Lassie |
| 1947年 | 《天倫樂》 | Life With Father |
| 《玉女春情》 | Cynthia | |
| 1948年 | 《玉女嬉春》 | A Date With Judy |
| 《玉女傾城》 | Julia Misbehaves | |
| 1949年 | 《蘭閨玉女》 | Little Women |
| 《玉女情魔》 | Conspirator | |
| 1950年 | 《宿醉》 | The Big Hangover |
| 《玉女於飛》 | Father of the Bride | |
| 1951年 | 《暴君焚城錄》 | Quo Vadis? |
| 《玉女弄璋》 | Father's Little Dividend | |
| 《郎心如鐵》 | A Place in the Sun | |
| 《冒牌英雄》 | Callaway Went Thataway | |
| 1952年 | 《玉女求凰》 | Love Is Better Than Ever |
| 《劫後英雄傳》 | Ivanhoe | |
| 1953年 | 《玉女雲裳》 | The Girl Who Had Everything |
| 1954年 | 《狂想曲》 | Rhapsody |
| 《象宮鴛劫》 | Elephant Walk | |
| 《名士風流》 | Beau Brummell | |
| 《魂斷巴黎》 | The Last Time I Saw Paris | |
| 1956年 | 《城市的星星》 | City of Stars |
| 《巨人》 | Giant | |
| 1957年 | 《戰國佳人》 | Raintree County |
| 《幕後看雨樹村》 | Operation Raintree | |
| 1958年 | 《豪門巧婦》 | Cat on a Hot Tin Roof |
| 1959年 | 《夏日痴魂》 | Suddenly, Last Summer |
| 1960年 | 《應召女郎》 | Butterfield 8 |
| 《氣味之謎》 | Scent of Mystery | |
| 1962年 | 《祝你好運，冠》 | Lykke og krone |
| 1963年 | 《埃及艷后》 | Cleopatra |
| 《名流怨婦》 | The V.I.P.s | |
| 1964年 | 《古道上的鬣蜥》 | On the Trail of the Iguana |
| 1965年 | 《瀟湘雲夢》 | The Sandpiper |
| 《風情尤物》 | The Love Goddesses | |
| 《大蘇爾》 | The Big Sur | |
| 1966年 | 《靈慾春宵》 | Who's Afraid of Virginia Woolf? |
| 1967年 | 《馴悍記》 | La Bisbetica domata |
| 《春色撩人夜》 | Reflections in a Golden Eye | |
| 《革命三傑》 | The Comedians | |
| 《魔鬼天師》 | Doctor Faustus | |
| 《喜劇演員在非洲》 | The Comedians in Africa | |
| 1968年 | 《在邁克托德的世界》 | Around the World of Mike Todd |
| 《富貴浮雲》 | Boom | |
| 《雲雨巫山數落紅》 | Secret Ceremony | |
| 《血染雪山堡》 | On Location: Where Eagles Dare | |
| 1969年 | 《千日女王》 | Anne of the Thousand Days |
| 1970年 | 《愛情遊戲》 | The Only Game in Town |
| 1972年 | 《蠻漢氣刁妻》 | Zee and Co. |
| 《狂人血債》 | Hammersmith Is Out | |
| 1973年 | 《魄散魂飛》 | Night Watch |
| 《留不住的春天》 | Ash Wednesday | |
| 《牛奶樹下》 | Under Milk Wood | |
| 1974年 | 《駕駛員的座椅》 | The Driver's Seat |
| 《那是娛樂!》 | That's Entertainment! | |
| 1976年 | 《藍鳥》 | The Blue Bird |
| 《那是娛樂第二部》 | That's Entertainment， Part II | |
| 1977年 | 《小夜曲》 | A Little Night Music |
| 1979年 | 《殺機》 | Winter Kills |
| 1980年 | 《破鏡奇案》 | The Mirror Crack'd |
| 1981年 | 《種族滅絕》 | Genocide |
| 1983年 | 《蒙哥馬利·克里夫特》 | Montgomery Clift |
| 1985年 | 《北方和南方》 | North and South |
| 《仙境奇譚》 | Malice in Wonderland (1985 film) | |
| 1987年 | 《雌雄雙賭棍》 | Poker Alice |
| 1988年 | 《少年托尼斯卡卡》 | Il Giovane Toscanini |
| 1989年 | 《共同的主題：被子裡的故事》 | Common Threads: Stories from the Quilt |
| 1989年 | 《青春之鳥》 | Sweet Bird of Youth |
| 1994年 | 《新聰明笨伯》 | The Flintstones |
| 1996年 | 《保姆》 | The Nanny |
| 1997年 | 《五十年代》 | The Fifties |
| 2001年 | 《這些老婆娘》 | These Old Broads |
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家庭
- 父親：法蘭西斯·萊恩·泰勒（Francis Lenn Taylor，1897年 - 1968年），藝術品經銷商
- 母親：莎拉·索瑟恩（Sara Taylor，1895年 - 1994年），舞台劇演員
- 哥哥：霍華德·泰勒（Howard Taylor）
- 丈夫：
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註釋
外部連結
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